Mouvement d'ensemble (2018) - Inkörper Company
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Mouvement d’ensemble (2018) Emporte-Pièce Productions — Inkörper Company, Rue de Montbrillant 30, 1201 Genève — CH Aurélien Dougé, direction artistique, +33 (0)6 20 95 99 10 / +41 (0)79 127 96 13, a.douge@inkorpercompany.com Melinda Quadir, chargée d’administration, +41 (0)76 386 97 34, admin@inkorpercompany.com www.inkorpercompany.com
PRÉSENTATION COURTE FR EN Mouvement d’ensemble est un projet situé entre l’installation, Mouvement d’ensemble is a project situated between installation, le dispositif immersif et la performance. Il a été conçu en 2018 performance. It was conceived in 2018 by Aurélien Dougé par Aurélien Dougé (performeur), en collaboration avec Perrine (performer), in collaboration with Perrine Cado (scenographer- Cado (scénographe-éclairagiste) et Rudy Decelière (créateur lighting designer) and Rudy Decelière (sound designer). In sonore). Dans Mouvement d’ensemble, Aurélien Dougé se livre à Mouvement d’ensemble, Aurélien Dougé engages in a physical une entreprise physique de construction et de reconstruction de undertaking of construction and reconstruction of the installation. l’installation. Sur le mode de la répétition, du labeur, parfois de la In a repetitive, laborious and sometimes testing manner, he mise à l’épreuve, il manipule des matériaux élémentaires (charbon, manipulates elementary materials (coal, salt, ice, sand, earth, sel, glace, sable, terre, ocre, etc.) et structure l’espace de façon à ochre, etc.) and structures the space in such a way as to provoke provoquer une expérience directe, physique, sensorielle chez le a direct, physical and sensory experience for the visitor who visiteur qui se trouve intégré au dispositif. A travers cette forme finds himself integrated into the installation. Through this fragile, mouvante, éphémère qui se réinvente, dans sa forme et fragile, moving, ephemeral form that is redesigned in its form sa durée, selon les spécificités et les contraintes de chaque site de and duration, according to the specificities and constraints of présentation, Aurélien Dougé, Perrine Cado et Rudy Decelière each presentation site, Aurélien Dougé, Perrine Cado and Rudy cherchent à redessiner de nouvelles cartographies des relations Decelière seek to redraw new cartographies of the relationships entre humains et non-humains. between humans and non-humans. Mouvement d’ensemble (2018) Présentation courte 2
DISTRIBUTION & MENTIONS
Conception et performance Aurélien Dougé Coproduction Halle Nord - Espace Accueils en résidence Centre chorégraphique
Création lumière Perrine Cado d’Art Contemporain de Genève ; Musée de Roubaix Nord-Pas de Calais / Ballet du
Création sonore Rudy Decelière d’ethnographie de Genève ; Centre nord - Olivier Dubois ; Centre des Arts École
chorégraphique de Roubaix Nord-Pas de Internationale de Genève ; Point Éphémère,
Durée Variable entre 5h et plusieurs jours
Calais - Ballet du nord / Olivier Dubois ; Paris ; TEEM, Quimper ; Halle Nord - Espace
Création 1 — 10.02.2018, Halle Nord - Espace Centre des Arts de Genève d’Art Contemporain de Genève
d’Art Contemporain de Genève, Suisse.
Soutiens Ville de Genève ; Fondation Soutiens aux tournées Pro Helvetia,
Production exécutive Inkörper Company Nestlé pour l’Art ; Fonds SIG ; Fondation Fondation Suisse pour la Culture ; République
Chargée d’administration Mélinda Quadir Ernst Göhner ; Festival Antigel, Fonds et Canton de Genève
Chargé de production et diffusion Aurélien d’encouragement à l’emploi des intermittents
Dougé genevois (FEEIG)
Mouvement d’ensemble (2018) Distribution et mentions 3
NOTE D’INTENTION
Les bouleversements biologiques, géologiques, climatiques développement.
désormais manifestes, ainsi que les récentes recherches La durée de Mouvement d’ensemble varie entre 4h et
scientifiques, nous obligent à recomposer un monde humain et non- plusieurs jours en fonction des possibilités, des spécificités et des
humain. Face à cette prise de conscience croissante, notre rapport contraintes. Sur un temps relativement court de quelques heures3,
au monde connaît une évolution fondamentale : les principes j’enchaîne plusieurs performances avec différents matériaux.
dualistes de l’approche occidentale séparant l’homme de « la Lorsque Mouvement d’ensemble se déploie sur plusieurs jours,
nature », opposant matière et esprit sont remis en cause. Il ne s’agit j’interviens à plusieurs reprises dans le dispositif – généralement
plus de penser l’être humain sur Terre en termes d’appartenances 1 jour / 1 matière. En dehors, l’installation se transforme en
ou d’appropriation, mais en termes de coexistences, de liens et fonction des visiteurs mais aussi suivant le milieu. La température,
de maillages1. Comment la création et la recherche, imaginaires les éventuels courants d’air, l’humidité, le climat, etc. sont des
en actes, peuvent-elles contribuer ensemble à ce changement éléments avec lesquels nous tentons de travailler pour la plasticité
de paradigme ? Comment dessiner de nouvelles cartographies de Mouvement d’ensemble.
des relations entre humains et non-humains par l’intermédiaire Depuis la création, du 1er au 10 février 2018, à Halle
du sensible ? Travaillé par ces questions, j’ai conçu en 2018, en Nord – Espace d’art contemporain de Genève (Suisse), nous avons
collaboration avec Perrine Cado (scénographe – éclairagiste) et développé Mouvement d’ensemble dans un grand hall (février
Rudy Decelière (créateur sonore), Mouvement d’ensemble2 . 2018, MEG, Genève, Suisse), pour la maison des arts de Malakoff
Pour cette création, nous nous sommes intéressés à (France), un souterrain (juillet 2019, Festival Altofest, Naples,
divers phénomènes naturels autant qu’à différents points de vue Italie), une plage (Festival d’Art de l’Estran, Trebeurden, France)
et manières d’habiter le monde. Les pierres mouvantes sur le lac ou un garage (décembre 2019, Matera Capitale Européenne de
asséché de Racetrack playa dans la Vallée de la Mort, en Californie, la Culture, Italie). Prochainement, Mouvement d’ensemble sera
le lac salé Salar d’Uyuni en Bolivie ou les photographies de la développé pour six parcs et squares du 18e arrondissement de
terre depuis l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet font partie Paris.
de nos sources d’inspiration. De même que la paysannerie dans les Mouvement d’ensemble est à l’origine du cycle de
bocages et les hauts plateaux européens, les paysages d’exploitation recherches et d’expérimentations que je mène actuellement sur la
minière notamment ceux du Bassin du Nord-Pas-de-Calais (France) redéfinition de notre condition ontologique. Ce cycle regroupe à
ou les jardins japonais. Par ailleurs, en nous plongeant dans les ce jour : Au risque de… (2019, ADC, Genève), Bruit (2021, Fête de la
archives du MEG, musée d’ethnographie de Genève, nous nous danse, Genève, Suisse) et bientôt Tous en ce monde sur la crête d’un
sommes penchés sur des idées et des croyances. En d’autres termes, enfer à contempler les fleurs (2022, Pavillon de la Danse — ADC,
nous avons consulté d’autres traditions, d’autres histoires, d’autres Genève, Suisse).
esthétiques et pratiques pour reconsidérer ce qui nous relie, nous
engage, nous territorialise et nous transforme. Aurélien Dougé.
A partir de là, nous avons commencé à travailler avec 2020.
des matériaux bruts (charbon, sel, glace, sable, terre, ocre, etc.)
et immatériels, comme le vent, l’obscurité, la lumière, le son ou
le brouillard artificiel. Dans la recherche, nous nous sommes
demandé: comment (re)créer des liens tangibles entre vivants et
non-vivants ? Comment rendre sensible aux contagions et aux
métamorphoses qui s’opèrent de l’enchevêtrement des substances,
des corps et des êtres ? Comment traiter les effets, les influences
réciproques et les réactions pour que surgissent des situations
nouvelles, dynamiques qui mettent en mouvement? En somme,
comment provoquer une expérience directe, physique, sensorielle,
voire psychologique, qui ouvre à un autre regard sur le monde ou à
un autre être au monde ?
Mouvement d’ensemble se présente aujourd’hui comme
un projet in situ situé entre l’installation, le dispositif immersif
et la performance. Plus concrètement, dans Mouvement
d’ensemble, je me livre à une entreprise physique de construction
et de reconstruction de l’œuvre. Sur le mode de la répétition,
du labeur, parfois de la mise à l’épreuve, je manipule des
matériaux élémentaires et structure l’espace par strates selon
une série de protocoles et de tâches suffisamment ouverts pour
laisser de la place à l’imprévu et à l’improvisation. Mes gestes
sont simples, archaïques, quasi rituels. Par là, je cherche à
provoquer la participation active du public. Car dans Mouvement
d’ensemble, les spectateur.rice.s, mieux nommé.e.s visiteurs,
sont dans l’installation. Si ils.elles prennent part au processus
de transformation par leur simple présence ou absence ainsi que
par leurs déplacements, ils.elles ont aussi la puissance d’agir.
Autrement dit, ils.elles peuvent reproduire/déployer mes actions,
intervenir sur elles, voire en inventer de nouvelles. De fait, avec
Mouvement d’ensemble nous enquêtons sur les potentiels du
groupe pour penser, construire, partager un espace; à travers une
forme fragile, mouvante, éphémère qui se réinvente à chaque
présentation.
Véritable matière première, l’espace est pour nous un
outil d’expérimentation perceptuelle. Ainsi, nous réécrivons
Mouvement d’ensemble pour chaque lieu de programmation.
L’architecture, la topographie, l’histoire et les usages du site -
1. Timothy Morton, La pensée écologique, Zulma, 2019.
au-delà de son territoire – déterminent le choix des matières, les 2. A la création Mouvement d’ensemble s’intitulait Sacre.
performances, l’éclairage, le dispositif sonore ainsi que le temps de 3. Il est à noter que les entrées et sorties du public se font à tout moment.
Mouvement d’ensemble (2018) Note d’intention 4
Mauritania © Thomas Pesquet - ESA/NASA.
© Mario Giacomelli
5
LIENS Portfolio complet Vidéo Page internet www.flickr.com/gp/158946190@N03/85GK3M www.vimeo.com/444295145 www.inkorpercompany.com/mouvementdensemble Mouvement d’ensemble (2018) Liens 6
Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 1/9 — Performance 1/9 : Brume artificielle, latex, charbon, sel. © Perrine Cado
Photo : entrée des visiteurs, l’espace est saturé de brume artificielle, la vision est réduite ouvrant sur un milieu qui élargit les perceptions sensorielles.
Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 1/9 — Performance 1/9 : Brume artificielle, latex, charbon, sel. © Perrine Cado
Description de la performance : L’ensemble du sol du lieu est recouvert successivement d’une couche de sel, d’une couche de latex et enfin de charbon. Aurélien Dougé amasse en tas le
charbon en tirant la pellicule de latex laissant apparaître le sel. Le public circule dans l’espace.
Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 7
Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 1/9 — Performance 1/9 : Brume artificielle, latex, charbon, sel. © Perrine Cado
Description de la performance : L’ensemble du sol du lieu est recouvert successivement d’une couche de sel, d’une couche de latex et enfin de charbon.
Aurélien Dougé amasse en tas le charbon en tirant la pellicule de latex laissant apparaître le sel. Le public circule dans l’espace.
Mouvement d’ensemble, MEG - Musée d’ethnographie de Genève, Suisse, février 2018. Performance de 6h. © Perrine Cado
Photo : intervention d’un visiteur sur la performance avec la glace.
Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 8
Mouvement d’ensemble, Altofest, Naples, Italie, juillet 2019. Jour 3/5 — Performance 3/5 : Terre. © Perrine Cado Description de la performance : Aurélien Dougé trace patiemment un cercle de terre autour de chaque visiteur et relie les cercles entres eux jusqu’à ce que l’espace soit entièrement recouvert. Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 9
Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 4/9 — Performance 4/9 : Sable. © Perrine Cado
Photo : début de la performance 4/9, les visiteurs cherchent où se placer pour minimiser la dégradation de l’installation.
Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 4/9 — Performance 4/9 : Sable. © Perrine Cado
Description de la performance : Aurélien Dougé dépose une nouvelle strate de matière, il aligne des tas de sable en utilisant ses pieds comme outils de mesure.
Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 10Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 6/9 — Performance 6/9 : Vent artificiel, ocre rouge. © Perrine Cado Description de la performance : A l’aide de ventilateurs, Aurélien Dougé sature l’air d’ocre. Pendant 12h, la matière va ensuite se déposer et former une nouvelle strate sur l’installation. Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 6/9 — Performance 6/9 : Vent artificiel, ocre rouge. © Perrine Cado Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 11
Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 8/9 — Performance 8/9 : Labour. © Perrine Cado
Description de la performance : Avec ses mains, Aurélien Dougé laboure à plusieurs reprises l’installation. La destruction apparente créée une nouvelle proposition plastique.
Mouvement d’ensemble, MEG - Musée d’ethnographie de Genève, Suisse, février 2018. Fin de la performance de 6h : Labour © Perrine Cado
Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 12Mouvement d’ensemble, Halle Nord, Genève, Suisse, février 2018. Jour 9/9 — Performance 9/9 : Rhône (eau), glaise © Perrine Cado
Description de la performance : L’équipe artistique de Mouvement d’ensemble, travaille toujours à partir de l’espace de présentation et de son environnement. Elle tente, par ailleurs de faire
redécouvrir le lieu à ses usagers. A Halle Nord —Espace d’art contemporain de Genève, une trappe au sol, jamais ouverte auparavant, a permis de découvrir une cuve souterraine où passe le
Rhône. Les sons et résonances issus des mouvements de l’eau ont été amplifié dans la galerie à l’aide de microphone. En même temps, Aurélien Dougé, est descendu dans la cuve pour aller
chercher de la glaise verte et l’a distribué aux visiteurs.
Mouvement d’ensemble (2018) Portfolio 13ÉLEMENTS BIOGRAPHIQUES Aurélien Dougé Perrine Cado Rudy Decelière Conception, installation, performance Création lumière Création sonore Né en 1986, Aurélien Dougé vit et travaille à Genève. Perrine Cado est née en 1985. Elle étudie les arts Né en 1979, Rudy Decelière étudie à l’école des Il s’est formé à la danse au Conservatoire National appliqués à Brest, puis à Paris à l’École Supérieure Beaux-Arts de Genève avec Carmen Perrin (1990- Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Entre des Arts Appliqués Duperré (ESSA). Elle se forme 2003), et explore l’art sonore principalement par le 2007 et 2014, il a été interprète pour Dantzaz à la scénographie à l’Ecole Nationale Supérieure médium de l’installation, proposant autant d’espaces Compania/Ballet de Biarritz (Espagne/France), d’Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) de extérieurs qu’intérieurs, en perpétuel regard avec l’Opéra de Leipzig (Allemagne), la compagnie Lyon (France) et en sort diplômée en 2009. Dans leurs situations, leurs composantes architecturales et Norrdans (Suède) et le Ballet du Grand Théâtre sa pratique, Perrine Cado témoigne très tôt d’un leurs paysages sonores natifs (Abbastiale de Bellelay de Genève (Suisse). Actuellement, il poursuit intérêt marqué par l’esthétique de l’infime et du seuil. 2012, Musée Jenisch 2013, Bex & Arts 2014, Lausanne son parcours de danseur et de performeur avec L’interaction qui s’opère entre la matière et la lumière Jardins 2014, CERN 2016, URal Biennial 2017). De la chorégraphe Cindy Van Acker et le metteur en est un fait majeur qui définit ses recherches au point se qualité parallèle de preneur de son pour le cinéma scène Roméo Castellucci. En 2014, Aurélien Dougé qu’elle associe aujourd’hui les deux disciplines: la ou créateur sonores pour pièces interdisciplinaires a fondé à Genève en Suisse, Inkörper Company, scénographie et la création lumière. Depuis 2014, (Alexandre Doublet, Maya Bösch, Nicolas Leresche & une structure de production qui lui permet de Perrine Cado collabore régulièrement avec Aurélien Anne Delahaye, Jean-Louis Johannides), découlent de mener sa recherche. Depuis 2018 et Mouvement Dougé / Inkörper Company, Alexis Forestier / multiples réflexions autour du sonore, son espace et d’ensemble, il développe un travail expérimental qui Compagnie les endimanchés ainsi qu’avec Franck les rapports ou limites que ces derniers entretiennent se situe entre l’installation, le dispositif immersif Vigroux / Compagnie d’autres cordes. Déployant un avec la musique, donnant ponctuellement lieu à et la performance. Dans sa pratique des matériaux intérêt constant pour les créations in situ, Perrine des performances ou pièces multi-pistes diffusées simples, voire bruts (papier, terre, glace…) ou Cado rejoint en 2015 l’équipe du spectacle Le Vide – en circonstance. Enrichi de ses expériences encore immatériels, comme la lumière, le son ou le essai de cirque de Fragan Gehlker et Alexis Auffray, cinématographiques (Donatella Bernardi, Marco brouillard artificiel, il collabore avec des artistes, des pour assister Clément Bonnin sur la création lumière. Poloni, Samantha Granger), Rudy Decelière travaille artisans, des techniciens, des penseurs de différents Dans cette pièce, la lumière se déploie sur l’ensemble principalement à base de sons concrets rendus horizons. Les créations d’Aurélien Dougé, toutes de l’architecture du lieu investi, redessinant les variablement abstraits, mettant ainsi en jeu la limite déclinées dans leurs formes et leurs durées, au fil reliefs, révélant les parties cachées des espaces perceptive de l’auditeur. des lieux et des conditions de présentation, ont scéniques souvent dérobées au regard, englobant les www.rudydeceliere.net récemment été présentées en Suisse (Espace d’art spectateurs. contemporain - Halle Nord ; Association pour la Danse Contemporaine ; Festival Antigel ; MEG - Musée d’Ethnographie. En France (Maison des arts-centre d’art contemporain de Malakoff). En Italie (festival Altofest - Naples ; Matera 2019 - Capitale Européenne de la Culture). Sur la saisons 2020- 2021 Aurélien Dougé est résident au CN D - Pantin, au Centquatre-Paris, aux Subs- Lyon, au Pavillon de la Danse de Genève — ADC de Genève pour la création de Tous en ce monde sur la crête d’un enfer à contempler les fleurs (2022). www.inkorpercompany.com Mouvement d’ensemble (2018) Éléments biographiques 14
DATES 1 — 10.02.2018 Halle Nord / Festival Antigel Genève Suisse Création sur 10 jours 11.02.2018 MEG / Festival Antigel Genève Suisse Développement en 6h 7.04.2018 L’Ecla Saint-Cloud France Développement en 5h 3 — 8.12.2018 Maison des Arts Malakoff France Développement en 4jours 28.06 — 8.07.2019 Festival Altofest Naples Italie Développement en 5jours 21 — 22.09.2019 Festival d’Art de l’Estran Trebeurden France Développement en 2jours 25.11 — 8.12.2019 Matera Capitale Européenne de la Culture Matera Italie Développement en 3jours 13 — 14.06.2020 Parc Régional de Chasseral Chasseral Suisse Annulé COVID 19 23.06.2021 Festival art exprim Paris France 26.05.2021 Festival art exprim Paris France 15.05.2021 Festival art exprim Paris France 12.05.2021 Festival art exprim Paris France 14.04.2021 Festival art exprim Paris France 10.04.2021 Festival art exprim Paris France Mouvement d’ensemble (2018) Dates 15
PRESSE
Tribune de Genève — 1.02.2018
Mouvement d’ensemble (2018) Presse 16PRESSE
Le Courrier — 2.02.2018
MAG DER
24 leWEEK-END LE COURRIER
VENDREDI 2 FÉVRIER 2018
RECONNECTÉ
À LA TERRE
AURÉLIEN DOUGÉ Le danseur et performeur
évoque Sacre, gardant le mystère sur ce dispositif
immersif. A Antigel, le public y redessinera
l’espace pour retrouver le lien à la nature.
CÉCILE DALLA TORRE C’est un peu le leitmotiv de déplacement de mon corps dans
cette installation conçue et l’espace et sur celui du public. On
éclairée par la scénographe Per- va voir comment le mouvement
Perfo X Comment se recon- rine Cado, à découvrir en jour- construit l’ensemble du disposi-
necter à la terre pour qu’elle de- née à Halle Nord. Sacre est aussi tif. Il y a une horizontalité entre
vienne fertile? Par le sacrifice une performance que livre cha- le performeur et le public. On ne
d’une jeune fille, Le Sacre du que jour Aurélien Dougé dès parle pas de spectateur dans
Printemps apporte son lot de ré- 18h (14h le week-end). «Tous les cette proposition.»
ponses. Dans le sillage de l’œu- jours, je reconstruirai l’espace
vre mythique de Stravinsky, avec une performance diffé- Archives de musique
chorégraphiée à l’origine par rente, à l’aide d’une ou plusieurs Depuis deux ans, Aurélien
Nijinski, Aurélien Dougé pro- matières distinctes, à partir de Dougé et Perrine Cado ont en-
pose son Sacre à lui pendant ce qui aura été fait la veille.» chaîné les résidences artistiques
onze jours au festival Antigel, à Cela peut durer de 30 minutes à pour travailler sur ce projet, au
Genève. Il ne faut pas s’attendre trois heures. Au Musée d’ethno- centre chorégraphique national
à une énième version chorégra- graphie de Genève (Meg), parte- de Roubaix-Ballet du Nord, au
phique qui viendrait s’ajouter à naire du projet, il performera en Point Ephémère à Paris, au
la déjà très longue liste de pièces continu le 11 février. Teem de Quimper et au Centre Le danseur et performeur au bord du Rhône, à Genève, à deux pas de Halle Nord. JEAN-PATRICK DI SILVESTRO
de danse sur ce thème – on en des arts de l’Ecole internatio-
compte plus de 450 versions –, Effet de surprise nale de Genève. Ils y ont aussi
même si Aurélien Dougé est Rencontré quelques jours avant testé le public. «La proposition dans cette histoire humaine.» humaine, chose rare aujour- nographes, étudiants d’écoles
passé par une formation clas- le vernissage, il nous en dit vo- est intéressante si on la vit sur Au Pérou, des communautés d’hui. J’y suis resté un an, six d’art ou artistes indépendants
sique de danseur. Ici, il opère un lontairement assez peu sur ces la durée. Ce qu’on a trouvé allaient chercher des blocs de mois de jour, six mois de nuit.» dans les pays où je me trouvais.
changement de cap et propose «matières minérales et orga- chouette dans nos sorties de ré- glace au sommet des montagnes La création a toujours été néces-
un projet in situ, dont il tient à niques» qui feront pénétrer des sidence, c’est que les gens se de- et les redescendaient pour puri- Tour du monde saire à mes yeux. Je n’avais pas
ne pas nous dévoiler toutes les bribes de nature dans un espace mandent quelles sont ces ma- fier les terres. Aurélien Dougé Le jeune Français rallie ensuite envie d’être juste interprète.»
ficelles. fermé. A l’inverse du Land Art, tières. Le public pourra repasser cite d’autres références, comme Genève et le Ballet du Grand A Genève, il fonde sa compa-
L’impact de l’homme sur la où le cadre extérieur devient un en dehors des performances des phénomènes naturels pho- Théâtre, où il restera trois ans. gnie Inkorper en 2014, struc-
planète a commencé à se faire lieu de création humaine. L’idée voir comment l’espace se trans- tographiés depuis l’espace par «J’ai adoré mon parcours de ture de production destinée à
sérieusement sentir avec la ré- est de préserver l’effet de sur- forme» et mesurer «l’emprise du l’astronaute Thomas Pesquet, la danseur. Mais je ne me sentais des projets collaboratifs et pluri-
volution industrielle, raconte-t- prise. «La seule présence du pu- temps», paramètre de taille. culture des jardins japonais ou plus à ma place.» Aussi avoue-t- disciplinaires. «Le corps est tou-
il. Selon le Prix Nobel de chimie blic influence la performance. A leur duo s’ajoute aujour- la paysannerie dans les bocages il aujourd’hui avoir eu «la jours présent dans mes créa-
Paul Crutzen, les changements On ne doit rien lui dire sur sa d’hui le créateur sonore Rudy européens. chance de faire le tour du tions. Ce qui m’intéresse, c’est
scientifiques, sociologiques et manière de se conduire.» Mieux Decelière, qui proposera «une Le danseur et performeur, monde», commençant sa car- son développement dans l’es-
environnementaux survenus vaut arriver vierge pour décou- ambiance différente chaque lui, a vécu en Laponie, travail- rière de danseur classique à pace. Mes recherches sont aussi
depuis lors désigneraient une vrir l’installation, dont le public jour», à partir des archives in- lant pour une compagnie sur 20 ans avec les Ballets de Biar- axées sur l’adresse au public.
nouvelle ère, l’anthropocène. Ce redessinera lui-même les con- ternationales de musique popu- une pièce du chorégraphe Mats ritz en 2008, puis l’Opéra de Avec cette proposition d’art vi-
sur quoi se sont penchés le jeune tours une fois plongé dans un laire (AIMP) du Meg. «Nous Ek, pointure de la danse con- Leipzig, alors qu’il était venu à la suel et de performance, je sens
danseur, 31 ans, et ses collabo- dispositif immersif «construit par avons sélectionné ces archives temporaine suédoise. «Adoles- discipline à l’adolescence, «un que je prends une orientation
rateurs, en résidence à Halle superposition, accumulation, par par rapport à nos diverses cent, Mats Ek avait fait le tour de peu par hasard», accompagnant différente. Le Meg parle d’ani-
Nord. Au cœur de cette créa- couches». sources d’inspiration. Ça nous la région avec sa mère. Il repre- sa sœur à un cours de danse. misme. Et on trouve que c’est
tion, le lien entre matière et hu- Le corps du performeur, lui, intéresse aussi de voir comment nait sa première œuvre créée à «Ça s’est fait très vite et très assez bien dit.» I
main, «pour retrouver une sen- devient un «instrument de me- certaines ethnies se sont con- 25 ans autour de ce périple. On naturellement après deux ans
sibilité à la nature» et ce qu’elle sure» qui contribue à élaborer nectées à la nature et à l’envi- avait le même âge à l’époque. Je au conservatoire d’Angers, puis Installation (dès 14h); performance
à 18h, sa-di à 14h, jusqu’au 10 février,
recèle. Com ment la matière toute la scéno. «Ma perfor- ronnement. Aujourd’hui, on a vivais dans la réserve naturelle à celui de Lyon. Parallèlement, Halle Nord; puis le 11 au Meg, de 14h
transforme-t-elle le corps et vice mance est assez physique sur la un peu perdu cette connexion, suédoise, dans des paysages ma- j’ai développé mon propre tra- à 18h30, Genève, entrée libre,
versa? durée. Le projet se fonde sur le d’où l’idée de nous replonger giques, où il n’y a aucune trace vail avec des compositeurs, scé- antigel.ch, inkorpercompany.com
Mouvement d’ensemble (2018) Presse 17PRESSE
paris-art.com — 05.12.2018
Résidence performée | Mouvement d’ensemble
05 Déc - 08 Déc 2018, Maison des arts de Malakoff
Aurélien Dougé, Perrine Cado, Rudy Decelière
Septième «Résidence performée» proposée par la Maison des Arts de Malakoff, Mouvement d’ensemble (Sacre), d’Aurélien Dougé,
Perrine Cado et Rudy Decelière prend les traits d’une installation évolutive. Pour une expérience visant à désamorcer la violence
des rapports humain/nature.
Dispositif singulier, avec « Résidence performée» la Une « Résidence performée », et située, à la Maison des Arts
Maison des Arts – Centre d’art contemporain de Malakoff de Malakoff
s’offre des incursions dans la danse contemporaine.
Pour son septième opus, elle invite Aurélien Dougé Au fil de cette semaine de résidence, Aurélien Dougé
(Inkörper Company), avec Mouvement d’ensemble. Soit va ainsi développer une action de construction /
une performance qui se développera à partir du projet déconstruction. Manipulant des matériaux importés de
créé en 2018. Réalisé avec Perrine Cado (scénographe) et l’extérieur, et les agençant de façon à structurer l’espace.
Rudy Decelière (créateur sonore), Mouvement d’ensemble Celui de ses déplacements; celui des déplacements
explore les questions du changement climatique. Rendant des publics. Répétition et endurance font partie du
palpable la réalité du phénomène, tout en cherchant processus. À l’écart de la fulgurance du coup unique,
d’autres rapports entre humains et environnements. se creusent alors les sillons. Comme des rides révélant
Le projet s’ancre dans l’anthropocène, en tant que les habitudes. Entre performance, installation,
période géologique (non-officielle) marquée par l’activité apprentissage et création, Mouvement d’ensemble
humaine. Et puisant dans différentes sources, comme des propose de replacer la contemplation au centre de
documents du Musée d’Ethnographie de Genève par exemple, l’action. En incitant à ralentir pour écouter et regarder ce
Mouvement d’ensemble actualise la question du qui existe déjà. Concrètement, la résidence sera ainsi
rituel et du sacré. Problème d’apparence lointaine, le ouverte aux publics du mercredi au vendredi, de 12
changement climatique peine à se frayer un chemin au à 18h — avec une performance par jour, à 15h. Et
rang des priorités. Contournant l’obstacle, Aurélien son dernier jour, le samedi 8, sera consacré au rendu
Dougé, Perrine Cado et Rudy Decelière proposent une de résidence, entre 14h et 18h. Pour une expérience-
expérience tangible. performance située, à partager à la Maison des Arts de
Malakoff.
Mouvement d’ensemble d’Aurélien Dougé, Perrine Cado
et Rudy Decelière
Combinant matériaux élémentaires (glace, terre,
sable) et gestes simples, Mouvement d’ensemble rejoue
la question du contemplatif. Si l’anthropocène se
distingue par la violence des rapports entre l’humain
et la nature, pourquoi ne pas renouer avec des
relations moins âpres? Industries lourdes, extractions
massives, productions à la chaîne... L’anthropocène, en tant
qu’époque symbolique, marque aussi ce moment de crise où
l’être humain prend conscience de ses responsabilités. Tandis
que les limites, jusqu’ici bien définies, vacillent. La guerre
de la Culture contre la Nature perd de sa légitimité. Les
frontières entre Vivant et Non-vivant, à l’aune de la physique
quantique, n’ont plus de sens. Mais les conséquences
de ces façons, plus ou moins obsolètes, de concevoir
le monde n’en sont pas moins prégnantes. Agençant
l’espace de façon à rendre tangible l’impact des
déplacements qui s’y opèrent, Mouvement d’ensemble
peut rendre palpables les relations de cause à effet.
Mouvement d’ensemble (2018) Presse 18AUTRES CRÉATIONS
TOUS EN CE MONDE SUR LA CRÊTE D’UN ENFER À BRUIT (2021)
CONTEMPLER LES FLEURS (TITRE DE TRAVAIL) (2022)
© Felix Grünschloss © Olivier Miche
Les nouvelles perspectives scientifiques relayées par les chercheurs En mai 2019, en écho à Mouvement d’ensemble (2018), Aurélien Dougé
en philosophie, anthropologie ou sciences sociales, interrogent les en collaboration avec Perrine Cado (éclairagiste), Rudy Decelière
liens qui nous unissent au cosmos, retissent les fils entre matière (créateur sonore) et 5 performeurs créaient Au risque de… soit un
et vie. Il ne s’agit plus de penser l’être humain sur Terre en termes dispositif spécifiquement façonné pour le théâtre de l’ADC (Genève,
d’appartenance ou d’appropriation, mais en termes de coexistences, Suisse), situé entre l’intervention dans l’espace urbain, l’installation et
de liens et de maillages. Comment la création et la recherche peuvent la performance. En 2021, nourris par l’expérience, ils imaginent Bruit.
participer à ce changement de paradigme? Je travaille et développe Bruit s’entend comme un temps d’expérimentation, une pratique de
cette question depuis Mouvement d’ensemble (2018). En inventant des la relation et du jeu. Dans Bruit, les participants sont invités à fermer
les yeux et à se laisser traverser par un flux continu de textures et
formes qui se situent entre l’installation, le dispositif immersif et la
d’énergies qui ne parlent pas tant aux oreilles qu’au corps tout entier.
performance, j’invite à franchir le seuil d’un espace sensitif renouvelé.
Avec Bruit, Aurélien Dougé, Perrine Cado et Rudy Decelière cherchent
Pour Tous en ce monde sur la crête d’un enfer à contempler les fleurs
à (re)configurer notre perception et à ouvrir sur des niveaux invisibles
(titre de travail) je me demande plus spécifiquement: comment traiter de l’interconnexion dans lesquels nous sommes emmêlés.
les logiques d’affection ou d’infection, pour qu’elles produisent un
ensemble d’effets, d’influences réciproques ou de réactions? Comment
cet ensemble génère-t-il des situation nouvelles et dynamiques dans Portfolio, vidéo, dossier de presse :
lesquelles la métamorphose primerait sur l’être, et où le changement ne http://www.inkorpercompany.com/bruit
serait finalement que permanence. L’eau est l’élément fondamentale du
projet. Depuis septembre 2019, je mène un laboratoire en collaboration
avec le dramaturge Antonio Cuenca Ruiz, les performeurs Adaline
Anobile, Jonas Chéreau et Steven Michel, le créateur sonore
Rudy Decelière, l’éclairagiste Perrine Cado et le spécialiste de la
brumisation Eric Dufour. Nous sondons les différents états de l’eau,
ses processus de transformation autant que ses diverses propriétés et
ses phénomènes physiques. L’enjeu est d’aboutir sur la construction
d’un dispositif composé principalement de glace, de glace sèche et de
brouillard artificiel où les perceptions sensorielles du visiteur seront
continuellement remises en jeu. Tous en ce monde sur la crête d’un enfer
à contempler les fleurs est un projet pensé pour les théâtres modulables.
Il sera créé en février 2022 au Pavillon de la Danse — ADC de Genève.
Portfolio, vidéo, dossier de presse :
http://www.inkorpercompany.com/tous-en-ce-monde
Mouvement d’ensemble (2018) Autres créations 19CONTACT
Emporte-Pièces Productions Aurélien Dougé Site internet:
Inkörper Company — Melinda Quadir Direction artistique www.inkorpercompany.com
Rue de Montbrillant 30 +41 (0)79 127 96 13
1201 Genève, Suisse +33 (0)6 20 95 99 10
a.douge@inkorpercompany.com
Melinda Quadir Mathieu
Chargé d’administration
+41 (0)76 386 97 34
admin@inkorpercompany.com
Aurélien Dougé
Chargé de production et de diffusion
+41 (0)79 127 96 13
+33 (0)6 20 95 99 10
a.douge@inkorpercompany.com
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