LOUISE FARRENC - Insula orchestra
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Orchestre résident
à La Seine Musicale
LOUISE
FARRENC
INSULA ORCHESTRA REMERCIE SES PARTENAIRES
Le Département des Hauts-de-Seine a contribué à la création d’Insula orchestra.
Il participe au développement et au rayonnement national de l’orchestre.
Insula orchestra, en charge d’une partie de la programmation de l’Auditorium, est résident à La Seine Musicale.
La programmation d’Insula orchestra s’inscrit dans les actions portées par la Vallée de la culture des
Hauts-de-Seine : une politique culturelle en direction du plus grand nombre à travers une offre tarifaire
attractive et des dispositifs pour tous les âges et tous les goûts, notamment dédiés à la formation des spectateurs
et à l’accompagnement des talents émergents.
La saison 2020/2021 est dédiée à la mémoire du Président du Département des Hauts-de-Seine Patrick Devedjian,
fondateur de La Seine Musicale et ami des arts.
Avec le soutien de :
Directeur de publication : Samuel Serin. Secrétaire général : Mohamed Bendjebbour.
Responsable communication : Solène Lavielle. Assistante communication : Albertine Dufour.
Coordinatrice éditoriale et textes : Isabelle Stibbe pour Balsamo. Graphisme : Yves pour Castelain.
Crédit photos : p. 5 Julien Benhamou, p. 6 Julien Mignot, 4e de couverture iStock.
LOUISE FARRENC
DISTRIBUTION
Insula orchestra
Laurence Equilbey, direction
PROGRAMME
LOUISE FARRENC (1804 – 1875)
Symphonie n° 1, op. 32
Andante sostenuto – Allegro
Adagio cantabile
Minuetto. Moderato
Allegro assai
Symphonie n° 3, op. 36
Adagio - Allegro
Adagio cantabile. Scherzo
Vivace Finale. Allegro
DURÉE : 1H10
DISPONIBLE SUR ARTE CONCERT DÈS LE 8 MARS 2021.
CAPTATION CAMERA LUCIDA PRODUCTIONS,
RÉALISATION ANAÏS SPIRO.
ENREGISTRÉ LE 6 MARS 2021 À LA SEINE MUSICALE
AVEC LE SOUTIEN DU DÉPARTEMENT DES
HAUTS-DE-SEINE.
DATE DE DIFFUSION SUR FRANCE MUSIQUE À VENIR.
DISQUE À PARAITRE CHEZ WARNER CLASSICS-ERATO.
1
« J’ai eu l’honneur de vous demander, il y a environ quinze mois, de bien vouloir m’accorder,
comme à plusieurs de mes confrères, une augmentation dans mon traitement […]. Voilà à
peu près deux ans que MM. Alard et Franchomme, nommés professeurs après moi, ont
obtenu une augmentation, ainsi que M. Girard, entré au Conservatoire beaucoup plus tard ;
quelques autres encore ont joui de la même faveur. J’ose donc espérer, Monsieur le Directeur,
que vous voudrez bien fixer mes honoraires au même taux que ceux de ces Messieurs, car
mettant à part tout profit d’intérêt, si je ne recevais pas comme eux cet encouragement, on
pourrait croire que je n’ai pas mis tout le zèle et l’assiduité nécessaire pour bien remplir la
tâche qui m’était imposée. Veuillez agréer… »
Lettre de Louise Farrenc adressée le 11 novembre 1850 au directeur du Conservatoire de Paris,
dans lequel elle enseigne.
Louise Farrenc
Symphonie n° 1, op. 32
Andante sostenuto – Allegro
Adagio cantabile
Minuetto. Moderato
Date et lieu de naissance : 1845 à Bruxelles.
Époque : romantique.
Taille : 35 minutes environ.
Dimensions : orchestre symphonique.
Signe distinctif : une tradition viennoise alliée à un parfum romantique.
L’ESSENTIEL
Ce que nous aimons chez elle : son énergie et sa vitalité.
Ils en ont parlé : « Madame Farrenc vient de se signaler en musique par des exploits
inouïs ; jamais à ma connaissance du moins, jamais une femme n’avait donné
l’exemple d’un tel savoir en musique, et, sous ce rapport, elle pourrait entrer à l’Institut
sans certificat ; jamais une femme n’avait montré cette connaissance des artifices de
l’orchestre, cette énergie de conception et d’effet. C’est parmi les hommes que Mme
Farrenc doit chercher ses rivales. », le critique Castil-Blaze en 1845.
Si vous l’avez aimée, nous vous conseillons : la Symphonie n° 3.
2Symphonie n° 3, op. 36
Adagio - Allegro
Adagio cantabile. Scherzo.
Vivace Finale. Allegro
Date et lieu de naissance : 1847 à Paris.
Époque : romantique.
Taille : une bonne demi-heure.
Dimensions : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, timbales, cordes.
Signe distinctif : l’utilisation de timbales sans les associer à des trompettes.
Ce que nous aimons chez elle : les thèmes développés dans un discours qui retient
L’ESSENTIEL
sans cesse l’attention, ainsi que l’utilisation parfaitement maîtrisée des couleurs
instrumentales.
Ils en ont parlé : « Il n’est aucun musicien qui ne se souvienne de la symphonie
que Mme Farrenc a fait exécuter au Conservatoire, une œuvre forte et virile où la
beauté des chants rivalise avec la splendeur et la variété de l’harmonie. », le critique
Adolphe Giacomelli en 1852.
Si vous l’avez aimée, nous vous conseillons : les Symphonies n° 1 et 2, bien sûr,
mais aussi celles de contemporains comme George Onslow et Théodore Gouvy.
« Louise Farrenc, c’est le phénomène de la vie musicale française de la première moitié du XIXe
siècle », affirme Florence Launay, musicologue et autrice d’un ouvrage sur les compositrices en
France au XIXe siècle. La musicienne n’est certes pas la seule compositrice réputée de son époque,
mais son destin est exceptionnel. Contrairement à Clara Schumann ou Fanny Mendelssohn qui, une
fois mariées, durent mettre un terme à leurs activités de compositrices et d’interprètes publiques,
Louise fut non seulement acceptée comme telle, mais soutenue par son époux. Aristide Farrenc,
conscient du talent de Louise, alla même jusqu’à éditer ses œuvres pour en assurer la diffusion.
Louise Farrenc arrêta de composer à la mort de sa fille, Victorine, pianiste surdouée, disparue à l’âge
de 32 ans. Louise Farrenc se consacra alors à l’enseignement au Conservatoire de Paris.
Après s’être distinguée dans de nombreuses compositions pour piano, instrument qu’elle enseigne
au Conservatoire, Louise Farrenc devient l’une des premières – et rares – femmes à s’attaquer
au genre symphonique, alors peu en vogue à Paris et réputé particulièrement exigeant… donc
masculin ! Ainsi, Castil-Blaze écrit en 1845 au sujet de sa Première symphonie : « C’est parmi
les hommes que Mme Farrenc doit chercher ses rivales ». Parlant de sa Troisième symphonie, un
autre critique, Adolphe Giacomelli, salue « une œuvre forte et virile » tandis que l’anthropologue
Honoré Chavée décrit « les traits et les formes cérébrales d’une femme à la stature élevée, à l’aspect
presque viril… ».
Pourtant, Louise Farrenc n’est pas arrivée là par hasard. Née dans une famille d’artistes, elle montre
très tôt des talents pour la musique, et étudie la composition auprès d’Anton Reicha, ami de Beethoven
et professeur au Conservatoire de Paris. Il s’agit d’un privilège rare pour une femme à l’époque,
l’institution réservant cette formation aux seuls élèves masculins.
3Le 23 février 1845, sa Première symphonie est créée à Bruxelles avec succès. François-Joseph Fétis, qui dirige l’orchestre, salue dans le premier mouvement « une grande richesse d’harmonie, de modulation, et (…) une rare intelligence des effets de l’orchestration ». L’Adagio, quant à lui, « renferme de beaux chants et se fait remarquer par de riches combinaisons instrumentales ». Tout aussi dithyrambique sur le scherzo, Fétis écrit : « Je ne connais pas de compositeur qui ne se fasse honneur de cette partie de l’ouvrage de madame Farrenc. » Le finale, enfin, s’avère être un morceau particulièrement exigeant, empreint « d’un caractère chaleureux et passionné ». Sa Troisième symphonie, terminée en 1847, est quant à elle créée par le prestigieux orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire lors du concert du 22 avril 1849 où étaient aussi programmées Les Ruines d’Athènes et la Cinquième symphonie de Beethoven. Florence Launay considère la partition comme un « hommage à Mozart et Beethoven, autant au niveau des thèmes que des couleurs instrumentales. » Signe de sa reconnaissance, la symphonie est reprise en 1850 au Conservatoire de Genève, puis trois ans plus tard à Paris par la Société Symphonique – créée par Aristide Farrenc – et enfin en 1863 à Bruxelles. Le deuxième mouvement, Adagio cantabile, fut rejoué à Paris en 1875, quelques mois avant la disparition de la compositrice. Redécouverte depuis quelques années, l’œuvre symhonique de Louise Farrenc incite à défricher celle d’autres compositrices du XIXe siècle. En Europe, elles ont pour noms Alice Mary Smith – première Britannique à avoir écrit une symphonie – Emilie Mayer – autrice allemande de huit symphonies ! ou Elfrida Andrée – également chef d’orchestre ; aux États-Unis, Amy Beach. Toutes méritent d’être enfin reconnues. Insula orchestra 4
BIOGRAPHIES À La Seine Musicale, Laurence Equilbey
crée chaque saison des concerts scéniques
avec des artistes d’univers différents. Ainsi,
La Création de Haydn (jouée aussi à Aix,
Hambourg, Vienne et New York) avec La Fura
dels Baus puis la Symphonie Pastorale de
Beethoven, le Requiem de Mozart avec Yoann
Bourgeois Le Jeune homme et la Mort et
Marie-Agnès Gillot, la Messe en ut de Mozart
et Pascale Ferran ou encore Thamos, Roi
LAURENCE EQUILBEY d’Égypte de Mozart et Yannis Kokkos. En
DIRECTION MUSICALE
2020/2021 Laurence Equilbey explore avec
le réalisateur Antonin Baudry les ultimes
Chef d’orchestre, directrice musicale d’Insula ballades de Schumann (La Nuit des Rois).
orchestra et d’accentus qu’elle a créés,
Laurence Equilbey allie l’exigence artistique Laurence Equilbey est artiste associée au
à un projet ouvert et innovant. Grand Théâtre d’Aix-en-Provence et poursuit
une relation privilégiée avec la Philharmonie
Ses activités symphoniques la conduisent de Paris.
à diriger les orchestres de BBC National
Orchestra of Wales, Hessischer Rundfunk, Avec accentus, elle continue d’explorer le
Lyon, Liège, Leipzig, Brussels Philharmonic, grand répertoire de la musique vocale. Elle
Copenhague, Gulbenkian, Akademie für l’a dirigé récemment à Salzbourg dans un
Alte Musik Berlin, Concerto Köln, Camerata programme Dusapin/Goubaïdoulina. Très
Salzburg, Mozarteumorchester Salzburg, investie dans la transmission, elle est directrice
Scottish Chamber Orchestra, Philharmonia artistique et pédagogique du Département
de Londres, H&H society à Boston, etc. supérieur pour jeunes chanteurs | CRR de
Paris.
Avec le soutien du Département des Hauts-
de-Seine, elle fonde en 2012 Insula orchestra. Après deux enregistrements Beethoven
L’orchestre sur instruments d’époque a très salués par la critique, deux nouveaux
inauguré en avril 2017 une résidence à La enregistrements avec Insula orchestra
Seine Musicale sur l’île Seguin. Elle y est paraissent cette saison chez Warner Classics
également en charge d’une partie de la – Erato : Der Freischütz de Weber (également
programmation à l’Auditorium. en sortie DVD) et Magic Mozart.
Sur les scènes lyriques, Laurence Equilbey Laurence Equilbey a étudié la musique à Paris,
a notamment dirigé La Nonne sanglante de Vienne et Londres, notamment auprès des
Gounod (Opéra Comique), Der Freischütz chefs Nikolaus Harnoncourt, Eric Ericson,
de Weber mis en scène par la compagnie Denise Ham, Colin Metters et Jorma Panula.
de magie nouvelle 14:20 (Théâtre de Caen,
Grand Théâtre de Provence, Bozar de
Bruxelles, Theater an der Wien, Barbican
center, Festival de Ludwigsbourg, Grand
Théâtre de Luxembourg, Théâtre des
Champs-Élysées).
5son incursion dans le monde à 360° et la
réalité virtuelle. Un projet complet et innovant
d’actions culturelles et pédagogiques, de
transmission et d’inclusion est développé
sur l’ensemble du territoire des Hauts-de-
Seine. La saison 2021 verra la création d’un
centre de ressources pour partager avec
le plus grand ses recherches musicales et
INSULA ORCHESTRA scientifiques, ses ressources pédagogiques
INSTRUMENTS D’ALORS, ESPRIT D’AUJOURD’HUI
et numériques.
Insula orchestra joue sur instruments Violon solo
d’époque les œuvres allant principalement Stéphanie Paulet
du baroque au romantisme, avec des
programmes symphoniques, avec solistes et
Violons 1
chœur ou lyriques. Bach, Mozart, Beethoven,
Catherine Ambach
Farrenc ou Weber sont au centre de son
Camille Aubret
répertoire. Sa démarche rigoureuse au plan
Roldan Bernabé Carrion
historique et l’innovation artistique qu’il
Aude Caulé-Lefèvre
développe en font un ensemble majeur de
Asim Delibegovic
notre époque.
Cécile Garcia
Laure Massoni
Fondé en 2012 par sa directrice artistique
Louis-Jean Perreau
et musicale Laurence Equilbey, grâce au
Martin Reimann
soutien du Département des Hauts-de-Seine,
Insula orchestra a inauguré en 2017 La Seine
Musicale sur l’île Seguin. Il en est l’orchestre Violons 2
résident. L’orchestre est en charge d’une Pablo Gutiérrez Ruiz
partie de la programmation de l’Auditorium Nathalie Cannistraro
et y invite de nombreux ensembles et artistes. Maximilienne Caravassilis
Insula orchestra rayonne également en Adrien Carré
France et à l’international, dans de grands François Costa
lieux et festivals prestigieux : Philharmonie de Pascal Hotellier
Paris, Grand Théâtre de Provence, Theater an Cécile Kubik
der Wien, Stadtcasino à Bâle, Elbphilharmonie Bénédicte Pernet
de Hambourg, Barbican Centre de Londres,
ou encore le Louvre Abu Dhabi pour son
Altos
inauguration officielle.
Brigitte Clément
Dahlia Adamopoulos
L’orchestre revisite les formats et les codes de
Lika Laloum
la musique classique pour aller à la conquête
Julien Lo Pinto
de tous les publics. Il produit régulièrement
Michel Renard
des concerts scéniques, notamment avec
Jean-Luc Thonnérieux
Yoann Bourgeois, Antonin Baudry, Pascale
Ferran... Sa politique dans le domaine
numérique est très dynamique, comme
6Violoncelles
Damien Ventula
Anne-Charlotte Dupas
Pablo Garrido
Claire Gratton
Clotilde Lacroix
Contrebasses
Roberto Fernández de Larrinoa
Axel Bouchaux
Clotilde Guyon
Charlotte Testu
Flûtes traversières
Regina Gleim
Morgane Eouzan
Hautbois
Jean-Marc Philippe
Yann Miriel
Clarinettes
François Gillardot
Pascal Pariaud
Bassons
Philippe Miqueu
Emmanuel Vigneron
Cors d’harmonie
Georg Koehler
Yannick Maillet
Trompettes
Serge Tizac
Jean-Baptiste Lapierre
Timbales
Koen Plaetinck
7SOUTENEZ-
NOUS !
REJOIGNEZ ACCIO,
LE CERCLE DES AMIS D’INSULA ORCHESTRA
ET DU CHOEUR ACCENTUS
Vivez et partagez l’aventure musicale portée par Laurence Equilbey.
Rejoignez le cercle des particuliers et des entreprises qui veulent
prendre le large avec nous, en musique !
Bénéficiez des nombreux avantages d’accio (invitations aux
premières, accès privés aux répétitions, rencontres avec les
artistes côté coulisses, organisation d’évènements privés pour les
entreprises…)
Dès 500 € pour les particuliers, soit 160 € après déduction fiscale.
Dès 5 000 € pour les entreprises, soit 2 000 € après déduction fiscale.
« TOUT MON BONHEUR À VENIR
EST ENTRE VOS MAINS »
Mozart à son cher et généreux ami Johann Michael Puchberg
Augustin de Romanet Neslian Ozveren
Président Responsable du mécénat,
des partenariats et du protocole
Mohamed Bendjebbour +33 (0)7 70 01 26 39
Secrétaire général n.ozveren@insulaorchestra.fr
8insulab_collectif
insulab
le
laboratoire
musical des
17-28 ans
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