Maxence Chevreau - Portfolio 2021
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Maxence Chevreau Portfolio 2021
Maxence Chevreau
né en 1995
vit et travaille à Rennes
maxencechevreau.fr
base.ddab.org/maxence-chevreau
chevreau.maxence@gmail.com
(+33)7 86 10 43 30
Lire un livre et penser à une sculpture, voir une image et penser à un film, isoler
une case de bande dessinée, relever une anecdote, sont autant d’éléments
que je saisis pour les faire se rencontrer. Entre sculpture plate et peinture en
relief, j’oscille entre un intérêt pour les surfaces et pour l’assemblage, ce qui
fait tenir, s’approcher de questions picturales tout en rejouant des questions
de sculpture élémentaires. Je construis des groupes de sculptures par série,
comme des digressions successives. Dans une attention particulière portée
au matériaux, j’interroge les gestes et les modes d’apparition des formes en
croisant des domaines aussi distant que l’archéologie, la statuaire, la nature
morte, le cartoon ou la sphère domestique. Le processus tient plutôt du nattage,
de l’enchevêtrement d’un motif ou d’une couleur qui en amène toujours un·e
autre. Les formes composent alors un langage sur un mode musical avec ses
variations, ses rythmes, ses propres niveaux d’incertitude, ses redondances.
arete de hareng, 2021, papier, colle, peinture
exposition collective Transitoire : Point d’équilibre, commissariat Fanny Gicquel et Anouk Chardot
Les ateliers de la ville en bois, Nantes ©Malo Legrand
au sol : Ce un le jour, 2021, papier, colle, peinture au mur : les oeuvres de Thomas God et Sylvain Rousseau exposition collective La Grande Diagonale, commissariat Bruno Peinado La Station, Nice ©Jean-Christophe Lett
vue de l’exposition, Tendres Gavats, 2021, HubHug 40mcube, Liffré avec Léa Bouttier, Charlotte Dalia, Amalia Vargas production GENERATOR 40mcube/SelfSignal
moyen droit, 2021, papier, colle, peinture, 130 x 190 x 11 cm
production GENERATOR 40mcube/SelfSignal
« The scales have changed : the dimensions are closer to human scale,
putting them in a direct relationship with ‘somatics’, the physical
dimensions of the body. If we accept the assumption that these sculptures
are relatable to our body, we get a distinct impression that they are in a
position of rest or waiting. Some look like a bench where we can sit and
contemplate the rest of the exhibition, others look like they are leaning
back and resting against the wall. Although these sculptures indeed seem
self-sufficient, they could exist forever in suspension.
This feeling of relatability might have something to do with the powerful
emotional and synesthetic experience they offer. His shapes and textures
are associated with colors and those colors with emotions. The process of
color fabrication is associated with a hedonistic process, a process of pure
pleasure. Chevreau generally chooses pastel colors, luminous and matte,
that evoke, along with the paper, softness and tenderness.»
Eleni Riga, extract from Tender Arrangements, 2021sans accent, papier, colle, peinture, 2021, 90 x 150 x 19 cm
murmur, 2021, papier, colle, peinture, 177 x 65 x 11 cm
production GENERATOR 40mcube/SelfSignalExposition Lisière, 2021, Le 4e Etage, Rennes
Sans titre (porte), 2021, découpe laser, contreplaqué okoumé,
peuplier, 77x120x1,8 cm
production GENERATOR 40mcube/SelfSignal
«Maxence Chevreau interroge les possibilités sculpturales. Ses
œuvres, en prenant place dans des expositions ou des interventions
minimales, intriguent ceux qui vont à leur rencontre. Elles jouent
d’une certaine ambiguïté, entre fragilité et stabilité, mais aussi
précarité et utilité. Autant de questionnements sur leur réalisation
et sur leur fonction qui laissent entrevoir les recherches de l’artiste.
D’un côté, les formes. Elles naissent le plus souvent d’un dessin
provisoire, d’un prélèvement qui entraîne l’apparition d’un motif ; à
la fois une raison d’agir et sujet de peintre. De l’autre, les matériaux.
Ils sont utilisés pour leurs spécificités. Ils sont travaillés pour
concrétiser l’idée qui précède leurs réalisations. Le geste artistique
est au service des caractéristiques physiques de ces derniers et les
modalités d’appréhension des œuvres se veulent simples et précises.
Elles se dévoilent avec une évidente clarté et mettent en lumière
l’équilibre apprivoisé entre la forme et son matériau.»
Vincent-Mickael Vallet, Lisière, 2021Exposition Lisière, 2021, Le 4e Etage, Rennes trouble, 2021, papier, colle, peinture, 134 x 183 x 11 cm user, 2021, papier, colle, peinture, 112 x 146 x 18 production GENERATOR 40mcube/SelfSignal
Exposition Lisière, 2021, Le 4e Etage, Rennes trouble, papier, colle, peinture, 2021, 134 x 183 x 11 cm Exposition Lisière, 2021, Le 4e Etage, Rennes user, papier, colle, peinture, 2021, 112 x 146 x 18 LLLL (cewndrier), 2021, acier laqué, dimensions variables production GENERATOR 40mcube/SelfSignal production GENERATOR 40mcube/SelfSignal
Later, 2020 papier, colle, 70 × 34 × 46 cm
Août, 2020 papier, colle, peinture, 70 × 110 × 11 cm
Curaçao, 2020
papier, colle, peinture, 44 × 120 × 12 cm
vingt-quatre heures, 2020
papier, colle, peinture, 65 × 8 × 45 cmZipping Along, 2019, vue de l’exposition Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien Mole
Zipping Along, 2019, vue de l’exposition Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien Mole
Zipping Along, 2019, vue de l’exposition
Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien Mole
Press :
Mousse Magazine : http://moussemagazine.it/maxence-chevreau-zipping-along-at-passerelle-
centre-dart-contemporain-brest-2019/
Art Viewer : https://artviewer.org/maxence-chevreau-at-passerelle-centre-dart-contemporain/
Video documentary by DDAB : https://vimeo.com/340450093Zipping Along, 2019
Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien Mole
Zipping Along, 2019, vue de l’exposition
Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien MoleZipping Along, 2019, vue de l’exposition Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien Mole
Zipping Along, 2019, vue de l’exposition
Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest, photo : Aurélien Mole
Au mur : serie Le rebond et la fuite, 2018
Au sol : Slaps 1, 2018Zipping Along, 2019
(détail) corde tressé en polyester, 8 couleurs, 28 brins, Ø 8mm, l.30m
réalisée avec Marie Baffard
Passerelle - Centre d'art contemporain, Brest
« Comme l'explique l'anthropologue [Tim Ingold], longer consiste avant tout en
une manière de se « tisser un chemin dans le monde » plutôt que « de traverser
sa surface de point en point ». Si dans Zipping Along l'idée de tissage fait écho à
cette corde-matrice et aux quelques éléments textiles que l'on retrouve fossilisés
dans le silicone, elle permet également d'envisager comment Maxence Chevreau
tresse ce répertoire de formes glanées. La trame, c'est précisément le médium de
l'artiste qui navigue allègrement entre une pratique de la sculpture plate, souvent
proche d'une peinture en trois dimensions, et une expérimentation picturale où
la toile est remplacée par une voile de forçage voire réduite à une cordelette.
Comme il le suggère en décrivant son travail, son processus tient plutôt du nattage,
de l'enchevêtrement d'un motif ou d'une couleur qui en amène toujours un·e
autre. Ce principe ne concerne pas uniquement le procédé mais les références
dans lesquelles il puise, qui, à considérer les œuvres et son journal de résidence,
pourraient s'étendre de la statuaire antique aux pictogrammes de premiers
secours issu d'un guide de camping. Au milieu de ces surfaces et de ces couleurs,
son maître-mot semble être l'entrelacs, « une ligne qui compose avec le chaos plus
qu'elle n'essaie de l'organiser »
Extrait du texte d’Elsa Vettier à propos de Zipping Along
texte intégral : https://www.leschantiers-residence.com/maxence-chevreau/Pull, 2018 Gio, 2019 résine acrylique peuplier 55 × 40 × 2 cm 42 × 34 × 2,5 cm
Pointless ,2018 Etc., 2018 argile sur bois mélaminé découpe laser sur bois et inclusion en plâtre 47 × 25 × 1 cm 47 × 28 × 2 cm
Serie le rebond et la fuite, 2018-2021, avec les peintures de Camille Girard et Paul Brunet exposition collective La Grande Diagonale, commissariat Bruno Peinado La Station, Nice ©Jean-Christophe Lett
me and down, 2017 Aerosol, 2018 faïence, boute aérosol sur mur 18 × 50 × 4 cm 25 × 40 cm
Rideau, 2018 Une paume et des plis, 2019
peuplier, t-shirt, cire
platre et solution vinylique 58x50x12cm
32 × 20 × 2 cmau sol : Slaps 1, 2 et 3, chêne, boute, 2018 au mur : Evidence Board, collection d’images, impression numerique, 100 × 70 cm, 2018
Slaps 2, 2018 (détail) Slaps 1, 2018 chêne, boute chêne, boute 45 × 105 × 22 cm 26 x 111 x 16 cm
CV Maxence Chevreau
né en 1995
40 rue Etienne Dolet
35000 Rennes, FRANCE
maxencechevreau.fr
base.ddab.org/maxence-chevreau
vit et travaille à Rennes (+33)7 86 10 43 30 chevreau.maxence@gmail.com
A venir RESIDENCES
2022 Participation au projet Orange-Rouge 2020-21 Generator #7, Centre d’art contemporain 40mcube, Rennes, FR
(commissariat : Aurélien Mole) 2019-20 Atelier W, Pantin, FR
2022 Exposition collective, Le SHED, Normandie, FR 2019 Les Chantiers, Passerelle - Centre d’Art Contemporain, Brest, FR
(commissariat Bruno Peinado) 2018 B.O.AT, Saint Malo, FR
2022 Atelier EAC, école Romazy (35), en partenariat avec le centre d’art
40mcube, Rennes, FR FORMATION
2018 DNSEP EESAB Quimper, félicitations du jury
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2021 Lisière, Le 4e Etage, Rennes, FR COLLECTION
2019 Zipping Along, Passerelle - Centre d’Art Contemporain, Brest, FR 2021 FDAC Ille-et-Vilaine
2019 (DUO) Ces conversations ont-elles des contours?
avec Margaux Janisset, Béton Caverne, Rennes, FR Documentation filmée Zipping Along, DDAB, Les Chantiers, 2019
https://vimeo.com/340450093
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2021 Transitoire, Ateliers de la ville en Bois, Nantes, FR
(commissariat : Fanny Gicquel, Anouk Chardot)
2021 La Grande Diagonale, La Station, Nice, FR
(commissariat : Bruno Peinado)
2021 Tendres Gravats, Generator #7, Hub-Hug, 40mcube, Liffré
2020 Supérette, Arthotèque expérimentale, Maison des arts de Malakoff, FR
(projet mené par l’Atelier W)
2020 Belphégor, Folle Béton, Paris, FR
2020 Indesolvable Inscription, Pauline Perplexe, Arcueil, FR
2019 It’s Going On, Bellevue-artist-run space, Douarnenez, FR
2019 Fan-Magazin, association RE OX, Galerie Loire, Nantes, FR
(invitation : Bruno Peinado)
2019 Biennale de la Jeune Création, Mulhouse019, Mulhouse, FR
2018 Demain c’est loin, exposition des diplomés, EESAB Quimper, FR
(commissariat : Alex Chevalier)
2018 Evidence Board, Vitrine Italique, EESAB Quimper
2017 Ton coeur est un saphir de pick-up, l’Amadou, Brussels, BEVous pouvez aussi lire
