Michel Archambault Faire oeuvre d'invention - Louise Déry - Érudit
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Espace Sculpture
Michel Archambault
Faire oeuvre d’invention
Louise Déry
L’art et la science
Art and Science
Number 36, Summer 1996
URI: https://id.erudit.org/iderudit/9899ac
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Publisher(s)
Le Centre de diffusion 3D
ISSN
0821-9222 (print)
1923-2551 (digital)
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Déry, L. (1996). Michel Archambault : faire oeuvre d’invention. Espace
Sculpture, (36), 22–24.
Tous droits réservés © Le Centre de diffusion 3D, 1996 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit
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Michel
Louise Déry
« Si tu sais que c'est là une main,
alors nous t'accordons tout le reste
- WITTGENSTEIN
N
on, ce n'est pas si sûr! D'évi-
dence, les oeuvres se présentent
de façon ambiguë et il n'est pas
certain que nous puissions les nommer et
les dire aisément. En cela, réside d'ailleurs
leur premier intérêt. Dans des registres de
significations référentielle, formelle et
symbolique en apparence hétéroclites
mais paradoxalement rigoureuses, elles
semblent se jouer des habituelles catégo-
ries qui confortent le monde de l'art. Elles
les déportent selon des stratégies qui for-
cent et malmènent les acquis malgré des
geometries et des apparats curieusement
familiers. En porte-à-faux sur la sculpture,
les arts décoratifs et le design, en équilibre
savant sur un minimalisme strict, une
pointe d'humour, une part d'irrévérence
et un petit côté légèrement kitsch, elles
tendent à faire écart par rapport à cha-
cune de ces tendances, l'une oblitérant
l'autre, celle-ci persistant dans la suivante.
Il n'est d'ailleurs pas plus aisé de défi-
nir l'auteur que l'oeuvre, en raison de la
multitude de voies explorées par Michel
Michel Archambault,
Archambault depuis une bonne dizaine touche-à-tout, des explorateurs. que Surface, Yellow Shape et Green Pro- Néo-Terrestre, 1994
d'années. Organisateur d'événements de À chercher aussi intensément, on finit cess, alors que le rapport non hiérarchisé Textile. 243 x 76 x
diverses natures, dont cet échange avec bien sûr par identifier certaines voies que entre la matière et la forme, ainsi qu'entre 23 cm. Photo ;
la Belgique qui l'amène en 1987 à pré- Michel
l'on fait siennes. C'est du moins ce qui se la surface et le volume, relèvent d'une Archambault
senter son travail à la Raffinerie du Plan dégage du parcours intense, mais relative- attention équivalente aux problématiques
K à Bruxelles 2 ; concepteur d'installations ment peu connu de Michel Archambault, bidimensionnelles et tridimensionnelles.
où interagissent la sculpture et la musi- alors que ses sculptures, depuis 1990, Les spécificités ontologiques de chacune
que électroacoustique assistée par ordi- montrent une originalité surprenante, un coexistent, en équilibre sur leurs frontières
nateur, avec l'idée centrale d'intégrer air de jamais vu, une finesse et un achève- instables, au coeur de la nature oscillante
l'auditeur-spectateur dans l'espace ment aussi attrayants que désarmants. de ces "objets-sujets". Voilà sans doute
sonore; dessinateur polyvalent 3 , peintre, Elles se jouent fort habilement des mises pourquoi on ne saurait établir avec certi-
concepteur de décors, designer de mobi- en abîme dans lesquelles la modernité a tude si ce sont les attributs des volumes
lier 4 , photographe et bien sûr sculpteur. entraîné l'art, et particulièrement la sculp- ou des surfaces qui nous frappent le plus
À voir l'ensemble des chemins traversés, ture depuis Duchamp, poursuivant habile- dans ce travail, ces deux aspects étant
auxquels il faut ajouter la performance et ment son rabattement à l'intérieur de déterminants dans la constitution du
la gravure, on pourrait sans crainte clas- zones où il se révèle à la fois objet et caractère iconique des oeuvres.
ser Michel Archambault dans la catégo- sujet. Ceci semble manifeste dans certai- A cet égard, on reconnaît dans les
rie des têtes chercheuses, des nes oeuvres (et leur titre d'ailleurs), telles sculptures d'Archambault des formes
22 ESPACE 36 ETE / S U M M E R 1996
usuelles et domestiques (banquette, fau- inexpressives. Elles sont néanmoins issues oeuvres, s'il dit à la fois l'enjolivement,
teuil, bahut, housses, vêtements), des d'une pratique de la surface et du volume l'introversion et la mise à distance,
matériaux de construction courants (bois, comme chez Sol Lewitt et affirment un n'exclut pas pour autant ses propriétés
aluminium), des procédés de confection caractère volumétrique tout en se retrou- tactiles et sensuelles. La peluche, le vinyle
divers (rembourrage, recouvrement, empi- vant parfois accrochées au mur, comme et le crêpe habillent et abritent la sculp-
lage) et des tissus familiers (nylon, vinyle, chez Donald judd. Les oeuvres Surface ture, convoquent et provoquent nos sens,
satin) qui font manifestement allusion aux (1991) et Quatre (1993) exemplifient la enrobent et réconfortent.» 6
décors intérieurs et à l'esthétique des première de nos observations alors que Chaque oeuvre affirme une indéniable
années cinquante et soixante. Pourtant, ce Néo-terrestre (1994) et Rose Soft Circular singularité. Pourtant, l'artiste est visible-
ne sont pas des objets industriels, sériels Red (1990) pourraient être associées à la ment motivé par l'idée de constituer des
et anonymes comme chez certains artistes seconde. En outre, plusieurs oeuvres, inventaires, de cataloguer et de classifier
qui, avec nostalgie parfois, suggèrent ou comme chez les Minimalistes, sont des des formes et des matières aux résonances
dénoncent l'outrance de l'univers ration- volumes manifestement creux. Elles affi- communes. Cet aspect du travail, que l'on
nel et inquiétant de notre monde indus- chent une tendance anthropomorphique peut relever dans les sculptures en consta-
trialisé et mécanisé. Archambault ne tant par ce fait d'avoir un espace intérieur, tant l'éventail des couleurs, textures,
recourt pas non plus à des ready-made que par leur taille proche de l'échelle matériaux, formes et procédés appliqués,
est tout aussi manifeste dans deux produc-
tions récentes d'oeuvres sur papier. Une
série d'aquatintes montre, sous des titres
tels que Catalogue page 3 ou Catalogue
page 5, des schémas numérotés qui illus-
trent les différentes faces d'objets synthéti-
sés, comme s'il s'agissait de patrons de
couture ou de plans d'exécution. Une
autre série de grandes peintures à l'acryli-
que sur papier, Floral Pattern, traite le
motif de la fleur dans des couleurs fanées,
à l'exemple des vieux papiers peints
d'autrefois. Autres allusions aux caracté-
ristiques de la décoration intérieure telles
que les a probablement connues l'artiste
dans son enfance.
Dans les quelques projets d'intégration
à l'architecture et à l'environnement qu'il
a pu réaliser jusqu'à maintenant, Archam-
bault prolonge, en déviant très peu, le
sens de sa recherche. Ses réalisations à
Côteau-du-Lac et à Ville Ste-Catherine
reprennent les procédés de catalogage et
d'arrangements formels qui caractérisent
le travail d'atelier. Les objets-synthèses
qu'il a construits dans ces deux cas per-
mettent un corps à corps proportionné et
actif avec les personnes qui circulent à
travers ou à proximité des oeuvres.
À regarder de près les sculptures de
Michel Archambault,
Michel Archambault, on découvre certes
Catalogue page 5, intacts, rectifiés ou édulcorés. C'est bien à humaine. S'ajoute à cela l'évocation fré- leur singularité, sans qu'elles ne soient
1995. Aquatinte. des sculptures uniques, des "sculptures quente du corps humain du fait de res- toutefois orphelines. O n peut évoquer des
42 x 46 cm. Photo : construites", comme dirait Benjamin sembler à des meubles et d'incorporer liens avec Richard Artschwager qui, par-
Michel Archambault.
Buchloh 5 , fabriquées de toutes pièces, dans certains cas des vêtements "cons- tant de la stéréométrie de l'art minimal, en
assumant totalement leur autonomie et truits". Finalement, elles engagent égale- vint à transformer ses objets en meubles
leur singularité propres, que nous avons ment le corps du spectateur dans un fictifs. O n peut également observer le pay-
affaire : d'une part, parce que la fonction mouvement de découverte qui relie les sage sculptural européen, avec les Joep
connotée par ces objets est éradiquée, et oeuvres et les vides de l'espace d'exposi- Van Lieshout, Irene Fortuyn, Franz Erhard
que les procédés d'exécution et la gamme tion, espace sujet à modification par le Walther, Imi Knoebel, et identifier des
des matériaux ne sont pas fortuits; d'autre déplacement du visiteur bien sûr, mais parentés conceptuelles et formelles avec
part, parce que les registres de mise en aussi par le possible mouvement de cer- le travail d'Archambault, davantage, me
vue renvoient à des procédés installants taines de ces oeuvres étrangement dotées semble-t'il, qu'en regard de la scène qué-
déterminés. de roulettes. bécoise et canadienne. Mais ce qui
Ceci nous ramène au Minimalisme, Il faut bien le dire, ainsi que l'entendait compte ici, ce n'est pas l'établissement
dont ces oeuvres se réclament partielle- Mona Hakim lors de l'exposition exact des filiations mais bien le pouvoir
ment, de l'aveu de l'artiste. Je dis bien d'Archambault à la Galerie Occurrence d'invention qui démarque l'oeuvre d'un
partiellement, car elles n'en retiennent pas en 1995, cette pratique cultive les para- artiste. Parlant de nouvelle sculpture,
une géométrie de base et une facture doxes. L'auteure fait également allusion à Greenberg traçait cette ligne de pensée :
industrielle aussi strictes; en outre, elles l'aspect tactile des sculptures : «Le revête- « [La sculpture] est désormais libre
ne sont pas volontairement banales et ment matériel, voire épidermique des d'inventer une infinité de nouveaux objets
ESPACE 36 ÉTÉ / S U M M E R 1996 23et dispose d'un réservoir potentiel de for-
mes auxquelles notre goût ne peut en
principe trouver à redire puisqu'elles ont
toutes leur réalité physique évidente,
aussi palpable, indépendante et présente
que celle de nos maisons et de nos meu-
bles. [Elle] a désormais l'avantage d'être
l'art le plus dépouillé de connotations de
l'ordre de la fiction ou de l'illusion.» 7
C'était en 1949! Heureusement, la liberté
d'invention, elle, n'a pas d'âge. I
The author emphasizes that the works of Michel
Archambault are difficult t o define since they seem t o Michel Archambault,
blur the traditional categories which reinforce the Yellow Shape. 1991.
Textile. I 7 8 x I 0 8 x
world of art and this despite curiously familiar
102 cm; Sculpture
geometries and "aspects". Leaning towards sculpture, Debout. 1991 -1994.
the decorative arts and design, keenly balancing strict Textile, vinyle.
66 x 66 x 170 cm.
minimalism, a touch of humour, a bit of irreverence
Photo : Richard-Max
and a slightly kitschy side, they tend t o deviate f r o m Tremblay.
each of these tendencies, one obliterating the other,
the result carrying on into the next.
However, we must concern ourselves w i t h only the
"built sculptures", so termed by Benjamin Buchloh,
completely put together out of pieces, assuming their
own autonomy and uniqueness. This is so because
because the function connotated by these objects is
eradicated, and the process of building and its wide
range of materials are not accidental. It is also
because the levels of perspective reflect determined
procedures of installation.
Michel Archambault,
Each work asserts an undeniable singularity. Les éléments terres-
Nevertheless, the artist is visibly motivated by the tres, 1995. Acier
inoxydable. Intégra-
idea of building up inventories, of cataloguing and
tion des arts à
classifying forms and materials w i t h common l'architecture, Centre
resonances. A n aspect of the w o r k which stands as d'accueil de Coteau-
du-Lac. Photo :
one considers the range of colours, textures,
Michel Archambault.
materials, forms and processes applied.
Close consideration of Archambault's sculptures
reveals a certain association with Richard
Benjamin Buchloh, "Construire l'histoire de la
Artschwager who, through the stereometry of
L u d w i g W i t t g e n s t e i n , D e la c e r t i t u d e , Paris, s c u l p t u r e " , dans Q u ' e s t - c e q u e la s c u l p t u r e
minimal art, converts his objects into fictional Gallimard, 1990 (1958) p. 3 1 , Collection Tel. moderne?, Paris, Musée national d'art moderne,
furnishings. One can also observe the European Ce projet impliquait Andrée Baillargeon, Josée 1986, p. 255
Bernard, Claude Prairie et Pierre Leclerc. M o n a H a k i m , M i c h e l A r c h a m b a u l t Sculptures,
sculptural landscape, such as Joep Van Lieshout, Irene
Il obtient, en 1989, la mention spéciale du jury d é p l i a n t p r o d u i t lors d ' u n e exposition
Fortuyn, Franz Erhard Walther, Imi Knoebel, and lors de la Biennale du dessin, de l'estampe et du individuelle à la Galerie Occurrence, Montréal,
identify common conceptual and formal roots with papier du Québec, à Aima. 1995.
the w o r k of Archambault, moreso than t o the Archambault a conçu plusieurs meubles à tirage C l e m e n t G r e e n b e r g , The N e w S c u l p t u r e ,
l i m i t é en c o l l a b o r a t i o n avec Louise D e l o r m e ; Partisan Review, N e w York, 1949. Le texte a été
Canadian and Québécois scene. But what is important
c e r t a i n s o n t f a i t l ' o b j e t d ' e x p o s i t i o n s au remanié en 1949 et repris dans Art a n d Culture
is not the exact establishment of affiliations but rather International C o n t e m p o r a r y Furniture Fair de publié à Boston en 1 9 6 1 . Nous empruntons cet
the power of invention which marks the artist's work. N e w York et au Salon de design (Sidim) de extrait traduit en français de : Qu'est-ce que la
Montréal. sculpture moderne?, op. cit., p. 380.
ESPACE 36 ETE / S U M M E R 1996Vous pouvez aussi lire
