PEDRO WIRZ A CURBING WALL OF DEBRIS NESTING - VISITE PRESSE 01.02.2019 - imgix
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23.01.2019 PEDRO WIRZ A CURBING WALL OF DEBRIS \ NESTING exposition du 3 février au 24 mars 2019 VISITE PRESSE VEN 01.02.2019 09h30-11h VERNISSAGE SAM 02.02.2019 18h-21h
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Introduction
Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste suisse et brésilien
Pedro Wirz imagine une installation immersive, placée dans une réalité dont la
temporalité est difficile à cerner. Sommes-nous plongés dans une histoire
archaïque où nous témoignons de l’évolution de la vie sur terre ? Ou est-ce là
une projection dans un futur où les êtres et la matière s’uniraient en des
croisements incertains ?
L’installation de Pedro Wirz pour le Centre culturel suisse se présente comme un
habitat chaud et terreux, un cocon ou un nid qui pourraient donner naissance à la
vie. La forme d’existence qui en jaillirait se débarrasserait des divisions
construites entre la nature et la culture, entre les architectures humaines et
animales, et un équilibre prendrait forme. Tout cela s’incarne dans une esthétique
ambiguë. Tandis que les tours en terre rappellent des constructions de termites,
elles évoquent tout autant une skyline d’immeubles croûtés de terre, comme
submergés par les éléments naturels. Les œufs multicolores en chiffons,
plastique et autres débris attirent par leur matérialité, mais se composent
uniquement de déchets, et les créatures grenouilles montrent aussi des éléments
anthropomorphes. Pedro Wirz se sert d’images, de formes et de matériaux qui
évoquent des mythes anciens, tout en se demandant quelles nouvelles narrations
pourraient naître de l’humus du présent et correspondre aux peurs et aux espoirs
contemporains.
Exposition en coopération avec le Kunsthaus Langenthal, où l’exposition sera
présentée en mai 2019 sous une forme élargie Pedro Wirz. A curbing wall of
debris \ landfilling.
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Extraits du texte de Chus Martínez Chance
in Motion à paraître dans Pedro Wirz,
Cahiers d’Artistes (parution mai 2019)
«The work of Pedro Wirz is often perceived or spoken about as having a lineage
with the art of Latin America. Somehow, his insistence on investigations of
nature, his inclination towards materials and situations inside the works that defy
a Cartesian or academic formalization of the results, leads to a feeling that the
practice is more “Latin” than “Swiss”. However, if we look closely at the history
of the Brazilian avant-garde, we will find a host of works about relations,
therapy, even social exercises, but few that explore informality as Pedro does.
Certainly, there is an interest in nature in certain periods, but it is no more or less
intense than the interest artists would express in other latitudes. On the other
hand – and even if Swiss contemporary art is not opening up to it so quickly –
the question of nature, alternative ways of living and alternative remedies, has an
incredible importance in the understanding of an autonomous life in Switzerland.
Unlike Modernity and its expressions of the autonomous critical subject, the
body in Switzerland needs to be kept in balance and stability, like the political
and social orders, and this balance depends directly on the capacity to relate to
the remedies at hand, to techniques that are oriented to the continuous prevention
of the malady. The mountains, the rivers, the lakes, the seasons, the plants, the
exercise: everything requires simple integration into our understanding of the
body. The trust in biochemical processes expresses itself in a wild coexistence of
premodern wisdom and the rise of a pharmaceutical world power. Unlike in
places where the industrial revolution marked the character of the product and its
trade, creating for it an expansionist rhetoric, Switzerland did not need to address
this way of including many different practices of the past in the present with the
characteristic wellness rhetoric.»
«Life is important, not as a metaphor, but as the principle that gives meaning to
the question of transmission. Nests, eggs resting on gigantic stones, productive
earth… all those elements address technology and the question of transmission
outside the context of the broadcast or the network. An artwork is at the same
time theory and art; it creates the possibility of a possible artwork. In other
words, it creates the theory of a work. The exercise of doing art is only one of
the theoretical versions of this art. In Wirz’s view, the works generate themselves
– as life does – but they also generate the possibility of thinking about all the
worlds that an artwork opens in relation to other forms of life.»
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Biographie
Pedro Wirz, né en 1981 à Sao Paulo, vit et travaille à Zurich. Il a étudié à la
FHNW, Académie d’Art et de Design de Bâle et à l’Académie nationale d’Art et
de Design de Stuttgart. Il a récemment présenté des expositions personnelles à
Kai Matusmiya Gallery (New York, 2018), Instituto Tomie Ohtake (Sao Paulo,
2017). Il expose en 2019 à LongTang (Zurich) et présente une forme élargie de
son exposition au CCS au Kunsthaus Langenthal. Une édition de poster est
produite pour l’exposition en coopération avec la Kunsthaus Langenthal et Les
Cahiers d’Artistes.
Bibliographie
Giorgio Agamben, L’Ouvert : De l’homme et de l’animal, Rivages Poche, 2006
Moebius, Le garage hermétique, Les humanoïdes associés, 2006
Philippe Descola, Par-delà nature et culture, Gallimard, coll. Folio essais, 2015
Lucie Irigaray et Michael Marder, Through Vegetal Being, Columbia University
Press, 2016
Manoel De Barros, Birds for a Demolition, Carnegie-Mellon University Press,
2010
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Autour de l’exposition
Dans le cadre des journées Seeds & soil dédiées aux graines et au sol, Pedro
Wirz participe vendredi 8 mars à une table ronde dédiée au sol.
Seeds & soil
du jeudi 7 au samedi 9 mars
La définition de la culture s’est établie avec le travail de la terre et marque un
jalon important dans l’histoire des relations des humains avec la nature. Face à la
dégradation de la biodiversité, à la privatisation des grains, à la pollution et au
changement climatique, diversifier les formes d’agriculture, trouver d’autres
manières d’utiliser les ressources, redécouvrir des savoirs oubliés ou utiliser
autrement les possibilités de la numérisation sont des exigences urgentes pour la
société, la technologie et la politique. Nombre d’artistes, chercheurs, architectes
ou designers se penchent sur ces problématiques, utilisant diverses méthodes,
subversives et visionnaires.
Jeudi 07.03, 20h
Roger Boltshauser L’architecture en pisé
conférence architecture
Vendredi 08.03
Open Soil Research
13h : Humus Sapiens : Atelier d’analyse des sols avec Julian Chollet, biologiste
moléculaire, membre du réseau Hackteria, fondateur de mikroBIOMIK.org et
chercheur à l’Université Bauhaus Weimar.
17h : Conférence et table ronde : Julian Chollet (Humus Sapiens), Yvonne
Volkart (Institute of Aesthetic Practice and Theory IAeP, FHNW, Bâle), Pedro
Wirz (artiste), Uriel Orlow (artiste) — modération Antonia von Schöning
(Université de Bâle).
Samedi 09.03
10h : performance de Reto Pulfer
11h–13h : Jens Hauser (chercheur et commissaire d’exposition) et Emanuele
Coccia (EHESS)
14h–16h : Performances et présentations de Aline Veillat et du Collectif Coyote,
débat avec Loïc Fel, co-fondateur de COAL
16h : Projection de Theatrum Botanicum d’Uriel Orlow
Programme complet sur ccsparis.com
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Edition
L’exposition est accompagnée d’un poster édité à 60 exemplaires signés et
numérotés.
Pedro Wirz, Egg for an Eye (Compendium), 2019
Publié par les Cahiers d’Artistes en cooperation avec le Centre culturel suisse et
le Kunsthaus Langenthal
20 euros
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Visuels disponibles pour la presse
Légende pour toutes les images de cette page :
Pedro Wirz, Ovo por Olho (An Egg for an Eye), 2016-18
Vues d’exposition disponibles à partir du 04.02.198
Visuels disponibles pour la presse
Légende :
Pedro Wirz, Frog Milk (Purple)
cire d’abeille, vieux tissu, paraffine, 28 cm x 20 cm x 5 cm, 2018
Vues d’exposition disponibles à partir du 04.02.1923.01.2019 Le Centre culturel suisse Le Centre culturel suisse (CCS) a pour vocation de faire connaître en France une création contemporaine helvétique ouverte sur le monde, d’y favoriser le rayon- nement des artistes suisses, et de promouvoir les échanges entre les scènes artistiques suisses et françaises. Le Centre culturel suisse est une antenne de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Informations pratiques Pedro Wirz A Curbing Wall of Debris \ Nesting exposition du 3 février au 24 mars 2019 Autour de l’exposition : Seeds & soil rencontres, ateliers et performances du 7 au 9 mars En parallèle : Lauren Huret Praying for my Haters exposition du 3 février au 28 avril 2019 Tout le programme des événements : ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 38 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris E ccs@ccsparis.com T +33 (0)1 42 71 44 50 expositions du mardi au dimanche 13h–19h Librairie 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris du mardi au vendredi 10h-18h samedi-dimanche 13h-19h Tarifs Exposition : entrée libre Spectacle / concert : 7 € (tarif réduit) / 12 € Projection : 3 € Lecture : 3 € (tarif réduit) / 5 € Conférence / table ronde : Entrée libre
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