Pierre Lafleur et l'art public - Luis de Moura Sobral - Érudit
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Vie des arts
Pierre Lafleur et l’art public
Luis de Moura Sobral
Volume 35, Number 139, June–Summer 1990
URI: https://id.erudit.org/iderudit/53763ac
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Publisher(s)
La Société La Vie des Arts
ISSN
0042-5435 (print)
1923-3183 (digital)
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de Moura Sobral, L. (1990). Pierre Lafleur et l’art public. Vie des arts, 35 (139),
36–39.
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PIERRE LAFLEUR
E T A R T P U B L I C
Les nacelles, (détail), 1989.
Murale à Calpe, Alicante, Espagne.
(Photo de l'artiste)
Luis de Moura Sobral
S ingulier est le parcours du peintre
Pierre Lafleur. Né en 1938, à Riche-
lieu et de formation littéraire, Pierre La-
fleur a commencé très tôt à dessiner et
pations à des événements prestigieux et
des commandes variées. En 1985, le
Centre culturel de la ville de Madrid or-
ganise une importante rétrospective
à peindre. Il a réalisé, en 1961 et en 1963 d'une centaine de ses œuvres, regrou-
respectivement, ses premières exposi- pées sous le titre générique de Lumière
tions individuelles. En 1965 l'artiste dé- et volumes. Pierre Lafleur s'est associé
ménage en Europe pour poursuivre des au groupe des Constructivistes espa-
études de doctorat en psycho-critique, gnols, avec qui il a exposé en 1987.
à Aix-en-Provence d'abord et à Paris De sa formation première, Lafleur
ensuite. Mais, fasciné par les sources de gardera une culture solidement assise,
la civilisation occidentale, il ressent de mais également une conscience très
plus en plus l'attrait du sud, de la lu- nette de la problématique plastique
mière et du soleil. Et lorsque, à la fin des qu'il prétend développer. Hésitant, au
années 60, Lafleur décide d'aller s'ins- début des années 60, entre deux do-
taller avec sa famille dans le sud-est de maines, le littéraire et le pictural, La-
l'Espagne, c'est exclusivement à la fleur réalise u n e série de d e s s i n s
peinture que désormais il se consa- surréalistes qui s'échelonnent sur une
crera. A partir de l'Espagne, Pierre La- dizaine d'années à partir de 19631. Son
fleur a c o n s t r u i t u n e c a r r i è r e de option définitive pour la peinture, qui
signification internationale, avec des coïncide avec son installation en Es-
expositions individuelles en Alle- pagne, s'accompagne de l'abandon de
magne, Angleterre, Canada, Espagne, la figuration. Lafleur s'occupe doréna-
États-Unis, France, Suisse, des partici- vant de problèmes de visualité pure et
36 VIE DES ARTS, no 139
d'interaction des couleurs. D travaille
sur la notion d'interstice et s'interroge
sur notre manière de percevoir les
zones de passage d'une couleur à une
autre ou d'une tonalité à une autre. A
l'encontre des plasticiens montréalais,
non seulement Lafleur est-il «incapable
de percevoir sur un même plan deux
couleurs juxtaposées», mais, de plus, il
explore l'illusion de volumes et d'es-
paces fluides par l'utilisation de dé-
g r a d é s et d e s i n u s o ï d a l e s , q u ' i l
systématise à partir de 1969. Alors, tou-
jours subjugué par la lumière méditer-
ranéenne, il peint des «aquariums» à
partir de ses souvenirs d'algues et du
monde sous-marin. Par ce jeu des ré-
férences Lafleur prétend échapper aux
dogmatismes du optic-art orthodoxe.
Cependant ces expérimentations ne
sont pas sans quelques risques: elles
deviennent vite des habitudes et le ly-
risme, fâcheusement, se transforme en
décoration.
Afin de déjouer toute tendance à la
sentimentalité, et de revenir à des pro-
blèmes plus spécifiquement d'ordre
facturai, Lafleur adopte alors, en 1979,
e cube. Cette figure devient son thème,
son emblème. Lafleur le peint d'abord
solide et opaque, dans une couleur
unie, contrastant avec un arrière-plan
neutre ou se réfléchissant sur la surface
qui lui sert d'appui. Le cube habite par-
fois un espace ambigu, créant alors un
univers onirique, où il n'est pas interdit
de déceler des réminiscences surréa-
listes. Ailleurs, le cube se fragmente,
traversé par des plans de couleurs, ou
alors il éclate, se décompose et renoue
avec la bidimensionnalité picturale. Les
tableaux d e v i e n n e n t alors plus
complexes, car la géométrie, la pers-
pective et les couleurs se concertent
pour déconstruire savamment volume,
espace et forme.
Graduellement, les jeux optiques qui
traquent la troisième dimension lais-
sent entrevoir leur nature essentielle-
ment chimérique. Lafleur s'attaque
alors au volume. Il imagine des co-
lonnes construites par l'interpénétra-
tion à angle droit de deux panneaux
peints installés sur une base carrée, et y
intègre des miroirs. Les miroirs multi-
plient les formes et les points de vue et
redoublent les jeux de profondeur.
Avec les «tandems», l'artiste approche
d'un autre angle le problème des rap-
ports entre la peinture et la réalité. Il as-
socie à un tableau une œuvre en trois
dimensions, un cube. Le Portrait d'un
cube réfléchi, de 1979, représente u n
L'Escalier rose, (détail), 1989.
cube, que Lafleur a reproduit ensuite en
Murale à Calpe. contreplaqué peint, et qu'il place en
(Photo Luis de Moura Sobral) avant de la toile. Il souligne de la sorte
VIE DES ARTS, no 139 37
l'insuffisance de la réalité, car dans le pales se sont adressées à quatre peintres
tandem, c'est l'objet réellement exis- professionnels de Calpe, Fernando
tant qui devient le simulacre. En 1985, Baquero Alamo, Lafleur, Gerda Paster,
il peint une série de cubes identiques et Elias Urbes. Plutôt que des «fresques
selon un schéma géométrique régulier, historiques», qui ne seraient que des ta-
de sorte que l'on puisse, selon la pré- bleaux «accrochés» aux murs du vil-
férence, construire des œuvres à la fois lage, Pierre Lafleur p r o p o s e l'idée
picturales et volumétriques. Mais, tous d'intégration de murales monumen-
ces mouvements de va-et-vient entre la tales de type urbain, à l'image de ce
surface peinte et le volume, entre le qu'a été fait, par exemple, à San Fran-
monde et sa représentation, ne mani- cisco. Une équipe, composée de repré-
festent pas moins une certaine ambi- sentants des services techniques de la
guïté plastique, voire même un léger municipalité, des artistes et d'un spé-
malaise dont l'artiste n'est pas dupe. D cialiste en restauration architecturale,
aura bientôt l'occasion de poser les pro- é t u d i e la t o p o g r a p h i e d u village.
blèmes qui le préoccupent autrement Quatre petites places sont choisies en
que dans le vase clos de son atelier, des raison de leur intérêt historique et du
galeries spécialisées ou des musées. taux de fréquentation ou de passage.
La Municipalité de Calpe, village Les places font partie de l'itinéraire par-
près d'Alicante où Lafleur habite de- couru par la procession annuelle.
)uis une vingtaine d'années, décide de Les artistes se dotent d ' u n pro-
fancer un projet de récupération du
vieux centre, afin de préserver ce qui a
gramme commun. La murale devra se
déployer sur au moins deux plans.
échappé à la «modernisation» sauvage Chaque peintre se verra attribuer une
qui s'est abattue sur toute la côte mé- place, et non seulement un mur ou une
diterranéenne au cours des dernières maison, et devra tenir compte à la fois
décennies. Il s'agit de remettre en va- des particularités architecturales lo-
leur les vieilles places et les zones cales et des conditions réelles de la lu-
vertes, de refaire les trottoirs, de repla- mière. Les p e i n t r e s d e v r o n t ainsi
cer les lampadaires anciens, d'embellir, intégrer dans leurs œuvres les signes
en un mot, le vieux village, afin que ses visuels propres à l'architecture médi-
habitants y puissent à nouveau flâner et terranéenne, grilles, fenêtres, portes,
que les touristes trouvent des raisons de ouvertures, etc.
le visiter. La municipalité commande La municipalité est gagnée au projet
u n plan d'ensemble à u n architecte- et lui attribue un budget. Elle défrayera
urbaniste qui avance l'idée de la totalité des coûts. Les maisons
la réalisation d'une série de choisies appartiennent à plu-
murales pour illustrer sieurs propriétaires
«l'histoire du village». Ce lesquels, vieux pay-
qui s'en suivit constitue un sans ou de souche
cas exemplaire de projet p a y s a n n e , se
d'art public tel q u ' o n le méfient des au-
conçoit aujourd'hui. D mé- torités c o m m e
rite qu'on s'y attarde quel- de la peste. Les
que peu. artistes prépa-
Les autorités munici- rent des ma-
Maisons à Calpe avant
l'intervention de l'artiste.
(Photo de l'artiste)
38 VIE DES ARTS, no 139quettes et, lors d'une assemblée à la l'architecture réelle pour la dissoudre.
mairie les propriétaires, comprenant L'Escalier rose, de l'autre côté de la
[ue leurs maisons en seront valorisées, place, est l'œuvre la plus ambitieuse.
? inissent par accepter les murales. En
contrepartie, ils s'engagent par écrit à
Elle se déploie sur trois édifices éche-
lonnés en hauteur et se termine sur les
ne pas toucher, pendant cinq ans, ni deux murs d'une tour qui surplombe la
aux œuvres ni à l'architecture qui leur rue. Un escalier rose relie les différentes
sert de support. parties de cette vaste composition. La-
Une attention particulière fut accor- fleur a étudié attentivement les varia-
dée à la technique. Les murs ont été tions de la lumière pour doser chaque
nettoyés et recouverts d ' u n mortier zone de couleur et p o u r faire entrer
exempt d'efflorescences alcalines. Les dans la composition les diagonales des
artistes ont utilisé une peinture mise au lignes d'ombre. L'artiste joue aussi avec
point par le chimiste Wilhelm Keim, tous les profUs et avec les moindres sail-
dont les pigments, inorganiques et mi- lies d e s p a r o i s afin d e créer u n e
néraux, se pétrifient et font corps avec construction labyrinthique où le re-
le support. Cette technique, utilisée de- gard, comme dans une œ u v r e d'Es-
puis longtemps en Europe pour les tra- cher, s'égare vite, faute de points de
vaux de restauration monumentale, repère stables.
garantit aux peintures une durée d'une De Richelieu à Calpe, de la critique
cinquantaine d'années sans altération. littéraire à la peinture, du surréalisme
De façon générale, les cinq artistes au constructivisme, Pierre Lafleur a tra-
jouent avec le trompe-l'œil. Ils élargis- versé bien des pays et bien des cultures.
sent les places, ouvrent des espaces Établi dans le sud de l'Espagne, il y a
dans les murs ensoleillés, intègrent été frappé par la rigueur d'une lumière
dans leurs murales les ombres des cor-
niches et des toitures, recréant à l'inté-
r i e u r du vieux C a l p e u n village
a ui, implacablement, isole les formes
ans l'espace. Fasciné par l'ordre vi-
suel, Pierre Lafleur a copié les azulejos
méditerranéen de fantaisie, reflet oni- arabes de Grenade jusqu'à en déchif-
rique d'une réalité où les villageois se frer la secrète géométrie. Au fait, savait-
reconnaissent aisément. Pierre Lafleur il que le mathématicien Juan de Her-
reprend, dans ses deux murales, le rera, avant de concevoir et de construire
thème du cube, à la fois emblème per- l'Escorial, ce stupéfiant cube de pierre,
sonnel et paraphrase, pour lui, de fut aussi l'auteur d'un Traité du cube ?
l'architecture vernaculaire médi- L'errance trans-culturelle de notre
terranéenne. Dans Les nacelles, les époque a parfois de ces coïncidences..."
principaux éléments architecturaux, 1. Voir Luis de
portes, fenêtres, ouvertures grillagées, Moura Sobral,
deviennent des figures géométriques «Les dessins
surréalistes de
qui flottent dans l'air, figées par la lu- P i e r r e La-
mière aveuglante du midi. Les parois fleur», Vie des
disparaissent, traversées par le ciel Arts, 1975, 80,
p. 52-55.
bleu, dans un constant jeu de renvois
qui anime l'espace et
r a p p e l l e la
grande tradi-
tion décorative
de l'époque
baroque.
Comme jadis, i
l'architecture j
figurée
perpo
L'Escalier rose, 1989.
Murale à Calpe.
(Photo Luis de Moura Sobral)
VIE DES ARTS, no 139 34Vous pouvez aussi lire
