PROGRAMME DU CONCERT - LES GRANDS CONCERTS - OCL
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2019-2020
SAISON
PROGRAMME
DU CONCERT
MERCREDI 13 ET JEUDI 14 NOVEMBRE 2019
LES GRANDS
CONCERTS
OCL.CH
MERCREDI 13 ET JEUDI 14 NOVEMBRE 2019
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE 20H00
PROGRAMME
19H00 – PRÉFACE
CAROLINE WOLFGANG AMADEUS
SHAW MOZART
NÉE EN 1982 1756-1791
LUCAS DEBARGUE Entr’acte pour orchestre à cordes (11’) Concerto pour piano et orchestre n° 24
en do mineur, KV 491 (31’)
PIANO 1. Allegro
2. Larghetto
JOSHUA WEILERSTEIN 3. Allegretto
DIRECTION
ORCHESTRE DE CHAMBRE ENTR ACTE
DE LAUSANNE
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
ROBERT SCHUMANN
1810-1856
Symphonie n° 2 en do majeur, op. 61 (38’)
1. Sostento assai — Allegro ma non troppo
2. Scherzo : Allegro vivace
3. Adagio expressivo
4. Allegro molto vivace
DURÉE APPROXIMATIVE DU CONCERT : 2H00
(ENTR ACTE INCLUS)
Partenaire radio Les bouquets de la soirée sont offerts Diffusion du concert en direct sur Espace 2 le jeudi 14 novembre 2019
exclusif par Meylan Fleurs SA à Lausanne et à la carte sur espace2.ch
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QUAND L’INSPIRATION VIENT DU PASSÉ
Après Watermark donné en conclusion de la Ses concertos pour piano se font alors plus rares. désillusions de Mozart quant à son public viennois. ami Mendelssohn et rencontre un accueil tiède.
saison passée, Caroline Shaw, la plus jeune réci- Parmi ceux-ci, on compte le Concerto KV 491 créé le Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un discours musical En raison de cette réception mitigée, les premier
piendaire du prix Pulitzer, retrouve les programmes 7 avril 1786 au Burgtheater de Vienne. marqué par une forte individualité. et dernier mouvements sont révisés par Schumann
de l’OCL avec Entr’acte. L’idée de cette pièce est en 1847, une année marquée par le décès de son
née alors que Shaw entendait le Brentano String Le Concerto KV 491 commence par une inter- Dans le deuxième mouvement, le piano pro- fils de seize mois Emil, ainsi que de Fanny, puis de
Quartet jouer le Quatuor op. 77 n° 2 de Haydn. En vention orchestrale inattendue pour l’époque, pose un thème à l’orchestre qui lui répond, puis Felix Mendelssohn.
2011, cet ensemble créait la version pour quatuor notamment du point de vue harmonique. En do l’accompagne. Les vents participent activement au
d’Entr’acte, qui fut ensuite transcrit pour orchestre mineur, le concerto débute par les notes do-mi discours musical, dialoguant avec le soliste. Cette Le premier mouvement s’ouvre avec les
à cordes en 2014. bémol-la bémol, alors qu’on aurait attendu à la caractéristique d’écriture, typique des derniers cuivres à l’unisson qui énoncent un motif dont le
place de cette troisième note un sol, correspondant concertos pour piano de Mozart, donne ainsi une traitement homorythmique (même rythme joué
Sous-titré « Menuet et trio », Entr’acte recourt à à la tonalité du concerto. La suite de la phrase est dimension symphonique au concerto. Dans le troi- par tous les instruments) évoque le choral. Ils
cette forme classique tout en la dépassant. Le tout autant inhabituelle : les intervalles de sep- sième mouvement, Mozart surprend les auditeurs sont accompagnés par les cordes, puis les bois
menuet débute par une cellule formée de trois tièmes (alors considérés comme dissonants) et les par un thème et variations à la place du tradition- qui proposent un contrechant qui ne cesse de se
croches et une noire. Ce motif rythmique sert de chromatismes (demi-tons) se succèdent. Pour une nel rondo. Le discours musical est très chromatique densifier. Cette introduction lente et solennelle
base, comme souvent dans l’écriture de Haydn, à oreille moderne, ces libertés harmoniques sont et dramatique, à l’exception d’un passage en débouche dans un allegro énergique qui voit
tout le menuet. En outre, Shaw exploite des effets moins choquantes que pour les contemporains de majeur. Les caractéristiques du Concerto KV 491, réapparaître à la fin le motif initial des cuivres.
sonores comme des sons percussifs obtenus par le Mozart qui ressentaient très vivement ce type de très avancées pour son époque, ont été remarquées Puis, Schumann intervertit l’ordre traditionnel des
bois de l’archet qui mettent en valeur la cellule traitement harmonique. et admirées par de nombreux compositeurs, dont mouvements en plaçant le scherzo en deuxième
rythmique initiale et des sons harmoniques éthé- Beethoven et Brahms, qui l’ont érigé en modèle. position. En outre, il insère deux et non un seul
rés. Le trio commence par une section en pizzicato trio comme le veut la coutume. Ce mouvement
(corde pincée). Il comprend un passage lyrique, Si Mozart reste une référence pour le concerto débute par un geste dramatique évoquant le
répété en écho aux différents instruments. Puis, le pour piano, la symphonie au XIXe siècle est mar- Freischütz (1821) de Carl Maria von Weber, un
trio fait son retour. La pièce ne s’arrête toutefois Un concerto admiré tant par quée par la contribution magistrale de Beethoven opéra extrêmement prisé des Romantiques.
pas là : elle se termine par le violoncelle qui joue Beethoven que par Brahms. au genre. Toutefois, d’autres modèles existent, L’adagio figure en troisième : il déroule une mélo-
des accords en pizzicato. À la fin, il ne reste que la dont celui de Schubert. Après avoir entendu sa die très lyrique avec des dissonances expressives.
structure harmonique, permettant à l’auditeur de Neuvième Symphonie (« Grande ») le 9 décembre Cette densification de l’harmonie, accompagnée
convoquer dans sa mémoire les thèmes entendus 1845, Schumann note dans son journal que cette de nombreuses syncopes, crée une forte tension
précédemment, comme un souvenir d’une histoire exécution a nourri ses pensées symphoniques. Peu dramatique. Dans le dernier mouvement,
déjà racontée. Lorsque le soliste entre, il joue une sorte de après Noël, il a presque terminé d’esquisser sa Schumann montre son aspiration à la cohérence
récitatif qui, là encore de manière inattendue, est Deuxième Symphonie en do majeur (la tonalité de et à la continuité dans le genre symphonique en
Lorsqu’il arrive à Vienne en 1782, Mozart orga- très rapidement interrompu par l’orchestre. Dans la Grande de Schubert). En revanche, son faisant retentir à nouveau le choral des cuivres
nise des souscriptions pour des académies (la mode la suite du mouvement, l’orchestre coupe à plu- orchestration progresse lentement, Schumann entendu dans le premier mouvement. Il parvient
du concert public payant est alors cantonnée à sieurs reprises la parole au piano. Cette incapacité étant freiné dans son travail par des crises de ainsi à donner une unité aux mouvements, tout en
Londres et à Paris). Durant ces soirées, il se pré- à communiquer a été analysée par certains musico- dépression, qui le mèneront des années plus tard terminant son œuvre de manière triomphale grâce
sente en tant que virtuose et compose de nombreux logues comme une métaphore du malaise d’un aux confins de la folie. aux cuivres et aux timbales.
concertos pour piano à cet effet. Après quelques individu (le soliste) par rapport au groupe (l’or-
années, le succès des académies se tarit, car chestre) et lue comme une critique sociale. D’autres L’œuvre est créée le 5 novembre 1846 au DELPHINE VINCENT,
Mozart a trop sollicité ses auditeurs-souscripteurs. commentateurs y ont vu une analogie avec les Gewandhaus de Leipzig sous la direction de son UNIVERSITÉ DE FRIBOURG
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BIOGRAPHIES DES ARTISTES
LUCAS DEBARGUE JOSHUA WEILERSTEIN
PIANO DIRECTION
Né en 1990, Lucas Debargue suit un chemin
vers la musique tout à fait atypique : il commence Né aux Etats-Unis dans une famille de musi-
le piano à l’âge de onze ans mais s’oriente rapide- ciens, Joshua Weilerstein voit sa carrière décoller
ment vers un cursus littéraire qu’il termine à suite à l’obtention du Premier prix et du Prix du
l’Université Diderot Paris 7 avec une licence public de la Malko Competition de Copenhague en
« Lettres et Arts ». Cependant, il continue d’étudier 2009. Par la suite, il devient chef assistant du New
lui-même le répertoire de piano. Ce n’est qu’à l’âge York Philharmonic auprès d’Alan Gilbert, un
de 20 ans, qu’il décide de concevoir le piano sous mandat de trois ans qui se termine en 2013-2014.
un angle professionnel. Sa rencontre avec la Durant ces années, il s’est beaucoup impliqué dans
célèbre professeur Rena Shereshevskaya en 2011 les concerts pour jeune public. Il a aussi été pre-
jouera un rôle déterminant dans cette décision, mier violon solo du Discovery Ensemble, un
puisqu’elle le prend dans sa classe à l’École orchestre de chambre de Boston dédié à présenter
Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. En la musique classique aux écoles de la ville.
2015, il devient la révélation du 15e Concours
Tchaïkovski, qui le propulse sur le devant de la Lucas Debargue puise son inspiration dans la Directeur artistique de l’Orchestre de En 2019-2020, il retourne à l’Orchestre
scène internationale. En avril 2016, il termine son littérature, la peinture, le cinéma, le jazz et déve- Chambre de Lausanne depuis 2015, Joshua Philharmonique de Radio France, à l’orchestre de
cursus à l’École Cortot avec le « Diplôme Supérieur loppe des interprétations très personnelles dans un Weilerstein a vu son mandat prolongé jusqu’en la Tonhalle de Zürich, à l’Orchestre symphonique
de Concertiste » et le « Prix Spécial Alfred Cortot ». répertoire très minutieusement choisi. Bien que le 2020-2021. Il est de plus en plus demandé en tant de la Radio Finlandaise, au Norrköping Symphony
répertoire classique soit central pour sa carrière, que chef invité en Europe et aux Etats-Unis où il Orchestra, au Royal Liverpool Philharmonic
Lucas Debargue est aujourd’hui l’un des jeunes il s’intéresse aussi aux compositeurs moins connus est connu pour ses grandes qualités musicales. Orchestra et au London Philharmonic Orchestra.
pianistes les plus en vue et demandés dans le comme Nikolai Medtner, Nikolai Roslavets ou Grâce à des programmes variés et à un très large Au début de la saison, Joshua Weilerstein emmène
monde. Il est invité à jouer en solo ainsi qu’avec Miłosz Magin. Il est également compositeur et répertoire, il souhaite encourager un nouveau l’Orchestre de Chambre de Lausanne en tournée en
les meilleurs orchestres dans les salles les plus interprète de sa propre musique. public à franchir la porte des salles de concert. Allemagne et en Autriche et fait également ses
prestigieuses du monde : le Concertgebouw Il s’engage ainsi à présenter, aussi souvent que débuts avec l’Orchestre de chambre d’Europe et le
d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, le En 2019-2020, Lucas Debargue fait ses débuts possible, une pièce d’un compositeur vivant dans BBC National Orchestra of Wales.
Carnegie Hall de New York, la Grande Salle du sur la scène principale du Carnegie Hall avec chacun de ses programmes.
Conservatoire Tchaïkovski et la Salle Tchaïkovski l’American Symphony Orchestra et Leon Bolstein. Joshua Weilerstein valorise l’éducation musi-
de Moscou, le Théâtre Mariinski et la Grande Salle Il se produit également à Boston, Toronto et Au fil des années, Joshua Weilerstein a su cale aussi bien sur scène, où il a pris l’habitude de
de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la Montréal et part en tournée avec l’Orchestre natio- développer un grand nombre de collaborations s’adresser directement au public, qu’en dehors
Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs nal de Russie et Mikhaïl Pletnev. musicales solides avec, par exemple, l’Oslo des salles de concerts. Il a ainsi créé Sticky Notes
Elysées, le Wigmore Hall ou le Royal Festival Hall Philharmonic Orchestra, le NDR Orchester un podcast destiné aux amateurs de musique,
à Londres. Côté discographie, il a notamment à son actif Hannover, la Deutsche Kammerphilharmonie qu’ils soient passionnés ou débutants. En août
trois CD avec ses enregistrements pour piano solo : Bremen, l’Orchestre Philharmonique de Radio 2018, il a dirigé un programme spécialement conçu
Il joue avec des chefs aussi admirés que Valery Scarlatti, Chopin, Liszt, Ravel (2016), Bach, Beethoven, France, le Royal Stockholm Philharmonic, le pour les BBC Proms intitulé « The Sound of an
Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Medtner (2016) et Schubert & Szymanowski (2017). Danish National Symphony Orchestra, le BBC Orchestra », projet inspiré des émissions télévisées
Andrey Boreyko, Yutaka Sado, Tugan Sokhiev ou En 2017, il a remporté le prestigieux prix allemand Symphony Orchestra, le Royal Liverpool pour enfants de Leonard Bernstein. En tant que
Vladimir Spivakov et se produit également en Echo Klassik. La saison à venir sera marquée par la Philharmonic Orchestra, les orchestres sympho- directeur artistique de l’OCL, il s’investit dans la
musique de chambre aux côtés de Gidon Kremer, parution d’un hommage à Scarlatti en quatre niques de Detroit, Milwaukee, San Diego et série des Découvertes, les concerts dédiés aux
Janine Jansen, Martin Fröst, etc. volumes, qui regroupe 52 de ses sonates. Baltimore, ainsi que le New York Philharmonic. enfants et aux familles.
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À TO RT
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LIEU D'HYGIÈNE
ET DE SANTÉ POUR
PERSONNES DÉMUNIES
MERCREDI 18 DÉCEMBRE 2019
UN VERRE AVEC LES MUSICIENS SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
18H30
APRÈS LE CONCERT ? CONCERT CARITATIF
After le mercredi 13 novembre au Duke’s bar
À 10 minutes de la salle Métropole BORIS BROVTSYN
VIOLON
Bel-Air
Bessières
SANTTU-MATIAS
OCL
RUE DE GENÈVE 12
Rôtillon
Duke’s
bar ROUVALI SERGE PROKOFIEV
Flon DIRECTION Concerto pour violon et orchestre
BILLET
n° 2 en sol mineur, op. 63
CHF 100.–
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
Symphonie n° 7 en la majeur,
* Les membres du Club OCL bénéficient d'un tarif spécial (place de concert et boisson incluse) INSCRIPTIONS SUR OCL.CH op. 92
L'ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a cessé Bel Air Media), en passant par les récentes gravures
de grandir pour devenir aujourd’hui l’une des pha- dédiées à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger)
langes de chambre les plus demandées d’Europe. La et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
nomination à sa tête en 2015 de l’un des jeunes chefs séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
les plus prometteurs de la nouvelle génération, l’amé- historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le premier
ricain Joshua Weilerstein, en est la preuve éclatante. disque de l’orchestre sous la direction de Joshua
De formation Mannheim (soit une quarantaine d’ins- Weilerstein est paru au printemps 2016.
trumentistes), il embrasse un vaste répertoire qui va
des premiers baroques à la création contemporaine. Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte régu-
lier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le partenaire
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival d’Aix- privilégié de nombreuses institutions de la région
en-Provence dès la deuxième édition, ses tournées en telles que la Haute Ecole de Musique de Lausanne,
Allemagne puis aux Etats-Unis sont des succès retentis- la Manufacture (Haute école des arts de la scène), la
sants, comme ses concerts plus récents au Théâtre des Fondation Pierre Gianadda de Martigny, le Festival
Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi d’opéra Avenches ou le Concours de piano Clara Haskil
ses dernières invitations, on citera le Théâtre Mariinski de Vevey. Il est également un partenaire historique
de Saint-Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de de la Radio Télévision Suisse, dont il nourrit les pro-
Moscou, le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de grammes depuis l’origine et profite en retour de son
Vienne et la Philharmonie de Berlin. En 2018—2019, vaste réseau de diffusion national et européen. C’est DIRECTEUR ARTISTIQUE Stéphanie Joseph CONTREBASSES BASSONS
l’OCL s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea ainsi que ses concerts, enregistrés par Espace 2, sont Ophélie Kirch-Vadot Marc-Antoine Bonanomi Axel Benoit
Joshua Weilerstein
au Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au mis à la disposition du public en écoute à la demande Janet E. Loerkens premier solo premier solo
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. sur espace2.ch. PRINCIPALE CHEFFE Catherine Suter Gerhard Sebastian Schick François Dinkel
INVITÉE Harmonie Tercier deuxième solo deuxième solo
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de solistes Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr des Simone Young Anna Vasilyeva
Daniel Spörri CORS
de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter affiches aux noms de solistes et de chefs invités VIOLONS ALTOS
Gieseking et Edwin Fischer à Murray Perahia, Radu prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte for- FLÛTES Iván Ortiz Motos
François Sochard Eli Karanfilova premier solo
Lupu, Martha Argerich et Nikolai Lugansky chez les pia- gée au fil des ans par un petit nombre de directeurs Gyula Stuller premier solo Jean-Luc Sperissen
nistes, d’Arthur Grumiaux à Frank Peter Zimmermann artistiques. Au fondateur Victor Desarzens (1942— premier solo Andrea Zardini
premiers violons solo Nicolas Pache
chez les violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez 1973), qui marque l’institution par son engagement deuxième solo
deuxième solo Anne Moreau Zardini
Julie Lafontaine
les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Rampal infatigable en faveur des créateurs suisses (Frank deuxième solo
deuxième solo TROMPETTES
à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, les plus grands Martin en tête) succèdent Armin Jordan (1973—1985), Clément Boudrant
des premiers violons HAUTBOIS Marc-Olivier Broillet
Johannes Rose
noms l’ont gratifié de leur concours et continuent plus qui par les disques (chez Philips et Erato) accentue premier solo
Alexander Grytsayenko Karl Wingerter Beat Anderwert
que jamais à lui faire confiance. L’OCL a aussi tou- considérablement le rayonnement international de chef d’attaque premier solo Nicolas Bernard
jours su attirer les baguettes les plus intéressantes du l’orchestre, puis Lawrence Foster (1985—1990), Jesús des seconds violons VIOLONCELLES deuxième solo
Yann Thenet
moment : de Günter Wand à Christoph Eschenbach, López Cobos (1990—2000), Christian Zacharias (2000— Olivier Blache Joël Marosi
deuxième solo TIMBALES
de Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate à 2013) avec une exceptionnelle intégrale des concertos deuxième solo premier solo
Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction des pour piano de Mozart chez MDG, pour arriver en 2015 des seconds violons CLARINETTES Arnaud Stachnick
Catherine Marie Tunnell
premier solo
influences les plus diverses. À l’instar du disque, qui à Joshua Weilerstein, qui d’emblée déclare son inten- Gàbor Barta deuxième solo Davide Bandieri
offre un miroir pérenne de cet esprit d’ouverture : de tion de poursuivre l’œuvre de ses prédécesseurs tout Delia Bugarin premier solo
Daniel Mitnitsky
l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970– en inscrivant l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais de Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Curzio Petraglio
1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos programmes audacieux ou l’exploitation plus efficace Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht deuxième solo
de Beethoven avec Christian Zacharias (en DVD chez des nouveaux moyens de communication. OCL.CH Solange Joggi
10 11
DIMANCHE 8 DÉCEMBRE 2019
2019-2020
11H15 DIMANCHE 8 DÉCEMBRE 2019
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE 11H15
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
TCHAÏKOVSKI PROKOFIEV SPÉCIAL
SAISON
ROMÉO & JULIETTE ROMÉO & JULIETTE
(EXTRAITS)
ROMÉO & JULIETTE
KNUSSEN
THE WAY TO CASTLE YONDER
JAMIE
PHILLIPS
Direction
ORCHESTRE
DE L’HEMU
Haute Ecole
de Musique
de Lausanne
PLEIN TARIF
15.–
4–9
ANS
SIMIL'ÉTUDE
CHILDREN’S CORNER
Atelier d’éveil musical en marge du Concert des Dominicales
Tarif 5.–
Illustration : Albertine
LES
DOMINICALES
RÉSERVATIONS : OCL.CH/JEUNESSE/LE-CHILDREN'S-CORNER
OCL.CH
12 13
REMERCIEMENTS
NOS PROCHAINS CONCERTS La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
LES ENTRACTES LES ENTRACTES Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif
des Concerts Découvertes
Partenaires institutionnels
Ville de Lausanne Loterie Romande Opéra de Lausanne
JEUDI 14 NOVEMBRE 2019, 12H30 JEUDI 12 DÉCEMBRE 2019, 12H30 Nestlé
État de Vaud Fondation Leenaards Haute Ecole de Musique
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE de Lausanne (HEMU)
Fonds intercommunal ProHelvetia Échanges promotionnels
Curzio Petraglio Nicolas Pache Olivier Blache Johannes Rose de soutien aux institutions Sandoz — Fondation Lausanne Palace La Manufacture,
CLARINETTE ALTO VIOLON ALTO culturelles de la région de Famille Haute école des arts
lausannoise Meylan Fleurs, Lausanne de la scène
Fondation notaire
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Anna Vasilyeva Daniel Mitnitsky Partenaires médias André Rochat Partenaire rédactionnel Cinémathèque suisse
VIOLON VIOLONCELLE VIOLON VIOLONCELLE Fondation Marcel Regamey Université de Fribourg Conférence des Sociétés
RTS Radio Télévision Suisse
Musicologie et histoire Chorales Vaudoises
Œuvres de Johann Nepomuk et Fuchs Franz Krommer Œuvres de Igor Stravinsky et Johannes Brahms Espace 2 Association des Amis
du théâtre musical de Concert (CSCVC)
Mezzo de l'OCL
Point d’Eau
LES DOMINICALES LES GRANDS CONCERTS 24 heures Cercle des Mécènes
de l’OCL La Nuit des musées
DIMANCHE 8 DÉCEMBRE 2019, 11H15 MERCREDI 11 ET JEUDI 12 DÉCEMBRE 2019, 20H00 de Lausanne et Pully
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
L’ADMINISTRATION
Orchestre de L’HEMU Javier Perianes PIANO
HAUTE ECOLE DE MUSIQUE DE LAUSANNE Directeur exécutif Comptable adjointe Attachée de presse Bibliothécaire
Klaus Mäkelä DIRECTION Sabrina Rossi
Benoît Braescu Hélène Brunet Pierre Béboux
Jamie Phillips DIRECTION Œuvres de Sauli Zinovjev, Wolfgang Amadeus Mozart sabrina.rossi@ocl.ch presse@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
Adjointe au T 021 345 00 29
et Robert Schumann directeur exécutif T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
Œuvres de Piotr Illitch Tchaïkovski, Oliver Knussen Responsable
Roberta Ocozia Régisseur général Responsable
et Serge Prokofiev des activités jeunesse
roberta.ocozia@ocl.ch Lucas Gilles de la billetterie
T 021 345 00 24 Aude Leclerc lucas.gilles@ocl.ch Yannick Geering
aude.leclerc@ocl.ch T 021 329 03 74 billetterie@ocl.ch
Comptable T 021 345 00 23 T 021 345 00 25
Joséphine Moretta Piguet Régisseur administratif
Responsable de la
josephine.moretta@ocl.ch communication et Pierre-François Bruchez
T 021 345 00 27 du mécénat pierre-francois.bruchez
@ocl.ch
Louise-Marie Gay T 021 345 00 26
louise-marie.gay@ocl.ch
T 021 345 00 28
20 NOVEMBRE AU IMPRESSUM CONTACT
31 DÉCEMBRE 2019 Responsable Photographies
de la publication celinemichel.com Rue de Genève 12
JUSQU’À NOUVEL AN ! Benoît Braescu — Couverture CH — 1003 Lausanne
Felix Broede — p. 6 T +41 21 345 00 20
Graphisme Sim Canetty-Clarke — p. 7 F +41 21 345 00 21
BÔ NOEL trivial mass
Impression
Kaapo Kamu — p. 9
Fred Merz — p. 11
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L’OCL est résident de la Salle Métropole
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