QUATUOR ELMIRE Cyprien Brod, Khoa-Nam Nguyen, violini Hortense Fourrier, viola Rémi Carlon, violoncello
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
FESTIVAL EROICA O TIRANNICA? LA MUSICA ALL’EPOCA DI NAPOLEONE BONAPARTE (1795-1815) 25 SETTEMBRE – 12 NOVEMBRE 2021 Palazzetto Bru Zane venerdì 12 novembre, ore 19.30 Quartetti sfavillanti QUATUOR ELMIRE Cyprien Brod, Khoa-Nam Nguyen, violini Hortense Fourrier, viola Rémi Carlon, violoncello
Contributi musicologici Palazzetto Bru Zane Traduzioni Arianna Ghilardotti Il Palazzetto Bru Zane ringrazia Le Palazzetto Bru Zane remercie Media partner
Presentazione del festival
Un mot sur le festival
Tra la fine del Terrore e la caduta dell’Impero, la vita musicale Depuis la fin de la Terreur jusqu’à la chute de l’Empire,
parigina conosce due decenni cruciali, sia dal punto di la vie musicale parisienne connaît deux décennies cruciales,
vista dell’organizzazione sia da quello dell’orientamento tant sur le point de son organisation que sur celui de
estetico. Tuttavia, nella storia della musica europea questo son orientation esthétique. Dans l’histoire de la musique
periodo cardine è poco conosciuto, in quanto oscurato européenne, cette période charnière reste pourtant méconnue,
dall’imponente ombra di Beethoven; ma è necessario placée à l’ombre de la carrière imposante de Beethoven.
prenderlo in considerazione, se si vuole comprendere l’origine Il faut néanmoins s’y pencher pour saisir à la fois la source
dell’ideale romantico francese e il modo in cui viene liquidato de l’idéal romantique français et la manière dont on solde
il lascito della Rivoluzione. Politicamente scandita in tre l’héritage de la Révolution. Scandée en trois temps politiques
tempi – Direttorio (1795-1799), Consolato (1799-1804), Impero – le Directoire (1795-1799), le Consulat (1799-1804) et l’Empire
(1804-1815) –, quest’epoca è caratterizzata dal progressivo (1804-1815) –, l’époque se caractérise par le retour progressif
ritorno a un regime autoritario, gravido di conseguenze à un régime autoritaire, lourd de conséquences pour
per la produzione artistica dell’epoca. La musica è tenuta une production contemporaine surveillée, mais également
sotto controllo, ma al tempo stesso è protagonista di nuove porteur d’opportunités avec la fondation du Conservatoire
opportunità, con la fondazione del Conservatorio e con la puis la revalorisation des scènes lyriques et le rétablissement
rivalorizzazione delle scene liriche, il ripristino della Cappella d’une Chapelle et d’une Musique particulière. Par ailleurs,
del sovrano e l’istituzione della “Musique particulière” à mesure que la défense de la Patrie en danger se transforme
dell’Imperatore. Peraltro, man mano che la difesa della Patria en désir de conquête universelle, le milieu artistique se voit
in pericolo si trasforma in desiderio di conquista universale, confier une double mission : assimiler les prises de guerre
all’ambiente artistico viene affidata una duplice missione: dans les territoires occupés et rayonner sur l’ensemble
assimilare i bottini di guerra nei territori occupati e de l’Europe. Un florilège d’œuvres composées au cours de
diffondersi in tutta Europa. Un florilegio di opere composte cette période mouvementée sera interprété lors du festival
durante questo periodo movimentato verrà eseguito à Venise.
in occasione del festival a Venezia.
3Hyacinthe Jadin
Quatuor op. 1 no 3 en fa mineur
I. Allegro moderato – II. Menuet – III. Adagio – IV. Polonaise
Pierre Baillot
Quatuor op. 34 no 1 en si mineur
I. Allegro non troppo – II. Menuetto à l’espagnole – III. Larghetto – IV. Allegro vivace
Ferdinand Hérold
Quatuor no 1 en ré majeur
I. Introduzione: Largo ma non troppo. Allegro molto – II. Andante moderato – III. Minuetto – IV. Rondò: Allegro molto
Durata del concerto / Durée du concert : 1h ca. / 1h environIl programma
Le programme
Mentre al di là del Reno la storia del quartetto per archi Alors que l’histoire du quatuor à cordes s’écrit outre-Rhin
è caratterizzata dalla preoccupazione per l’omogeneità avec le souci de l’homogénéité des différentes parties,
delle diverse parti, la Francia si distingue per i suoi “quartetti la France se distinguerait par ses « quatuor brillant »
brillanti” che mettono in risalto il primo violino, mettant en valeur le premier violon, traité comme
trattato come un solista accompagnato da un trio d’archi. un soliste accompagné par un trio à cordes. Héritier
Erede della sinfonia concertante, esso è perfettamente in linea de la symphonie concertante, il incarne parfaitement
con un periodo – il primo Ottocento – che privilegia la musica un début de XIXe siècle privilégiant la musique
coeva, effimera e tagliata su misura per i virtuosi. contemporaine éphémère et taillée sur mesure pour
Tuttavia, che si tratti di Baillot, indefesso difensore di Haydn les virtuoses. Or, qu’il s’agisse de Baillot – inlassable défenseur
e di Beethoven a Parigi, del giovane Hérold, sempre attento d’Haydn et Beethoven à Paris –, du jeune Hérold – à l’écoute
alla scuola viennese, o del sorprendente Jadin, de l’école viennoise – ou du surprenant Jadin, cette distinction
questa distinzione, tra le due scuole nazionali appare entre les deux écoles nationales semble peu probante.
poco convincente. Preconcetti a parte, quella che si sta Au-delà des idées préconçues, une autre histoire du quatuor
delineando è un’altra storia del quartetto in Francia. en France se dessine.
5Le opere
Les œuvres
Quartetto per archi op. 1 n. 3 in fa minore Quatuor à cordes op. 1 no 3 en fa mineur
Hyacinthe Jadin Hyacinthe Jadin
I. Allegro moderato – II. Menuet – III. Adagio – IV. Polonaise I. Allegro moderato – II. Menuet – III. Adagio – IV. Polonaise
È proprio perché non è lui stesso un violinista – caso rarissimo, C’est sans doute parce qu’il n’est pas violoniste lui-même –
all’epoca, tra i compositori francesi di opere per ensemble cas rarissime, à l’époque, parmi les compositeurs français
di archi – che Hyacinthe Jadin, alla fine del XVIII secolo, riesce pour ensembles à cordes – que Hyacinthe Jadin parvient, au
a distinguere i propri lavori da quelli dei quartetti parigini crépuscule du XVIIIe siècle, à démarquer sa production des
del tempo. La dimostrazione delle capacità virtuosistiche del quatuors parisiens contemporains. La démonstration des
primo violino – tratto caratteristico dello stile “brillante” – capacités virtuoses du premier violon, trait caractéristique du
non interessa particolarmente questo autore, che privilegia style « brillant », n’intéresse pas particulièrement ce pianiste.
invece una certa densità nella scrittura e la ricerca Il lui préfère une certaine densité d’écriture et une recherche
dell’unità tra le varie parti. Per trovare il nome del com- d’unité entre les parties. Pour trouver le nom du compositeur
positore che lo influenza in questa direzione basta leggere qui l’influence dans cette voie, il ne faut pas aller plus loin que
il frontespizio di questa op. 1, dedicata a Joseph Haydn. le frontispice de cet opus 1, dédié à Joseph Haydn. Le respect
Il rispetto della maniera del maestro si ritrova anche de la manière du maître se retrouve aussi dans le choix d’une
nella scelta della divisione in quattro movimenti, il primo e division en quatre mouvements, dont le premier et le dernier
l’ultimo dei quali sono i più sviluppati. Pubblicata nel 1795 sont les plus développés. Publié en 1795 par le Magasin de
dal “Magasin de musique à l'usage des fêtes nationales", musique à l'usage des fêtes nationales, cet ensemble de trois
questa raccolta di tre quartetti si colloca a un crocevia: quatuors se situe donc à la croisée des chemins : tournant
guardando a Vienna, beneficia al tempo stesso della son regard sur Vienne, il bénéficie de la capacité de diffusion
capacità di diffusione di un Conservatorio parigino che d’un Conservatoire de Paris qui ne porte pas encore son nom ;
ancora non si chiamava così; è influenzato da un grande influencé par un grand « classique », il annonce les prémisses
“classico”, ma al contempo annuncia le premesse di una d’une sensibilité romantique. Destinés aux salons particuliers,
sensibilità romantica. Destinati ai salotti privati, questi ces quatuors ne seront jamais entendus en public du vivant
quartetti non saranno mai eseguiti in pubblico durante la vita de leur auteur. Les générations suivantes, préoccupées avant
dell’autore. Le generazioni successive, attente soprattutto ai tout par la production de Beethoven, les oublieront trop vite.
lavori di Beethoven, li dimenticheranno troppo presto: eppure Ils représentent cependant un jalon important dans l’histoire
rappresentano una tappa importante nella storia di questo du genre en France. Il faut enfin signaler que Hyacinthe Jadin
genere musicale in Francia. Va notato che Jadin pubblicò publie aussi une transcription de cet opus 1 pour violon
6 et piano.
una trascrizione di questo quartetto per violino e pianoforte.Quartetto op. 34 n. 1 in si minore Quatuor op. 34 no 1 en si mineur
Pierre Baillot Pierre Baillot
I. Allegro non troppo – II. Menuetto à l’espagnole – III. Larghetto – I. Allegro non troppo – II. Menuetto à l’espagnole – III. Larghetto –
IV. Allegro vivace IV. Allegro vivace
Dedicato al “suo amico” Joseph Fabre, il Quartetto op. 34 n. 1 di Dédié à « son ami » Joseph Fabre, le Quatuor opus 34 no 1 de
Pierre Baillot venne pubblicato a Parigi nel 1805, insieme agli altri Pierre Baillot a été publié à Paris en 1805, aux côtés des 5 autres
cinque quartetti del compositore. Il pezzo inizia con un Allegro non quatuors du compositeur. L’œuvre s’ouvre par un Allegro non
troppo in si minore in forma sonata, che attacca, in modo molto troppo de forme sonate en si mineur qui commence, de manière
beethoveniano, con i quattro strumenti che eseguono all’unisono très beethovenienne, par un unisson des quatre instruments
l’accordo di tonica. Tutto il movimento è animato da numerosi faisant entendre l’accord de tonique. L’ensemble du mouvement
contrasti di sfumature. Lo sviluppo inizia con una sezione dalla est animé par de très nombreux contrastes de nuances.
scrittura orchestrale, resa dinamica da linee di note ripetute Le développement s’ouvre sur une section à l’écriture orchestrale,
e da risposte in fortissimo tra il primo violino e il violoncello. dynamisée par les lignes de notes répétées et le jeu de réponses
Il minuetto, collocato in seconda posizione, è il più notevole fortissimo entre le premier violon et le violoncelle. Placé en deuxième
dei quattro movimenti. Reca il sottotitolo “à l’espagnole” e inizia, position, le menuet constitue le mouvement le plus remarquable
in modo del tutto inconsueto, con quattordici battute all’unisono de ce quatuor. Sous-titré « à l’espagnole », il s’ouvre, de manière
che espongono un tema lieve – da suonare pianissimo e staccato – tout à fait inhabituelle, sur quatorze mesures d’unisson qui
la cui ripetitiva ornamentazione (un doppio ricamo di terzine exposent un thème léger – à jouer pianissimo, et staccato – dont
di ottave doppie) e gli accenti tonici sfalsati rispetto alla battuta la figure d’ornementation (double broderie en triolets de doubles
vorrebbero evocare il folklore spagnolo. Il minuetto è seguito da croches) répétitive et les accents toniques décalés par rapport à
un Larghetto in re maggiore assai espressivo, il cui materiale la mesure cherchent à évoquer le folklore espagnol. Le menuet est
tematico fa pensare a una ninna nanna e si allontana verso suivi d’un Larghetto en ré majeur très expressif, dont le matériau
tonalità remote. L’Allegro vivace finale in si minore, assai brioso, thématique fait songer à une berceuse et voyage dans des tonalités
si conclude in modo alquanto sorprendente su una ripresa del éloignées. Très enlevé, l’allegro vivace final, en si mineur, se clôt de
tema spagnolo del secondo movimento. Questo tema ricorrente, façon fort surprenante sur un retour du thème « espagnol »
che è l’effettiva cifra del Quartetto, fa del pezzo di Baillot un du deuxième mouvement. Véritable signature du quatuor,
esempio particolarmente precoce di quello che diventerà il marchio ce thème récurrent fait de l’œuvre de Baillot un exemple
di fabbrica del quartetto francese tardo-ottocentesco: il principio particulièrement précoce de ce qui constituera la marque de
della scrittura ciclica. fabrique du quatuor français de la fin du XIXe siècle :
7
le principe de l’écriture cyclique.Quartetto n. 1 in re maggiore Quatuor no 1 en ré majeur
Ferdinand Hérold Ferdinand Hérold
I. Introduzione: Largo ma non troppo. Allegro molto – I. Introduzione : Largo ma non troppo. Allegro molto –
II. Andante moderato – III. Minuetto – IV. Rondò: Allegro molto II. Andante moderato – III. Minuetto – IV. Rondò : Allegro molto
Nel 1814, Ferdinand Hérold mette fine al suo soggiorno romano e En 1814, Ferdinand Hérold termine sa période de pension
lascia Villa Medici. Attratto dalla scena lirica, abbandona Roma en s’éloignant de la Villa Médicis. Attiré par la scène lyrique,
e si dirige verso il centro dell’opera italiana del primo Ottocento, il fuit Rome et se dirige vers l’épicentre de l’opéra italien
Napoli, ove spera di far rappresentare uno dei suoi lavori. Per il du premier XIXe siècle : Naples, où il compte notamment
suo secondo anno di pensionato avrebbe dovuto inviare all’Institut faire représenter l’une de ses œuvres. Pour sa deuxième année
varie opere vocali, profane e sacre, in francese e in italiano. Tuttavia, de pension, il aurait dû envoyer à l’Institut divers œuvres
benché il suo invio del 1814 comprenda una cantata italiana, vocales, profanes et sacrées, en français et en italien. Or,
gli altri lavori sono strumentali: una sinfonia (la sua seconda) e bien que son envoi de 1814 comporte une cantate italienne,
tre quartetti per archi. Questi quartetti attestano l’attività di les compléments sont instrumentaux : une symphonie
Hérold alla fine del suo periodo romano: poiché i salotti erano (sa deuxième) et trois quatuors à cordes. Ces quatuors sont
i soli luoghi musicali interessanti, egli vi si fa vedere sempre più un témoignage de l’activité d’Hérold à la fin de sa période
spesso, a volte nel ruolo di pianista virtuoso e altre volte come romaine : considérant que les salons musicaux étaient les seuls
violista di quartetto. A Napoli, assorbito dalla sua opera lirica, il lieux de musique intéressants, il y multiplia les apparitions,
compositore avrebbe così incrementato con pezzi di circostanza jouant tour à tour le rôle de pianiste virtuose et d’altiste de
il pacco da spedire all’Institut. Anziché adontarsi per questa quatuor. À Naples, tout occupé à son opéra, le compositeur
infrazione del regolamento, l’Académie des Beaux-arts li accoglie aurait ainsi étoffé le colis destiné à l’Institut de ses pièces de
favorevolmente: “Nei Quartetti ha riconosciuto idee stimolanti e circonstance. Loin de s’offusquer de l’entorse au règlement,
nuove [...] e, in tutti i brani, un modo di scrivere ampio, corretto l’Académie des Beaux-arts salue ces pièces : « Elle a reconnu dans
e facile, che conferma e accresce le felici speranze che la classe les Quatuors, des idées piquantes et neuves […] ; et dans tout,
aveva già concepito per il Signor Hérold”. Il primo Quartetto, une manière d’écrire large, correcte et facile, qui confirme et
in re maggiore, è in quattro movimenti (come il secondo). In un accroît les heureuses espérances que la classe avait déjà conçues
panorama musicale francese in cui il quartetto “brillante” o de M. Hérold ». Le premier Quatuor, en ré majeur, adopte un
“concertante” predomina, il lavoro di Hérold si distingue per un découpage en quatre mouvements (comme le deuxième). Dans
ricorso meno sistematico al virtuosismo del primo violino. un paysage musical français où le quatuor « brillant » ou
« concertant » prédomine, l’œuvre d’Hérold se distingue par
8 un recours moins systématique à la virtuosité du premier violon.9
I compositori
Les compositeurs
Pierre Baillot (1771-1842) Pierre Baillot (1771-1842)
Nato nel 1771, Pierre Baillot fu per mezzo secolo uno dei maggiori Né en 1771, Pierre Baillot fut pendant un demi-siècle l’un des plus
rappresentanti della scuola francese del violino. Allievo di grands représentants de l’école française de violon. Disciple de
Giovanni Battista Viotti (1755-1824), Baillot iniziò la propria Viotti (1755-1824), Baillot commence sa carrière au Conservatoire
carriera al Conservatorio di Parigi nel 1795, quale sostituto di de Paris comme remplaçant de Rode (1744-1830), en 1795. Il y
Pierre Rode (1744-1830). Quattro anni dopo venne nominato est nommé professeur quatre ans plus tard, et entreprend alors
professore, e completò la sua formazione seguendo le lezioni di de compléter sa formation dans les classes de Reicha, Catel et
Reicha, Catel e Cherubini. Fu un pedagogo coscienzioso ed ebbe Cherubini. Pédagogue consciencieux, il eut de nombreux disciples
parecchi allievi, tra cui François-Antoine Habeneck, il violista parmi lesquels François-Antoine Habeneck, l’altiste Chrétien
Chrétien Urhan e anche Ingres. Membro della Cappella del Urhan ou encore Ingres. Membre de la musique du Premier
Primo Console e poi della Cappella imperiale, nonché violinista Consul et de la Chapelle impériale, violoniste à l’Opéra, Baillot
all’Opéra, Baillot si esibì inoltre in tournée in tutta Europa effectue aussi des tournées dans le monde entier (Russie, Belgique,
(Russia, Belgio, Olanda, Inghilterra, Savoia, Piemonte, Hollande, Angleterre, Savoie, Piémont, Lombardie, Suisse). De
Lombardia, Svizzera). Dal 1814 al 1840, organizzò in varie sedi 1814 à 1840, il organise dans divers lieux des séances de quatuor
numerosi concerti di quartetti e quintetti in abbonamento, che et de quintette par souscription qui inaugurent une pratique plus
instaurarono una pratica più professionale della musica da professionnalisée de la musique de chambre. Ne se contentant
camera. Non accontentandosi di eseguire in concerto i propri pas de jouer ses propres œuvres en concert, Baillot participe
lavori, Baillot partecipò anche alle prime esecuzioni parigine aussi à la création parisienne d’œuvres de Beethoven et d’autres
di opere di Beethoven e di altri compositori. I suoi scritti teorici compositeurs. En accord avec son jeu – touchant et dénué de toute
e pedagogici (Méthode de violon, 1803; Méthode de violoncelle, virtuosité ostentatoire – et avec son œuvre – d’une large variété
1804; L’Art du violon, 1834), coerentemente con il suo stile de coloris et d’une grande délicatesse –, ses écrits théoriques et
interpretativo, commovente e privo di qualunque ostentazione pédagogiques (Méthode de violon, 1803 ; Méthode de violoncelle,
virtuosistica, e con la sua musica, caratterizzata da una 1804 ; L’Art du violon, 1834) exhortent les interprètes à se référer
grande delicatezza e varietà di colori, esortano gli interpreti au chant de la voix humaine – considérée par Baillot comme le
a fare riferimento al canto della voce umana – che Baillot vecteur absolu de l’émotion – et prônent l’expression de « toutes
considerava il supremo veicolo dell’emozione – e raccomandano les affections de l’âme et tous les élans de l’imagination ».
di esprimere “tutti gli affetti dell’anima e tutti gli slanci
dell’immaginazione”.
10Ferdinand Hérold (1791-1833) Ferdinand Hérold (1791-1833)
In parallelo a una formazione di carattere generale, Tout en poursuivant de solides études générales, c’est avec son
Ferdinand Hérold riceve dal padre le prime lezioni di musica. père que Ferdinand Hérold prend ses premières leçons de musique.
Evidentemente dotato, non tarda a iscriversi al Conservatorio Manifestement doué, il ne tarde guère à intégrer le Conservatoire
di Parigi, dove a partire dal 1806 frequenta le classi di Adam de Paris où il suit, à partir de 1806, les classes d’Adam (piano),
(pianoforte), Kreutzer (violino), Catel (armonia) e Méhul Kreutzer (violon), Catel (harmonie) et Méhul (composition).
(composizione). Questi pochi anni sono coronati nel 1812 Ces quelques années sont couronnées en 1812 par un premier
da un premier prix de Rome, riconoscimento che gli frutta prix de Rome, récompense qui lui vaut un séjour en Italie durant
un soggiorno in Italia, durante il quale prende coscienza lequel il prend conscience de sa vocation de compositeur
della propria vocazione di compositore drammatico. dramatique. Il fait ainsi créer à Naples son premier opéra,
Fa così rappresentare a Napoli la sua prima opera, La Gioventù di Enrico Quinto. De retour à Paris, après un court
La Gioventù di Enrico Quinto. Una volta tornato a Parigi dopo passage à Vienne, Hérold est nommé claveciniste puis assistant
un breve soggiorno a Vienna, Hérold viene nominato maestro al au Théâtre-Italien, avant d’intégrer l’Opéra comme chef de chant
cembalo e quindi assistente al Théâtre-Italien, prima di entrare (1826-1831). Parallèlement, il se fait connaître grâce à Charles de
all’Opéra come maestro collaboratore (1826-1831). Nel frattempo France, écrit en collaboration avec Boieldieu (1816). Suivent une
si fa conoscere grazie a Charles de France, scritto in collaborazione multitude d’ouvrages aux fortunes variées, échecs plus ou moins
con Boieldieu (1816). Seguono una quantità di opere dall’alterna relatifs (Le Premier Venu, Les Troqueurs, Le Lapin blanc, L’Illusion)
fortuna, insuccessi più o meno relativi (Le Premier Venu, ou francs succès (Les Rosières, La Clochette, Le Muletier, Marie,
Les Troqueurs, Le Lapin blanc, L’Illusion) o autentici successi Emmeline). Mais c’est avec les créations successives de Zampa ou
(Les Rosières, La Clochette, Le Muletier, Marie, Emmeline). Sarà solo La Fiancée de marbre et du Pré aux clercs (1831-1832) qu’il connaît
con le rappresentazioni successive di Zampa ou La Fiancée de véritablement la gloire, peu avant sa mort prématurée.
marbre e Le pré aux clercs (1831-1832) che Hérold conquisterà Outre des airs, hymnes, symphonies, ouvertures et pièces diverses
una vera gloria, poco prima della morte prematura. Oltre ad arie, pour le clavier (dont 7 sonates et 4 concertos), Hérold est l’auteur
inni, sinfonie, ouverture e a composizioni varie per tastiera (tra cui de 3 opéras, 27 opéras-comiques et plusieurs ballets annonçant
sette sonate e quattro concerti), Hérold è autore di tre opere, le grand répertoire romantique (La Somnambule, La Fille mal gardée,
ventisette opéras-comiques e parecchi balletti che La Belle au bois dormant).
preannunciano il grande repertorio romantico (La Somnambule,
La Fille mal gardée, La Belle au bois dormant).
11Hyacinthe Jadin (1776-1800) Hyacinthe Jadin (1776-1800)
Appartenente a un’importante famiglia di musicisti, Membre d’une grande famille de musiciens, Hyacinthe Jadin était
Hyacinthe Jadin era figlio di un fagottista al servizio le fils d’un bassoniste ordinaire de la Musique du roi sous Louis XV,
della Musique du roi sotto Luigi XV e fratello minore di et le frère cadet de Louis-Emmanuel Jadin, pianiste et compositeur,
Louis-Emmanuel (1768-1853), pianista, compositore e auteur prolifique d’opéras-comiques (1768-1853). Baigné dès
prolifico autore di opéras-comiques. Immerso sin dalla sa plus tendre enfance dans le milieu artistique, il reçut ses
più tenera età in tale ambiente artistico, ricevette premières leçons de son père avant de suivre l’enseignement
i primi insegnamenti dal padre, per poi seguire quelli di Nicolas- d’un élève de Carl Philipp Emanuel Bach,
Joseph Hüllmandel, un allievo di Carl Philipp Emanuel Bach. Nicolas-Joseph Hüllmandel. À l’instar de son frère aîné,
Seguendo l’esempio del fratello maggiore, Hyacinthe iniziò Hyacinthe s’initia très tôt au piano, instrument appelé à devenir
assai presto lo studio del pianoforte, destinato a divenire il suo son médium de prédilection. En 1789, il interprète l’un de ses
strumento d’elezione. Nel 1789 interpretò uno dei suoi primi premiers concertos pour piano au Concert spirituel, débutant
Concerti per pianoforte al Concert spirituel, dando inizio une double carrière de concertiste et de compositeur.
a una duplice carriera di concertista e di compositore. Due anni Deux ans plus tard, on le retrouve second accompagnateur du
dopo diventò secondo accompagnatore al teatro di Monsieur, théâtre de Monsieur, rebaptisé théâtre Feydeau en 1791. C’est
ribattezzato nel 1791 Théâtre Feydeau. Qui conquistò a poco là qu’il accède peu à peu à la notoriété, ses talents suscitant
a poco la fama grazie al suo talento, che suscita l’ammirazione l’admiration générale, notamment lors de la saison 1796-1797.
generale, soprattutto nella stagione 1796-97. Al culmine Au faîte de sa gloire, il achève alors un important corpus de
della gloria, compose un importante corpus di sonate, sonates, de concertos, de trios et quatuors à cordes. Nommé
concerti, trii e quartetti per archi. Nominato professore di professeur de piano au Conservatoire de Paris dès la création
pianoforte al Conservatorio di Parigi sin dal momento della de l’institution en 1795, il conserva ce poste jusqu’à sa mort
sua fondazione (1795), conserverà tale incarico fino alla prématurée, à 24 ans. Hyacinthe Jadin est incontestablement
sua prematura scomparsa, a soli 24 anni. Hyacinthe Jadin è l’une des figures les plus originales et les plus visionnaires de
senza dubbio una delle figure più originali e più visionarie la musique française à l’heure du premier romantisme,
della musica francese del primo Romanticismo, autore di lavori auteur d’une œuvre qui, tout en rappelant à la fois Mozart,
che, pur ricordando Mozart, Beethoven o Schubert, incarnano Beethoven voire Schubert, incarne par son style une sensibilité
per il loro stile una sensibilità tipicamente francese. typiquement française.
12Gli interpreti Les interprètes Quatuor Elmire Quatuor Elmire Cyprien Brod, Khoa-Nam Nguyen, violino Cyprien Brod, Khoa-Nam Nguyen, violon Hortense Fourrier, viola Hortense Fourrier, alto Rémi Carlon, violoncello Rémi Carlon, violoncelle Il Quatuor Elmire è un ensemble formato da quattro allievi Le Quatuor Elmire est un ensemble constitué par quatre camarades del CNSMD di Parigi. Seguendo i consigli dei suoi mentori du CNSMDP. Suivant les conseils de ses mentors Philippe Bernhard Philippe Bernhard e Luc-Marie Aguera, la formazione ha ottenuto et Luc-Marie Aguera, la formation reçoit plusieurs distinctions diversi premi internazionali (Concorso Internazionale Carl Nielsen, internationales (Carl Nielsen International Competition, Concours Concorso Europeo Musiques d’Ensemble, Concorso di Musica da européen Musiques d’Ensemble, Concorso di Musica da Camera Camera Virtuoso e Belcanto a Lucca, Jeunesses Musicales Virtuoso e Belcanto à Lucca, Jeunesses Musicales International International Chamber Music Campus a Weikersheim) ed è stata Chamber Music Campus à Weikersheim). Le Quatuor Elmire est invitata a esibirsi al Festival di Wissembourg, al Festival des Arcs, invité dans des festivals tels que le Festival international de musique alle Rencontres Musicales d’Évian e alle Folles Journées di Tokyo de Wissembourg, le Festival des Arcs, les Rencontres Musicales e di Ekaterinburg. I quattro hanno potuto beneficiare degli d’Évian ou encore les Folles Journées de Tokyo et Ekaterinbourg. Le insegnamenti di Philippe Bernhard del Quatuor Modigliani, Quatuor Elmire a bénéficié de l’enseignement de Philippe Bernhard Luc-Marie Aguera del Quatuor Ysaÿe e Rainer Schmidt dello du Quatuor Modigliani, Luc-Marie Aguera du Quatuor Ysaÿe, et Hagen-Quartett. Curiosi di esplorare orizzonti diversi, hanno Rainer Schmidt du Quatuor Hagen. Curieux d'explorer différents collaborato con il chitarrista Samuel Strouk per produrre l’album horizons, il collabore avec le guitariste de jazz Samuel Strouk pour Nouveaux Mondes (WDS Records). Questa stagione vedrà la produire l'album « Nouveaux Mondes » (WDS Records). Cette saison, pubblicazione del loro primo album dedicato a opere composte nel on notera la sortie du premier album du Quatuor consacré à des 1917, in collaborazione con La Belle Saison, e la seconda edizione œuvres composées en 1917, en partenariat avec la Belle Saison, et la del loro festival di musica da camera, il Festiv’Elmire, che si terrà a deuxième édition de leur festival de musique de chambre, le Parigi riunendo musica classica, jazz e teatro. Cyprien Brod suona Festiv'Elmire, qui se tiendra à Paris et mêlera musique classique, un violino di Nicolas Lupot creato a Parigi nel 1817, prestato da jazz et théâtre. Cyprien Brod joue un violon de Nicolas Lupot fait Xavier e Joséphine Moreno. Il violino di Khoa-Nam Nguyen, opera à Paris en 1817, prêté par Xavier et Joséphine Moreno. Le violon de di Jean-Baptiste Vuillaume, è prestato dalla famiglia Adelus. Khoa-Nam Nguyen, réalisé par Jean-Baptiste Vuillaume, est prêté par Rémi Carlon suona un violoncello di Nicolas Lupot del 1804, la famille Adelus. Rémi Carlon joue un violoncelle de Nicolas Lupot prestato dalla famiglia Adelus. In questo concerto, Jean Sautereau fait à Paris en 1804, prêté par la famille Adelus. Lors de ce concert, è sostituito dalla violista Hortense Fourrier. Jean Sautereau est remplacé par Hortense Fourrier à l'alto. 13
Selezione di pubblicazioni
Sélection de publications
CD CON LIBRO CD LIBR0
NOVITÀ
Charles Lecocq Ferdinand Hérold Hyacinthe Jadin The French Romantic Libro in francese
La Fille de Madame Angot Le Pré aux clercs Quatuors op. 1 n° 1, op. 3 Experience Hérold en Italie
(1872) (1832) n° 1 et n° 3 Dieci anni di roscoperte a cura di
ORCHESTRE DE CHAMBRE CORO E ORQUESTRA QUATUOR CAMBINI-PARIS musicali Alexandre Dratwicki
DE PARIS / CORO DEL GULBENKIAN TIMPANI – 2010 Cofanetto (10 CD) SYMÉTRIE /
CONCERT SPIRITUEL Paul McCreesh direzione con Marc Minkowski, PALAZZETTO BRU ZANE
Sebastien Rouland, direzione Collana “Opéra français” Hervé Niquet, 2009
Collana “Opéra français” vol. 13 François-Xavier Roth,
vol. 30 Christophe Rousset,
BRU ZANE – 2016
Diana Damrau,
BRU ZANE – 2021
Véronique Gens,
Marie-Nicole Lemieux,
Charles Castronovo,
Bertrand Chamayou,
Xavier Phillips, ecc.
BRU ZANE – 2019
14Prossimi eventi
Prochains événements
CONCERTI ONLINE
Victoires!
Arie d'opera trascritte per voce e quartetto d'archi e brani strumentali
di CHERUBINI, MÉHUL, GLUCK, JADIN, FONTENELLE, SPONTINI, ecc.
JUDITH VAN WANROIJ
QUATUOR CAMBINI-PARIS
Disponibile su BRU ZANE REPLAY
Trii imperiali
Trii per archi di SAUZAY, JADIN e BOËLY
TRIO ARNOLD
Disponibile su BRU ZANE REPLAY dal 2 dicembre
15Palazzetto Bru Zane
Centre de musique
romantique française La webradio Risorse digitali Video
San Polo 2368, 30125 Venezia della musica sulla musica di concerti
tel. +39 041 30 37 6 romantica francese romantica francese e spettacoli
BRU ZANE BRU ZANE BRU ZANE
BRU-ZANE.COM CLASSICAL RADIO MEDIABASE REPLAYVous pouvez aussi lire
