Orchestre philharmonique de Séoul - MC 2: MC2: Grenoble
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MC Musique
18
2: 19
Orchestre
philharmonique
de Séoul
Direction Thierry Fischer
Piano Sunwook Kim
vendredi 30 novembreProgramme
Isang Yun (1917-1995) Hector Berlioz (1803-1869)
Muak for orchestra Symphonie fantastique
Création française I. Rêveries - Passions
Introduction II. Un bal
I. A / Danse des rossignols (les hautbois) et III. Scène aux champs
B / Danse européenne (tutti) IV. Marche au supplice
II. A et B VI. Songe d’une nuit de sabbat
III. A et B – Coda.
Robert Schumann (1810-1856)
Concerto pour piano
en la mineur opus 54
I. Allegro affetuoso
II. Intermezzo. Andante grazioso
III. Finale. Allegro vivace
********Entracte********
ven 30 nov. Auditorium
durée 2h05
20h30
1re partie 55'
entracte Sponsored by Kia Motors
2e partie 50' CorporationOrchestre philharmonique
de Séoul
Direction Thierry Fischer
Piano Sunwook Kim
Violons solos Young-Kyu Jin Eunju Park Jong-Sun Choi
(associés à Ji-Won Kim Mu Il Park Soo-Eun Jeong
l'orchestre) In-Hak Kim AeKyung Shin
Wayne Yi-Wen Lin Mi-Kyung Kim Cors
A Rah Shin Mi-Youn Kim Contrebasses Michal Emanovsky
Yeong-A Kim Dong-Hyuck Ahn Yoon Choi
Violons 1 Yong-Hwa Kim Young-Soo Lee Byeonghun Kim
Jiyun Han Saung-Ran Kwak Seung-Ho Chang Sergey Lee
Ju Yeong Moon Joo-Eun Lee Jung-Min Cho
Yeon Kyung Joo Hyemi Lee Doo Woong Chung Trompettes
Sungyong Ueom Min-A Han Alexandre Baty
Wojciech Maciej Altos Inhan Kang Jeffrey David
Dziembowski Yoonji Kang Jin-Chul Kim Holbrook
Sangmee Huh Isaac Gu Choong-Seok Lee Kwanmo Nam
Hae Sung Choe Ji Hae Hong Niels E. Heidø
Roomee Du Anton Kan Flûtes
Yeonju Joo Dale Kim Gloria JeeEun Park Trombones
Hye Yeon Kim Sungeun Kim Se Hyun Kim Jason Matthew Crimi
Minjung Kim Sun Young Kim Seon-Ah Jang Youngnam Noh
Minyong Kim Hyungeun Lee Yun-Hwa Song Taehun Kim (trombone
Hyunsu Ko Sun Joo Lee basse)
Dong Chan Shin Joseph YoSub Lim Hautbois
Hye Lim Song Yuna Ra Mi-Sung Lee Tuba
Eugene Yang Min-Kyung Sung Youn Joo Lee Sung Youl Gi
Mina Yoo Kwansoo Ko
Hyekyung Woo Violoncelles Gyung Gyun Ryu Percussions
Joon-Ho Shim Edward Choi
Violons 2 Hyun Jung Ban Clarinettes Scott Verduin
Kajin Lim Eun-Mi Cha Sang-Woo Lim Miyoune Kim
Duekwoo Kim Sohee Chang Eun-Won Chung Mun Hong Kim
Ji-Hye Chung Woon-Sun Choi Chang-Hee Lee
Sooyoung Kim Min Kyung Kim Harpe
Eun Ju Cho Soyun Kim Bassons Rana Park
Go-Eun Choi Wanjung Kim Jung-Sun Kwak
Cha-Kyung Eom Hye-Jae Lee Myoung Gyu JangC’est tout simplement l’un des meilleurs orchestres asiatiques qu’accueille
cette saison la MC2. Après avoir été dirigé pendant de nombreuses
années par Myung-Whun Chung, l’Orchestre philharmonique de Séoul
est désormais placé sous la baguette de Thierry Fischer, à la direction
puissante et généreuse. Des qualités idéales pour interpréter la
Symphonie fantastique d’Hector Berlioz. Une partition
autobiographique, remplie d’amour mais aussi d’humour sarcastique,
presque macabre avec ses sonorités grinçantes d’instruments à vent. Au
programme également le magnifique Concerto pour piano en la mineur
de Robert Schumann, sous les doigts du jeune pianiste virtuose Sunwook
Kim, originaire lui aussi de Séoul et lauréat des plus grands concours de
piano (Leeds, Clara Haskil…). Et en ouverture du programme, nous
découvrirons une pièce du compositeur coréen Isang Yun, Muak for
orchestra (jouée pour la première fois en France !) faisant le lien entre
musique occidentale et orientale.
Isang Yun (1917-1995)
Muak for orchestra
Isang Yun, l’un des plus grands compositeurs inscrits dans Muak par son propre langage
du 20e siècle, vivait à la frontière entre les deux musical. Pour créer un contraste, le compo-
Corées et entre l’Europe et l’Orient. Symbo- siteur avait imaginé des auditeurs européens
liquement, sa vie se partageait entre la Corée en train de regarder les danseurs orientaux,
et l’Allemagne. une façon de faire comprendre que l’Europe
La fantaisie, Muak est composée en 1978, pour observe l’Orient. Malgré la grande différence
l'évènement, anniversaire du Niderrheinische temporelle et culturelle, ces deux cultures
Symphonie Orchestra et de son chef d’or- s’influencent mutuellement.
chestre, Lothar Zagrosek. La création a été L’imagination et la composition d’Isang Yun,
donnée le 9 novembre 1978 à Mönchenglad- pour cette scène de musique, est en effet exem-
bach en Allemagne de l'Ouest. Muak signifie plaire. L'œuvre Muak est composée de trois
tout simplement musique de danse. grandes parties : Introduction – I. A / Danse
Le compositeur s'est inspiré de la musique des rossignols (les hautbois) et B / Danse euro-
ancienne de la danse de cour en Chine et en péenne (tutti) – II. A et B – III. A et B – Coda.
Corée qui s’appelait la Danse des rossignols, Une sonorité puissante, présentée par le tutti
jouée traditionnellement en l’honneur du sou- de l’orchestre, représente l’Europe. Elle se
verain. Yun a composé Muak en alternant la juxtapose avec la sonorité pure et naïve de
musique asiatique et la musique occidentale. bois, tout particulièrement interprétée par
La quintessence et le mouvement de cette le hautbois, qui symbolise la Danse des ros-
Danse des rossignols sont superbement signols, l’Orient. Le caractère de danse eu-ropéenne est donné par la réminiscence de laisser la place à la danse orientale : Danse des
ballet de musique du 20e siècle, par exemple rossignols. Chaque fois, l’idée de l’arrêt du
celle de Stravinski. En revanche, le composi- temps est proposée au niveau psychologique.
teur évoque le monde de l’Orient en créant la Ce contraste représente aussi le sens entre le
sonorité de l’orgue à bouche tout en utilisant vide et la plénitude et l’immobilité dans le
les bois de l’orchestre tantôt accompagnés mouvement.
par les cordes douces avec la sourdine. La
danse européenne, très vive, rythmiquement Dong-Jun Kim
dynamique, s’arrête brutalement trois fois pour
Robert Schumann (1810-1856)
Concerto pour piano en la mineur opus 54
Composition : première version du premier mouvement sous la forme Le concerto n'eut pas un succès immédiat.
d’une Phantasie für Klavier und Orchester : Leipzig, 3 mai-22 août 1841,
révision en 1843 ; révision et composition des deuxième et troisième
Cela s'explique partiellement par le fait qu'il
mouvements : Dresde, 14 juin-29 juillet 1845. n'a pas été conçu comme un morceau de bra-
Dédicace : à Ferdinand Hiller.
Première audition publique : le 4 décembre 1845 à Dresde, dans la
voure. Schumann, dont la main droite était
salle de l’hôtel de Saxe, avec Clara Schumann au piano et l’Orchestre endommagée depuis 1832, s'était écarté de
des Concerts d’abonnements sous la direction de Ferdinand Hiller ; deu-
xième audition publique le 1er janvier 1846 à Leipzig, au Gewandhaus,
toute virtuosité démonstrative dans ses œuvres.
avec Clara Schumann au piano et l’Orchestre du Gewandhaus sous la Il avait d'ailleurs confié dès 1839 à sa fiancée,
direction de Niels Gade. Clara : « Je ne peux pas écrire de concerto de
Le Concerto pour piano en la mineur opus 54 virtuose ; il faut que j'imagine autre chose ».
de Robert Schumann, achevé en 1845, est un Les trois mouvements de la pièce sont :
concerto pour piano de l'ère romantique. C'est Allegro affetuoso en la mineur, Intermezzo :
d'ailleurs le seul que le compositeur allemand Andante grazioso, Finale : Allegro vivace.
termina, trois projets antérieurs étant restés Les deux derniers mouvements s'enchaînent
inachevés. sans interruption. Le thème initial du pre-
Il serait, selon Schumann, « quelque chose mier mouvement, que l'on retrouve à la fin
entre le concerto, la symphonie et la grande du deuxième, ressemble fort à l'un des thèmes
sonate ». Clara, qui en joue le premier mou- principaux du Vaisseau fantôme de Richard
vement (la Fantaisie) en août 1841, note quant Wagner. Schumann n'a probablement pas
à elle : « Quand toutes les nuances en seront pu inspirer Wagner, car ce thème existe déjà
bien au point, elle produira certainement la dans la première version du Concerto, à savoir
plus profonde impression sur les auditeurs. dans la Fantaisie achevée en 1841. Wagner a par
La partie de piano est si délicatement enche- contre pu s'inspirer de Schumann car, en 1841,
vêtrée avec l’orchestre qu’on ne saurait songer Le Vaisseau fantôme est en cours d'écriture et
à les faire entendre séparément. » De fait, il ne sera créé qu'en 1843. La valeur lyrique de ce
n’y aura pas, ici, d’introduction orchestrale concerto a souvent été soulignée. La diversité
pour préparer (dramatiser) l’entrée du soliste : thématique, notamment, en est remarquable.
c’est du premier mi de l’orchestre (qui se tait Plus intimiste et moins brillant que ceux de
aussitôt) que le piano se saisit pour former le Chopin ou de Liszt, plus proche de ceux de
rythme pointé de l’introduction. Beethoven.Hector Berlioz (1803-1869)
Symphonie fantastique
Composition : 1830 Dédicataire : à Nicolas Ier de Russie fois encore avant d’être publiée en 1845.
Création : le 5 décembre 1830 au Conservatoire de Paris, sous la direction Il faudrait mentionner deux thèmes de la Sym-
de François Antoine Habeneck
phonie fantastique en particulier : l’idée fixe
C’est à la fin de 1827 que Gérard de Nerval exposée dans l’Allegro de la première partie, qui
fait publier sa traduction célèbre en français vient d’Herminie, cantate malheureuse écrite
du Faust de Goethe. L’année suivante, Hector par Berlioz pour le Prix de Rome en 1828, et le
Berlioz écrit Huit Scènes de Faust et, encore Ranz des vaches, chanté par le cor anglais et le
sous l’influence du poème de Goethe, il entame hautbois dans la Scène aux champs.
peu après la composition de la Symphonie fan- A l’égard de cette mélodie folklorique suisse
tastique. (A l’origine, l’œuvre s’intitule en fait d’origine incertaine, Rousseau prétend dans
Episode de la vie d’un artiste, avec Symphonie son Dictionnaire de la musique qu’elle avait
fantastique comme simple sous-titre.) Berlioz été interdite sous peine de mort dans les ba-
prétend avoir écrit la Marche au supplice en une taillons helvétiques à l’étranger, en raison de sa
seule nuit, alors que la Scène aux champs aurait puissance évocatrice sur les braves mercenaires
été l’objet de plusieurs esquisses. En prévision atteints de la nostalgie du pays. Lieu commun
de la création de l’œuvre en mai 1829 au Théâtre d’une idylle paysanne, le Ranz des vaches de-
des Nouveautés, Berlioz fait paraître dans Le vient très à la mode à l’époque romantique, em-
Figaro un « programme » très précis dans le- ployé notamment par Haydn dans La Création,
quel il s’explique sur le déroulement de l’action par Beethoven dans La Pastorale, par Rossini
dépeinte, programme que nous reproduisons dans Guillaume Tell et par Liszt dans Années
ici en fin de texte. Devant l’impossibilité de de pèlerinage (Suisse).
disposer une masse de 130 musiciens dans la Richard Cole
fosse, le concert est annulé. Berlioz apporte
alors plusieurs corrections à la Fantastique et
l’augmente d’un « mélologue » (monodrame) **********************************
en six parties, Lélio ou le retour à la vie, modi-
fiant du même coup le programme. Le compositeur a eu pour but de développer
Lors des « Trois Glorieuses », la révolution de dans ce qu’elles ont de musical, différentes si-
juillet 1830 qui renverse les Bourbons une fois tuations de la vie d’un artiste. Le plan du drame
pour toutes, Berlioz est « en loge », tout affairé instrumental, privé du secours de la parole, a
à écrire la cantate réglementaire pour décrocher besoin d’être exposé d’avance. Le programme
le Prix de Rome. Cette cinquième tentative sera suivant doit être considéré comme le texte
la bonne, mais, avant de partir pour l’Italie, le parlé d’un opéra, servant à amener des mor-
compositeur organise un concert au Conser- ceaux de musique, dont il motive le caractère
vatoire en décembre 1830, non seulement pour et l’expression.
redonner la cantate couronnée, mais aussi pour
faire jouer la Fantastique en première audition. Rêveries – Passions - 1re Partie
Bien que l’orchestre n’ait pas eu un nombre L’auteur suppose qu’un jeune musicien, affecté
suffisant de répétitions, l’œuvre fait sensation. de cette maladie morale qu’un écrivain célèbre
Vrai work in progress typiquement berliozien, [Châteaubriand] appelle le vague des passions,
la Symphonie fantastique sera revue plusieursvoit pour la première fois une femme qui réunit et de crainte, ces idées de bonheur troublées
tous les charmes de l’être idéal que rêvait son par quelque noir pressentiment forment le sujet
imagination, et en devient éperdument épris. de l’adagio. A la fin, l’un des pâtres reprend le
Par une singulière bizarrerie, l’image chérie Ranz des vaches ; l’autre ne répond plus. – Bruit
ne se représente jamais à l’esprit de l’artiste éloigné de tonnerre – Solitude – Silence.
que liée à une pensée musicale, dans laquelle
il trouve un certain caractère passionné, mais Marche au Supplice - 4e Partie
noble et timide comme celui qu’il prête à l’objet
aimé. Ayant acquis la certitude que son amour est mé-
Ce reflet mélancolique et son modèle le pour- connu, l’artiste s’empoisonne avec de l’opium.
suivent sans cesse comme une double idée fixe. La dose du narcotique, trop faible pour lui
Telle est la raison de l’apparition constante, donner la mort, le plonge dans un sommeil
dans tous les morceaux de la symphonie, de accompagné des plus horribles visions. Il rêve
la mélodie qui commence le premier allegro. qu’il a tué celle qu’il aimait, qu’il est condamné,
Le passage de cet état de rêverie mélancolique, conduit au supplice, et qu’il assiste à sa propre
interrompue par quelques accès de joie sans exécution. Le cortège s’avance aux sons d’une
sujet, à celui d’une passion délirante, avec ses marche tantôt sombre et farouche, tantôt bril-
mouvements de fureur, de jalousie, ses retours lante et solennelle, dans laquelle un bruit sourd
de tendresse, ses larmes, ses consolations reli- de pas graves succède sans transition aux éclats
gieuses, est le sujet du premier morceau. les plus bruyants. A la fin de la marche, les
quatre premières mesures de l’idée fixe repa-
Un Bal - 2e Partie raissent comme une dernière pensée d’amour
interrompue par le coup fatal.
L’artiste est placé dans les circonstances de
la vie la plus diverse, au milieu du tumulte Songe d’une Nuit du Sabbat - 5e Partie
d’une fête, dans la paisible contemplation des
beautés de la nature ; mais partout, à la ville, Il se voit au sabbat, au milieu d’une troupe
aux champs, l’image chérie vient se présenter affreuse d’ombres, de sorciers, de monstres
à lui et jeter le trouble dans son âme. de toute espèce, réunis pour ses funérailles.
Bruits étranges, gémissements, éclats de rire,
Scène aux Champs - 3e Partie cris lointains, auxquels d’autres cris semblent
répondre. La mélodie aimée reparaît encore,
Se trouvant un soir à la campagne, il entend au mais elle a perdu son caractère de noblesse et
loin deux pâtres qui dialoguent un Ranz des de timidité ; ce n’est plus qu’un air de danse
vaches ; ce duo pastoral, le lieu de la scène, le ignoble, trivial et grotesque : c’est elle qui
léger bruissement des arbres doucement agités vient au sabbat – rugissement de joie à son
par le vent, quelques motifs d’espérance qu’il a arrivée – elle se mêle à l’orgie diabolique – glas
conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son funèbre, parodie burlesque du Dies irae, ronde
cœur un calme inaccoutumé, et à donner à ses du sabbat. La ronde du sabbat et le Dies irae
idées une couleur plus riante. Il réfléchit sur son ensemble.
isolement ; il espère n’être bientôt plus seul. –
Mais si elle le trompait ! – Ce mélange d’espoir Hector BerliozThierry Fischer
direction
En 2009, Thierry Fischer est nommé Directeur phony Orchestra. Dernièrement, il a dirigé les
musical de l’Orchestre symphonique d’Utah et Orchestres symphoniques de Boston, Atlanta,
son contrat a été récemment prolongé jusqu’en Cincinnati et Detroit, et au Mostly Mozart Fes-
2022. Il a dirigé l’orchestre dans des cycles tival Orchestra (New York), BBC Symphony,
annuels de concerts consacrés à un seul com- les Philharmoniques d’Oslo et de Rotterdam,
positeur, notamment Mahler, Ives et Nielsen. Maggio Musicale Firenze, Salzburg Mozar-
Ses enregistrements, chez Reference Records, teumorchster et l’Orchestre de la Suisse Ro-
des Symphonies nO1 et 8 de Mahler, (la 8e avec mande. Il a collaboré avec des ensembles plus
le mondialement connu Mormon Tabernacle petits, notamment l’Orchestre de Chambre
Choir) sont salués par la presse. La sortie chez d’Europe, les orchestres de chambre d’Ecosse,
Hyperion des enregistrements des sympho- de Suède et de Munich, le London Sinfoniet-
nies de Saint-Saëns est prévue dans quelques ta et l’Ensemble Intercontemporain. Fervent
mois. Il a également dirigé l’orchestre dans promoteur de la musique contemporaine, il
les 5 parcs nationaux de l’Utah et a établi des a dirigé et commandité de nombreuses créa-
liens de sensibilisation en Haïti. En 2016, pour tions mondiales. En tant que Chef principal
la 1ère fois en 40 ans, il a amené l’orchestre au du BBC National Orchestra of Wales (2006 à
Carnegie Hall pour célébrer leur 75e saison, et 2012), Fischer a dirigé chaque année au BBC
a sorti un enregistrement de nouvelles œuvres Proms, a fait des tournées internationales, et
commanditées auprès de Nico Muhly, Andrew enregistré pour Hyperion, Signum et Orfeo,
Norman et Augusta Read Thomas. Nommé remportant le ICMA Award en 2012 pour Der
en janvier 2017, Chef invité principal de l’Or- Sturn de Frank Martin (chez Hyperion) avec
chestre philharmonique de Séoul, il dirige à l’Orchestre philharmonique et le Chœur de
Séoul en moyenne 4 fois par saison. Il joue la Radio Néerlandaise. En 2014, est sorti son
un rôle important dans la programmation ar- enregistrement pour Aparte d’œuvres de Bee-
tistique de l’orchestre avec lequel il fait une thoven avec le London Philharmonic. Fischer
tournée en Europe en novembre 2018. commence sa carrière musicale comme flûte
La saison 18/19 comporte d’autres événements solo à Hambourg et à l’Opéra de Zurich puis il
marquants : la création en Amérique du Sud devient chef d’orchestre à 30 ans en remplaçant
du Concerto pour flûte de Manoury, avec Em- un collègue souffrant. Il a dirigé ensuite des
manuel Pahud et l’Orchestre symphonique de concerts au sein de l’Orchestre de Chambre
Sao Paulo, et plusieurs projets d’opéras – Win- d’Europe où il était flûte solo, sous la baguette
terreise de Zender, à Strasbourg ; Zauberflote, de Claudio Abbado. Il a étudié la direction
avec l’Opéra d’Utah ; et Candide dans l’Utah d’orchestre en Hollande et est nommé Chef
et à Séoul. En 2017/18, Fischer part en tournée principal et Conseiller artistique de l’Ulster
aux Etats-Unis avec le Royal Philharmonic Orchestra (2001-2006). De 2008 à 2011, il
Orchestra, dirige le London Philharmonic est Chef principal du Nagoya Philharmonic,
au Royal Festival Hall, le Philharmonique de jouant pour la première fois au Suntory Hall
Monte Carlo, le Philharmonique de Bergen à Tokyo en mai 2010. Il est aujourd’hui Chef
(il y retourne en 2019) et le Bournemouth Sym invité honoraire de cet orchestre.Orchestre philharmonique
de Séoul
Depuis 73 ans, l’Orchestre symphonique Turku, Festival de Grafenegg, Festival de mu-
de Séoul (OSS) joue un rôle majeur dans sique de Meranon ainsi qu’au BBC Proms.
l’enrichissement de la vie culturelle des ci- Cette tournée est acclamée à la fois par des
toyens coréens. En 2005, sous la baguette du critiques musicaux et le public. Le journal
directeur musical précédent, Maestro Myung- d’influence britannique The Daily Telegraph
Whun Chung, l’orchestre vit une renaissance, décerne à l’orchestre 5 étoiles, la côte la plus
établissant de nouveaux standards pour la élevée, pour sa performance au BBC Proms,
musique orchestrale en Corée. Avec le Chef la qualifiant de « magnifiquement rythmée et
invité principal Thierry Fischer, et le Chef en profondément émouvante ».
résidence Markus Stenz, ainsi que des chefs En plus de se produire dans des salles de
invités et solistes de renommée internatio- concert traditionnelles, l’OSS donne un grand
nale, l’OSS continue à prendre l’initiative en nombre de concerts publics et il est très im-
façonnant le monde de la musique classique pliqué dans la vie quotidienne des citoyens
en Corée. de Séoul. Les grands concerts extérieurs,
A partir de 2007, l’OSS élargit au niveau in- les Concerts de quartier dans les hôpitaux,
ternational l’étendue de ses activités, d’abord prisons, centres communautaires et d’autres
en Thaïlande, ensuite au siège de l’ONU à lieux, le Riverside Concert au bord de la ri-
New York à l’occasion du concert pour la 62e vière Hangang, et le concert pour célébrer la
édition de la Journée de l’ONU. En 2010, Journée nationale de la libération de Corée,
l’orchestre entame sa première tournée mon- autant d’activités très aimées et appréciées
diale en se produisant dans neuf villes en des gens de tous les milieux de cette vibrante
Italie, Allemagne, République tchèque et métropole.
Russie. En 2011, l’orchestre fait une tournée L’OSS donne également des conférences
des festivals européens et participe ainsi au avant les concerts, des Masterclasses de di-
célèbre Edinburgh International Festival. En rection d’orchestre pour de jeunes chefs, et
2012, l'OSS reçoit une standing ovation et de des Masterclasses de composition pour de
nombreuses acclamations élogieuses pour sa futurs compositeurs. Toutes ces activités font
tournée en Amérique du Nord, notamment partie de la vision d’avenir de l’orchestre, à
pour sa performance à Los Angeles au Walt la fois pour élargir son public et, sur le long
Disney Concert Hall. En 2013, l’OSS donne terme, développer et former les jeunes artistes.
un concert d’une grande portée symbolique L’OSS est devenu le premier orchestre
au Centre national des arts du spectacle de asiatique à signer un contrat d’exclusivité
Pékin pour célébrer le 20e anniversaire des mondiale avec Deutsche Grammophon qui
liens entre les villes sœurs Séoul-Pékin. En garantit la sortie de deux CD par an sur une
août 2014, l’orchestre fait une tournée des période de cinq ans. A ce jour, neuf albums
festivals européens : Festival de musique de sont sortis, dont les 3 Concertos d’Unsuk Chinen 2015. Ce dernier a notamment reçu deux musique contemporaine, et la BBC Music
des plus prestigieux prix en musique clas- Magazine Awards comme lauréat de la Pre-
sique : International Classical Music Awards mière Catégorie.
(ICMA) pour le meilleur enregistrement de
Sunwook Kim
piano
C’est à l'âge de 18 ans que Sunwook Kim plus de faire une tournée majeure avec l’Or-
acquiert une renommée internationale en chestre philharmonique de Séoul en Italie,
remportant le premier prix au prestigieux en Suisse et en France. Les points forts de
Concours international de piano de Leeds, son programme de récitals et de concerts de
en 2006, faisant de lui le plus jeune lauréat chambres comprendront une tournée à Hong
et le premier lauréat originaire du continent Kong avec Istvan Vardal et des performances
asiatique. Sa performance en finale du Concerto au London Chopin Society, au Wigmore Hall
no 1 de Brahms, avec le Hallé Orchestra, dirigé et au Festval d’Aix.
par Sir Mark Elder, est saluée unanimement Le premier enregistrement de Sunwook Kim,
par la presse. Depuis, il ne cesse de consoli- chez Accentus, est sorti en octobre 2015, avec
der sa réputation comme l’un des meilleurs au programme les Sonates Waldstein et Ham-
pianistes de sa génération, comme soliste aux merklavier de Beethoven. Ensuite, il enregistre
concerts d’abonnements avec les plus grands Prélude, Choral et Fugue de Franck couplé
orchestres internationaux, dont le London avec Sonate no3 de Brahms, suivi d’un enre-
Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw, gistrement d’œuvres de Beethoven : Sonate no8
Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, « Pathétique », Sonate no14 « Clair de lune » et
NDR Sinfonieorchester Hamburg, Orchestre Sonate no23 « Appassionata ». Figurent égale-
symphonique de la Radio de Finlande, Phil- ment à sa discographie deux enregistrements
harmonia Orchestra, London Philharmonic, de concerto, chez Deutsche Grammophon, avec
Orchestre philharmonique de Radio-France, l’Orchestre symphonique de Séoul, dirigé par
NHK Symphony, Hallé Orchestra, et le Bour- Myung-Whun Chung ; un enregistrement du
nemouth Symphony Orchestra pour son début Concerto pour piano de Unsuk Chin (2014), qui
au Proms à l’été 2014. reçoit des critiques élogieuses et remporte les
En 2018/2019, il jouera pour la première fois prix du BBC Music Magazine et l’International
en Amérique du Nord avec le Milwaukee Classical Music Awards ; et un enregistrement
Symphony Orchestra et aussi avec le Nagoya du Concerto no5 de Beethoven (2015).
Philharmonic Orchestra. Sunwook se produira
également à nouveau avec le BBC Philharmonic
et le Bournemouth Symphony Orchestra, enMusique
et humour
Du répertoire baroque à la création contemporaine,
cinq siècles de rencontres entre le rire et les notes,
à déguster tout au long de la saison 2018–2019 !
Le Concert impromptu * Orchestre de chambre Jennifer Larmore
Yves Charpentier flûte, Violaine de La Scala de Milan et l’ensemble Opus Five
Dufes hautbois et danse, Direction : Wilson Hermanto • 10 avril
Jean-Christophe Murer • 30 janvier
clarinette, Guillaume Merlin D’Offenbach à Fauré
cor, Pierre Fatus basson, Renaud Capuçon Les Musiciens du
Capucine Keller voix sur et les Lausanne Soloists Louvre et l’Orchestre
Stripsody Renaud Capuçon : direction des Campus
• 6 décembre violon Direction : Pierre Dumoussaud
• 8 février • 9 mai
Orchestre de chambre
de Munich Ensemble Correspondances Mahler Chamber Orchestra
Direction : Clemens Schuldt Direction : Sébastien Daucé Direction et piano :
Hautbois : François Leleux • 6 mars Leif Ove Andsnes
• 14 décembre • 16 mai
Les Siècles
Messe en ut Direction : François-Xavier Orchestre du festival
Les Musiciens du Louvre Roth de Budapest
Direction : Marc Minkowski • 14 mars Direction : Iván Fischer
• 18 décembre Piano : Emanuel Ax
Quatuor Zaïde • 21 mai
Orchestre national de France Charlotte Maclet premier
Concert du Nouvel An violon, Leslie Boulin Raulet La Chauve-souris
Soprano : Measha deuxième violon, Sarah Chenaf Mise en scène : Célie Pauthe
Brueggergosman alto, Juliette Salmona Direction musicale :
Direction : Emmanuel Krivine violoncelle Fayçal Karoui
• 3 janvier • 21 mars • 22 et 24 mai
Quiz musical autour Renaud Capuçon Haydn / Mendelssohn,
de Haydn * et David Fray sous le signe de la surprise
Les Musiciens du Louvre Violon : Renaud Capuçon Les Musiciens du Louvre
Direction : David Dewaste Piano : David Fray Direction : Marc Minkowski
Maître de cérémonie : Antoine • 3 avril • 4 juin
Pecqueur
• 16 janvier
* à partir de 6 ans
Accueil billetterie MC2: Grenoble
04.76.00.79.00 4 rue Paul Claudel
mc2grenoble.fr CS 92448
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