MANOLO VALDÉS La Rêverie - Oetker Collection
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MANOLO VA L D É S La Rêverie
MANOLO VA L D É S La Rêverie
Simultanément au Monaco Masters Show, notre fameux Simultaneously to the Monaco Masters Show, our famous
rendez-vous estival, Opera Gallery investit les parcs de summer event, Opera Gallery overtakes the parks of the
l’Hôtel du Cap-Eden-Roc et du Château Saint-Martin & Hôtel du Cap-Eden-Roc and of the Château Saint Martin
Spa et présente, La Rêverie, une exposition à ciel ouvert & Spa and presents La Rêverie, an open-air exhibition
regroupant des œuvres de l’artiste espagnol, Manolo with works by Spanish artist Manolo Valdés. Thus, thirteen
Valdés. Ainsi, treize sculptures monumentales jalonnent monumental sculptures punctuate the sumptuous exterior
les somptueux décors extérieurs qu’offrent ces deux hôtels settings of these two exceptional hotels.
d’exception.
Recognised as one of the major artists of the Contemporary
Reconnu comme l’un des artistes majeurs de la création art scene, Manolo Valdés has been revisiting the classics
contemporaine, Manolo Valdés explore depuis près de of Art History for nearly 60 years, inscribing his work
50 ans les grands classiques de l’Histoire de l’Art et inscrit in the lineage of the great masters who preceded him.
son œuvre dans la lignée des grands maîtres qui l’ont His work pays homage to classics and masterpieces of
précédé. Son travail rend hommage aux classiques et great signatures, such as Diego Velázquez, El Greco,
aux pièces maîtresses de grandes signatures, tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Constantin Brancusi…
Diego Velázquez, El Greco, Pablo Picasso, Henri Matisse, because, according to him, “the Art of each era always
Constantin Brancusi… car, selon lui, « l’Art de chaque brings together elements from the past, Art is an infinite
époque rassemble toujours des éléments du passé, l’Art succession and addition”.
est une succession et une addition infinie ». His undying passion for modern masters has made Manolo
La constance de sa passion pour les maîtres modernes a fait Valdés an artist whose contemporary work is a bridge
de Manolo Valdés un artiste dont l’œuvre contemporaine between the past and the present.
est un pont entre le passé et le présent.
From his emblematic Meninas, which are a three-
Que ce soient ses emblématiques Meninas, qui sont une dimensional adaptation of Velázquez’s famous 1656
adaptation en trois dimensions du fameux tableau de painting, here declined in resin of several colors, bronze
Velázquez de 1656, ici déclinées en résine de plusieurs and aluminum to his female heads topped with extravagant
couleurs, en bronze et en aluminium ou ses têtes féminines headgear made of butterflies or foliage; his works echo the
chapeautées d’extravagants couvre-chefs composés de scintillating Mediterranean Sea, the historic buildings of the
papillons ou de feuillages ; ses œuvres font écho à la Château Saint Martin and Hôtel du Cap-Eden-Roc hotels
scintillante mer Méditerranée, aux bâtiments chargés and the lush vegetation of their parks. The contemplative
d’histoire du Château Saint-Martin et de l’Hôtel du Cap- state offered by his sculptures is not only induced by the
Eden-Roc et à la végétation luxuriante de leurs parcs qui image but also by the transformation it induces to the
en deviennent des écrins parfaits. L’état contemplatif landscape, like an ode to nature. The ensemble definitely
proposé par ses sculptures n’est pas seulement induit par encourages daydreaming, or Rêverie.
l’image mais par la modification qu’elle provoque dans le
paysage, comme une ode à la nature. L’ensemble incite
incontestablement à la rêverie.
Gilles Dyan
CEO Opera Gallery
Damien Simonelli
Director Opera Gallery Monaco
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L’Hôtel du Cap-Eden-Roc est une invitation au luxe et à The Hotel du Cap-Eden-Roc is an invitation to luxury and
la sérénité : la Méditerranée à perte de vue et le calme serenity: the uninterrupted views of the Mediterranean
enivrant de ce lieu exceptionnel bordé de magnifiques pins and the soothing calm of this unique venue surrounded
centenaires représente le symbole intemporel du glamour. by hundred-year-old pine trees is a timeless symbol of
elegance and luxury.
« Manolo Valdés est un artiste et un partenaire d’exception
dont les œuvres sont remplies d’émotion. L’ensemble des “Manolo Valdés is an exceptional artist, whose works are
œuvres situées dans les jardins semblent vivantes. Il s’agit filled with emotion. All of the works located in our gardens
d’un vrai dialogue entre l’art et la nature. L’exposition est appear to come alive. There is a real dialogue between his
un vrai moment de poésie. » art and nature. The exhibition is like a moment of poetry.”
Philippe Perd
CEO – Hotel du Cap-Eden-Roc
Le Château Saint-Martin & Spa est niché sur les hauteurs de Nestled on the heights of Vence in an exquisite 13 hectare
Vence au cœur d’un sublime parc de 13 hectares d’oliviers park planted with hundred-year-old olive trees where
centenaires où se mêlent de délicates essences exaltées delicate fragrances are magnified by the light, the
par la lumière, tout en dévoilant des vues spectaculaires Château Saint-Martin & Spa reveals spectacular views
sur tout le littoral azuréen. Ce Palace constitue le lieu de of the Côte d’Azur. This palace offers an excellent venue
prédilection des amoureux de la nature. for nature lovers.
« Cet écrin de verdure est absolument magnifié par les “This haven of greenery is magnified by the monumental
œuvres monumentales de Manolo Valdés et offre aux works of Manolo Valdés and provides visitors the possibility
visiteurs une flânerie où se conjuguent la beauté de la to wander where art combines with the beauty of nature.
nature et l’art. On pourrait imaginer que l’ensemble des This beautiful exhibition makes so much sense that one
oeuvres a été réalisé exclusivement pour le Château Saint- could imagine that the artist created these works especially
Martin & Spa tellement le mariage a du sens. C’est une très for Château Saint-Martin & Spa and we are proud to share
belle réalisation à partager avec nos hôtes. » it with our guests”.
Duarte Bon de Sousa
General Manager - Château Saint-Martin & Spa
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MANOLO
« On rêve avant de contempler. Avant d’être un spectacle conscient
tout paysage est une expérience onirique. On ne regarde avec une
VA L D É S
passion esthétique que les paysages qu’on a d’abord vus en rêve. » La Rêverie
Gaston Bachelard, L’Eau et les Rêves, 1942.
Une promenade A stroll
S’il fallait résumer la trajectoire de If one was to summarise the course of
Manolo Valdés (né en 1942) en trois Manolo Valdés’ (born in 1942) artistic
points d’inflexion, le premier surviendrait life in three pivotal points, the first
brutalement en 1981 lorsque le collectif occurred suddenly in 1981 when, with the
Equipo Crónica, dont il faisait partie, disappearance of Equipo Crónica, the
disparaît et que l’artiste commence à créer art collective he belonged to, he started
en solitaire. La deuxième rupture est un creating on his own. The second disruption
phénomène plus lent, larvé depuis la fin des was the result of a slower phenomenon,
années 80 : la conquête du volume et de la which had been latent since the late 1980s:
matière qui permettent au peintre valencien the conquest of volume and matter allowing
de devenir aussi sculpteur. La troisième, que the Valencian painter to also become a
je situe au début des années 2000, est la sculptor. The third, which I place in the early
sortie du Musée et l’entrée dans la rêverie. 2000s, marks his leaving the sphere of
museums to venture into that of reverie.
“Dreams come before contemplation. Before becoming a conscious Sortie du Musée : je m’explique. Valdés
pratique depuis toujours un dialogue Leaving the sphere of museums is some
sight, every landscape is an oneiric experience. Only those scenes that permanent avec les grands maîtres de l’art thing I ought to explain. Valdés had been
occidental. Au début des années soixante- invested in a long-standing dialogue with
have already appeared in dreams can be viewed with an aesthetic passion.” dix, fraîchement parti des Beaux-Arts de the great masters of Western art: At
Valence et devenu membre fondateur the beginning of the 1970s, fresh out of
d’Equipo Crónica - le collectif Pop espagnol Valencia’s school of fine arts and as one of
Gaston Bachelard, Water and Dreams, 1942. le plus célèbre de l’époque -, la référence aux the founding members of Equipo Crónica –
maîtres du passé était un jeu iconoclaste. the most famous Spanish Pop art collective
Elle devint ensuite un défi technique at the time – referencing masters from the
puisque Valdés délaissa progressivement past was an iconoclastic game. Then it
l’acrylique et les sérigraphies de l’époque developed into a technical challenge, as
pop pour apprendre à peindre comme Valdés gradually departed from the acrylic
les maîtres d’antan, puis à déconstruire painting and silkscreen printing of the pop
leur savoir-faire en pratiquant une art years to learn how to paint in the manner
peinture à basse fréquence figurative. of the old masters, later deconstructing
Le jeu d’interpicturalité devient ainsi une their know-how through the practice of
méthode artistique similaire au relevé des increasingly abstract figurative painting.
standards chez les jazzmen. D’El Greco This play with interpictoriality thus became
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à Tàpies, en passant par les maîtres an artistic approach akin to that, for jazzmen, porte vers le pays des Merveilles, celui
flamands du portrait, les impressionnistes, of playing and practicing standards. From de la rêverie, là où les facultés mentales
Picasso et Matisse, le musée imaginaire El Greco to Tàpies, via the Flemish master jouent librement, mélangeant dans un
de Valdés n’a cessé de s’élargir au cours portraitists, the impressionists, Picasso enchaînement paralogique un ensemble de
de sa vie car au Prado et au Reina Sofía and Matisse, Valdés’ imaginary museum personnages et de discours qui prennent
de Madrid succèdent le Metropolitan never ceased to expand during his life, de nouvelles significations. Pour Valdés la
Museum et le MoMA de New York, où for the Prado and Reina Sofía in Madrid rencontre avec la dame aux papillons de
il vit depuis le début des années 1990. were soon succeeded by the Metropolitan Central Park a signifié la sortie du Musée, le
Cependant, dans les séries monumentales Museum and the MoMA in New York décloisonnement de son vivier thématique
de grandes têtes surmontées de coiffes de City, where he established himself in the qui lui permet de peindre et de sculpter à
papillons, d’éléments végétaux et de motifs early 1990s. However, in the monumental partir de thèmes imaginaires, dont la portée
géométriques dont Ariela, Triple Butterflies, series of large-scale heads surmounted by onirique ne fait pas de doute.
Cabeza con mariposas et Regina II sont butterfly headpieces, plant-like elements or
d’éclatants exemples récents, les sujets geometric patterns among which Ariela,
Le sens des rêveries
choisis par Valdés explorent des thèmes Triple Butterflies, Cabeza con mariposas
libres et imaginaires. and Regina II are stunningly beautiful recent
exemplifications, the subjects chosen En réalité, il est peu de grands chefs-
L’œuvre de Manolo Valdés a connu une by Valdés explore unchartered, indeed d’œuvre qui ne contiennent une part
éclosion thématique sans précédent imaginary territory. puissante d’imaginaire les reliant
depuis le début des années 2000, depuis profondément à l’univers des rêves. Pour
qu’il est sorti du Musée pour laisser libre Manolo Valdés’ body of work has blossomed cette raison Freud crut pouvoir interpréter
cours à la rêverie. Il est difficile de savoir thematically in an unprecedented manner les œuvres d’art comme s’il s’agissait de
exactement le moment précis où se produit since the early 2000s, since he left the formes d’expression sublimée des forces
cette dernière métamorphose, mais lors de sphere of museums behind to give free rein de l’inconscient humain et qu’il montra,
notre dernier entretien Valdés m’a rapporté to his reverie. It is difficult to know the exact par exemple, que La Vierge aux rochers
une anecdote qui pourrait en être l’origine : moment when the latest metamorphosis contenait des traces de souvenirs de
alors qu’il se baladait un jour de printemps happened, but during our last interview l’enfance de Leonard de Vinci qui auraient
à Central Park, il aperçut la silhouette together, Valdés recounted an anecdote pu expliquer ses préférences sexuelles et
d’une femme assise sur un banc qui lisait that may well be the origin thereof: one son immense désir de connaissance. Mais
enveloppée de la tête aux pieds par un spring day, as he was taking a stroll through les œuvres de Manolo Valdés se prêtent this reason, Sigmund Freud believed he Diego Velázquez,
tourbillon de papillons. Cet évènement joue Central Park, he caught sight of a woman mal à une interprétation de type freudien. could interpret works of art as though they Las Meninas, 1656
dans l’œuvre de Valdés un rôle similaire à sitting on a bench, reading, surrounded Non pas parce qu’elles n’auraient pas la were sublimated formal expressions of the Oil on canvas
318 x 276 cm I 125.2 x 108.7 in
celui de la rencontre d’Alice avec le lapin from head to toe by a flurry of butterflies. profondeur de la rêverie, mais parce que la forces of the human unconscious. He thus
El Prado Museum, Madrid,
blanc qui parle et qui est toujours en retard This event plays a role in Valdés’ work not leur est d’une autre nature et résiste à une demonstrated, for instance, that the Virgin Spain
dans le livre de Lewis Carroll. Alice, qui unlike that of Alice’s encounter with the analyse qui serait fondée uniquement sur le of the Rocks contains hints of Leonardo
se repose à côté de sa sœur aînée, par ever-talking and ever-late White Rabbit in dévoilement des complexités psychiques da Vinci’s childhood memories that could
Constantin Brancusi,
Sleeping Muse, 1910 une journée estivale - « la chaleur du jour Lewis Carroll’s novel. Alice, who was resting dérivées des relations intrafamiliales. Les have explained his sexual inclinations and
Atelier Brancusi, l’endormait et la rendait lourde » - suit by her elder sister’s side on a summer sculptures de Valdés sont peu bavardes his immense thirst for knowledge. Manolo
Paris, France le lapin dans son terrier infini qui est la day – for the hot day made her feel very et laissent peu de place aux détails et à Valdés’ works of art, however, seldom
sleepy and stupid – follows the rabbit into l’anecdote biographique. Elles s’élèvent lend themselves to interpretation of the
its never-ending burrow, which in fact is the au contraire solennelles, avec une forme Freudian kind. Not that they wouldn’t have
gateway to the Wonderland, that of pure d’ancestralité qui les fait résonner comme the necessary depth with respect to reverie
reverie, where mental faculties may play des archétypes, le mot est de Carl Gustav but because the very nature thereof is other
freely, combining in a paralogical narrative Jung, c’est-à-dire des images primordiales, and withstands a form of analysis which
a variety of characters and discourses qui structurent notre inconscient collectif essentially relies on the unveiling of mental
taking on an entirely new significance. For et dont on retrouve des traces dans les and emotional intricacies stemming from
Valdés, the encounter with the lady with rêves, dans les mythes et dans les œuvres intrafamilial relationships. Valdés’ sculptures
the butterflies marked the way out of the des civilisations qui nous ont précédées. are tersely discreet and leave little room for
museum sphere, indeed the opening and details and biographical anecdotes. On
broadening of his pool of themes, enabling Ce qui est certain c’est que les monuments the contrary, they stand solemnly erect,
him to paint and sculpt from imaginary que propose Valdés, y compris quand ils with a sort of ancestrality endowing them
topics, whose oneiric range is striking. sont inspirés d’images classiques tirées de with a presence not unlike that of Jungian
l’œuvre de Velázquez, par exemple, comme archetypes, meaning primal images which
Reina Mariana ou Infanta Margarita, ne structure our collective unconscious, and of
The meaning of reveries
représentent nullement des personnages which traces can be found in the dreams,
historiques, mais des symboles. Dans son myths and art of the civilisations that have
In truth, there are very few great effort pour saisir les ressorts profonds de preceded us.
masterpieces that do not contain a l’image, il efface les linéaments de la Reina
powerful proportion of imagination tying Mariana et de l’Infanta Margarita, le rendu What is certain is that the monuments
them closely to the world of dreams. For des costumes, des médailles et des rubans designed by Valdés, including when
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qu’il construit des femmes n’est pas non in art history, these women are neither
plus leur potentiel érotique, comme le virgins, martyrs, or mater dolorosa; nor
fait une bonne partie des sculpteurs de are they political allegories, as are Justitia,
la Renaissance, du Rococo et des Avant- Athena or the French symbol Marianne.
gardes, mais leur capacité à prendre place Furthermore, these models do not refer to
dans l’espace public, lieu par excellence de a specific type of women, and we would be
la société civile. hard pressed to say whether these colossal
heads belong to an ethnic, generational or
Les têtes féminines de Valdés ne sont social group. What Valdés underscores in
pas celles des Muses, mais plutôt celles the representation that he builds of women
de l’Égérie dans l’acception originaire du is not their erotic potential either, as did a
terme. Tel est l’archétype auquel on accède fair share of Renaissance, Rococo or Avant-
à travers la rêverie de Manolo Valdés. Égérie garde sculptors, but their ability to find their
est, selon la mythologie latine, la nymphe place in the public space, which epitomises
du bois d’Aricie et la femme qui se cachait society itself.
derrière Numa Pompilius, le deuxième roi
de Rome. Divinité des femmes, elle était Valdés’ feminine heads aren’t those of
aussi celle auprès de qui le roi des hommes Muses but rather of Egeria, in the original
venait prendre conseil la nuit, dans une sense of the term. Indeed, such is the kind
forêt qui s’étendait au pied de la colline du of archetype we attain through Manolo
Caelius. Inspiratrice cachée de la politique Valdés’ reverie.
du roi Numa, Égérie devint une source d’eau Egeria, according to Latin mythology, is the
à la mort de celui-ci, comme elle avait nymph from the secret forest of Aricia and
été une source de la loi pendant sa vie. the woman behind Numa Pompilius, second
Dans sa pratique de la sculpture, Manolo King of Rome. A divinity of femininity, she
Valdés subvertit le principe selon lequel was also the one from whom the king of
derrière chaque grand homme se cache men would seek counsel at night in a forest
une grande femme. Chez lui, les femmes stretching across the foot of Caelian Hill.
ne se cachent plus derrière le monument The hidden inspiration for the politics of
mais en deviennent un, accédant ainsi à la King Numa, Egeria, who had been a source
visibilité, modifiant l’espace urbain dans un of law in the king’s lifetime, became a source
hommage tardif au rôle décisif qu’elles ont of water as she melted into tears upon his
qui permettaient autrefois de reconnaître they’re inspired by classic representations Sandro Botticelli, Primavera, toujours joué dans la conduite des affaires death. In his approach to sculpture, Manolo
immédiatement le personnage et ses titres drawn from Velázquez’ body of work as 1470-1480, de la cité. Valdés subverts the principle according to
Tempera on panel
de noblesse. Reproduire le visage de ses are, for instance, Reina Mariana or Infanta which behind every great man there is a
202 x 314 cm I 80 x 124 in
commanditaires, chose qui était essentielle Margarita, do not depict historical figures Le Gallerie Degli Uffizi,
Évidemment, ces têtes majestueuses ne great woman. With him, the women are
pour Velázquez, devient superflue pour but rather symbols. Striving to grasp Florence, Italy sont pas sans évoquer Flora, la divinité no longer an element in the background
Valdés. Celui-ci s’intéresse plutôt aux lignes and capture profound pictorial impulses, latine du printemps, thème récurrent but become the monument themselves,
de force, à la rondeur des silhouettes, à he forgoes Reina Mariana’s and Infanta de l’Histoire de l’Art depuis que Sandro thus achieving visibility, modifying urban
la monumentalité rendue possible par le Margarita’s lineaments, as well as the faithful Botticelli en a fait l’un des personnages landscapes in a belated homage to the
volume et le travail du métal, comme s’il ne rendering of the formal dress, medals and decisive role they have always played in
voulait garder des portraits de l’épouse et ribbons, which would then have allowed ruling over the city’s affairs.
la fille de Philippe IV, que ce qui les rappelle one to immediately recognise a figure
à l’image. and their nobility. Replicating the facial Evidently, these majestic heads also evoke
features of the patrons, which was essential Flora, the Roman goddess of spring, a
Mais cela est encore plus évident avec la for Velázquez, becomes superfluous for recurring theme in art history since Sandro
série de Têtes qu’il développe depuis le Valdés. He is far more interested in the Botticelli made her one of the leading
début des années 2000. Malgré leurs divers lines of force, the roundness of the outlines, figures of his Primavera (1482). Standing
noms, ces figures sont des variations sur the monumentality made possible through in the centre section of the painting, to
une même idée. Contrairement à la plupart sheer size and the workmanship entailed in the right of Venus, Flora is embodied by a
des modèles féminins de l’Histoire de l’Art, the use of metal, as though he only meant young woman sprinkling the ground with a
ces femmes ne sont ni des Vierges, ni des to keep, from the portraits of Philip IV’s wife carpet of petals. Wearing a long, white dress
martyres ni des Mater dolorosa. Elles ne and their daughter, that which recalls them adorned with plant motifs, the goddess of
sont pas plus des allégories politiques in our mind’s eye. spring has long blond hair which Botticelli
comme La Justice, Athéna ou Marianne. has crowned, as per ancient iconography,
En outre, ces modèles ne renvoient pas This becomes even more blatant with the with a floral wreath. Yet, reading Valdés’
à un type particulier de femme et l’on ne series of Heads which he has created since monumental heads as mere variations
saurait dire si ces têtes titanesques ont the early 2000s. In spite of their differing of Flora would amount to forgetting the
une race, un âge ou une classe sociale. titles, these figures are variations of the singularity of the plant motif in works
Ce que Valdés met en avant dans l’image same idea. Unlike most feminine models such as Ariela (2011) in which an intricate
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principaux de son Printemps (1482). Située tracery of ferns asserts above all a certain des tensions qu’elles proposent entre la imagination and material imagination.
dans la partie centrale du tableau, à droite sensitivity to the fractal forms offered by ligne droite et la courbe, entre la surface The former is at the origin of graphic,
de Vénus, Flora est une jeune femme qui nature. It would also amount to disregarding lisse des visages et les essaims rugueux written or sound forms that allow for the
parsème le sol d’un tapis de pétales. Vêtue the fact that many of Valdés’ heads do ou ondulants qui les surmontent. En effet, expression of a “sentimental cause,” a
d’une longue robe blanche aux motifs not comprise any flora or fauna motifs la rêverie de Manolo Valdés n’est pas “cause of the heart.” It is the very thing at
végétaux, la divinité du printemps a une but instead complex geometric shapes seulement un libre jeu des formes, mais work when an artist invents a new image.
tête blonde que Botticelli a coiffé, en suivant such a helixes, spirals or ellipses formed aussi un puissant éloge aux propriétés Material imagination, on the other hand,
l’iconographie antique, d’une couronne de with pure lines. First and foremost, these poétiques de la matière elle-même. summons all the sensations and feelings
fleurs. Mais lire les têtes monumentales de sculptures remind us of the importance that we attribute to matter: the depth and
Valdés uniquement comme des dérivés de that plastic experimentation, playing with sadness of water, the vigour and vitality of
Rêveries de la matière
Flora reviendrait à oublier la particularité shapes, colours and textures, has taken in fire, the variability and infinity of air… It is
des motifs végétaux d’œuvres comme Valdés’ monumental endeavour. Beyond fundamental to the reverie we experience
Ariela (2011) formés à partir d’entrelacs the themes they refer to and the motifs Dans L’Eau et les Rêves, Gaston Bachelard by the fireside of the family’s abode or
complexes de fougères qui affirment avant they present, these works of art speak for établissait la distinction entre l’imagination when staring musingly at waves rippling
tout une certaine sensibilité pour les formes themselves through the elegance of empty formelle et l’imagination matérielle. La away on the surface of a river. We feel
fractales de la nature. Cela reviendrait aussi spaces and the balance in proportions, première est à l’origine des formes écrites, that Manolo Valdés’ more recent works,
à occulter le fait que beaucoup de têtes de through the beauty of the tension they graphiques ou sonores qui permettent repeating the same images while varying
Valdés n’arborent pas de motifs végétaux propose between straight lines and d’exprimer une « cause sentimentale », the media and the colours, do in fact isolate
ou animaux, mais des formes géométriques curves, or between the smooth surface « une cause du cœur ». C’est elle qui est à and demonstrate the oneiric properties
complexes comme l’hélice, la spirale ou of the faces and the rough or undulating l’œuvre quand l’artiste invente une nouvelle of matter.
l’ovale formées à partir de lignes droites. swarms surmounting them. Indeed, Manolo image. L’imagination matérielle mobilise au
Ces sculptures rappellent avant toute Valdés’ reverie is more than free interplay contraire l’ensemble de sensations et de Although mainly made of bronze, steel or
chose l’importance que l’expérimentation with shapes; it grippingly extols the poetic sentiments qu’on attribue aux matières : concrete, Valdés’ monumental sculptures
plastique, à partir des formes, des couleurs properties of matter itself. la profondeur et la tristesse de l’eau, la are always remarkably ethereal. This
et des textures a pris dans la démarche vigueur et la vitalité du feu, l’instabilité et is due to his masterly command of the
monumentale de Valdés. Au-delà du thème l’infinité de l’air… Elle est fondamentale dans empty space in the delicate tracery of
Reveries of matter
auquel elles font référence ou des motifs la rêverie qu’on expérimente près du feu his great ladies’ headpieces, as well as
qu’elles arborent, ces œuvres se suffisent Anish Kapoor, Sky Mirror, 2018 dans la maison familiale ou en observant the great care and attention paid to the
à elles-mêmes par l’élégance des vides et In Water and Dreams, Gaston Bachelard Stainless steel, Ø 500 cm I 196.9 in les ondes s’éloigner sur la surface d’une figures’ outline rather than the details.
l’équilibre des proportions, par la beauté established a distinction between formal Haughton Hall, United Kingdom rivière. Il nous semble que l’œuvre récente Striving to expertly craft lighter and more
de Manolo Valdés, qui répète les mêmes malleable materials such as aluminium
images en altérant leurs supports et leurs attests to this resolve. The smoothness of
couleurs, réussit à isoler et rendre évidentes this metal, which the wings of Mariposas’
les propriétés oniriques de la matière. butterflies are made of, transforms the
fluttering surfaces into mirrors of the city,
Bien qu’elles soient souvent composées thus integrating into a figurative sculpture
de bronze, acier ou béton, les œuvres inventions seen in Anish Kapoor’s in situ
monumentales de Valdés brillent par leur works of art. Through the use of resin, the
caractère aérien. Cela est dû à la maîtrise Infanta Margarita becomes a translucent
exceptionnelle du vide qui traverse les and colourful figure, thus creating a visual
délicats entrelacs des coiffes de ses oxymoron combining a classic, indeed
grandes dames, tout comme à l’attention universally known art silhouette with a
portée aux silhouettes plutôt qu’aux détails. material which unmistakably evokes our
L’effort pour maîtriser des métaux plus era. In this respect, these colourful Meninas
légers et malléables, comme l’aluminium, – orange, blue, purple or black – echo the
répond à cette volonté. Les surfaces lisses early sculptures devised by the Equipo
de ce même métal qui compose les ailes Crónica art collective and inspired by the
des papillons de Mariposas les transforme same subject in the 1970s. The Múltiples,
en miroirs de la ville, incorporant, dans une thus called as they could be moulded in
sculpture figurative, les trouvailles des series, were sculptures made of pasteboard
œuvres in situ d’Anish Kapoor. L’Infanta – the material of choice used by the falleros 1
Margarita en résine devient translucide of Valencia – which humorously revisited
et colorée créant ainsi un oxymore visuel classic Spanish masterpieces, incorporating
qui unit la silhouette d’une œuvre de l’art in them elements from current news
classique universel à une matière qui headlines or contemporary colours and
évoque inévitablement notre époque. En textile patterns. Today’s resin Meninas come
cela, ces Ménines colorées – orange, bleue, as an elegant conclusion to this cycle. The
violette, noire – rappellent les premières use of resins itself has also influenced the
sculptures que le collectif Equipo Crónica artist’s conception of monumentality to
développait sur ces personnages dans les the extent of making colour, usually rare
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années 70. Les Múltiples, appelés ainsi car in the history of monumental sculpture, in. The reverie the sculptures propose is
ils pouvaient être moulés en série, étaient a determining element of the artwork. no longer solely induced by the image
des sculptures en carton-pâte – matière Refusing the saturated polychromy of thereof but by the alteration they create
préférée des falleros 1 de Valence – qui Miró’s or Lichtenstein’s sculptures, as well within the surrounding landscape. For the
pastichaient avec humour les grands as variations of Calder’s or Tinguely’s pure, most elegant squares in various capital
classiques espagnols, en incorporant block colours, Manolo Valdés succeeds, cities in the world, he thus designs Court
des éléments de l’actualité ou des motifs with the sobriety that epitomises him, in personalities that were once influential
textiles et des couleurs contemporaines. giving grandeur to white and freshness figures of a budding fashion industry, or
Les Meninas actuelles en résine viennent to silver. women’s heads wearing large hats. For
clore élégamment ce cycle. L’utilisation des parcs and wooded squares, Butterflies and
résines ont influencé sa conception de la Manolo Valdés was still mostly devoting Ariela, as full-fledged forests of symbols
monumentalité jusqu’à faire de la couleur, himself to painting when in 1977 the Basque themselves, respond to nature and its own
plutôt rare dans l’histoire de la sculpture sculptor Eduardo Chillida created El Peine live pillars. Valdés’ monuments dialogue
monumentale, un élément déterminant de del viento [The Wind Comb], one of the not only with the space they are set in
son œuvre. Refusant la polychromie saturée most revolutionary works of art in 20th- but also with those who dwell in it. An
des sculptures de Miró ou Lichtenstein, tout century sculpture. Set on the western side iconoclast who became a sculptor, Manolo
comme la variation des couleurs pures de of La Concha Bay in San Sebastián, these Valdés has found how to take sculptures
Calder ou Tinguely, Manolo Valdés réussit, three gigantic steel structures stretch out down from their pedestals. The viewer is
avec la sobriété qui le caractérise, à donner their majestic, rusty prongs towards the no longer subjected to the ever-present
de la grandeur au blanc et de la fraîcheur wind and the waves in an infinite dialogue low-angle approach found in the history
à l’argenté. with the power of the ocean. One of the of sculptures from Michelangelo to Vera
great lessons given by this sculpture is Ignatievna Moukhina, through which the
Manolo Valdés se consacrait encore that henceforth such monuments ought to model is glorified by belittling the beholder.
essentiellement à la peinture lorsque le interact with their environment, adapt to it, With Valdés, spectators and works of
sculpteur basque Eduardo Chillida conçut reveal what has yet remained unseen in the art are on an equal footing, on the most
en 1977 El Peine del viento, l’une des œuvres landscape. Valdés has perfectly understood Eduardo Chillida, perfect horizontal plane. In this plane
les plus révolutionnaires de la sculpture the lesson, and designs his own monumental El Peine del viento, 1977 of immanence we find one of the most
du XXème siècle. Installées sur la partie works based on the space they will be set Steel, San Sebastián, Spain humanistic manifestoes of contemporary
occidentale de la baie de La Concha, à San monumental sculpture.
Sebastián, ces trois structures gigantesques
d’acier offrent leurs flancs majestueux et 1
Fallas are immense satirical papier-mâché
Manolo Valdes, sculptures which neighborhood associations
rouillés aux vagues et au vent dans un Ariela, 2011 in Valencia take up to an entire year to make,
dialogue infini avec les énergies de l’Océan. Aluminium, unique piece before exhibiting them and setting them on
L’une des grandes leçons données par cette 305 x 295 x 150 cm I 120.1 x 116 x 59.1 in fire during the Saint Joseph celebrations
œuvre est que le monument doit désormais taking place between March 15th and 19th.
interagir avec son environnement, s’adapter
à lui, révéler ce qui n’est pas visible dans
le paysage. Valdés a parfaitement retenu sculpture de Michel Ange à Vera Ignatievna
cette leçon et conçoit ses monuments Moukhina et à travers laquelle on magnifie
en fonction des espaces qu’ils devront le modèle en rendant petit l’observateur.
occuper. La rêverie proposée par ses Chez Valdés, spectateur et œuvre sont sur
sculptures n’est plus seulement induite un plan d’égalité et dans l’horizontalité la
par l’image mais par la modification plus parfaite. Dans cette immanence du
qu’elle provoque dans le paysage. Pour regard se joue l’un des manifestes les plus
les places les plus élégantes des capitales humanistes de la sculpture monumentale
du monde, il conçoit de grandes sculptures contemporaine.
de personnages de Cour qui ont été les
phares de l’industrie naissante de la mode 1
Les fallas sont d’immenses sculptures
ou de têtes de dames coiffées de grands satiriques en papier-mâché que les
associations des quartiers de Valence
chapeaux. Dans les parcs et les places
confectionnent tout au long de l’année pour
boisées, Butterflies et Ariela répondent, les exposer, avant de les immoler par le feu
comme des forêts de symboles, à la nature lors des fêtes de la Saint-Joseph entre le 15
et ses vivants piliers. Les monuments de et le 19 mars.
Valdés dialoguent non seulement avec
l’espace, mais aussi et surtout avec celles
et ceux qui l’occupent. Iconoclaste devenu David Castaner, Art critic
sculpteur, Manolo Valdés a su descendre
les sculptures de leur piédestal. Celui qui
regarde ses œuvres n’est pas soumis à cette
contre-plongée qui a traversé l’histoire de la
14 15
Hôtel du Cap
Eden-Roc
16Reina Mariana, 2019 Aluminium Edition of 8 280 x 216 x 168 cm I 110.2 x 58 x 66 in
Head with Butterflies , 2018 Bronze Edition of 4 447 x 250 x 260 cm I 76 x 98.4 x 102.4 in
Ariela, 2011
Aluminium
Unique piece
305 x 295 x 150 cm I 120.1 x 116 x 59.1 in
28Infanta Margarita, 2020
Resin with pigments
Edition of 8
210 x 165 x 120 cm I 82.7 x 65 x 47.2 in36 37
Triple Butterfly, 2019 Aluminium Edition of 6 310 x 338 x 203 cm I 122 x 133 x 80 in
Triple Butterfly, 2019 Infanta Margarita, 2020
Aluminium Resin with pigments
Edition of 6 Edition of 8
310 x 338 x 203 cm I 122 x 133 x 80 in 210 x 165 x 120 cm I 82.7 x 65 x 47.2 in
46 47Regina II, 2021
Painted bronze and corten steel
Edition of 9
376 x 295 x 285 cm I 148 x 116.1 x 112.2 in
4850
Château
Saint-Martin & Spa
52Dama a Caballo, 2008
Bronze
Edition of 6
250 x 240 x 90 cm I 98.4 x 94.5 x 35.4 inReina Mariana, 2017 Reina Mariana, 2020 Bronze Aluminium Edition of 9 Edition of 8 180 x 120 x 135 cm I 70.9 x 47.2 x 53.1 in 172 x 127 x 77 cm I 67.7 x 50 x 30.3 in
Mariposas, 2015
Painted steel
Edition of 4
540 x 1100 x 660 cm I 212.6 x 433.1 x 259.8 inSelected private
and public exhibitions
Private residence, Florida, USA
Mariposas, 2011
Aluminium
Edition of 4
107 x 280 x 110 cm I 42.1 x 110.2 x 43.3 inPrivate residence, Miami, USA Reina Mariana (La Fila), 2007 Bronze Edition of 9 170 x 125 x 95 cm I 66.9 x 49.2 x 37.4 in
Private residence, Florida, USA Clio, 2014 Bronze and steel Edition of 4 530 x 870 x 400 cm I 208.7 x 342.5 x 157.5 in
Private residence, Florida, Miami Ivy, 2014 Aluminium Edition of 4 590 x 620 x 360 cm I 232.3 x 244.1 x 141.7 in
New York Botanical Gardens, USA
Butterflies, 2012
Aluminium
Edition of 4
520 x 1545 x 380 cm I 204.7 x 608.2 x 149.6 inPlace Vendôme, Paris, France
La Pamela , 2015
Aluminium
Edition of 4
385 x 680 x 680 cm I 151.6 x 267.7 x 267.7 in
76 77Place Vendôme, Paris, France La Mariposa, 2015 Painted aluminium Edition of 4 490 x 1100 x 280 cm I 192.9 x 433.1 x 110.2 in
Place Vendôme, Paris, France
Mariposas, 2015
Painted steel
Edition of 4
540 x 1100 x 660 cm I 212.6 x 433.1 x 259.8 inGardens by the Bay, Singapore
Fiore, 2017
Bronze
Edition of 4
390 x 500 x 255 cm I 153.5 x 196.9 x 100.4 inGardens by the Bay, Singapore Fiore, 2013 Steel Edition of 4 475 x 910 x 340 cm I 187 x 358.3 x 133.9 in
Avenue George V, Paris, France
Clio White, 2020
Painted aluminium
Edition of 6
385 x 645 x 248 cm I 151.6 x 253.9 x 97.6 inAwards and Honours
1965 Premio Biella, Comune di Biella, Milan, Italy
1979 Silver medal, 2nd International Biennial of Prints, Tokyo, Japan Prize, Bridgestone Museum of Art, Lisbon,
Portugal
1985 La Medalla Nacional de Bellas Artes, Government of Spain, Madrid, Spain
1986 Medal of the Biennale, International Festival of the Plastic Arts, Baghdad, Iraq
1993 Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la Clase de Banda Honor, Caracas, Venezuela
1997 XXXIIème Prix du Conseil National, Fondation Prince Pierre de Monaco, Monte Carlo, Monaco
1998 La Medalla de Oro de Mérito en Las Bellas Artes, Ministerio de Cultura de España, Madrid, Spain
1999 Representative for Spain, Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia, Venice, Italy
2000 Premio Asociación Española de Críticos de Arte de Estampa, Asociación Española de Críticos de Arte,
Madrid, Spain Premio Asociación Española de Críticos de Arte ARCO, Asociación Española de Críticos
de Arte, Madrid, Spain
2002 Premio Asociación Española de Críticos de Arte de Estampa, Asociación Española de Críticos de Arte,
Madrid, Spain
2004 Premio Valenciano del siglo XXI, Las Provincias, Valencia, Spain
2005 Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel, Ordonnance Souveraine, Monte Carlo, Monaco
2006 Premio Archival España 2005, Madrid, Spain Doctor Honoris Causa, University Miguel Hernández, Elche,
Spain
2007 Officier de l’Ordre National du Mérite, President of the French Republic, Paris, France
2010 Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid, Madrid, Spain
1942 Naissance à Valence, Espagne
1957 Intègre la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valence, Espagne
1964 Valdés forme avec Joan Antonio Toledo et Rafael Solbes le groupe Equipo
Crónica qui sera dissout à la mort de Solbes en 1981. En tant que membre
de Equipo Crónica, Manolo Valdés participe à plus de soixante expositions Public Collections
personnelles et à de nombreuses expositions collectives.
1981 Début de sa carrière en solo. Il recentre son art autour de l’Histoire de l’Art. Akili Museum of Art, Jakarta, Indonesia Arkansas Art Center, Little Rock, Arkansas, USA
ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spain
L’artiste vit et travaille à New York, Etats-Unis et à Madrid, Espagne. Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, Spain
Ayuntamiento de Bilbao, Bilbao, Spain
Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, Spain
Ayuntamiento de Madrid, Madrid, Spain
Ayuntamiento de Valencia, Valencia, Spain
1942 Born in Valencia, Spain Centre d’Art Contemporain, Istres, France
Comune di Siena, Siena, Italy
1957 Enters the Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Spain Comunidad de Madrid, Madrid, Spain
Congreso de los Diputados, Madrid, Spain
1964 Along with Joan Antoni Toledo and Rafael Solbes, Valdés forms the group Diputación Provincial de Valencia, Valencia, Spain
Equipo Crónica which is dissolved in 1981 at the death of Solbes. As a member
Fonds national d’art contemporain, Paris, France
of this group, Manolo Valdés participates in over sixty solo exhibitions and
Foundation Veranneman, Kruishoutem, Belgium
numerous group exhibitions.
Frac-Collection Aquitaine, Bordeaux, France
1981 Beginning of his solo career. He refocuses his art around Art History. Fundación Juan March, Madrid, Spain
Fundación Juan March, Palma de Mallorca, Spain
The artist lives and works in New York, USA and in Madrid, Spain Gemeinde Museum und Universität, Bremen, Germany
90 91Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Centre Julio González, Valencia, Spain
Public Commissions
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany
Hispanic Society of America, New York, USA
Kansas City Museum, Kansas City, Missouri, USA Kunsthalle Wilhemshaven, Wilhemshaven, Germany
Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, USA Infanta Margarita, Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, Spain
Konstmuseum, Norrköpings, Sweden Reina Mariana, Universidad de Valencia, Valencia, Spain
Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germany Reina Mariana, Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, Spain
Kunstmuseum, Berlin, Germany Horte de Ebro, Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, Spain
Kunstmuseum, Hanover, Germany Cabeza, Biarritz, France
Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf, Germany La Dama del Manzanares, Parque Lineal del Manzanares, Madrid, Spain
Landesmuseen Schloss Gottorf, Schleswig, Germany La Dama de Elche, Miguel Hernández Universidad de Elche, Alicante, Spain
Legion of Honor Museum, San Francisco, California, USA La Dama de Murcia, Ayuntamiento de Murcia, Murcia, Spain
Mairie de Biarritz, Biarritz, France Las Damas de Barajas, Aeropuerto de Barajas, Madrid, Spain
Moderna Museet, Stockholm, Sweden La Exorcista, Ayuntamiento de Bilbao, Bilbao, Spain
Musée Cantini, Marseille, France Reina Mariana, Les Terrasses du Casino, Monte Carlo, Monaco
Musée de Grenoble, Grenoble, France Ariadna III, Collection Becker, Baierbrunn, Germany
Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Los Asturcones, Ayuntamiento de Oviedo, Oviedo, Spain
Paris, France La Dama Ibérica, Valencia, Spain
Musée Picasso, Antibes, France Las Meninas, Düsseldorf, Germany
Musei Vaticani, Collezione Arte Religiosa Moderna, Las Meninas, Bilbao, Spain
Vatican City State La Dame de la mer, Biarritz, France
Museo de Albacete, Albacete, Spain
Museo de Antioquia, Medellín, Colombia
Museo de Arte Contemporáneo, Cáceres, Spain
Museo de Arte Contemporáneo, Seville, Spain
Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Mexico City, Mexico
Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid, Spain
Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia
Museo de Bellas Artes, Bilbao, Spain
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz, Spain
Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia, Spain
Museo de la Asegurada, Alicante, Spain
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile
Museo Es Baluard, Palma de Mallorca, Spain
Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain
Museo Würth La Rioja, Agoncillo, Spain
Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA
Selected solo exhibitions
Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA
Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York, USA
National Art Museum of China, Beijing, China 2020 Manolo Valdés, Monumentales Égéries, Avenue George V, Opera Gallery Paris, France
Obra Social Fundación la Caixa, Barcelona, Spain
Patty and Jay Baker Naples Museum of Art, Naples, Florida, USA
2019 Manolo Valdés in London, Opera Gallery, London, UK
Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brazil
Saastamoinen Foundation, Espoo, Finland
Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland 2018 Piazza Del Duomo, Square of the Cathedral; Chiesa e Chiostro di Sant’Agostino, Church and Cloisters
Senado Español, Madrid, Spain of Saint Augustine; Pontile, Pier at Marina di Pietrasanta, Pietrasanta, Italy
The Israel Museum, Jerusalem, Israel Manolo Valdés, Five monumental sculptures, Dubai International Financial Centre, Dubai, UAE
The Menil Collection, Houston, Texas, USA Manolo Valdés in Dubai, Opera Gallery, Dubai, UAE
The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Manolo Valdés in Miami, Opera Gallery, Miami, USA
The Museum of Modern Art, New York, USA
The Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, USA
The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia 2017 Manolo Valdés, Six monumental sculptures, Gardens by the Bay, Singapore
Unión Española de Explosivos, Madrid, Spain Manolo Valdés, A suite of 9 Reina Mariana and nine monumental sculptures, Orchard Road, Singapore
Universidad Miguel Hernández de Elche, Elche, Spain Manolo Valdés in Singapore, Recent works – Paintings and Sculptures, Opera Gallery, Singapore
Universidad Politécnica, Valencia, Spain
Manolo Valdés, Seis esculturas monumentales, Ciutat de les Arts i les Ciències, Valencia, Spain
Veranneman Foundation, Kruishoutem, Belgium
Würth Museum, Künzelsau, Germany Los Géneros: Pintura & Escultura, Opera Gallery, Paris, France
92 932016 Manolo Valdés: Monumental Sculptures at Place Vendôme, Paris, France 2008 Manolo Valdés: Recent Sculpture and Painting, Marlborough Chelsea, New York, USA
Manolo Valdés: Recent Work – Paintings and Sculptures, Marlborough Fine Art London, UK Manolo Valdés: Las Meninas, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Art Stage Singapore, Galerie Forsblom, Singapore Manolo Valdés: Obra gráfica, Castillo Museo Santa Ana, Roquetas de Mar, Almería, Spain
Manolo Valdés in San Francisco, San Francisco Arts Commission, San Francisco, USA
2015 Manolo Valdés: Visitando a los Maestros: Obra Gráfica, La Sala Luis María Ansón de la Plaza de Toros Manolo Valdés: Recent Editions 2000-2008, Marlborough Graphics, New York, USA
de Roqueta, Almería, Spain Manolo Valdés in Beijing, National Art Museum of China, Beijing, China
Le Portrait de L’Infante et L’Amour Sorcier, Malandain Ballet, Biarritz, France
2014 Manolo Valdés: Obra gráfica, Galería Marlborough Madrid, Madrid, Spain Galería Aurora, Murcia, Spain
Manolo Valdés: Pintura - Escultura - Obra sobre papel, Galería Marlborough Barcelona, Barcelona, Spain
2007 Manolo Valdés: Œuvres sur papier, Galerie Maeght, Paris, France
2013 Manolo Valdés: Paintings and Sculptures, Pera Museum, Istanbul, Turkey
Manolo Valdés at Bryant Park, Bryant Park, New York, USA
Manolo Valdés: Obra reciente, Galería Freites, Caracas, Venezuela
Equipo Crónica: Crónicas reales, Fundación Juan March, Madrid, Spain; travelled to Museu d’Art Espanyol
Manolo Valdés: Sculptures and Works on Paper, Marlborough Gallery, New York, USA Contemporani, Palma de Mallorca, Spain; and Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca, Spain
Manolo Valdés: New Works, Galerie Forsblom, Helsinki, Finland
2012 Manolo Valdés, Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real, Spain Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York, USA
Manolo Valdés: Graphic Work, Marlborough Gallery, New York, USA Manolo Valdés: Las Meninas, Park Esplanade, Helsinki, Finland
XXVI Biennale des Antiquaires, Marlborough Gallery New York, Grand Palais, Paris, France Manolo Valdés: Perfiles, obra gráfica, Galería Marlborough Madrid, Madrid, Spain
Manolo Valdés: Africa and furthers inspirations, Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Germany Manolo Valdés, Galerie Maeght, Paris, France
Remixing History: Manolo Valdés, Georgia Museum of Art, the University of Georgia, Athens, Georgia, Manolo Valdés at Miami Beach, Miami Beach, Florida, USA
USA
Monumental Sculpture, the New York Botanical Gardens, Bronx, New York, USA (until 2013)
2006 Manolo Valdés, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, France
Manolo Valdés: Sculpture in the Garden, Desert Botanical Gardens, Phoenix, Arizona, USA
2011 Manolo Valdés : Œuvres graphiques, Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Monaco
Equipo Crónica, 3 Punts, Barcelona, Spain
Manolo Valdés: El archipiélago de la memoria, Centro de Cultura de Mahón; Sala de Cultura de Ciudadela,
Manolo Valdés: Bilder-Bronze-Arbeiten Auf Papier, Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Germany
Menorca, Islas Baleares, Spain
Manolo Valdés: 1981-2006, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain
Manolo Valdés: Picasso como pretexto, Sala de Exposiciones temporales organized by Fundación Picasso,
Museo Casa Nata, Málaga, Spain Manolo Valdés: Las Meninas in Düsseldorf, Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Germany
Manolo Valdés, Patty and Jay Baker Naples Museum of Art, Naples, Florida, USA Les Ménines, Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt, France
Arte en la Calle, Manolo Valdés: Escultura Monumental, organised by Obra Social Fundación La Caixa,
Barcelona, Spain; travelled to Valladolid, Córdoba, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Bilbao, Burgos,
2010 Manolo Valdés: Obra gráfica, Galería Marlborough Madrid, Madrid, Spain
Barcelona, Zaragoza, Almería, Logroño, Salamanca, La Coruña, Murcia, Málaga, Cáceres, Girona, Santander,
Manolo Valdés : À Chambord, Château de Chambord, Loir-et-Cher, France San Sebastian and Madrid, Spain
Manolo Valdés: Monumental Sculpture on Broadway, Broadway Mall, New York, USA
Manolo Valdés den Haag Sculpture, Lange Voorhout, The Hague, The Netherlands 2005 Manolo Valdés, Obra gráfica, Galería Estiarte, Madrid, Spain
Manolo Valdés, Marlborough Gallery, New York, USA Valdés, Museum Beelden aan Zee, The Hague, The Netherlands
Manolo Valdés, Galería Marlborough Barcelona, Barcelona, Spain Valdés, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italy; exhibition travelled to Palazzo del Governo, Siena, Italy; and
Manolo Valdés: New Works, Galerie Forsblom, Helsinki, Finland Fundación Caixa Girona, Girona, Spain
Manolo Valdés: Obra Gráfica, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires, Argentina Manolo Valdés, Marlborough Fine Art, London, UK
Manolo Valdés: Obra gráfica, Sala Paraninfo, Universidad de Cantabria, Cantabria, Spain Manolo Valdés, Château de Chenonceau, Chenonceau, France
Les Ménines de Valdés, Jardins du Palais Royal, Paris, France; travelled to Pelikan Plaz, Zürich, Switzerland;
2009 Manolo Valdés: Escultura y pintura, Galería Marlborough Madrid, Madrid, Spain and Palacio Príncipe, Oviedo, Spain
Manolo Valdés: Escultura Monumental, Fundación La Caixa, Murcia, Málaga, Cáceres, Girona, Santander, Manolo Valdés, Galería d’Art Arcadi Calzada, Olot, Gerona, Spain
Donostia, Caixaforum Madrid, Spain
25 Años. Manolo Valdés: Obra reciente Pintura y escultura, Galería Benlliure, Valencia, Spain 2004 Manolo Valdés: Escultura monumental, Galería Marlborough Madrid, Madrid, Spain
Graphica: Manolo Valdés, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago, Chile Nuevos grabados, Galería Tiempos Modernos, Madrid, Spain
Manolo Valdés: Los materiales, Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Germany; Galería Freites, Caracas, Manolo Valdés: Peintures et sculptures, Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Monaco
Venezuela Galería La Aurora, Murcia, Spain
Manolo Valdés: Sculptures Monumentales à Saint-Tropez, Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Monaco; Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Germany
travelled to Saint-Tropez, France
Manolo Valdés: Sculptures monumentales, Jardins des Boulingrins, Monte-Carlo, Monaco
2002 National Museum, Damascus, Syria
Manolo Valdés: Gráfico, Fundación CIEC, Betanzos, La Coruña, Spain
La Dama at Park Avenue and 57th, Park Avenue Malls, New York, USA
Manolo Valdés: Peintures et sculptures, Marlborough Gallery Monaco, Monte-Carlo, Monaco
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