PRIX DES MUSICIENS les PRIX de la FONDATION 2020 - Institut de France
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les PRIX
de la FONDATION
SIGNATURE
2020
PRIX DES MUSICIENS
Sommaire
L’Académie de l’Opéra national de Paris page 3
La Fondation SIGNATURE page 4
Institut de France
Présentation du Prix des Musiciens page 5
Le jury page 6
R enaud C apuçon
D any L aferrière de l’Académie française
N atalia L ogvinova S malto
M yriam M azouzi
A lexandre T haraud
J ean -M ichel W ilmotte de l’Académie des beaux-arts
Les musiciens page 10
J ulius B ernad , Y oan B rakha , M arin L amacque ,
M isa M amiya , A lbéric B oullenois , O lga D ubynska
E dward L iddall , C hristopher V azan
Règlement du Prix 2020 page 13
Lauréat 2020 page 16
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PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 2
L’Académie de l’Opéra de Paris
Organisée en deux pôles, l’Académie de l’Opéra de Paris a trois missions principales :
transmission, formation et création. Le pôle de formation professionnelle accompagne
chaque saison de jeunes professionnels dans le perfectionnement de leur savoir-faire
dans des domaines aussi variés que le chant, la musique, la mise en scène, la couture,
la perruque, la tapisserie ou encore la menuiserie. Le pôle d’éducation artistique ras-
semble les programmes et les actions pédagogiques qui permettent de faire découvrir
l’opéra et le ballet, la musique de chambre et le récital à des milliers de jeunes chaque
saison. L’avenir de l’Opéra se prépare aujourd’hui !
[...] En créant l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2015, Stéphane Lissner inscrit
dans la politique artistique de l’établissement une mission de transmission pensée comme une
ouverture vers le monde, la jeunesse et les nouveaux territoires.
Transmission, formation, création, tels sont depuis le début les objectifs de l’Académie de l’Opéra
national de Paris : la transmission d’un patrimoine musical, d’une culture, de savoir-faire anciens ou
innovants ; la formation de jeunes artistes et artisans, au centre des enjeux de la mission de service
public de l’Opéra national de Paris ; et la création qui permet de mettre en synergie l’ensemble des
composantes de l’Académie et de présenter au public des spectacles originaux ainsi qu’une nouvelle
génération d’artistes.
Myriam Mazouzi, Directrice de l’Académie
www.operadeparis.fr/academie
En répétition : Juliette Simon (responsable des Fondations privées - Arop), Thomas Vidal (juriste), Renaud Capuçon (Président du jury),
Alexandre Tharaud (membre du jury), Jeanne Bonnet (contrebasse), Natalia Logvinova Smalto (fondatrice), Marie Walter (violon), Misa
Mamiya (violon), Julius Bernad (violon), Myriam Mazouzi (directrice de l’Académie), Olga Dubynska (piano), Beatriz Ortiz Romero (violon),
Christopher Vazan (piano), Marin Lamacque (violon), Yoan Brakha (violon), Albéric Boullenois (violoncelle), Edward Liddall (piano).
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 3
LA FONDATION
SIGNATURE
INSTITUT DE FRANCE
La Fondation SIGNATURE, créée par Madame Natalia Logvinova Smalto, en hommage
à son mari Monsieur Francesco Smalto, a pour but de soutenir de jeunes talents et des
projets innovants pluridisciplinaires. Récompenser, distinguer, et révéler des talents
d’excellence, constitueront les principales missions de la Fondation, qui apportera aussi
son concours à toute action d’intérêt général et culturel.
Conformément à la volonté de sa fondatrice, la Fondation va déployer ses activités sur le territoire
français avec une vision à l’international, et favorisera, par ses actions philanthropiques, l’essor de
talents et de richesses culturelles.
Lancée en 2019, La Fondation SIGNATURE, sous l’égide de l’Institut de France, s’engage comme
mécène auprès de Paris Musées - Petit Palais, de l’Opéra de Paris et de l’Arop. Par les prix de la
Fondation, elle vise à soutenir de jeunes talents dans trois domaines, la musique classique, l’art du
jardin et le stylisme.
Les médaillons
Pour récompenser un talent d’exception, la fondatrice Madame Natalia Logvinova Smalto, a
souhaité créer un médaillon comme un bijou.
La face du médaillon porte les initiales de la Fondation « FS », en pierre lapis lazuli et or. Au
verso, une portée musicale et une clef de sol illustrent la musique classique. Chaque médaillon
porte un poinçon numéroté.
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Présentation du Prix
PRIX DES MUSICIENS 2020
FONDATION SIGNATURE
INSTITUT DE FRANCE
ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS
Dans le domaine de la musique classique, le Prix des Musiciens est réalisé en partena-
riat avec l’Opéra national de Paris. Attribué par le jury de la Fondation, il récompense
un jeune musicien de l’Académie de l’Opéra de Paris.
L’Académie est heureuse de débuter une collaboration avec la Fondation SIGNATURE - Institut
de France, et sa fondatrice Madame Natalia Logvinova Smalto, afin de soutenir et d’encourager les
jeunes artistes en résidence, et plus particulièrement les musiciens et pianistes - chefs de chant. Dans
ce but, la Fondation a souhaité créer un prix pour les Musiciens qui sera attribué chaque saison pour
accompagner l’un de ces artistes en début de carrière.
Huit musiciens et quatre pianistes - chefs de chant ont ainsi rejoint l’Académie au mois de septembre
2019. Ils ont pu se produire à plusieurs reprises sur la scène de l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille
ou jouer avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris lors des spectacles donnés au Palais Garnier
et à l’Opéra Bastille.
“
Il y a en elle un miracle qui brûle
Sous nos yeux, elle forme un cristal
C’est elle-même qui me parle
Quand les autres ont peur de s’approcher.
Anna Akhmatova
”
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Jury
Renaud Capuçon , Président du jury
Né à Chambéry (Savoie), Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En
1998, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui
lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim
et Franz Welser-Moest. En 2000, il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux
Victoires de la Musique, puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, il est lauréat du
Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et s’est produit aux côtés des orchestres les plus
prestigieux comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink, David Robertson, Matthias
Pintscher, Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Daniel Harding,
Lionel Bringuier, l’Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish, Christoph Eschenbach et Paavo Jarvi,
l’Orchestre National de France avec Daniele Gatti, l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec
Myung-Whun Chung... [...] Il a donné la création mondiale du Concerto pour violon de Pascal Dusapin
avec le WDR Cologne, ainsi qu’un cycle de musique de chambre Brahms/Fauré de 5 concerts au
Musikverein à Vienne.
Sa discographie chez Erato est immense, avec, notamment, un disque consacré à des concertos
contemporains, Rihm/Dusapin/Mantovani, nommé pour le meilleur enregistrement aux Victoires de
la Musique 2017 et un disque de sonates et trios de Debussy sorti en octobre 2017. Une des dernières
parutions : son album Au cinéma dédié aux musiques de films, sorti en octobre 2018.
Il est chevalier dans l’Ordre national du Mérite et chevalier de la Légion d’honneur. Il est le fondateur
et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du festival Les Sommets Musicaux
de Gstaad. Photo Simon Fowler
Dany Laferrière , de l’Académie française
Depuis la parution de son premier roman Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer, salué par
une reconnaissance immédiate, jusqu’à L’Exil vaut le voyage, en passant par L’énigme du retour (Prix
Médicis), Dany Laferrière a construit une œuvre patiente et puissante, qu’il renouvelle constamment,
aménageant des passerelles entre les livres jusqu’à dessiner une grande fresque, son « Autobiographie
américaine ». Traduite mondialement et adaptée notamment au cinéma, cette œuvre lui a valu son
élection au fauteuil numéro 2 de l’Académie française.
« J’ai toujours rêvé d’une biographie qui exclurait les dates et les lieux pour ne tenir compte que des
émotions ou des sensations, mêmes fugaces. La première fois que j’ai vu une libellule. La fois que
je suis entré dans la mer en ignorant qu’il fallait savoir nager. La fois que j’ai assisté à l’exécution
d’un prisonnier politique près du cimetière de Port-au-Prince. Le dernier regard de ma mère me
voyant partir en exil. Ma première tempête de neige au Québec. Ma première promenade dans la
cour de l’Académie. Et toutes les fois que j’ai regardé dans un ciel étoilé en espérant trouver la Niña
Estrellita. » ☛
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 6
Jury
☛ Dany Laferrière est Commandeur de la Légion d’honneur, Commandeur des Arts et des Lettres,
Officier de l’ordre du Canada, Officier de l’ordre du Québec. Il reçoit sept doctorat honoris causa dont
École normale supérieure, Université Paris-Sorbonne, Université McGill. Il est élu membre d’honneur
de l’Académie nationale des sciences, belles lettres et arts de Bordeaux, ainsi que de l’Académie de
Nîmes. Entre 1985 et 2020, il a publié 32 livres. Depuis son entrée sous la coupole, l’auteur de Je suis
un écrivain japonais signe des romans dessinés, entièrement faits à la main (illustrations et textes).
Photo Nemo Perier Stefanovitch
Natalia Logvinova Smalto
Née à Belgorod (Russie), Natalia Logvinova Smalto a découvert la France à 16 ans, lors d’un séjour
scolaire. L’étude et la recherche constituent le fil rouge de son parcours.
Fille du recteur de l’Université de Kharkov en Ukraine, elle conjugue de brillantes études à la pratique
du piano, du chant et du sport. Elle est titulaire d’un doctorat en psychologie clinique de l’Université
de Kharkov (1998), portant sur les symptômes du stress post traumatique, notamment les troubles
de l’attention chez les liquidateurs du site de Tchernobyl. Elle conjugue très tôt études et travail. En
charge des ressources humaines dans une grande société, elle enrichit ses connaissances en psycho-
logie. Un séjour en France sera décisif, elle apprend la langue et décide d’y poursuivre son parcours
universitaire, tout en gardant des liens professionnels en Russie. Au terme de trois années, elle obtient
un doctorat en Psychologie à l’Université René Descartes, et soutient, en 2004, sa thèse, « Approche
psycho-pathologique du chômage en Ukraine », première étude portant sur cette thématique. À cette
époque, elle rencontre le célèbre styliste Francesco Smalto, dont elle deviendra l’épouse, la France
devient alors son deuxième pays.
Poursuivant son activité universitaire, elle enseigne en Master à l’Université Paris V, entreprend à
Paris VIII un projet de collaboration avec l’Université de Saint-Pétersbourg, la délicate traduction
de manuels de psychologie. Elle participe à de nombreuses conférences et congrès en Russie, en
Chine, au Japon, en Allemagne, en Belgique et en France, publie plus de 45 travaux à l’international,
dont notamment Approche psychopathologique du chômage en Ukraine (éd. ANRT), et Ukraine, chômage,
stress. L’influence sur l’individu et ses spécificités (éditions de l’Académie Nationale d’Ukraine). En 2008,
elle crée l’agence ESE (Enseignement Supérieur à l’Étranger) pour accompagner les étudiants dans
leur parcours à l’étranger.
Polyglotte, Natalia Logvinova Smalto est citoyenne du monde. Elle a choisi la France pour une nou-
velle entreprise, poursuivant – à travers le projet de la Fondation SIGNATURE – le désir d’accom-
pagner les jeunes, cette fois dans l’expression de leurs talents artistiques. Photo Photo Pierre Morel
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Jury
Myriam Mazouzi
Directrice de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Myriam Mazouzi a toujours eu à cœur d’être
à l’initiative de projets artistiques et culturels innovants. Tout au long de son parcours professionnel,
elle travaille avec des artistes de renom parmi lesquels le compositeur Georges Aperghis, elle est alors
assistante à la mise en scène, ou encore les chefs d’orchestre Christoph Eschenbach, Paavo Järvi ou
Pierre Boulez en tant que Directrice de la production à l’Orchestre de Paris. Productrice exécutive de
programmes audiovisuels chez LGM, elle produit notamment le film Brume de Dieu de Claude Régy
et Alexandre Barry, projeté dans de nombreux festivals de cinéma.
Elle s’investit avec Nicolas Frize dans la création du Studio du Temps, studio de restauration d’archives
sonores installé au sein de la Maison Centrale de Saint-Maur (36), participant ainsi à un dispositif
citoyen et culturel pour détenus.
En 2015, elle crée l’Académie de l’Opéra national de Paris dont la vocation est d’être un lieu de
formation et d’expérimentation pour une nouvelle génération d’artistes venus d’horizons différents
(chant, danse, théâtre, musique, métiers d’artisanat d’art...) et un espace d’ouverture à l’opéra et à la
danse pour tous les publics. Avec l’Académie de l’Opéra national de Paris, Myriam Mazouzi crée une
résidence d’artistes et d’artisans d’art autour des principes de formation, de transmission et de créa-
tion. Pensée pour et avec les jeunes professionnels de l’art lyrique, l’Académie est un tremplin pour
des carrières internationales et le conservatoire de savoir-faire séculaires propre à l’Opéra de Paris.
C’est dans le souci de construire les carrières de demain que Myriam Mazouzi, avec la Fondation
Signature, a décidé la création d’un prix dédié aux musiciens en résidence à l’Académie, mettant ainsi
l’accent sur les spécificités du métier de musicien d’orchestre à l’Opéra. Photo Julien Mignot
Alexandre Tharaud
Avec une magnifique carrière de vingt-cinq ans, Alexandre Tharaud est une figure unique et
incontournable du monde de la musique. Son extraordinaire discographie - plus de 25 albums solos
couronnés par de nombreux prix - couvre un large répertoire, allant de Couperin, Bach et Scarlatti
à Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms et Rachmaninov, jusqu’aux compositeurs français
du XX e siècle. Une ouverture d’esprit qui s’illustre par ses collaborations avec des acteurs, danseurs,
chorégraphes, réalisateurs et des musiciens non classiques.
Alexandre est un soliste demandé par les plus grands orchestres : Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Nederlands
Philharmonisch Orkest, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tokyo Metropolitan
Symphony, São Paulo State Symphony Orchestra et Cincinnati Symphony. Il a récemment été
engagé par les Royal Concertgebouworkest, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, London
Philharmonic, et Hr-Sinfonieorchester Frankfurt.
En récital, Alexandre est régulièrement l’invité des salles les plus prestigieuses, Philharmonie de Paris,
Wigmore Hall, Muziekgebouw Amsterdam, Teatro Colon de Buenos Aires, Sala Sao Paulo, et il donne
de nombreuses tournées en Chine, Corée et Japon. ☛
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 8
Jury
☛ Alexandre est artiste exclusif Erato Records. En novembre 2019, il sort son album Versailles,
hommage aux compositeurs baroques français de l’époque de Louis XIV et Louis XV. Auparavant,
en octobre 2018, il réalisait un album réunissant les trois dernières sonates de Beethoven. Sa
discographie reflète son éclectisme musical, incluant un hommage à la chanteuse Barbara, un album
Brahms en duo avec Jean-Guihen Queyras - son partenaire de musique de chambre depuis plus de
vingt ans - et le concerto n°2 de Rachmaninov.
Plus tôt dans sa carrière, il a enregistré Rameau, Scarlatti, les Variations Goldberg et les concertos
italiens de Bach, les vingt-quatre Préludes de Chopin et l’œuvre complète de Ravel, tous ces albums
acclamés par la presse.
En 2017, Alexandre a publié un livre, Montrez-moi vos mains (Grasset), récit intime et personnel sur
la vie de soliste, après avoir écrit un premier livre en collaboration avec le musicologue Nicolas
Southon, Piano intime. Il est le sujet du film Alexandre Tharaud, le temps dérobé de la cinéaste Raphaëlle
Aelig-Reigner, et a joué son propre rôle dans le film oscarisé Amour de Michael Haneke.
Photo Marco Borggreve
Jean-Michel Wilmotte , de l’Académie des beaux-arts
Architecte, urbaniste et designer, Jean-Michel Wilmotte est né en 1948 à Soissons (France). Il a créé
sa propre agence d’architecture à Paris en 1975. Tous les sujets intéressent Jean-Michel Wilmotte,
avec une égale curiosité : du plus improbable au plus évident, du plus haut de gamme au plus
accessible, du plus petit au plus imposant. Quel point commun entre une poignée de porte (dessinée
pour Hafi) et un grand équipement sportif (le stade Allianz Riviera) ? Jean-Michel Wilmotte aime
être là où on ne l’attend pas. Les changements d’échelle et de programme lui permettent de rester
aux aguets, de se remettre en question et de « réinventer » à chaque fois, toujours avec la même
exigence de qualité et le même souci du détail. Il a composé son équipe dans cet esprit : diversité des
profils, des origines, des nationalités, des formations. L’art est omniprésent dans sa vie. Infatigable,
collectionneur, il se précipite ici dans un musée, là dans une foire d’art contemporain. Il se nourrit
de ces rencontres, ces découvertes, ces émotions qu’il aime partager... C’est l’un des moteurs de son
existence. Jean-Michel Wilmotte n’a de cesse de développer et de diversifier ses savoir-faire, en France
et à l’étranger. Aujourd’hui, son agence est structurée autour de deux sociétés - l’agence d’architecture
Wilmotte & Associés et le studio de design Wilmotte & Industries SAS - et gère simultanément plus
d’une centaine de projets. Renommée pour l’éclectisme de sa production, l’élégance et la qualité de
finition de ses projets, l’agence Wilmotte est présente dans les secteurs public et privé, dans le luxe,
l’hôtellerie, le résidentiel et le tertiaire. Elle fédère 280 collaborateurs de 31 nationalités différentes,
et œuvre dans 29 pays. Implantée à Paris et Nice, son développement international s’est accompagné
de la création de deux filiales : Wilmotte UK Ltd à Londres, Wilmotte Italia Srl à Venise. Elle dispose
aussi d’un bureau à Dakar et à Séoul. Jean-Michel Wilmotte a été élu membre de l’Académie des
beaux-arts en 2015. Photo Luc Castel
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 9
Les Musiciens de l’Académie
de l’Opéra de Paris
Julius Bernad | violon
Né à Neuilly-sur-Seine, Julius Bernad obtient son diplôme d’études musicales au Conservatoire de
musique et de danse à rayonnement départemental d’Aulnay-sous-Bois en 2014. En cycle spécialisé au
Conservatoire à rayonnement régional de Paris entre 2013 et 2015, il entre au Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) en 2015. Après son baccalauréat en technique
de la musique et de la danse au Lycée Lamartine de Paris, il obtient sa licence au CNSMDP en 2018.
Tout au long de ses études, il participe aux master classes d’Ivry Gitlis, de Boris Garlitsky, de Tedi
Papavrami, de Christophe Quatremer ou encore de David Galoustov. En 2017, il joue au Festival
de Verbier sous la direction de chefs comme Charles Dutoit, Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen,
Antonio Pappano. Il rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019.
Violon : Georges Chanot 1836
Yoan Brakha | violon
Né à Paris, Yoan obtient son diplôme d’études musicales au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois et
son prix de perfectionnement à la Schola Cantorum de Paris. Étudiant au Pôle Sup’93 de 2011 à
2013, il poursuit sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.
Après un an d’Erasmus à la Universität Der Künste de Berlin il obtient son master à Lyon en 2018.
En formation trio avec piano, Yoan est actuellement en Cycle Concertiste dans la classe du quatuor
Ysaye au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Il rejoint l’Académie de l’Opéra national
de Paris en septembre 2019.
Violon : Nicolas Desrousseaux 1760 - Verdun
Marin Lamacque | violon
Né à Vélizy, Marin Lamacque commence le violon au Conservatoire de Meudon puis entre au
Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt. Étudiant au Pôle supérieur
Paris Boulogne-Billancourt en 2015, il poursuit sa formation avec l’Orchestre-Atelier Ostinato et
l’Académie de l’Orchestre de Paris jusqu’en 2017. Marin Lamacque rejoint l’Académie de l’Opéra
national de Paris en septembre 2018.
Misa Mamiya | violon
Née à Tokyo, Misa Mamiya commence le violon à l’âge de six ans. Elle reçoit les enseignements de
Tomoko Kato au TOHO Gakuen à Tokyo et de Gérard Poulet qu’elle retrouve à Paris. A dix-sept
ans, elle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et intègre la classe
de Roland Daugareil. Elle y obtient sa licence en 2015 et son Master en 2017 avec une mention
très bien. Primée au Concours de Musique de Kanagawa en 2004, elle remporte le premier prix du
Concours des Étudiants au Japon en 2012 et ☛
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 10Les Musiciens de l’Académie
de l’Opéra de Paris
☛ le deuxième prix du Concours International de Musique de Chambre Mozart de Salzburg en 2014.
Passionnée par la musique de chambre, elle est membre fondateur et premier violon du quatuor à
cordes Lachrymae depuis 2014, et du trio L’Aube depuis 2016. Elle est admiss dans la classe du Trio
Wanderer, en cycle spécialisé au Conservatoire à rayonnement régional de Paris en septembre 2016.
Misa Mamiya rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.
Violon : Petrus Sgarabotto 1932
Albéric Boullenois | violoncelle
Albéric Boullenois commence le violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique de Bayeux
et poursuit sa formation auprès d’Hélène-Marie Foulquier-Petite au conservatoire de Caen. Il
étudie un an au Conservatoire régional de Paris dans la classe de Marie-Paule Milone avant d’entrer
au Conservatoire national supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Raphaël Pidoux.
Parallèlement à ses études, Albéric Boullenois débute sa carrière essentiellement en musique de
chambre, il joue régulièrement avec les membres du Trio Wanderer, et a été invité à jouer dans de
nombreux festivals tels que la Roque-d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, le Vent sur l’arbre.
Il joue et assiste à de nombreuses master classes avec Emmanuelle Bertrand, le quatuor Ébène,
Modigliani, Gary Hoffman. Il a remporté en quintette le Premier prix, le Prix spécial du jury et le Prix
du public au concours international Bellan. Il joue avec l’Orchestre de Caen, l’ensemble les Siècles
dirigé par François-Xavier Roth et fait partie de l’ensemble baroque La Diane Française de Stéphanie-
Marie Degand. Outre la musique baroque, classique et romantique, il aborde également le répertoire
contemporain avec l’ensemble Proxima Centauri à Bordeaux, et plus récemment avec Le Concert
Idéal. Albéric Boullenois rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019.
Violoncelle : Joël Klepal
Olga Dubynska | piano, chef de chant
Née en Ukraine, Olga Dubynska commence le piano à l’Académie nationale de Musique d’Ukraine
dont elle est diplômée en 2012. Elle poursuit ses études en accompagnement au Conservatoire à
rayonnement régional de Paris dans la classe d’Ariane Jacob. Elle entre ensuite dans la classe de direc-
tion de chant d’Erika Guiomar au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Elle se produit régulièrement en Europe et aux États-Unis en tant que soliste et accompagnatrice lors
de master classes ou de festivals comme le Music in the Alps Festival, en 2018, avec le chef Kenneth
Kiesler. Elle est chef de chant au Théâtre de Sens sur les productions du Petit Ramoneur de Britten
et de Pinocchio d’Etienne Perruchon en 2016 et 2017. Elle travaille aussi en tant que coach de langue
russe avec la Maîtrise des Hauts-de-Seine sur les productions de La Fille de neige et Boris Godounov à
l’Opéra Bastille en 2017 et 2018. La pianiste enregistre son premier CD en 2019. Olga Dubynska
rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019.
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 11Les Musiciens de l’Académie
de l’Opéra de Paris
Edward Liddall | piano, chef de chant
Né à Londres, Edward Liddall commence ses études au Royal College of Music en 2001 et obtient
un bachelor de musique au King’s College de l’Université de Cambridge, en 2011, sous la direction de
Thalia Myers. Il est diplômé, en 2014, de la Guildhall School of Music and Drama sous la direction
de Caroline Palmer. Au cours de sa formation, il participe aux rencontres internationales pour jeunes
musiciens Prussia Cove où il suit les master classes de Thomas Adès et Malcolm Martineau. Premier
prix de pianiste accompagnateur au Maureen Lehane Awards en 2015, il est finaliste du Young
Classical Artists Trust au Wigmore Hall en 2017. Il accompagne le violoniste Amarins Wierdsma
en tournée au Pays-Bas et en Slovaquie dans le cadre du projet The New Masters. Il tient un rôle à
la fois musical et théâtral dans la pièce d’Iain Burnside intitulée Why Does The Queen Die ? au festival
de Lieder d’Oxford. En 2014, il participe, avec le ténor Edmund Hastings et le violoniste Michael
Foyle, au spectacle de Jean-Luc Révol Où donc est tombée ma jeunesse ? à la Comédie de Picardie. Il
est régulièrement l’invité des studios de radio pour des émissions musicales à la BBC (Radio 3) ou
encore à la Radio nationale hollandaise. En juillet 2018, il suit la résidence d’été L’Art du récital
au Festival d’Aix-en-Provence où il accompagne la soprano Louise Kemény sous la direction de
Stéphane Degout et d’Alain Planès. Il se produit en tant que pianiste accompagnateur et soliste dans
de grandes salles comme le Barbican Centre, le Wigmore Hall, la Salle Cortot, le Concertgebouw
d’Amsterdam et l’Opéra national d’Israël. Edward Liddall rejoint l’Académie de l’Opéra national de
Paris en septembre 2018.
Christopher Vazan | piano, chef de chant
Christopher Vazan, pianiste américano-slovaque, est diplômé de la Philips Exeter Academy. Pianiste
et chef de chant, il s’initie à la direction d’orchestre auprès de James Ross avec le National Youth
Orchestra of the United States of America en 2015. En 2016, il entre dans la classe de Barbara
Moser à la Musikuniversität de Vienne. Chef de chant au Mediterranean Opera Studio and Festival
de Caltagirone en 2017 sur les productions du Barbier de Séville, Tosca, La Bohème et Così fan tutte, il y
assiste le chef Gregory Buchalter. Sollicité par des artistes lyriques comme Linda Watson, Sebastian
Vitucci et Edith Lienbacher pour l’accompagnement lors d’enregistrements studio, il se produit aussi
comme soliste à New-York, comme au Merkin Concert Hall, mais aussi dans d’importantes salles
de concerts en Chine, en Italie, en Autriche et en Slovaquie. Il remporte le Premier prix du concours
international de musique Orfeo de Vipiteno en 2013. Il participe, en 2019, aux master classes de
direction d’orchestre de Christian Thielemann au Festival de Bayreuth. Christopher Vazan rejoint
l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019.
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 12Règlement du Prix 2020
PRÉAMBULE Elle s’articule autour d’axes de perfectionnement : ils appré-
hendent une approche réfléchie des différents répertoires et
Le prix des Musiciens a été initié par la fondation
bénéficient de séances de travail individuelles ou en groupe
SIGNATURE – Institut de France et sa fondatrice Mme
avec les chefs de chant de l’Opéra national de Paris. Ils
Natalia SMALTO. Ce prix est réalisé en partenariat avec
accompagnent les chanteurs en formation lors de leurs cours,
l’Opéra de Paris et attribué par le jury de la Fondation. Un(e)
leurs répétitions ou pendant les concerts de l’Académie. Ils
jeune musicien(e) de l’Académie de l’Opéra de Paris est
assistent aussi le chef d’orchestre lors des productions pro-
recompansé chaque année.
grammées à l’Amphithéâtre et des répétitions des productions
L’Académie de l’Opéra de Paris, créée en 2015, s’articule
lyriques et chorégraphiques de l’Opéra national de Paris.
autour de trois missions fondamentales : la transmission, la
Les jeunes musiciens ne déposent pas de dossier de candida-
formation et la création. En s’engageant à son côté, la fonda-
ture mais donnent leur accord pour participer au concours
tion SIGNATURE - Institut de France permettra aux artistes
sous forme d’attestation.
en résidence d’être formés dans les meilleures conditions.
Les candidats seront auditionnés par les membres du jury
tout au long de la saison en cours, lors de représentations, de
ARTICLE 1 : OBJET DU CONCOURS
concerts et d’une répétition privée.
Le prix est attribué sur concours par un jury composé de
personnalités du monde musical, littéraire, culturel et artis- ARTICLE 3 : DÉROULÉ DES ÉPREUVES &
tique. Le prix des musiciens s’attache à distinguer les qualités PROGRAMMATION & JURY
musicales et personnelles des candidats.
Tout au long de la saison, les membres du jury assistent aux
concerts et aux répétitions des musiciens de l’Académie.
ARTICLE 2 : CANDIDATS ÉLIGIBLES
Chaque membre de jury s’engage à assister au moins à deux
Le concours s’adresse aux jeunes musiciens de l’Académie de représentations des candidats.
L’Opéra de Paris qui sont tous de fait candidats au prix des
Musiciens. Calendrier du saison 2019-2020
Pour la saison 2019/2020, l’Académie a sélectionné 12
• Concert d’ouverture de la saison
musiciens et chefs de chants venus du monde entier afin de
le 19 septembre 2019 à l’Opéra Bastille
leur permettre de compléter leur formation pendant quelques
mois. • Concert de Malher, Strauss, Britten
Au sein de l’Académie, les jeunes musiciens participent aux le 5 novembre 2019 à l’Opéra Bastille
répétitions et représentations des productions lyriques et • Répétition de Tchaïkovski et choix d’œuvres libres
chorégraphiques de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris des musiciens (Medtner, Skoryk, Strauss)
au Palais Garnier et à l’opéra Bastille. Ils bénéficient aussi le 5 janvier 2020 à l’Opéra Bastille
de séances de travail individuelles ou en groupe et de pré- • Concert de Gala le 7 janvier 2020 au Palais Garnier,
paration aux concours d’orchestre avec les premiers solistes (annulation / grèves)
de l’Orchestre. Ils ont également la possibilité de participer • Récital Angélique Boudeville
aux productions et aux concerts de musique de chambre de le 30 janvier 2020 à l’Opéra Bastille
l’Académie de l’Opéra national de Paris.
• Concert de Gala de l’Arop
La formation dédiée aux pianistes-chefs de chant a pour
le 28 février 2020 au Palais Garnier.
objectif de les préparer aux exigences de leur profession.
☛
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 13Règlement du Prix 2020
Calendrier du saison 2020-2021 contemporaines avec partition. Les reprises sont laissées à la
Le planning sera communiqué ultérieurement et sera libre appréciation du candidat, mais ce dernier doit en tenir
annoncé dans la programmation de la saison 2020 / 2021 de compte lors du minutage de son programme.
l’Académie de l’Opéra de Paris. Les candidats ne peuvent inscrire à leur programme une pièce
de leur propre composition.
La composition du jury de l’édition 2020
ARTICLE 4 : PROCESSUS DE SÉLECTION ET
Renaud Capuçon,
PROGRAMMATION
Président du jury, violoniste à la carrière internationale,
Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Le jury se réunira le 28 février 2020 lors du concert des
Dany Laferrière, artistes de l’Académie qui se déroulera sur la scène du Palais
Écrivain, académicien élu à l’Académie française. Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Patrick
Lange, directeur musical de l’Opéra de Wiesbaden sera à la
Natalia Logvinova Smalto
direction musicale de ce concert.
Docteur en psychologie, fondatrice et présidente du
collège des fondateurs de la fondation SIGNATURE.
Les critères retenus pour évaluer chaque musicien sont les
Myriam Mazouzi, suivants :
Directrice de l’Académie de l’Opéra de Paris.
1 La musicalité
Alexandre Tharaud
2 La présence scénique
Pianiste à la carrière internationale, Chevalier de l’Ordre
des Arts et des Lettres. 3 La qualité dans le jeu d’ensemble
Jean-Michel Wilmotte 4 La qualité technique
Architecte, urbaniste et designer, membre de l’Académie 5 « L’appréciation personnelle »
des Beaux-Arts - Institut de France.
Jean-Michel Duhez Les délibérations du jury se déroulent à huis clos. Aucune
Journaliste, animateur de Radio Classique, nouveau personne extérieure au jury ne peut y participer, ni en avoir
membre du jury de l’édition 2021. connaissance. Le secrétariat du concours, n’intervient que
pour le décompte des notes ou à la demande du jury en cas
Remarques d’ordre général à propos des programmes : de demande d’explication du règlement.
Les candidats sont censés envisager chacune de leurs pres- Le règlement n’autorise pas de prix ex-aequo. En cas d’égalité
tations comme un récital et doivent donc composer leur entre deux candidats, la voix du président compte double
programme en ce sens. Le jury tiendra compte de chaque pour départager celui des deux qui remportera le prix. Les
prestation dans son ensemble. décisions du jury sont définitives et sans appel.
Chaque candidat annonce son programme au jury 15 jours Les épreuves du concours, dans leur totalité ou en partie
avant la présentation privée qui doit être joué dans son seulement, ainsi que le concert final, pourront être enregis-
intégralité. trées, radiodiffusées, mises en ligne ou télévisées sans que ces
Les candidats doivent prendre en compte les informations sur transmissions, en direct ou en différé, ne puissent faire l’objet
la programmation au début de la saison. d’une quelconque rétribution.
Un candidat peut demander de jouer certaines œuvres ☛
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 14Règlement du Prix 2020
ARTICLE 5 : COMMUNICATION DES RÉSULTATS ARTICLE 8 : CESSION DES DROITS
Le musicien lauréat de l’édition 2019-2020 sera annoncé lors
Le lauréat autorise la Fondation SIGNATURE – l’institut
de la soirée de Gala du 28 février 2020 au Palais Garnier.
de France, gracieusement et irrévocablement, leurs droits
Le musicien lauréat de l’édition 2020-2021 sera annoncé lors
patrimoniaux d’auteur sur toutes les photographies relatives
de la soirée de Gala de l’Académie de l’Opéra de Paris au
au projet soutenu, pour les actions liées à la promotion de
Palais Garnier en janvier 2021.
ce prix, pour toute la durée légale de protection par le droit
d’auteur et pour le monde entier et ce, sans limitation du
ARTICLE 6 : ENGAGEMENT DU LAURÉAT
nombre d’exemplaires, de tirages, de diffusion, de rediffusion
Le musicien lauréat s’engage à être présent lors de l’événe- et d’utilisation.
ment de remise des prix de la Fondation et à interpréter selon
le programme prévu. Il s’engage aussi à participer à certains ARTICLE 9 : ACCEPTATION DU RÈGLEMENT
évènements prestigieux de la Fondation.
Le simple fait de participer implique l’acceptation pure et
simple du présent règlement. La Fondation SIGNATURE –
ARTICLE 7: PRIX ET LA REMISE DE PRIX,
l’institut de France ne pourra être tenue responsable si, pour
DISTINCTION ET RECOMPENSES
des raisons indépendantes de sa volonté, le concours devait
Un diplôme, une dotation financière de 5 000€ et le médaillon être reporté ou annulé.
seront attribués au lauréat.
Pour récompenser un talent d’exception, la Fondatrice Natalia
SMALTO, a souhaité créer un médaillon comme un bijou. Le * Le planning sera communiqué ultérieurement et sera annoncé dans
recto du médaillon porte les initiales de la Fondation « FS », la programmation de la saison 2020-2021 de l’Académie de l’Opéra
en pierre lapis Lazuli et or. Le verso s’illustre par une portée de Paris.
avec une clé de sol. Chaque médaillon porte un poinçon
numéroté.
Le lauréat aura une opportunité de bénéficier d’un enregistre-
ment de son programme dans les conditions professionnelles
et pour son propre usage.
Le lauréat entrera dans le cercle des talents de la fondation
Signature et bénéficiera du tutorat d’un membre du jury,
ainsi que de toutes les passerelles utiles pour son évolution
professionnelle.
www.fondation-signature.org
www.instagram.com/fondationsignature/
www.linkedin.com/groups/8847813/
twitter.com/FONDATIONSIGNA2
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 15Lauréat 2020 2020
Suite aux délibérations, le jury, composé de Renaud Capuçon, violoniste, président
du jury, Dany Laferrière, écrivain, membre de l’Institut de France, Myriam Mazouzi,
directrice de l’Académie de l’Opéra de Paris, Natalia Logvinova Smalto, fondatrice
de la Fondation SIGNATURE, Alexandre Tharaud, pianiste, et Jean-Michel Wilmotte,
architecte, membre de l’Institut de France, a décerné le 1er Prix des Musiciens Fondation
SIGNATURE - Académie de l’Opéra de Paris à Christopher Vazan. Photo Studio J’adore ce
que vous faites
« C’est une grande chance pour l’Académie de l’Opéra de Paris d’avoir cette collaboration avec Natalia Logvinova
Smalto et la Fondation SIGNATURE. Elle a réuni un jury pluridisciplinaire. Nous avons eu la chance d’avoir,
pour accompagner les musiciens et les distinguer, Jean-Michel Wilmotte, Dany Laferrière, Alexandre Tharaud,
Renaud Capuçon. C’est un honneur pour l’Académie de l’Opéra de Paris de pouvoir collaborer avec des personnalités
de cette envergure. »
Myriam Mazouzi
« On a entendu tous les jeunes musiciens de l’Académie et choisi Christopher Vazan qui a joué une sonate de Medtner,
c’était très beau. Pour un jeune musicien, le plus important c’est de se sentir en confiance, de recevoir des conseils ;
l’expérience d’un aîné peut servir. »
Alexandre Tharaud
« Le moment où on a m’a appelé pour me dire que j’étais le lauréat du Prix des Musiciens de la Fondation
SIGNATURE, c’était une joie immense. »
Christopher Vazan
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 16Concert de l’Académie
de l’Opéra de Paris
au Palais Garnier
le 28 février 2020
Chaque année, les artistes de l’Académie ont le privilège de se produire sur la scène
du Palais Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Les chanteurs et les
musiciens en résidence suivent ainsi les pas des figures mythiques de l’art lyrique.
Cette soirée de gala était aussi un moment privilégié pour le spectateur qui, en plus de
découvrir une nouvelle génération d’artistes lyriques, redécouvrait de grandes pages
de l’Opéra. La direction musicale était assurée par Patrick Lange, directeur musical de
l’Opéra de Wiesbaden. C’est à l’issue de ce prestigieux concert que le nom du lauréat
du premier Prix des Musiciens a été annoncé. Source : Opéra national de Paris
Benoist Lombard, Alexandre Tharaud,
Dany Laferrière, Christopher Vazan,
lauréat du Prix des Musiciens
Fondation SIGNATURE - Académie de
l’Opéra de Paris, et Myriam Mazouzi.
PRIX DES MUSICIENS 2020 | FONDATION SIGNATURE - INSTITUT DE FRANCE | ACADÉMIE DE L’OPÉRA DE PARIS | page 17Vous pouvez aussi lire
