PROJET DRAWING LAB - INFLATION(S) Bertrand Flachot, artiste François de Coninck, commissaire d'exposition

PROJET DRAWING LAB

               INFLATION(S)

           Bertrand Flachot, artiste
François de Coninck, commissaire d’exposition

Note d’intention

Le dessin linéaire de Bertrand Flachot s’apparente à une écriture en constante
expansion, hantée par la recherche d’un nouveau langage graphique. Une douce
ambiguïté formelle caractérise ce travail sensible à la croisée du dessin, de la
photographie et de l’installation.

Les salles d’exposition de Drawing Lab se prêtent particulièrement bien à une
intervention in situ, conçue et modélisée pour le lieu. Une floraison de signes balaie
l’espace d’exposition : lignes, traits et fils de cuivre se superposent, s’entremêlent
pour former un enchevêtrement organique où ils se confondent. Le dessin se
déploie dans l’inflation d’un geste graphique où se délie le double sédiment
étymologique du mot graphein : dessiner et écrire. Il s’enracine dans des matériaux
– carnets, feuilles de papier, tirages photographiques et objets usuels – mais son
geste quitte rapidement tous ces supports matériels pour proliférer librement dans
l’espace : s’accrochant aux murs comme un lierre, le fil de cuivre dédouble l’encre
graphique et pigmentaire ; l’un dans l’autre, les traits et les fils prennent leur envol
et donnent naissance à de nouvelles formes dessinées en trois dimensions, qui
transforment la perception du lieu de leur excroissance.

Un flux continu guide ainsi le cheminement du dessin d’un support à un autre, qui
forme le fil conducteur de notre regard sur l’installation, d’une salle à l’autre. Dans
la descente d’escalier à l’entrée du lieu d’exposition (1-vue escalier), un carnet à
dessin ouvert, posé à plat sur le mur, laisse s’échapper un flux noir de signes et
de traits dont le fil de cuivre émaillé poursuit et multiplie le mouvement, indiquant
d’entrée de jeu aux visiteurs le geste qui préside à l’intervention, diversement
décliné dans les trois salles au sous-sol.

Dans la grande salle (2-vue n°1 salle A), ce geste fait l’objet d’une variation
monumentale sur une quinzaine de mètres de long. Un carnet à dessin aux
dimensions hors-normes, posé sur sa tranche perpendiculairement au mur, souffle
en l’expulsant hors de son enclos de papier la matière, noire, dense et grouillante,
d’un désir d’écriture. Cette vague minérale envahit le mur du fond jusqu’à l’arête
formée par le coin ; elle repart ensuite de plus belle sur toute la longueur du mur
latéral où elle prend forme et s’agence en aplats. De grandes pages d’écriture se
dessinent côte à côte, où apparaissent progressivement des lettres qui semblent
vouloir remonter à la surface des signes : un texte enfoui émerge, qui cherche à
nous signifier quelque chose, mais sa lisibilité est malmenée par le trait affolé du
dessin qui le rature, le sature et l’ensevelit dans les noirs entrelacs de ses griffures.

Dans la salle B (3-vue salle B), le geste se tempère : la vague adoucit son
impétuosité pour se prêter aux modulations d’un dialogue plus tranquille avec les
supports de son incarnation – la chaise, les livres, les tirages photographiques
rehaussés à l’encre viennent border la vague en douceur, orienter et canaliser son
écoulement dans l’espace. Apaisée, elle laisse place à un dessin plus contenu,
davantage centré sur la finesse du trait qui s’espace et se dilue dans le fond blanc
des supports.

Dans la salle C (4-vue salle C), elle reprend cependant sa vigueur : recouvrant tout
l’espace des murs, de haut en bas, c’est une tempête de signes et de lettres qui
soudain se déchaîne, sur les flots de laquelle deux carnets à dessin ouverts sont
ballotés comme de frêles esquifs. La métaphore océane se prête particulièrement
bien à la description de cette installation qui n’est rien d’autre qu’une relecture
graphique du Premier chant de Maldoror de Lautréamont : « (…) Vieil océan, aux
vagues de cristal, tu ressembles proportionnellement à ces marques azurées que
l’on voit sur le dos meurtri des mousses ; tu es un immense bleu, appliqué sur le
corps de la terre (…) ».

Enfin, la boucle se termine dans la grande salle où le geste graphique est décliné sur
un dernier support : il apparaît en transparence de la baie vitrée entourant la cage
d’escalier (5-vue n°2 salle A). Il est encore complété par un tirage photographique
de l’artiste, pris à son tour dans les mailles du filet d’encre qu’il tend sur le monde
– c’est dire que tout part de la main et du geste, et y revient sans cesse.

François de Coninck, commissaire d’exposition

Implantation de l’installation sur plan

1-Vue de l’escalier

Dessin sur carnet, impression jet d’encre encre de chine, fil de cuivre émaillé noir, dimensions variables.

2-Vue n°1 salle A

Carnet de dessin surdimentionné, impression jet d’encre, fils de cuivre émaillé noir, encre de chine, dimensions variables.

Impression jet d’encre, fils de cuivre émaillé noir, encre de chine, dimensions variables.

3-Vue salle B

                                        Carnet de dessin, support plexiglas, encre pigmentaire, dimensions variables

Chaise en bois laqué, carnets de
dessins, fils de cuivre émaillé noir,
dimensions variables.

                                                                                     Tirage jet d’encre sur
                                                                                     papier photo.
                                                                                     Série 1: 50 cm x 70 cm.
                                                                                     Série 2: 45 cm x 55 cm.

4-Vue salle C

Carnet de dessin, impressions jet d’encre, fil de cuivre émaillé noir, encre pigmentaire, dimensions variables.

5-Vue n° 2 salle A

Impressions jet d’encre sur film cristal transparent, dimensions variables.

                                                   Tirage jet d’encre
                                                   sur papi er photo.
                                                   50 cm x 200 cm.