Souvenirs d'Italie François Dumont, pianoforte - FESTIVAL "TANTI BACI DA ROMA": I COMPOSITORI A VILLA MEDICI NEL XIX SECOLO - Palazzetto ...
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FESTIVAL “TANTI BACI DA ROMA”: I COMPOSITORI A VILLA MEDICI NEL XIX SECOLO Palazzetto Bru Zane venerdì 14 maggio, ore 19.30 Souvenirs d’Italie François Dumont, pianoforte
Contributi musicologici Palazzetto Bru Zane Traduzioni Arianna Ghilardotti (contenuti della stagione), Paolo Vettore
Presentazione del festival
Un mot sur le festival
Il concorso del prix de Rome fu per molto tempo il più ambito Le concours du prix de Rome fut longtemps le sésame le
lasciapassare dell’istruzione artistica francese, non solo plus convoité de l’enseignement artistique français. Non
perché contrassegnava l’élite della nazione, ma anche perché seulement parce qu’il distinguait l’élite de la Nation, mais
assicurava ai vincitori sussidi e – ufficiosamente – una aussi parce qu’il assurait des subsides à ses lauréats et – de
carriera una volta tornati dall’Italia, sia con il conferimento di manière officieuse – l’accompagnement d’une carrière lors du
cattedre di insegnamento sia con commissioni da parte dello retour d’Italie, soit par l’obtention de postes de professeurs,
Stato. Sebbene le storie dei vari concorsi siano state riccamente soit par des commandes de l’État. Si l’épisode du concours
documentate e abbondantemente commentate in primo a été richement documenté et abondamment commenté,
luogo dai candidati stessi (Berlioz e Debussy in particolare), notamment par les candidats eux-mêmes (en particulier
i soggiorni romani assumono un alone di leggenda, di cui Berlioz et Debussy), le moment du séjour à Rome revêt les
si sa assai poco. In occasione del suo festival di primavera, allures d’une légende dorée dont on sait encore peu de choses.
il Palazzetto Bru Zane intende svelare una parte dei misteri C’est une partie du mystère de ce pensionnat à la Villa Médicis
del pensionato a Villa Medici. Le musiche scritte in Italia que le Palazzetto Bru Zane entend dévoiler à l’occasion de son
(i cosiddetti envois, gli “invii da Roma”) coprono uno spettro festival de printemps. La musique écrite là-bas – les « envois
assai ampio, che va dall’opera e dalla sinfonia alle mélodies de Rome » – couvre un spectre très large allant de l’opéra et de
e alla musica da camera. Poiché l’origine italiana della la symphonie à la mélodie et la musique de chambre. Comme
maggior parte degli invii spesso non viene rivelata quando i l’origine italienne de la plupart des envois n’est souvent pas
lavori in questione raggiungono la fama (le Ariettes oubliées connue lorsque les œuvres sont entrées dans la postérité – les
di Debussy, Le Soir di Gounod, l’ouverture Rob-Roy di Berlioz, Ariettes oubliées de Debussy, Le Soir de Gounod, l’Ouverture
ecc.), pochi argomenti parlano a favore di un soggiorno in Rob-Roy de Berlioz, etc. –, peu d’arguments militent en
cui il dolce far niente sembra prevalere sul lavoro vero e faveur d’un séjour où le farniente semble l’emporter sur le
proprio. Peraltro, ciò significa ignorare gli scambi artistici travail. C’est pourtant mal connaître les échanges artistiques
appassionati, le produzioni smisurate e le polemiche senza passionnés, les productions démesurées et les polémiques
fine che ne derivarono. sans fin qui en découlèrent…
3Il programma
Le programme
Una delle critiche ricorrenti a proposito del soggiorno dei musicisti L’une des critiques tenaces du séjour des musiciens à la Villa
a Villa Medici adduceva gli scarsi vantaggi che essi potevano Médicis tient dans le peu d’intérêt qu’ils peuvent tirer de
trarre dall’attività artistica italiana: a Roma non c’erano teatri l’activité artistique italienne. Les théâtres lyriques les plus
lirici importanti, la musica sacra era ormai in declino e il livello ambitieux se trouvent ailleurs, la musique d’église serait en
degli interpreti insufficiente (o almeno così si diceva). Tuttavia, plein déclin et le niveau des interprètes insuffisant. Cependant
il soggiorno in Italia influenza palesemente l’ispirazione dei le séjour italien a clairement une influence sur l’inspiration
compositori: anche se non imitano i lavori italiani, essi sono des compositeurs : s’ils n’imitent pas les œuvres italiennes, la
quasi tutti profondamente colpiti dalla vita quotidiana e dai plupart sont du moins profondément émus par leur quotidien
paesaggi che scoprono sia a Roma sia nel corso dei loro viaggi transalpin et les paysages auxquels ils sont confrontés, à Rome
tra Napoli e Venezia. d’abord puis lors de leurs voyages entre Naples et Venise.
Villa Medici intorno al 1860 (collezione privata)
4Souvenirs d’Italie
Souvenirs d’Italie
Per i vincitori del prix de Rome, il viaggio in Italia costituisce Le voyage en Italie est presque toujours, pour les Prix de Rome,
quasi sempre il primo soggiorno all’estero, la prima esperienza le premier séjour international, la première expérience loin
lontano dalle famiglie e dalle abitudini parigine. Dalla de leur famille et de leurs habitudes parisiennes. Depuis leur
corrispondenza transalpina fino alle memorie scritte a fine correspondance transalpine jusqu’à leurs mémoires rédigés
carriera, numerose testimonianze concordano nell’affermare en fin de carrière, de nombreux témoignages concordent
che i paesaggi, la lingua, le usanze e il clima lasciano in questi pour affirmer que les paysages, la langue, les usages ou
giovani un’impressione indelebile; del resto, essi attingeranno encore le climat impressionnent durablement ces jeunes gens.
costantemente a questa fonte per trovare ispirazione. Mentre Ils puiseront d’ailleurs régulièrement à cette source pour
il ricordo può essere espresso in forme liriche o sinfoniche, trouver l’inspiration. Alors que le souvenir peut s’exprimer
il legame con la vita italiana è amplificato dal ricorso al sous des formes lyriques ou symphoniques, le lien avec la vie
pianoforte, il pezzo d’arredo di tutti i musicisti pensionanti di romaine est amplifié par le recours au piano, le meuble du
Villa Medici. Una volta ritornati in patria, Jules Massenet nelle pensionnaire musicien de la Villa. Jules Massenet, dans ses
Dix Pièces de genre op. 10 (1866) e Gabriel Pierné nella raccolta Dix Pièces de genre op. 10 (1866) ou Gabriel Pierné, dans son
Quinze Pièces pour piano op. 3 (1888) ci offrono istantanee recueil Quinze Pièces pour piano op. 3 (1888) transmettent dès
che descrivono le loro escursioni. Alcuni vi si dedicano molto leur retour des instantanés décrivant leurs excursions. Certains
più tardi: Gounod rievoca Venezia quando si trova in esilio a s’y attellent plus tardivement : Gounod se remémore Venise
Londra, nel 1873, mentre Debussy riscrive Printemps, uno dei alors qu’il est en exil à Londres en 1873 alors que Debussy
suoi invii da Roma, vent’anni dopo il soggiorno italiano. Altri, réécrit Printemps, l’un de ses envois de Rome, vingt ans après
infine, conserveranno la nostalgia per l’Italia per tutta la vita, son séjour. D’autres, enfin, gardent une nostalgie pour l’Italie
come Alfred Rabuteau, che continuerà per un quarto di secolo leur vie durant, tel Alfred Rabuteau égrainant des évocations
a produrre composizioni ispirate a Venezia (1873), a Napoli de Venise (1873), de Naples (1889) ou d’Italie (1898) durant un
(1889) e all’Italia (1898). Tali evocazioni si basano generalmente quart de siècle. Ces évocations reposent généralement sur des
su danze o generi musicali stereotipati, come la barcarola danses ou genres musicaux stéréotypés, comme la barcarolle
veneziana o la tarantella napoletana, che consentono di vénitienne ou la tarentelle napolitaine, permettant de maquiller
dissimulare il racconto iniziatico dietro una storia esotica. le récit initiatique en histoire exotique.
5Charles Gounod
La Veneziana
Gabriel Pierné
Quinze Pièces pour piano op. 3 :
Romance sans paroles [I]
Marche funèbre [IV]
Valse [XIII]
Fantasmagorie [III]
À l’église [VIII]
Coquetterie [V]
L’escarpolette [XI]
Tarentelle [XV]Jules Massenet
Devant la Madone (souvenir de la campagne de Rome)
Dix Pièces de genre op. 10 :
Barcarolle [III]
Mélodie (Élégie jouée dans les Érinnyes) [V]
Saltarello [VI]
Claude Debussy
Printemps (Paraphrase). Transcription pour piano de Léon Roques
Alfred Rabuteau
Souvenir d’Italie
Le Rêve (Nocturne pour piano)
La Giudecca (Souvenir de Venise)
Naples (Tarentelle)
Durata del concerto / Durée du concert : 1h ca. / 1h environI compositori
Les compositeurs
Claude Debussy (1862-1918) Claude Debussy (1862-1918)
Nato in un ambiente modesto, Debussy ricevette una prima Issu d’un milieu modeste, Debussy reçut une première éducation
educazione alquanto sommaria. I suoi studi musicali assez sommaire. Ses études musicales commencèrent vers 1870,
iniziarono verso il 1870, sotto la guida di Jean Cerutti e poi di sous la direction de Jean Cerutti puis d’Antoinette Mauté. Très
Antoinette Mauté. Accortisi rapidamente delle sue capacità, lo vite conscients de ses capacités, ils l’inscrivirent au Conservatoire
iscrissero al Conservatorio nel 1872. Debussy seguì con alterna en 1872. Debussy suivit avec plus ou moins de bonheur les
fortuna le classi di Marmontel (pianoforte), Durand (armonia) classes de Marmontel (piano), Durand (harmonie) et Guiraud
e Guiraud (composizione), prima di ottenere un primo prix de (composition), avant d’obtenir un premier prix de Rome en 1884.
Rome nel 1884. Tre anni dopo lo ritroviamo assiduo frequentatore Trois ans plus tard, on le retrouve fréquentant avec assiduité les
dei salotti e degli ambienti simbolisti. Scopre allora Bayreuth, salons et les milieux symbolistes. Il découvre alors Bayreuth, les
i gamelan giavanesi, Musorgskij e Maeterlinck, ed elabora il gamelans javanais, Moussorgski ou Maeterlinck, et élabore son
proprio stile così particolare, fondato su una libertà formale style si particulier, fondé sur une liberté formelle et technique, une
e tecnica, una supremazia dei sensi sulla regola (nel rifiuto di primauté des sens sur la règle (dans un refus de tout académisme
qualunque gratuito accademismo) e un’assoluta padronanza gratuit), et une maîtrise sans faille de l’écriture et de l’orchestre.
della scrittura e dell’orchestra. A poco a poco la fama procuratagli Peu à peu, la réputation que lui valent des ouvrages comme le
da opere come il Prélude à l’après-midi d’un faune (1891-1894) Prélude à l’après-midi d’un faune (1891-1894) ou les Nocturnes pour
o i Nocturnes per orchestra (1897-1899) gli conferisce lo statuto di orchestre (1897-1899) lui confère le statut de chef de file de l’avant-
capofila dell’avanguardia, posizione confermata nel 1902 dalla garde, position que confirme, en 1902, la création de l’opéra
prima esecuzione dell’opera Pelléas et Mélisande. Personaggio Pelléas et Mélisande. Personnage-clef de l’histoire de la musique
chiave della storia della musica moderna, Debussy è autore moderne, Debussy est l’auteur d’un catalogue riche de 150 œuvres
di un catalogo ricco di centocinquanta opere che includono touchant à presque toutes les formations. Parmi ses contributions
pressoché tutti gli organici. Tra i suoi contributi fondamentali majeures, citons la Suite bergamasque, les Préludes et les Images
citiamo la Suite bergamasque, i Préludes e le Images per pour piano, La Mer, Jeux et les Images pour orchestre, ainsi que
pianoforte, La Mer, Jeux e le Images per orchestra, nonché vari diverses pièces de musique de chambre (dont un quatuor et trois
lavori cameristici (tra cui un quartetto e tre sonate) e vocali sonates) et de musique vocale (Proses lyriques, Chansons de Bilitis).
(Proses lyriques, Chansons de Bilitis).
8Charles Gounod (1818-1893) Charles Gounod (1818-1893)
Orfano a cinque anni del padre pittore, Charles Gounod fu Orphelin à cinq ans d’un père artiste peintre, Charles Gounod fut
cresciuto dalla madre, che lo iniziò alla musica prima di affidarlo élevé par sa mère, qui l’initia à la musique avant de le confier
al celebre Antoine Reicha. Dopo aver seguito studi classici coronati au célèbre Antoine Reicha. Après avoir poursuivi des études
da un diploma in filosofia, nel 1836 entrò al Conservatorio, classiques, couronnées par un baccalauréat de philosophie, il
dove seguì l’insegnamento di Halévy (contrappunto), Lesueur entra au Conservatoire en 1836 pour y suivre l’enseignement
e Paer (composizione), fino a ottenere un primo prix de Rome d’Halévy (contrepoint), Lesueur et Paer (composition), jusqu’à
nel 1839. Anche se per qualche tempo pensò di prendere i voti, l’obtention d’un premier prix de Rome en 1839. S’il envisagea un
a testimonianza di un’autentica devozione dalla quale nascerà temps d’entrer dans les ordres, témoignant d’une réelle dévotion
un’imponente produzione sacra, alla fine prevalse la sua dont naîtra un imposant corpus religieux, sa passion pour le
passione per il teatro. Certo, il suo primo tentativo, Sapho (1851), théâtre l’emporta finalement. Sa première tentative, Sapho (1851),
fu solo un successo a metà, ma gli consentì di ricevere, l’anno ne fut certes qu’un demi-succès, mais elle lui permit de recevoir,
seguente, la commissione delle musiche di scena di Ulysse per la l’année suivante, la commande d’une musique de scène pour la
Comédie-Française. Presto seguiranno La Nonne sanglante Comédie-Française : Ulysse. Suivront bientôt La Nonne sanglante
(1855), Le Médecin malgré lui (1858) e soprattutto Faust (1859), (1855), Le Médecin malgré lui (1858) et surtout Faust (1859),
capolavoro indiscusso dell’arte francese. Nessun’altra sua opera, chef-d’œuvre incontesté de l’art français. Aucun de ses autres
tranne forse Roméo et Juliette (1867), eguaglierà in seguito ouvrages, hormis peut-être Roméo et Juliette (1867), n’égalera
il successo e la fama tra i posteri di quest’opera ispirata al par la suite le succès et la postérité de cet opéra inspiré du
dramma di Goethe. Si susseguiranno tuttavia, con varia fortuna, drame goethéen. Se succéderont néanmoins, avec des fortunes
La Colombe e Philémon et Baucis (1860), La Reine de Saba diverses, La Colombe et Philémon et Baucis (1860), La Reine de Saba
(1862), Mireille (1864), Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) e (1862), Mireille (1864), Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) et
Le Tribut de Zamora (1881). Celebrato in Francia come Le Tribut de Zamora (1881). Célébré en France, élu à l’Institut en
un’autentica gloria nazionale, eletto all’Institut de France nel 1866, Gounod marqua son époque de sa sensibilité particulière et
1866, Gounod segnò la sua epoca con la propria particolare de son impressionnant catalogue, largement dominé par la voix,
sensibilità e l’impressionante catalogo ampiamente dominato malgré d’importantes incursions dans le domaine orchestral et
dalla voce, nonostante importanti incursioni in ambito dans la musique de chambre.
orchestrale e cameristico.
9Jules Massenet (1842-1912) Jules Massenet (1842-1912)
Dopo gli studi di pianoforte coronati da un primo premio al Après des études de piano couronnées par un premier prix au
Conservatorio nel 1859, Massenet vince il prix de Rome nel 1863. Conservatoire en 1859, Massenet obtient le prix de Rome en
Questo successo gli frutta la commissione della Grand’ Tante, 1863. Ce succès entraîne la commande de La Grand’ Tante, opéra-
opéra-comique che riceve una buona accoglienza alla prima comique bien accueilli lors de sa création (1867). La musique
rappresentazione (1867). Le musiche di scena per Les Érinnyes de scène des Érinnyes (Leconte de Lisle, 1873), les oratorios
(Leconte de Lisle, 1873), gli oratori Marie-Magdeleine (1873) ed Marie-Magdeleine (1873) et Ève (1875) attirent l’attention sur
Ève (1875) richiamano l’attenzione sul musicista, che d’ora in poi le musicien qui, dorénavant, se consacrera essentiellement au
si dedicherà prevalentemente al teatro lirico. Attento a rinnovarsi théâtre lyrique. Soucieux de toujours se renouveler, Massenet traite
costantemente, Massenet tratta soggetti di grande varietà. des sujets d’une grande diversité. Se succèdent ainsi l’exotisme du
Si susseguono così l’esotismo dello Roi de Lahore (1877) e del Roi de Lahore (1877) et du Mage (1891), le fantastique d’Esclarmonde
Mage (1891), il fantastico di Esclarmonde (1889), il naturalismo (1889), le naturalisme de La Navarraise (1894) et de Sapho (1897), le
della Navarraise (1894) e di Sapho (1897), la favola Cendrillon conte de fées Cendrillon (1899), le climat légendaire de Thaïs (1894)
(1899), il clima leggendario di Thaïs (1894) e Grisélidis (1901), et Grisélidis (1901), le cadre médiéval et religieux du Jongleur de
la cornice medioevale e religiosa del Jongleur de Notre-Dame Notre-Dame (1902), la mythologie antique d’Ariane (1906) et de
(1902), la mitologia antica di Ariane (1906) e di Bacchus (1909), Bacchus (1909), l’héroïsme tragi-comique de Don Quichotte (1910).
l’eroismo tragicomico di Don Quichotte (1910). Il compositore Le compositeur s’inspire aussi d’œuvres littéraires célèbres pour
s’ispira a celebri opere letterarie anche per Le Cid (1885), Manon Le Cid (1885), Manon (1884) et Werther (1892). Il possède les dons
(1884) e Werther (1892). Massenet possiede le doti indispensabili indispensables à la scène lyrique : ceux de la caractérisation
alla scena lirica: quelle della caratterizzazione psicologica e del psychologique et du rythme théâtral. Somptueux mélodiste, il
ritmo teatrale. Sontuoso melodista, egli affascina anche per la séduit aussi par la subtilité de son harmonie et le raffinement de
sottigliezza dell’armonia e la raffinatezza dell’orchestrazione, son orchestration, élaborée en fonction de la situation dramatique.
elaborata in funzione della situazione drammatica. Autore di Auteur de pièces pour piano, d’œuvres sacrées et de mélodies,
pezzi per pianoforte, opere sacre e mélodies, Massenet ha altresì Massenet a de surcroît participé au renouveau de la musique
contribuito al rinnovamento della musica sinfonica in Francia, symphonique en France, ce dont témoignent notamment les six
come attestano in particolare le sei suites orchestrali intitolate suites orchestrales intitulées Scènes.
Scènes.
10Gabriel Pierné (1863-1937) Gabriel Pierné (1863-1937)
Nato a Metz da una famiglia di musicisti, Pierné cresce in un Né à Metz, issu d’une famille de musiciens, Pierné grandit dans
ambiente particolarmente favorevole al precoce sviluppo del suo un milieu particulièrement propice à l’éclosion précoce de son
talento. Costretto a lasciare la Lorena dopo la sconfitta del 1870, talent. Contraint de quitter la Lorraine après la défaite de 1870,
entra al Conservatorio di Parigi, dove riceve l’insegnamento il entra au Conservatoire de Paris où il reçut l’enseignement de
di Marmontel (pianoforte), Massenet (composizione) e Franck Marmontel (piano), Massenet (composition) et Franck (orgue),
(organo), prima di ottenere nel 1882 un primo prix de Rome. avant d’être récompensé en 1882 par un premier prix de Rome.
Da questo momento in poi, la sua carriera dà l’impressione di À partir de ce moment, sa carrière donne l’impression d’une
una folgorante ascesa: pur succedendo a Franck all’organo della fulgurante ascension : tout en succédant à Franck à l’orgue de
chiesa di Sainte-Clotilde (dal 1890 al 1898), moltiplica le occasioni l’église Sainte-Clotilde (de 1890 à 1898), il multiplia les occasions
di far scoprire le proprie qualità di virtuoso e di compositore. de faire découvrir ses qualités de virtuose et de compositeur. Si son
Il suo catalogo si arricchisce in quegli anni di numerosi pezzi catalogue s’enrichit alors de nombreuses pièces dont le charme
la cui facile gradevolezza gli merita qualche successo, ma facile lui valut quelques succès, la véritable reconnaissance
il vero riconoscimento giunge solo a cavallo tra i due secoli, n’intervint qu’au tournant du siècle, le musicien faisant preuve
quando il musicista dà prova di ambizioni nuove di cui sono d’ambitions nouvelles dont témoignent le poème symphonique
testimonianza il poema sinfonico L’An mil, la Sonata per L’An mil, la Sonate pour violon et l’opéra La Fille de Tabarin. Chef
violino e l’opera La Fille de Tabarin. Direttore d’orchestra ricco d’orchestre talentueux, il s’affirma à la tête des Concerts Colonne
di talento, si afferma alla guida dei Concerts Colonne (1910-1934) (1910-1934) comme un ardent défenseur de l’art académique
come uno strenuo difensore sia dell’arte accademica sia di quella et d’avant-garde, autant d’influences opposées qu’illustre
d’avanguardia, altrettanti influssi contrapposti che trovano parallèlement son œuvre de la maturité (outre sa musique de
illustrazione nella sua opera della maturità (oltre alla musica da chambre et orchestrale, citons l’oratorio Saint François d’Assise,
camera e orchestrale, citiamo l’oratorio Saint François d’Assise, l’opéra Sophie Arnould et les ballets Cydalise et le Chèvre-pied et
l’opera Sophie Arnould e i balletti Cydalise et le Chèvre-pied Impressions de music-hall). À la fois sensible aux évolutions de son
e Impressions de music-hall). Al tempo stesso sensibile alle temps et respectueux des acquis de l’art officiel, Pierné développa
evoluzioni del proprio tempo e rispettoso delle acquisizioni un style personnel, synthèse d’équilibre et de compromis, alliance
dell’arte ufficiale, Pierné sviluppa uno stile personale, sintesi di subtile d’instinct et de culture, de sensibilité et de savoir-faire.
equilibrio e di compromessi, sottile alleanza d’istinto e di cultura,
di sensibilità e di abilità tecnica.
11Alfred Rabuteau (1843-1916) Alfred Rabuteau (1843-1916)
All’anagrafe Victor-Alfred Pelletier, Alfred Rabuteau studia al De son vrai nom Victor-Alfred Pelletier, Alfred Rabuteau fait ses
Conservatorio di Parigi, dove è allievo di François Bazin (armonia) études au Conservatoire de Paris où il est l’élève de François Bazin
e Ambroise Thomas (contrappunto, fuga, composizione). Mentre (harmonie) et Ambroise Thomas (contrepoint, fugue, composition).
si guadagna da vivere come violinista al teatro Déjazet, nel Alors qu’il gagne sa vie comme violoniste au théâtre Déjazet, il
1868 vince il primo grand prix de Rome con la cantata Daniel. décroche le premier grand prix de Rome en 1868, avec la cantate
“Le Théâtre illustré” plaude al giovane musicista, il cui “pensiero Daniel. Le Théâtre illustré applaudit le jeune musicien dont « la
musicale è quasi sempre assai chiaro e perfettamente adeguato pensée musicale est presque toujours très claire et parfaitement
alle passioni del libretto”. Durante il soggiorno a Villa Medici adaptée aux passions du livret ». Pendant son séjour à la villa
compone una Sonata per violoncello e pianoforte, l’ouverture Médicis, il compose une Sonate pour violoncelle et piano, l’ouverture
Le Jugement de Dieu e l’oratorio Le Passage de la Mer rouge Le Jugement de Dieu et l’oratorio Le Passage de la Mer rouge (créé
(eseguito a Parigi nel 1874), da cui trarrà una suite sinfonica. à Paris en 1874) dont il tirera une suite symphonique. Auteur de
È autore di musiche da camera, di alcune pagine sinfoniche (tra partitions de chambre, de quelques pages symphoniques (dont le
cui il dittico Rome et Naples, eseguito ai Concerts Colonne nel diptyque Rome et Naples créé par Édouard Colonne en 1874), de
1874), di mélodies e pezzi per pianoforte, ma scrive soprattutto mélodies et de pièces pour piano, il écrit surtout pour le théâtre
per il teatro (del resto, sua figlia Jane diventerà cantante): (sa fille Jane deviendra d’ailleurs chanteuse) : L’École des pages
L’École des pages (1882), Isabelle (1884), Parfum de race (1891) (1882), Isabelle (1884), Parfum de race (1891) et Le Vendéen (1891).
e Le Vendéen (1891). Collabora con Gabriel Pierné alle musiche Il collabore avec Gabriel Pierné pour la musique de scène des
di scena per Les Joyeuses Commères de Paris, “fantasia” scritta Joyeuses commères de Paris, « fantaisie » écrite à quatre mains par
a quattro mani da Catulle Mendès e Georges Courteline (1892). Catulle Mendès et Georges Courteline (1892). Actif également dans
Attivo anche in ambito didattico, è uno dei membri fondatori le domaine pédagogique, il est l’un des membres fondateurs de
dell’École classique de musique et de déclamation. Nel 1900 l’École classique de musique et de déclamation. En 1900, il participe
partecipa al decimo Concorso musicale della Città di Parigi (che au 10e Concours musical de la Ville de Paris (qui sera remporté par
sarà vinto da Tournemire) con un dramma lirico che aveva Tournemire) avec un drame lyrique qu’il avait achevé en 1893 :
portato a compimento nel 1892, Florizel et Perdita, dal Winter’s Florizel et Perdita, d’après Le Conte d’hiver de Shakespeare. Des
Tale di Shakespeare. Problemi di salute lo inducono a stabilirsi a problèmes de santé le conduisent à s’installer à Nice où il meurt,
Nizza, dove muore, pressoché dimenticato, nel 1916. presque oublié, en 1916.
12L’interprete
L’interprète
François Dumont, pianoforte François Dumont, piano
Nato a Lione, François Dumont si forma al CNSMD di Parigi, Né à Lyon, François Dumont se forme au CNSMDP, puis se
perfezionandosi poi all’International Piano Academy Lake perfectionne à l’International Piano Academy Lake Como.
Como. Ha vinto numerosi concorsi pianistici internazionali, Il est lauréat de concours internationaux tels que le Concours
tra cui il Frédéric Chopin di Varsavia, il Reine Elisabeth di international de piano Frédéric-Chopin de Varsovie, le Concours
Bruxelles, il Clara Haskil di Vevey e il Monte-Carlo Piano Reine Elisabeth de Bruxelles, le concours international de piano
Masters. Nominato alle Victoires nella categoria “Soliste Clara-Haskil de Vevey et les Monte-Carlo Piano Masters. Il est
instrumental”, nel 2012 ottiene il Prix du Syndicat de la nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Soliste
critique come “Révélation musicale de l’année”. Suona in instrumental » et reçoit le Prix de la « Révélation musicale »
recital al Festival Piano aux Jacobins à Toulouse, al Festival de l’année du Syndicat de la critique. François Dumont se
Chopin a Parigi e a Nohant, al Festival de la Roque-d’Anthéron produit en récital au festival Piano aux Jacobins à Toulouse,
e al Festival Radio France Occitanie Montpellier. Regolarmente au festival de la Roque-d’Anthéron, au Festival Chopin à Paris
invitato a esibirsi in Cina, in Giappone e in Corea del Sud, et à Nohant, au Festival Radio France Occitanie Montpellier.
suona con orchestre prestigiose quali la Cleveland Orchestra, Il est régulièrement invité en Chine, au Japon et en Corée
l’Orchestra del Mariinskij di San Pietroburgo, l’Orchestre du Sud, et se produit partout dans le monde aux côtés
Philharmonique de Monte-Carlo, la Filarmonica di Varsavia, d’orchestres tels que le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du
l’Orchestre National de Lille e l’Orchestra Nazionale della théâtre Mariinsky, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo,
Colombia, con direttori del calibro di Christoph Altstaedt, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre National de
Arie van Beek, David Reiland e François-Xavier Roth. La sua Lille ou l’Orchestre National de Colombie, sous la baguette de
discografia da solista comprende, in particolare, l’integrale Christoph Altstaedt, Arie van Beek, David Reiland ou encore
delle Sonate di Mozart (Anima Records) e quella dei lavori per François-Xavier Roth. Sa discographie en soliste comprend
pianoforte di Maurice Ravel (Piano Classics), nonché album notamment l’intégrale des sonates de Mozart (Anima Records),
dedicati a Chopin e a Bach (Artalinna) e a Wagner e Liszt l’intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel (Piano
(Piano Classics). La sua recente incisione dei Nocturnes di Classics), ainsi que des albums consacrés à Chopin ou à Bach
Fauré con un pianoforte Gaveau del 1922 è stata premiata (Artalinna) et à Wagner et Liszt (Piano Classics). Son récent
dalla rivista lussemburghese “Pizzicato”. enregistrement des Nocturnes de Fauré, sur piano Gaveau de
1922, a reçu une récompense du magazine luxembourgeois
Pizzicato.
13Selezione di pubblicazioni
Sélection de publications
CD CON LIBRO LIBRI
NOVITÀ
Claude Debussy Charles Gounod Libro in francese Libro tascabile in francese Libro in francese
et le prix de Rome Cantates et musique sacrée Le Concours du prix de Charles Gounod Bons Baisers de Rome
con il Brussels Philharmonic, con il Brussels Philharmonic, Rome de musique Mémoires d’un artiste Les compositeurs à la
il Flemish Radio Choir, il Flemish Radio Choir, (1803-1968) presentato da Villa Médicis (1804-1914)
Hervé Niquet, Hervé Niquet, a cura di Julia Lu Gérard Condé di Alexandre Dratwicki
Guylaine Girard, Gabriel Philiponet, e Alexandre Dratwicki ACTES SUD / ACTES SUD /
Sophie Marilley, Chantal Santon-Jeffery, SYMÉTRIE / PALAZZETTO BRU ZANE PALAZZETTO BRU ZANE
Bernard Richter, Alain Buet, Judith van Wanroij, PALAZZETTO BRU ZANE 2018 Marzo 2021
Marie-Josèphe Jude, Caroline Meng, 2011
Jean-François Heisser Artavazd Sargsyan,
Collana “Prix de Rome” Sébastien Droy...
vol. 1 Collana “Prix de Rome”
GLOSSA – 2009 vol. 6
BRU ZANE – 2018
14Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane
Prochains événements au Palazzetto Bru Zane
NELL’AMBITO DEL FESTIVAL “TANTI BACI DA ROMA” EVENTO PER FAMIGLIE
CONCERTI Domenica 16 maggio, ore 15.30
Martedì 15 giugno, ore 19.30 I racconti di nonno Albéric
Da Parigi a Roma musiche di MAGNARD
mélodies ed estratti di cantate di GOUNOD, fiabe di ANDERSEN e GRIMM
HILLEMACHER, PIERNÉ, RABAUD, DEBUSSY, MASSENET con Remo Peronato e i musicisti dell’ENSEMBLE MUSAGÈTE
Olivia Doray, soprano
Marine Thoreau La Salle, pianoforte
CONCERTI FUORI FESTIVAL
Giovedì 8 luglio, ore 19.30 Venerdì 21 maggio, ore 19.30
Clarinetto da concorso Alla francese
musiche di MOUQUET, MARTY, VÉRONGE DE LA NUX, mélodies ed estratti di opera di MESSAGER, GODARD,
PIERNÉ, D’OLLONE, BONIS, RABAUD, GAUBERT e DEBUSSY MASSENET, GOUNOD, HAHN...
François Lemoine, clarinetto Solisti e Maestri collaboratori dell’Accademia Teatro alla Scala
Eloïse Bella Kohn, pianoforte
Sabato 19 giugno, ore 19.30
Martedì 13 luglio, ore 19.30 Improvvisazioni d’estate
Trii con pianoforte
mélodies francesi rivisitate in stile gypsy jazz
musiche di D’OLLONE, PIERNÉ, BOULANGER e DEBUSSY
TRIO QUAI DES BRUMES
TRIO AMATIS AMF STRING QUARTET
CONFERENZA
Martedì 25 maggio, ore 18
Un pomeriggio a Villa Medici
Claudio Ambrosini e Alexandre Dratwicki
15Palazzetto Bru Zane
Centre de musique
romantique française La webradio Risorse digitali Video
San Polo 2368, 30125 Venezia della musica sulla musica di concerti
tel. +39 041 30 37 6 romantica francese romantica francese e spettacoli
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