RED DEVILS - Michael Batz
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RED DEVILS
(LES DIABLES ROUGES)
de Debbie Horsfield
Mise en scène et scénographie
Michael Batz
NOUVELLE CREATION 2020 !!
La compagnie MB
mbtheatre@hotmail.com
06 19 88 80 60
www.reddevils.fr
pour le lien à l’extrait vidéo cliquez ci-dessus et le clip s’affiche au debut de la page
NOTE ARTISTIQUE Ce projet est une toute nouvelle création du texte de Debbie Horsfield , avec une équipe inédite des comédiennes, dans une nouvelle mise-en-scène de Michael Batz. La pièce a été déjà mis-en-scène par lui il y a 13 ans, notamment au Festival d’Avignon, a l'époque pour une autre compagnie (la cie. Simagine). Mais j’ai envie de retourner a ce texte qui je considère très important, notamment pour sa capacité de parler aux jeunes et au gens qui ne sont pas habitués d’aller au théâtre. Enfin , ce n’est pas inconnu qu’un metteur-en- scène veut s’attaquer de nouveau a un texte qu’il aime - Giorgio Strehler a fait Arlecchino six fois dans sa vie ! Le projet RED DEVILS (Les Diables Rouges) est un exemple de ma politique artistique de travailler majoritairement avec les auteurs femmes et les comédiennes, pour lutter contre le déséquilibre hommes/Femmes au théâtre. la pièce L'univers de Ken Loach, au cœur de l'Angleterre défavorisée, mêlé à l'énergie et la ferveur de 4 jeunes filles, fans de football, pour une comédie endiablée! De nos jours, en Angleterre. Quatre adolescentes inséparables, fans de football et de Manchester United, Alice, Beth, Nita et Phil, inconditionnelles des Red Devils, veulent à tout prix assister à la finale de la Cup qui oppose leur équipe à celle d'Arsenal. Toute l'action se déroule en trois temps, avant pendant et après le match. Evoluant dans une réalité sociale qui leur laisse peu de liberté de choix et leur propose un avenir terne et incertain, le football est leur seule raison d'exister et de s'accommoder au monde qui les entoure. Unies par cette seule certitude, elles font jaillir dans une langue dense, crue, acérée et drôle, la violence et les impasses de leur jeunesse privée de perspectives...
L'AUTEUR Debbie Horsfield
Née à Manchester, Debbie est diplômée en littérature
anglaise à l'université de Newcastle.Sa première pièce, ln the
blood, a été présentée au festival d'Edinburgh.
Après avoir travaillé pour la Royal Shakespeare Company,
elle a décidé de se consacrer entièrement à l'écriture
théâtrale. Sa pièce Out on the floor a été créé au Theatre
Royal Stratford East, très prestigieux théâtre situé dans un
quartier très populaire de la banlieue est de Londres; le même
théâtre a produit un an plus tard Away from it all.Une version
télévisuelle a été diffusée par la BBC.
Son premier grand succès fut The Red Devils Trilogy (Red Devils, suivi de True Dare Kiss
et de Command or Promise) qui a été représentée dans sa version intégrale au Royal
National Theatre à Londres en 1985. Elle a reçu le prix du meilleur auteur par la Thames
Television. Et elle a été attachée comme écrivain en résidence au Liverpool Playhouse.
Elle a été nommée pour cette trilogie Meilleur Espoir Dramaturge par les A wards du
journal Evening Standard de Londres. Red devils a été aussi adapté pour la radio BBC et a
été nominé pour trois « Prix Sony».
Depuis la fin des années 80, elle répond aux commandes de plus en plus croissantes de la
télévision et du cinéma, en commençant par Making Out pour la BBC en 1989. Série qui a
remporté un tel succès, que Debbie a écrit, à deux reprises des nouveaux épisodes. The
Riff Raff Element (BBC) a gagné le prix de l'académie du film et de la télévision pour la
meilleure série dramatique. Born to Run a été produit par la BBC en 1997 et deux ans plus
tard la BBC a diffusé Sex and Chips and Rock'n Roll pour lequel Debbie a également écrit
les textes originaux des chansons.
Sa série Cutting it a été diffusée par la
BBC TV en 2001 et en juin prochain
va commencer la quatrième série
d'épisodes de cette œuvre. L'année
dernière, une version théâtrale de Sex
and Chips and Rock'n Roll a été
créée au Royal Exchange Theatre à
Manchester.
Debbie est très souvent comparée par
la presse à Ken Loach pour son
réalisme et son ngagement.ElIe est
en train d'adapter le deuxième volet
de The Red Devils Trilogy, True Dare
kiss pour la télévision.
Note d'intention et de mise en scène
L'histoire de Red Devi/s se
passe dans un univers « à la
Ken Loach », aujourd'hui, en
Angleterre. Quatre jeunes filles
de 18 ans, au chômage, vivant
dans une banlieue « difficile» de
Manchester, sont inséparables
et fans de football.
Alice, Beth, Nita et Phil,
inconditionnelles des Red Devils
- le surnom de l'équipe de
Manchester United F.C - veulent
absolument se rendre à la finale
de la Coupe qui oppose leur
équipe favorite à Arsenal. Elles comblent le vide de leur vie grâce à leur passion.
La pièce est écrite par Debbie Horsfield, jeune dramaturge anglaise reconnue. Red
Devils est le premier volet d'une trilogie composée aussi de True Dare Kiss et Command
or Promise, - une trilogie jouée au National Theatre, à Londres. Elle est aussi scénariste
à succès pour le cinéma et la télévision.
Face à une réalité sociale qui ne leur laisse ni place ni avenir et dans laquelle elles ne
parviennent pas à se projeter, le football semble être leur principale raison d'exister et de
coexister. Le principal lien, qui les unit, définit leur manière d'être au monde et d'être
ensemble. Toute l'action de la pièce se concentre en effet autour de cette passion
commune, le foot au travers de la Finale de la coupe, et ce en trois temps: avant,
pendant et après le match. Ce leitmotiv sert de révélateur et d'exutoire aux quatre
protagonistes: elles expriment leurs incertitudes, leurs illusions, leurs désirs, et leur
rage...
La pièce est écrite dans une langue brute, énergique et forte qui reflète vraiment celle
des jeunes d'aujourd'hui. La traduction a reussite de respecter ça et de trouver les
expressions équivalentes dans le langage des jeunes dans la France actuelle.
J’ai l'intention, comme
toujours de lier la création
de ce spectacle à nos
actions culturelles, en
travaillant avec des jeunes
dans le milieu scolaire et
associatif. Basé sur ma
première version de cette
pièce il y a 12 ans, la mise
en scène va se concentrer
sur le jeu des quatre jeunes
comédiennes, leurs
expressions corporelles et
leurs interactions; avec peu
d'accessoires et un décor
extrêmement léger.
Tout cela permet au spectacle d'être joué dans toutes sortes de lieux, dans des salles conventionnelles du théâtre ainsi que dans des salles des fêtes, des maisons de quartiers, des lycées, des infrastructures sportives. RED DEVILS est un projet que nous avons conçu déjà dans sa version originale pour créer un pont avec les jeunes et leurs problématiques quotidiennes. C'est aussi pourquoi, à l'époque, nous les avons impliqués dans notre travail de traduction, a travers des ateliers récurrents au Lycée Paul Eluard de Saint-Denis. Nous sommes encore aujourd'hui très fiers de ce travail , et du texte français qui a résulté, et nous remercions les jeunes lycéens d’antan. Lors de ces ateliers avec le lycée Paul Éluard dans le cadre du comité de vie lycéenne, les élèves nous ont aidé à affiner le travail de traduction et surtout à l'actualiser. Pendant ce travil originale, nous avons aussi créé une version du spectacle avec les élèves, une représentation a été donnée au lycée, une autre dans un lieu de St Denis. Cela nous a permis de créer un miroir entre les comédiennes professionnelles et les élèves. Chacun s'est nourri de l'autre. Cette méthode de chevauchement entre création et actions culturels va nous servir comme modèle pour cette nouvelle création ! Ce projet date du début de mon arrivée en France quand Jean-Claude Penchenat m'a invité à diriger un stage au théâtre du Campagnol CDN. A ce moment là, Jean-Claude ne savait pas encore qu'il serait responsable de mon installation en France!! Ce stage sur des textes de nouveaux écrivains britanniques (Red Devils et autres), était une expérience formidable. J'ai dirigé des comédiens français, en anglais! (parce qu'à l'époque je n'étais pas capable de dire plus que « un verre de vin rouge svp »). J'ai demandé a Jean-Claude une équipe de stagiaires avec la même mixité que l'équipe de France de football et je l'ai obtenu. Ensuite, j'ai créé plusieurs autres créations en France en commençant par La Femme Fantôme de Kay Adshead.
Aujourd'hui, le temps
m'a semblé propice
pour revenir à ce texte
de Red Devils pour
beaucoup de raisons :
il y a , bien sur, le
Championnat Européen
de foot en Juin 2020 !
Mais ici en France nos
avons surtout vu un
explosion d'intérêt dans
le Football féminine
avec le Coupe du
Monde des Femmes :
un de nos buts c’est d’assurer qu’il reste un héritage de cet expérience et enthousiasme
publique et mediathique.
La raison clef sont les jeux Olympiques a Paris 2024 et l’Olympiade culturel qui les
précède pour les 4 ans entre 2020 et 2024 ! Nous avons déjà, il y a plus que six mois,
commencé des discussions avec des partenaires , a La Ville de Paris (au services de
Sport, des grands événements, et de Culture), au Département de la Seine-Saint-Denis,
et a l’agglomeration de Plaine Commune. En amont de la création de RED DEVILS nous
allons travailler dans des ateliers avec des établissement scolaires et sportives, d’abord
pour un premier restitution pendant la semaine Olympique et Para-olympique (en Février
2020) , et en suite pendant les représentations de RED DEVILS au Lavoir Moderne et a
la Maison de la Jeunesse de Saint-Denis.
La création en Juin n’est
certainement pas la fin ,
plutôt un type de
« Avant-première » car
elle va continuer de
tourner dans la saison
2020/2021, et elle va
donc représenter un
première volet de nos
créations dans les 4 ans
a venir, pour l’Olympiade
Culturel : Nous avons
l’intention de créer
nombre des spectacles
sur le theme Art et
Sport !
C’est important de
prendre en compte
que en parallèle
avec RED DEVILS
nous allons aussi
créer une pièce sur
le Tennis,
BALL GIRLS
(ramasseuses de
balles), de David
Edgar, qui va avoir
ses premiers
représentations
pendant Roland
Garros 2020 fin
mai ; Michael Batz
va créer la version
anglaise de ce
pièce un peu plus tard , pour Wimbledon fortnight en Juillet ; et il faut noter que les
versions françaises de BALL GIRLS et RED DEVILS sont déjà invités de jouer en juillet
au Tara Théâtre a Londres.
L’aide de la Mairie de Paris va nous permettre de créer RED DEVILS , bien sur, mais à
travers cette aide il permet aussi de faciliter d’autres créations , qui vont émerger a la
même période , pour aider les actions culturels mais aussi pour devenir des créations en
plein droit plus tard , dans la saison suivant : J’aimerais mentionner notamment une
pièce de l’ecrivaine Jamaicaine Ava-Gail Gardiner (titre provisoire « Spanish Town ») qui
Ava-Gail est en train d'écrire actuellement et qui va nous aider, par le billet des ateliers et
des improvisations, de travailler avec les jeunes sur une thème fortement intéressant
(l’histoire d’une jeune fille qui grandi dans le ghetto le plus dur de Jamaique et qui se
sauve en jouant au foot avec les garçons - très legerement basé sur la vie de Khadidja
Shaw, qui vient de signer pour les Girondins Bordeaux FC).
Toutes les actions culturels allons continuer dans ce sens, également.
Nous avons aussi en préparation deux monologues courtes, pour accompagner la
création de RED DEVILS on va créer 2 seuls-en-scènes, parallèlement aux actions
culturels, pour être joués partout (lycées, collèges, médiathèques, salles de quartiers,
etc…). Deux vies tragiques deux histoires de défi, passionnés, même parfois drôle
malgré tout, inspiration pour nous aujourd'hui. Et preuve qu’un footballeur peut être un
peu plus…..
La première, Julius ou But pour l’Allemagne! raconte l’histoire de Julius
Hirsch, international Allemand, recordman de buts, « star » pour 2
décennies – et après 1933 ostracisé et persécuté parce qu’il était Juif.
Il était assassiné à Auschwitz en 1944.
La deuxième s’appelle Rino, ou Etoile Rouge, et est inspiré par la vie
de Rino de la Negra, fils des ouvriers immigrés italiens, joueur au ‘Red Star’ de Saint-
Ouen quand celle-ci était LA équipe Parisienne, avant-centre génial, et après
l'occupation membre de la groupe Manouchian...fusillé par les nazis au Mont Valérien.
Arts et Sport, ces jumeaux , nous pose beaucoup des questions, notamment ils nous interpellent sur l’impossibilité de approcher ces deux sujets sans un sens aigu de la société et de la politique : deux jours avant que j’ecris ces lignes , nous avons vu 2 matchs de foot en évidence : le match Angleterre – Bulgarie a été interrompu deux fois a cause des cris racistes ; et le match France -Turquie, malheureusement joué malgré l’invasion de la Turquie de la Syrie Kurde, était taché par les saluts militaires de certains joueurs turques, qui rappellent le salut nazi de l'équipe Allemande au moment de l’annexation de la Czechoslovakie en 38. Tout ça pour dire qu’il y a un grande nécessité de traiter la thématique de Sport au Théâtre, parce que le sport reflet plus que beaucoup d'autres choses notre société et notre monde . Le sport nous permet donc de attirer des gens (et de parler avec eux!) qui vont normalement pas au théâtre , notamment des jeunes : mais c’est exactement pour cette raison que c’est hyper-important de approcher ces thèmes avec un grande sens de responsabilité . Michael Batz coproduction 2006 : Théâtre 95/ Ville de Saint-Denis/ Theatre de Carmes/ avec le soutien de l'ADAMI, de la région ÎIe-de-France et du Conseil général de Seine-Saint-Denis.
Distribution et Artistes Impliqués
RED DEVILS (Les diables rouges)
Texte : Debbie Horsfield
Mise en scène et scénographie : Michael Batz
Phil En cours
Beth En cours
Alice En cours
Nita Sarah Labrin
Collaboration artistique En cours
Lumière Romuald Lesné
Costumes Rachel Marcus
Régie Natture Hill
Stagiaire En cours
Traduction Michael Batz
(avec S.Briard, C.Chamoux, C.Métrich, O.Mouffok, V.Suner et la
collaboration des élèves du Lycée Paul Eluard de Saint-Denis
(93): Mylène Cala, Hélène Cuvelas-Leclerc, Clara Meyer,
Brahim Bachir, Karima Chabi, Nolwenn Boston, Aminata
Gadjigo, Mohamed Abdallah, Germain Meyer, Aminata Diabate,
Hélène Dubosq, Bruno Costa, El Mehdi Arbib, Sami Arbib ... )LE METTEUR EN SCÈNE MICHAEL BATZ Après des études universitaires à Cologne et à Birmingham, ainsi qu'à la Royal Academy of Dramatic Art, Michael Batz a commencé sa carrière de metteur en scène à l'Old Vic de Bristol, avant de s'installer à Londres. C'est là qu'il fonde sa compagnie Yorick Internationalist Theatre, la seule troupe de théâtre internationale de Grande- Bretagne, formée d'artistes du monde entier, exilés ou réfugiés pour nombre d'entre eux. Avec Yorick, il a monté de nombreux spectacles provocants et stimulants, dont de nombreuses créations d'auteurs inédits en Grande-Bretagne. Là, il a travaillé en contact étroit avec des auteurs comme George Tabori, Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller, Gabriel Garcia Mârquez, Isabel Allende et Dario Fo, mettant en scène de nombreuses créations de leurs œuvres, étant souvent le premier à apporter ces pièces sur la scène britannique. Tous ces auteurs sont devenus des amis proches, et Dario Fo et George Tabori comptent parmi les parrains de La Compagnie Yorick. Un des premiers grands succès de Michael Batz a été sa production au Festival d'Édimbourg de la dernière pièce de Federico Garcia Lorca, Comedia Sin Titulo, cinquante ans après l'assassinat de l'auteur (Prix du Festival). Par la suite, il a remporté d'autres succès dans ce festival avec ses productions des pièces de George Tabori, dont Mein Kampf-Farce. Michael Batz a également travaillé à Moscou et à Haifa. Au Berliner Ensemble, avec George Tabori et BB En répétition avec Isabel Allende En 1998, Michael Batz et Isabel Allende adaptent en langue anglaise La Maison aux esprits. C'est, à ce jour, la plus importante création de Michael Batz, à Londres. Cette version scénique a constitué une remarquable production épique en deux parties, racontant, avec émotion, cette passionnante histoire. En 2002, Michael Batz commence de réaliser ses créations en France. Il a dirigé des ateliers professionnels dans plusieurs centres dramatiques nationaux, dont un stage AFDAS au Théâtre Gérard Philipe de St Denis (sur le réalisme fantastique au Théâtre Latino-Américain). Il a été conseiller artistique de Christian Schiaretti pour Mère Courage et d'Adel Hakim (sur la Commedia dell'Arte) pour Les Jumeaux Vénitiens de Goldoni au Théâtre d'Ivry.
En répétition avec Dario Fo Au printemps 2003, il réalise sa première création en France, La Femme Fantôme de Kay Adshead, à la Scène nationale de Cergy et au Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis. Ce spectacle a été repris au TGP pour un mois de plus; elle a ensuite été jouée au Théâtre Vidy-Lausanne pendant un mois fin 2003, et au Festival Européen de Stuttgart en Allemagne. Plus d'une centaine de représentations : Théâtre National de Toulouse, Théâtre de l'Union-CDN de Limoges, Scènes nationales de Guadeloupe, de Bar-le Duc, de Cergy- Pontoise..., tournée CCAS..., représentations spéciales jouées pour le quartier de la Goutte d'Or au Lavoir Moderne Parisien..., Théâtre Jean Vilar, et la Gare au Théâtre de Vitry. À l'occasion du trentième anniversaire du coup d'État contre Salvador Allende, il crée Chanson pour le Chili, un collage de textes et chansons de Pablo Neruda et Victor Jara, au Théâtre de L'Épée de Bois à la Cartoucherie, le 11 septembre 2003, et à L'apostrophe- Scène nationale de Cergy Pontoise en 2004. Le spectacle tournera ensuite au Festival d'Avignon, au Théâtre de Nîmes, au Forum Culturel du Blanc Mesnil... Il a mis en scène Fragments d'Humanités, commande écrit par 10 auteurs (Aurélie Filippetti, Nathalie Fillion, Carole Frechette, Mohamed Kacimi, Susana Lastreto, Fabrice Melquiot, Eddy Pallaro, José Pliya, Jean-Pierre Simeon et Elsa Solal), une commande à l'occasion des 100 ans du journal L'Humanité, créée à la Fête de l'Humanité en 2004 et jouée au Forum Culturel du Blanc-Mesnil, au Théâtre d'Auxerre, à la Scène nationale d'Albi, et pendant deux semaines au Théâtre International de Langue Française à Paris. Michael a toujours beaucoup travaillé sur la culture latino-américaine, surtout sur le Chili. C’est travail a grandi encore plus à partir de la collaboration avec Isabel Allende sur adaptation théâtrale de La Maison aux Esprits, et il a rencontré de nombreux artistes chiliens, comme Angel Parra, Antonio Skàrmeta, et Joan Jara, la veuve de Victor.
C’est Isabel Allende qui lui
recommande le texte d’Antonio
Skàrmeta Ardente Patience. Un
voyage au Chili en 2005 lui permet de
revoir Antonio Skàrmeta lui-même, et
autres figures importantes comme
Juan Radrigan.
Donc, en 2005, Michael Batz adapte et
met en scène Ardente Patience
d'Antonio Skàrmeta, pour la Scène
nationale de Cergy-Pontoise, d’abord
pour une première série de 2
semaines de représentations, et à la
suite du grand succès (élu meilleur
spectacle de la saison), pour une
reprise d’une seconde série de 2
semaines la saison suivante.
Oscar Castro et Angel Parra avec Michael Batz
Puis il dirige, en novembre 2005, la création en Belgique de La Femme Fantôme au
Théâtre de Poche de Bruxelles, jouée pendant un mois et reprise pour un autre mois en
janvier 2007. Cette version a beaucoup tournée en Belgique et a reçu le Prix du Théâtre
Belge 2006.
Il crée Red Devils (Les Diables Rouges) de Debbie Horsfield au Théâtre des Carmes
André Benedetto (Festival d'Avignon 2006, pendant le Coupe du Monde de Football). Le
spectacle a été joué en tournée au Théâtre 95 de Cergy, à Saint-Denis, Sevran, Pierrefitte,
Alizay (Normandie), au Théâtre municipal de Roanne (Loire), à Gauchy (Somme); et pour
2 semaines au Grand Parquet à Paris, et au Lavoir Moderne Parisien.
En novembre 2006, il met en scène la version française
de Comédie sans titre de Federico Garcia Lorca à
l'Académie de Cirque Fratellini à Saint-Denis, vingt ans
après le grand succès de la création britannique au
Festival d’Edinburgh. Le spectacle est repris au
Théâtre 95 de Cergy, au Théâtre de Sevran, et pour
deux semaines au Théâtre de Pierrefitte pendant la
saison 2007-2008. Parallèlement, il a créé un
spectacle cabaret No Pasarân - L'Espagne au Cœur,
qui a été joué à Saint-Denis, Aubervilliers et à la Fête
de l'Humanité.
Depuis son arrivé en France il mène beaucoup des
actions culturelles, notamment des ateliers avec des
jeunes; par exemple, à la fin de la saison 2007-2008 il
crée une nouvelle pièce de Kay Adshead, l'auteur de
La Femme Fantôme, pièce spécialement écrite pour
les jeunes adolescents, avec les lycéens de Saint-Denis. MB dans Comédie Sans TitreMichael Batz a été le directeur artistique du Festival Salvador Allende qui s'est déroulé, à
Paris et en Île de France, du 11 septembre au 11 décembre 2008, pour la célébration du
centenaire de la naissance de Salvador Allende. Le festival, parrainé par le Président de
la Région Ile de France et la Maire de Paris, comprenait des expositions, débats,
colloques, cinéma, et des concerts de musiciens chiliens renommés comme Angel Parra,
Inti lIIimani, Quimantu... Sa mise en scène de Chanson pour le Chili a été reprise
dans le cadre de ce festival et joué au Cabaret Sauvage, à l'Espace Jemmapes, au Théâtre
Jean Vilar de Vitry, au Dansoir de Karine Saporta à la BNF, et devant 1 200 spectateurs
aux Folies Bergère.
En 2009, il met en scène la pièce récente de Kay Adshead, Bones (Les Os) au Théâtre
95 - Scène conventionnée. Ensuite le spectacle a tourné partout en région parisienne. Il a
été sélectionné pour le Festival Théâtrale de Val d’Oise, et, avec La Femme Fantôme,
pour l'ouverture de la saison 2010-2011 du Théâtre Jean Vilar.
En février 2013 ensuit la création de La Cage, pièce de la jeune écrivaine jamaïquaine
Ava-Gail Gardiner, avec la première mondiale en Haïti (Jacmel et Port-au-Prince), et à
l'Atrium Tropiques – scène nationale de la Martinique, suivi d'une tournée aux Caraïbes et
ailleurs (Scène nationale de la Guadeloupe, Théâtre 95 Cergy, Auvers-sur-Oise, Fontenay-
sous-Bois...).
Il a aussi recréé Ardente Patience d'Antonio Skarmeta, à Vitry et pour un mois à Paris, à
la Cartoucherie, Théâtre de l'Epée de Bois, où le spectacle reçoit des critiques très
favorables et l’attention personnel du ministère de la culture.
Après il a monté sa création d’AMABEL - une œuvre d'art de Terry Johnson, qui a vu sa
première au Château d'Auvers-sur-Oise et au Théâtre 95.
Un premier travail sur 28 avril 1937, Guernica... de Susana
Lastreto, a vu une avant-première, sur l’invitation personnel de
la Maire de Paris, à l'Hôtel de Ville, le 28 avril 2017, a l’occasion
du 70éme anniversaire du bombardement de Guernica.
Un grand projet Mexicain a commencé avec un spectacle sur
Frida Kahlo, pièce de Veronica Rodriguez, et il prévoit une autre
pièce de Veronica, Les Filles de Juarez, et l'adaptation par
Michael de Pedro Paramo de Juan Rulfo;
Expert en Commedia dell'arte, Michael Batz a travaillé deux
ans en Italie avec Feruccio Soleri, Amleto Satori et Dario Fo.
Récemment il a dirigé une master-class de Commedia deIl'Arte
pour deux semaines à la scène nationale de la Guadeloupe.
Excellent connaisseur du théâtre élisabéthain, il l'a enseigné à
l'Université de Londres et dans plusieurs écoles de théâtre en
Angleterre.
Il a aussi enseigné la théorie lacanienne du cinéma à
l'Université de Londres. Michael se concentre pleinement sur
ses mises-en-scène, mais dans les rares moments ou son
temps le permet, il travaille encore comme comédien, au petit
et au grand écran, ou ses contributions ont comprises plusieursfilms pour le BBC ainsi que du travail avec Ridley Scott sur Bladerunner.
La reprise de Red Devils en juin 2018 pour la coupe du monde de Football; et autres
éléments; sans oublier un regarde sur l'Inde, qui poursuit notre concerne avec la thématique
des migrations : la création française de la superbe trilogie de Jatinder Verma, Voyages
vers l'Ouest; nous avons aussi commandés des textes des auteurs comme Carole
Frechette (Route No.1) ainsi que Kay Adshead (A Cracked Plaster Sky) et Ava-Gail
Gardiner (titre provisoire Spanish Town)...
Michael vient de créer Working Girls (Voix des
Femmes 1), en coproduction avec Les Tréteaux de
France CDN, direction Robin Renucci; ce spectacle est
conçu pour être jouer presque partout : dans les salles
de théâtre, les salles des quartiers, médiathèques,
lycées, collèges, "hors les murs" …
Pour l'instant il y a trois textes de Kay Adshead, Juan
Radrigan et Isabel Allende; autres textes sont en cours
de commande… Working Girls avait sa première à
Londres au Tara Arts Theatre, et ensuite aux Journées
Internationales du Théâtre à Dortmund (Allemagne);
après le spectacle était joué à Paris au Théâtre de
l’Opprimé et au Lavoir Moderne Parisien, fin 2020.
Après tout ça la longue crise de pandémie est
intervenue, et Michael s'est concentré sur l'écriture;
maintenant on espère que pour lui comme pour tout le
monde les avenues seront ouvertes encore !
Stop-presse : Compagnie en résidence à Stains !
Michael Batz et sa compagnie viennent d’être pris en résidence par la
ville de Stains (Seine-Saint-Denis 93)MICHAEL BATZ : «Je me suis toujours senti comme un djeli, ce qu'on appelle, ailleurs en Afrique, un griot : un conteur des histoires, témoin, gardien de mémoire... C ’est important de travailler sur des actualités brûlantes; je crois également vital que l’art a un devoir de mémoire, de passer la torche, de ne pas oublier : donc nous travaillons aussi entre réalité et rêves, pour casser la frontière entre les vivants et les morts. Isabel Allende m’a dit un jour que « les gens ne meurent que quand on les oublie, si vous vous en souvenez, ils seront toujours avec vous ». Par le souvenir, l’art peut, parfois, apporter un petit peu de justice. Nous faisons notre travail aussi pour évoquer les esprits de ceux qu’on aurait autrement oublié. Nous le devons aux morts. Et aux vivants. Mais je propose pas de concentrer sur tragédies, rien n'est plus loin de la réalité de mon concept de théâtre. Le genre plus apte à notre époque, c'est la tragi-comédie : et il faut qu'on redécouvre l'importance de rire , au théâtre d'Art!!! Dario Fo nous a montré un chemin possible, il existe des autres. Dans "La Maison des Esprits", par exemple, comme dans les histoires de Shakespeare , il y a grand nombre des scènes très drôles. Et notamment La Farce, comme montrent mes maitres Dario Fo et George Tabori , nous permet de s'adresser a notre réalité fou et à la fois assurer que les spectateurs ont "Spass" (« joie »)comme disait Brecht! Il faut attirer les publics qui ont peur d'un théâtre qui plombe dans le trop sérieux et le négatif. Enfin, il faut réaliser que les queues devant l’accueil du théâtre soient du même type que les files à la sortie de nos écoles , ou du stade de France : mais pour faire ça il faut aussi accomplir une autre chose : C'est essentiel que les gens sur le plateau soient un miroir des gens dans la salle (et donc, dans la cité) ! Je suis très fière d'avoir été déjà a Londres un pionnier de "integrated casting", et d'avoir commencé aussi en France de réussir ce pari essentiel, incluant des gens des background différents et même en travaillant avec des artistes en fauteuil roulant, ou aveugle ou ayant d'autres "handicaps"! Pas besoin de mentionner, j'espère, que je travaille majoritairement avec des auteurs femmes et des comediennes; l'égalité femme/homme est un base, même le base « (MB)
PARCOURS DE LA COMPAGNIE La compagnie MB est une compagnie émergente était fondé en 2018 comme Association Loi 1901, avec le but de la « création artistique, surtout des pièces de théâtre à visée internationale, (classiques et contemporaines), pour véhiculer des valeurs éducatives fortes et notamment lutter contre l’antisemitisme et toutes les autre formes de racisme ; l'association est au but non-lucratif. » La compagnie est donc émergente mais profite du fait que un des metteurs-en-scène avec qu’elle intente de travailler a un expérience artistique de presque 40 ans au théâtre professionnel d’abord en Grande-Bretagne, et depuis 2003 en France ; elle peut donc, même comme compagnie émergente, néanmoins profiter de certains artistes de grand experience…. (Voir CV de Michael Batz) Grâce a certains contacts la compagnie a pu construire, relativement rapidement, un première coproduction , WORKING GIRLS (textes de Kay Adshead et Isabel Allende) avec les Tréteaux de France CDN, Tara Arts et Mamma Quilla Productions de Londres, et le Theater im Depot de Dortmund (Allemagne). Ce production était créé en Octobre 2018 à Londres , en version Français et en version Anglais (avec des comédiennes différents), étant donc dés le début un véritable coproduction international. Le spectacle a été joué en suite au Théâtre de l’Opprimé a Paris , en Décembre 2018, et au Festival Internationale « Frauenstimmen » à Dortmund en Allemagne, en Mars 2018. Au printemps 2019 la compagnie a commencé de discuter avec plusieurs partenaires, les possibilités des projets théâtrales autour de la thématique de « Art et Sport », en vu de l’Olympiade culturel et les jeux Olympiques de Paris 2024. nous avons pu commence également des mises en place des actions culturels sur la même thématique, avec par exemple des partenaires en Seine-Saint-Denis. La Production de WORKING GIRLS a été reprise avec succès au début de la Saison 2019/2020 au Lavoir Moderne Parisien, marquant le potentiel d’un partenariat possible avec ce théâtre. Le spectacle sera également joué en Janvier a Saint-Denis , a la Maison de la Jeunesse, et a Montreuil, au Théâtre Berthelot.Une création jeune publique est annoncé pour l’automne 2020 au Festival Marmoe de Montreuil . La création majeure prochaine est le sujet de ce demande de subvention !
ACTIONS CULTURELS
Notre Metteur-en-scène , Michael Batz, a pu faire preuve dés ses débuts en France, d’un
grande investissement dans les actions culturels, notamment auprès les établissements
scolaires et le monde associatif.
Ses contacts a Paris et en Seine Saint-Denis sont très extensives, et nous avons donc
prévus un grande nombre des ateliers de sensibilisation dans les collèges et lycée du
18eme arrondissement a Paris et au-delà ; ainsi qu’au lycées Suger et Paul Eluard de
Saint Denis, et a la Maison de la Jeunesse de Saint Denis, et avec des clubs sportives.
(si vous souhaitez , pour avoir un opinion des capacités de M. Batz dans la région des
actions culturels, il suffit de contacter M Bertie Ernault, chef de Services de Jeunesse de
la Ville de Saint-Denis, ou Madame Véronique Flageollet-Casassus, Directrice des
Affaires Culturels du Département de Val d’Oise).
En amont de la création de RED DEVILS nous allons travailler dans des ateliers avec
des établissement scolaires et sportives, d’abord pour un premier restitution pendant la
semaine Olympique et Para-olympique (en Février 2020) , et en suite pendant les
représentations de RED DEVILS au Lavoir Moderne et à la Maison de la Jeunesse de
Saint-Denis.
Toutes les actions culturels allons continuer dans ce sens :
pour aider les actions culturels (mais aussi pour devenir des créations en plein droit plus
tard , dans la saison suivant ) J’aimerais mentionner notamment une pièce de l’ecrivaine
Jamaicaine Ava-Gail Gardiner (titre provisoire « Spanish Town ») qui Ava-Gail est en
train d'écrire actuellement et qui va nous aider, par le billet des ateliers et des
improvisations, de travailler avec les jeunes sur une thème fortement intéressant
(l’histoire d’une jeune fille qui grandi dans le ghetto le plus dur de Jamaique et qui se
sauve en jouant au foot avec les garçons - très legerement basé sur la vie de Khadidja
Shaw, qui vient de signer pour les Girondins Bordeaux FC).
Nous avons aussi en preparation deux monologues courtes, pour accompagner la
création de RED DEVILS on va créer 2 seuls-en-scènes, parallèlement aux actions
culturels, pour être joués partout (lycées, collèges, médiathèques, salles de quartiers,
etc…). Deux vies tragiques deux histoires de défi, passionnés, même parfois drôle
malgré tout, inspiration pour nous aujourd'hui. Et preuve qu’un footballeur peut être un
peu plus…..
La première, Julius ou But pour l’Allemagne! raconte l’histoire de Julius
Hirsch, international Allemand, recordman de buts, « star » pour 2
décennies – et après 1933 ostracisé et persécuté parce qu’il était Juif.
Il était assassiné à Auschwitz en 1944.
La deuxième s’appelle Rino, ou Etoile Rouge, et est inspiré par la vie
de Rino de la Negra, fils des ouvriers immigrés italiens, joueur au ‘Red Star’ de Saint-
Ouen quand celle-ci était LA équipe Parisienne, avant-centre génial, et après
l'occupation membre de la groupe Manouchian...fusillé par les nazis au Mont Valérien.Calendrier RED DEVILS (Les Diables Rouges) Période Initial de Recherche et débuts des actions culturels : Janvier au Février 2020 (en association avec Plaine Commune), avec un petit événement pendant la semaine Olympique et para-olympique en février !! première Période des répétitions : phase de recherche mars 2020 deuxième période des répétitions : 18 mai au 3 juin Représentations 4 et 5 Juin 2020 « La ligne13 « , théâtre de la Maison de la Jeunesse de Saint-Denis (3 représentations) 10 au 21 Juin 2020 Lavoir Moderne Parisien (15 représentations) 11 juillet 2020 Tara Théâtre Londres (1 représentation en Français) * * le coût de la représentation à Londres ne figurent pas dans le budget soumis !!
L'AUTEUR de « SPANISH TOWN « (titre provisoire)
Ava-Gail GARDINER
Formée comme juriste et anthropologue, Ava-Gail obtient en
2003 une maîtrise en culture et développement (magna cum laude).
Elle a presque dix ans d’expérience comme consultante en
développement et en communication.
Elle a travaillé avec les Nations Unies, l'Union Européenne, le
Ministère de la Santé de la Jamaïque et plusieurs ONG en Europe
et dans les Caraïbes, surtout sur les questions de la jeunesse, de la condition de la femme
et de la santé publique.
Baignée dés l’enfance par tous les arts vivants, Ava-Gail trouve que l’art dramatique
est la forme la mieux adapter pour donner vie à d’autres expressions artistiques.
Le théâtre est plus qu’un art pour elle, parce qu’il est à ses yeux un moyen évident
de parler de la société. Dans ses œuvres, le théâtre est pour elle l’instrument le plus
efficace pour communiquer et s’interroger sur des sujets sensibles tels que : la sexualité,
la violence contre la femme, et le SIDA.
Depuis son retour dans les Caraïbes en 2003, elle consacre presque toute son
énergie créatrice à réduire les violences faites aux femmes. Ainsi elle produit et met en
scène Les Monologues du Vagin d’Eve Ensler. Elle réalise aussi un programme
d’éducation publique contre la violence sexuelle, Unheard cries, diffusé à la radio et dans
les journaux en Jamaïque et en Haïti. En 2006, elle est lauréate du prix régional de
l’UNIFEM pour son recueil de témoignages de personnes victimes de viol.
Unheard cries a donné naissance à un documentaire audio-visuel en 6 parties sous
le nom, Le Voile du Silence, qui sera produit en collaboration avec Shakti Production en
Guadeloupe. Ava-Gail Andrea GardinerAva-Gail est directrice de création d’une société de
production audio-visuelle Visions of the Caribbean.
Elle produit entre autre Bank withyou Partner: Saving for Survival, 2ème prix du
concours de documentaire lors du 2ème Forum des Femmes de la Caraïbe en Martinique
2006. When ARVS are not enough documentaire sur la question de l’accès aux
traitements médicaux pour des personnes vivant avec le VIH en Haïti. Coming in from the
Cold, documentaire racontant la déportation des immigrants et leurs expériences de
réintégration dans la société Jamaïcaine.
La Cage est sa première pièce de théâtre et était
récompensé par un prix Beaumarchais pour l’écriture Caraïbe. La
première, dans la mise-en-scène de Michael Batz , a été donné
en Haiti, aux Instituts Français de Jacmel et Port-au-Prince, en en
suite au Scènes Nationales de la Martinique et la Guadeloupe ; et
après en Région ParisienneBALL GIRLS
(RAMASSEUSES DE BALLES)
De David Edgar
Mise-en-scène Michael Batz
Création mondiale Mai 2019
(pendant Roland Garros)
La Compagnie MB
mbtheatre@hotmail.com
Scénographie Luca Antonioni Lumières Romuald Lesnè
Distribution En Cours
L’Auteur David Edgar
Né à Birmingham en 1948. Après une brève incursion dans le journalisme, il s'est consacré, à partir de 1972, à
l'écriture de pièces de théâtre, de pièces radiophoniques et de scénarios. David Edgar est un auteur engagé ;
son théâtre est politique. Mais son parcours est ce d'un auteur représentatif de sa génération. David Edgar a
commencé à écrire pour le théâtre dans la mouvance de 1968, inscrivant son œuvre au sein du courant alternatif
de l'agit-prop. Très prolifique, il est l'auteur d'une trentaine de pièces. Bientôt reconnu, il abandonne le Fringe
Theatre pour se lancer dans une collaboration fructueuse avec les grands théâtres londoniens, en particulier la
Royal Shakespeare Company, tout en continuant à travailler avec des troupes itinérantes. Son œuvre offre donc
de multiples facettes Au croisement dramatique de l'histoire contemporaine de la Grande-Bretagne et du monde,
ce travail reflète les difficultés rencontrées, les victoires remportées et les échecs consommés .Exemples de ses
pièces : Bloody Rosa (1971), Gangsters (1973), Ball Boys (1975), Blood Sports (1975), O Fair Jerusalem (1975),
Saigon Rose (1976), Destiny (1976) , The Jail Diary of Albie Sachs (1978), Mary Barnes (1979), The Life and
Adventures of Nicholas Nickleby (1980), Maydays (1983), Entertaining Strangers (1985), That Summer (1987),
Midas Connection (1989), Heartlanders (1989), The Shape of the Table (1990), Pentecost (1994), Albert Speer
(2000), The Prisoner's Dilemma (2001), Continental Divide (2003), Daughters of the Revolution (2003), Mothers Against (2003), Playing with Fire (2005), Black
Tulips (2009), Written on the Heart (2011), A Christmas Carol (2017), Trying It On (2018) [also performer]
LA PIECE - ET LES NOTES D'INTENTIONS
Ball Girls (Ramasseuses des Balles) est une commande passé à David Edgar par Michael Batz et la Compagnie MB. La pièce va donc être crée en 2019 pour
la première fois dans le monde entier, d'abord en France et après en Angleterre, a l’occasion de Roland Garros (French Open). C'est donc un peu difficile de
parler en détail du texte, aussi parce que il ya un élément de suspense qu'il ne faut peut-être pas tuer. Mais jugeant d'une première embauche l'intrigue se
joue dans une vestiaire autour des deux "ball girls" , ramasseuses de Balles, à l'occasion d'un tournoi majeur de Tennis.
On vois d'abord les frustrations et obsessions , les passions et la violence de ses deux filles, et la relation entre elles, et leur dégoût contre les grandes star
riches, belles et célèbre du sport. L'action et le dialogue est réaliste, mais il évoque aussi dans ses sous-courants fortement LES BONNES de Genet : on peut
dire que les ramasseuses sont comme Claire et Solange (les Bonnes) , et Madame est la grande star qui arrivent vers la fin de la pièce.
l'action montre à la fois un fort élément de jalousie sexuel, et une haine de classe violente. Le dialogue est souvent drôle, et la pièce est certainement infusé
par un humour noir très british. Mais il ya aussi un coté politique sérieux, ou on peut considérer les deux filles comme représentatives des exploités , et leur
haine envers " les grandes" pleine d'un esprit révolutionnaire , même si cela est très anarchique et encore vague....
A la fin la pièce réussit à nous forcer de faire face à des problématiques du monde d'aujourd'hui, dans un contexte complètement inattendu et surprenant : et
ce cette ambiance étrange qui donne la puissance a l'analyse d'auteur, qui ne regarde pas seulement l'inégalité économique, mais la culte de célébrité, le
medias, l'idéalisation et l'idolisation de beauté, la manipulations de ... et le rôle que le sport peut jouer en nous distrayant des vrais problèmes.
Tout cela dans une heure et quart d’ échanges drôles, féroces, poignants, érotiques, et touchant !
Ce ne devrait pas être nécessaire de souligner que il y a ici des très grandes opportunités pours des jeunes actrices pleine de talents!!!PRESSE
EMISSION : Journal de 13h
JOURNALISTE : Elise Lucet
DATE DE DIFFUSION : jeudi 6 juillet 2006
HEURE DE DIFFUSION : 13h35
DUREE DU SUJET : environ 3minutes
SUJET : Tournage des répétitions au théâtre des Carmes
+ itw de Cécile Métrich + tournage de l'équipe pendant
le match de la 1/2 finale de la Coupe du MondeRADIO MEDITERRANEE RADIO MEDITERRANEE 88.6 JOURNALISTE : Chantal Ozouf DATE DE DIFFUSION : mercredi 19 juillet 2006 en direct du bar tabac des Carmes à Avignon HEURE DE DIFFUSION : 12h30 DUREE DU SUJET : environ 3min SUJET : Itw de Michael Batz + critique de la pièce « Chantal Ozouf : Pour Red Devils est une surprise, c'est une création française, d'après une comédie de Debbie Horsfield que je ne connaissais pas et que vous nous faites découvrir. L'histoire de 4 jeunes filles : Alice, Beth, Nita et Phil, qui doivent assister à une finale ? Michael Batz : C'est une finale de coupe d'Angleterre à Wembley. C.O. : L'écriture des personnages est extrêmement rigoureuse car elle nous introduit dans un certain univers social. M.B. : Absolument, toutes les 4 ont 18 ans, dans une banlieue difficile de Manchester qui connaît le chômage, le racisme, l'alcoolisme mais il faut dire que c'est une comédie. C.O. : Tout à fait, j'ai résisté les 10 premières minutes, je me suis demandée ce que je faisais là parce que la langue est très crue, très irritable et forcement il y a un certain degré de vulgarité, et puis ensuite j'ai vu le sens, c'est une traduction et je crois que vous avez travaillé de façon très originale pour cette traduction. M.B. : Oui tout à fait, d'abord nous avons fait une traduction collective avec les comédiennes, mais nous étions très conscients que cela ne suffisait pas. Nous sommes une compagnie en résidence avec la ville de St Denis, dans le 93. Nous avons donc organisé des ateliers avec les jeunes du lycée Paul Eluard. Les lycéens nous ont beaucoup aidés pour peaufiner la traduction. C.O. : C'est une réflexion sur le sport, en fait on nous montre la forme métaphorique et symbolique du sport. Ce que j'ai aimé parce que c'est la surface des choses mais il y a des thèmes sous-jacents qui sont présentés de manière insidieuse. On peut revenir sur ces thèmes qui sont extrêmement importants dans la pièce ?
M.B. : Oui le football c'est un peu le prétexte mais la pièce parle de racisme, du chômage, de la vie à un certain tournant. Quand on a 18 ans et que l'on ne sait pas trop quoi faire ; il n'y a pas de boulot, donc ça parle de tout ça. C.O. : Dans la rumeur des festivaliers beaucoup font référence à Ken Loach sur ce travail dont vous êtes le metteur en scène et vous avez travaillé quand même la pièce dans une certaine violence, mais toujours de façon très stylisée avec toutes ces bandes-son. M.B. : Les bandes-son et un décor bien évidemment pas réaliste pour jouer sur le réalisme du texte. C.O. : Les 4 comédiennes interprètent leur personnage avec force, personnages qui sont extrêmement différenciés, qui ont chacune leur problème et leur identité sociale. M.B. : Absolument, et elles ont toutes leur façon de parler, toujours très drôle avec une répartie très vive. C.O. : Pour moi c'est une tragi-comédie. On part du rire et on arrive à quelque chose d'extrêmement effrayant. Je suis sortie bouleversée par ce spectacle.»
Cultures :
En Avignon, les filles passent
le monde en revue
« Les multiples salles du festival off d'Avignon offrent une fraîcheur salutaire par
cette canicule. Et certaines climatisations vous donnent l'impression de passer du frigo
au four à la sortie du spectacle. Au théâtre des Carmes, c‘est à une autre sorte de
chaudron que se destine un quatuor de copines de Manchester le stade de Wembley, à
Londres où le Manchester United va disputer la finale de la Cup face à Arsenal.
Proche des comédies sociales de Ken Loach et de Mike Leigh, Red Devils, de Debbie
Horsfield restitue avec drôlerie et violence les portraits contrastés de quatre jeunes
filles dans l'impasse. Alice, Beth, Nita et Phil trouvent dans le foot l'exutoire de leurs
inspirations. Ce spectacle de la compagnie Yorick, mis en scène par Michael Batz, est
mené tambour battant par des comédiennes épatantes : Camille Chamoux, Sandrine
Briard, Cécile Metrich et Oumria Mouffok.JOURNALISTE : Gilles Costaz
DATE DE DIFFUSION : dimanche 23 juillet 2006
HEURE DE DIFFUSION : 20h35
DUREE DU SUJET : environ 4 minutes
« Red Devils, pièce anglaise sur les supporters anglais. C'est un monde
terrible ; ces supporters anglais sont des gens au chômage qui se droguent,
qui boivent et qui cognent. Ce sont que des femmes ; quatre supporters
femmes, elles défendent Manchester ; Michael Batz est extrêmement
intelligent parce qu'il est plein d'amour pour ces filles paumées et en même
temps il dégage vraiment la violence, terreur que peut représenter le
supporter du sport. Il y a quatre actrices, notamment Camille Chamoux qui
est étonnante et déchaînée, qui chantent les vraies chansons féroces,
racistes de ces supporters de Manchester. C'est au théâtre des Carmes. »DATE DE DIFFUSION : lundi 10 juillet 2006 en direct HEURE DE DIFFUSION : 18h30 LIEU DE DIFFUSION : le Cloître St Louis à Avignon JOURNALISTE : Jean Lebrun SUJET : Thème « football et théâtre » : itw de Michael Batz
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