RYTHMES D'AMERIQUE LATINE: MUSIQUE ET DANSE - Dossier d'accompagnement - Opéra de ...
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D o s s i er d ’ a ccompa gnement
RYTHMES D’AMERIQUE LATINE:
MUSIQUE ET DANSE
VENIR À UN SPECTACLE
Nous sommes très heureux de vous
accueillir à l’Opéra de Limoges !
Ce dossier vous aidera à préparer votre venue
avec les élèves. Vous pouvez le diffuser et le
dupliquer librement.
Le service des publics est à votre disposition
pour toute information supplémentaire.
N’hésitez pas à nous envoyer tous types de
retours et de témoignages.
INFORMATIONS PRATIQUES
Vendredi 8 décembre 2017 - 20h
MEXIQUE ARGENTINE /
Symphonique
La représentation débute à l’heure indiquée. env. 2 h entracte compris
Nous vous remercions d’arriver au moins 30 minutes
à l’avance, afin de faciliter votre placement en salle.
Les portes se ferment dès le début du spectacle.
Nous rappelons aux enseignants et accompagnateurs Mardi 9 janvier 2018 - 20 h
que les élèves sont sous leur responsabilité pendant toute TANGO Y NOCHE SUITE
leur présence à l’Opéra. Ces derniers doivent demeurer Chorégraphique
silencieux pendant la durée de la représentation afin de ne env. 1 h 40 sans entracte
pas gêner les artistes et les autres spectateurs.
Il est interdit de manger et de boire dans la salle, de
prendre des photographies, de filmer ou d’enregistrer.
Samedi 20 janvier 2018 - 20 h
Les téléphones portables doivent être éteints. MARIA DE BUENOS AIRES
Opéra
Nous vous remercions de bien vouloir faire preuve env. 1 h 25 sans entracte
d’autorité si nécessaire.
Cliquer sur les liens Internet dans le texte et
accéder directement aux pages concernées.
Nous vous souhaitons une très bonne représentation !
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RYTHMES D’AMÉRIQUE LATINE : MUSIQUE ET DANSE
L’Amérique latine - lieu de métissage des populations amérindiennes, africaines et européennes,
donne naissance à de très nombreuses traditions musicales populaires dans le monde entier
(salsa et rumba à Cuba, samba et bossa nova au Brésil, tango en Argentine...). Toutes ces
expressions, toujours attachées à une danse, sont ainsi le fruit de savants mélanges.
L’Amérique latine (qui réunit 19 pays d’Amérique du sud et d’Amérique centrale)
est, depuis cinq siècles, un haut lieu de métissage. Populations amérindiennes,
africaines et européennes se rencontrent, se mélangent. Les musiques qui en
résultent sont à l’image de ces peuples. Elles témoignent d’une diversité et d’une
richesse incroyables.
L’héritage précolombien : gamme pentatonique (à 5 tons), absence de cordes,
flûtes, flûtes de pan, ocarinas, sifflets, trompettes, tambours... La musique
accompagne principalement des rituels dansés et offrandes aux dieux.
L’héritage européen (surtout espagnol) : pendant la période coloniale,
la culture des colons domine, encourageant la musique de chambre et les
orchestres. Quadrilles, contredanses, opéras, cantiques... fusionnent avec les
musiques et danses précolombiennes.
L’héritage africain : influence extrêmement marquante, véhiculée par les
esclaves dans les territoires colonisés : polymétrie (métriques doubles et triples
jouées simultanément), polyrythmie (incluant syncopes et superposition de
différentes parties), gamme pentatonique, chants sous forme de questions/
réponses laissant place à l’improvisation, développement et création de
nombreux instruments...
Il est à noter que l’unité entre danse et musique, quelque soit le brassage, s’établit
par le rythme, lien essentiel entre tous ces métissages musicaux.
Caractéristiques des musiques populaires latino- Caractéristiques de la musique « savante »
américaines • Peu de répétitions à l’identique du thème
• Les syncopes : note émise sur un temps faible et (enrichissement, changement de la rythmique...).
prolongée sur un temps fort. • L’orchestration est toujours différente.
• L’accentuation de certaines notes. • L’utilisation des différents modes de jeu (pizzicato,
• Le balancement dans l’accompagnement entre legato, staccato...).
tonique et dominante. • La présence de contre-chant (mélodies secondaires
• Les appogiatures (petites notes à l’origine se superposant au thème).
improvisées). • Des transitions très travaillées.
• Un thème B au caractère diamètralement opposé
au thème A.
• Une évolution du tempo, des nuances d’intensité.
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MEXIQUE ARGENTINE : PORTRAITS MUSICAUX
Robert Tuohy, direction
Richard Galliano, bandonéon TANGAZO / PIAZZOLLA
Liat Cohen, guitare
Orchestre de l’Opéra de Limoges Composé en 1968-69, Tangazo a été créé en 1970 à
Washington par l’Ensemble Musical de Buenos Aires. A
l’origine pour bandonéon, piano et cordes.
Lento / Allegro / Lento / Allegro / Mas lento y muy
acanyegando
Dans cet ouvrage, Piazzolla transmet une sombre vision
du tango. La partition débute par une lamentation
lugubre confiée aux violoncelles et contrebasses. Elle
reflète la tristesse enracinée du langage du tango. La
puissance expressive de cette introduction s’amplifie
lors du premier tutti de l’orchestre tel un cri de douleur.
Glissandi, rythmes syncopés, reprise du thème par
différents instruments (cor, hautbois, clarinette...)
exprime toute la plainte de la mélodie.
8 violons I
6 violons II
4 altos
4 violoncelles
2 contrebasses
2 piccolos
2 hautbois
2 clarinettes
2 bassons
0 cor
0 trompette
Bandonéiste, arrangeur et compositeur, Astor Piazzolla 0 trombone
(11 mars 1921, Mar Del Plata (Argentine) – 4 juillet 0 tuba
1992, Buenos Aires) a révolutionné toute la musique
de Buenos Aires, s’attirant des critiques acerbes. Il est Cymbales suspendues
pourtant le plus important musicien de tango du 20e Toms
siècle. Avec des œuvres révolutionnaires comme Adios Xylophone
nonino, il modifie la direction du tango instrumental, il Guiro
fait aussi évoluer le tango chanson avec son ami et poète
Timbales
Horacio Ferrer. Tout son art repose sur un métissage
entre musiques populaires et musiques savantes, entre
Piano
élégance et caractère de voyou, entre virilité et sensualité.
Il hausse le tango au rang des musiques cultes, au même
titre que le jazz.
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MEXIQUE ARGENTINE : PORTRAITS MUSICAUX
Figure marquante du Mexique du 20e siècle, Silvestre tragique, la partition de Revueltas dépasse le dilemme
Revueltas (1899 - 1940) est compositeur, chef en mêlant musique savante et musique populaire, mais
d’orchestre et violoniste. Son univers est marqué par également deux systèmes musicaux.
la puissance sonore de ses compositions, et son sens La musique associée aux Mayas témoigne d’une
exceptionnel du rythme, inspiré du folklore mexicain, perception du rythme, d’un système de notation et d’un
essentiellement des cérémonies - spécifiques de ce pays rapport à l’harmonie très différent de ceux européens.
- du « jour des morts ». Membre de la ligue des écrivains Le rythme et la mélodie priment sur l’harmonie. Ce que
et artistes révolutionnaires, il a cotoyé P. Neruda, O. Revueltas exploite.
Paz, E. Garro...
LA NOCHE DE LOS MAYAS / REVUELTAS
8 violons I
6 violons II
Prévue initialement pour figurer dans la bande originale 4 altos
du film de Chano Urueta, la partition de La Noche de 4 violoncelles
los Mayas (1939) a été réorganisée en 1960 en quatre 2 contrebasses
mouvements. Ces derniers forment une combinaison
très originale entre souffle épique, onirisme poétique,
2 piccolos
sens de l’universel et raffinement instrumental plus
1 hautbois
confidentiel.
2 clarinettes
1 basson
1. Noche de los Mayas - Molto sostenuto
Thème archaïsant composé de peu de notes et doté 4 cors
d’une grande puissance évocatrice. 1 trompette
Caractère incantatoire. 1 trombone
1 tuba
2. Noche de Jaranas - Scherzo
Danses festives. Grosse caisse
Cymbales
3. Noche de Yucatán - Andante espressivo Tam
Atmosphère plus recueillie. Solo de flûte sur une
Xylophone
mélodie ancienne authentique, accompagné d’un simple
Guiro
tambul (tambour indien). Une autre sonorité inattendue
apparaît, celle du caracol (coquillage, rangé au pupitre des Maracas
percussions, utilisé dans les cérémonies sacrées). Tambours indiens
Timbales
4. Noche de encantamiento - Tema y variaciones
La tension croît au fur et à mesure que les percussions
entrent. Ce mouvement, avec quatre variations, est lancé
par le bongo et la conga. La notion de temps se perd dans
la virtuosité des cadences destinés aux percussions.
Récit d’amour impossible entre une jeune fille maya
et un étranger (de la confrontation des civilisations
précolombiennes et des cultures européennes), le film de
Urueta illustre l’élan nationaliste qui anime le Mexique
au milieu du 20e siècle. Si l’intrigue connaît une issue
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MEXIQUE ARGENTINE : PORTRAITS MUSICAUX
DOUBLE CONCERTO POUR GUITARE,
BANDONÉON ET ORCHESTRE À CORDES
« HOMMAGE À LIÈGE » / PIAZZOLA
Création à Liège lors du 5e Festival International de
Guitare par le compositeur au bandonéon, Cacho Tirao 8 violons I
à la guitare et l’Orchestre Philharmonique de Liège et 6 violons II
de la Communauté française sous la direction de Léo 4 altos
Brower. 4 violoncelles
2 contrebasses
Créateur du tango nuevo, Piazzolla n’aura de cesse
d’ouvrir le genre à toutes les possibilités qui s’offriront
0 flûte / piccolo
à lui comme dans cet ouvrage dans lequel il explore la
relation qui s’établit entre les deux instruments. 0 hautbois
0 clarinette
1. Introduction 0 basson
Exclusion de l’orchestre. Les deux instruments solistes
font connaissance. Piazzolla joue sur le timbre, la 0 cor
percussion et l’harmonie de la guitare. 0 trompette
0 trombone
2. Milonga 0 tuba
Ancêtre du tango, la milonga donne à ce mouvement
une base rythmique caractéristique de la danse.
Tempo modéré. Les deux solistes se partagent les
humeurs : tristemente et giocoso.
3. Tango
Construction sur un motif obsédant, nombreux accents,
articulations précises.
Bandonéon : son histoire débute en
Allemagne en 1854. Selon la légende,
il arrive en Argentine, à Buenos Aires
par l’intermédiaire d’un marin anglais
ou irlandais qui l’échangea contre une
bouteille de Whisky. Il remplace peu à peu
la flûte dans les ensembles et orchestres de
tango à partir de 1910. De forme carrée, il
est plus petit que l’accordéon.
6
MEXIQUE ARGENTINE : PORTRAITS MUSICAUX
Pianiste, percussionniste et compositeur mexicain, José
Pablo Moncayo (1912 - 1958) est un artiste prolifique
qui a laissé un héritage musical représentatif de la
culture mexicaine tant à ses compatriotes qu’au reste du
monde. 8 violons I
6 violons II
4 altos
HUAPANGO / MONCAYO 4 violoncelles
2 contrebasses
Huapango est une œuvre symphonique, créée en 1941, à
Mexico par la Orchestra sinfònica de Mexico. Œuvre la 3 flûtes et piccolo
plus célèbre du compositeur, elle est souvent qualifiée 2 hautbois
de second hymne mexicain. 3 clarinettes
2 bassons
Cet ouvrage contient, en effet, tous les éléments
d’une culture caractérisée par une langue, une pratique 4 cors
musicale et une manière de danser propre à la région 3 trompettes
de Veracruz dans le nord du Mexique : le Huapango. 3 trombones
Moncayo a choisi de citer trois huapangos célèbres : 1 tuba
Siquisiri, El Balajù et El Gavilancito. Son orchestration va
intégrer les diverses pratiques instrumentales et vocales
Grosse caisse
de ce genre qu’il cherche à célébrer. Par exemple, il
Xylophone
transforme les joutes verbales comiques des chanteurs.
La trompette énonce ainsi le premier huapango puis Guiro
rivalise avec le trombone ; la vivacité de la danse liée à la Claves
bonne humeur du texte chanté apparaît dans le rappel Tambours indiens
régulier des formules rythmiques... Moncayo fait danser Timbales
l’orchestre non sans rappeler aux auditeurs l’origine
du titre, « huapango » signifiant en nahuatl « sur les 1 harpe
planches » (celles où évoluent danseurs, chanteurs et
instrumentistes !)
Guiro
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MEXIQUE ARGENTINE : PORTRAITS MUSICAUX
Artiste mexicain, Arturo Màrquez (1950 ) est l’un des
compositeurs du musique classique contemporain les
plus populaires et les plus fréquemment interprétés dans 8 violons I
son pays. Il est notamment reconnu pour sa capacité 6 violons II
à intégrer les éléments caractéristiques des musiques 4 altos
traditionnelles mexicaines et cubaines. Sa série Danzones, 4 violoncelles
commencée au début des années 90, a contribué à sa
2 contrebasses
renommée internationale.
2 flûte piccolo
DANZON N°2 POUR ORCHESTRE / MARQUEZ 2 hautbois
2 clarinettes
2 bassons
Danzòn n°2 est une commande de l’Université autonome
de Mexico, créée en 1994 à Mexico. La pièce, inspirée 4 cors
par la visite d’un bal à Veracruz, est dédiée à sa fille Lily. 2 trompettes
3 trombones
Danzòn n°2 se compose de six parties différentes 1 tuba
toutes liées entre elles mais très contrastées. Avec de
nombreux clins d’œil aux musiques traditionnelles Grosse caisse
et aux rythmiques marquées mexicaines et cubaines,
Cymbales suspendues
l’ouvrage est un véritable hommage à l’Amérique latine.
Guiro
Hommage également affiché au Danzòn, genre musical Claves
né à Cuba à la fin du 19e siècle qui s’inspire de la Habanera Caisse claire
et de la Contradanza, Màrquez renouvelle les codes Toms
sans jamais en trahir l’esprit. Comme en témoignage Timbales
le traitement des claves. Ces percussions typiquement
cubaines (deux morceaux de bois que l’on frappe l’un Piano
contre l’autre) ont un rythme qui leur est propre et
qui porte même leur nom (proche de la Habanera).
Màrquez l’emploie presque tout le long de son ouvrage,
notamment lors de l’accompagement des nombreux
solos (clarinette, flûte, trompette...).
Claves
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TANGO Y NOCHE SUITE, HOMMAGE À PIAZZOLLA
Dans une explosion de sensualité, Tango y Noche Suite rend hommage au grand compositeur Astor
Piazzolla et développe de nouvelles formes stylistiques. Résolument contemporain, il se distingue
aujourd’hui comme un des meilleurs spectacles de tango argentin, torride et inoubliable, qui réunit
les meilleurs artistes d’Argentine. La chorégraphie plonge les spectateurs dans un bouillon de
sensualité, de séduction et de passion. Les danseurs les entraînent à la découverte de toutes les
facettes du tango, de l’image emplie de mélancolie à l’humour et aux situations du quotidien.
Les corps deviennent musique, les mots pas de danse et l’émotion est intense, suspendue au son
irrésistible du bandonéon. Un voyage onirique dans l’univers de ce mythe généreux.
LE TANGO, UN GENRE MUSICAL ET UNE DANSE
Le tango est né à Buenos Aires à la fin du 19e siècle, au bord du Rio de la Plata, dans
les quartiers populaires. Cette danse, considérée au départ comme immorale (du
fait des mouvements suggestifs des danseurs), attirait fortement les jeunes fortunés
de Buenos Aires qui la diffusèrent lors de leurs voyages en Europe. Finalement, le
tango obtient un grand succès jusqu’à devenir une danse de salon tant en Europe
que dans son pays d’origine.
Il est classé au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco.
Un genre métissé : le tango s’est inspiré de danses européennes mais essentiellement
du Candombé, danse chantée par les esclaves noires, très rythmée parlant de la
misère d’un peuple ; de la Habanera d’origine Cubano-espagnole et de la Milonga
venue de la Pampa argentine, complainte paysanne qui s’accompagne d’une guitare
à la mélodie simple et répétitive. Le tango se danse à deux.
La musique, « une pensée triste qui se danse » : à l’origine, interprétée par de
petits groupes de musiciens - violon, flûte, guitare. L’instrument mythique du tango
qu’est le bandonéon n’apparaitra qu’au début du 20e siècle. C’est une musique plutôt
plaintive, nostalgique, exprimant les difficultés de vivre, une véritable chronique de
la vie de Buenos Aires.
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TANGO Y NOCHE SUITE, HOMMAGE À PIAZZOLLA
PROGRAMME POUR DIX DANSEURS ET UN
QUINTETTE
1. Quejas de bandoneon Tango y Noche
Musique : Juan de Dios Filiberto 13. A Evaristo Carriego
Musique : Eduardo Rovira
2. A los que se fueron
Musique : Daniel Binelli 14. Milonga Triste
Musiques : Sebastian Piana
3. Gallo Ciego
Musique : Augustin Bardi 15. Vuelvo al sur
Musique : Astor Piazzolla
Hommage à Piazzolla 16. Adios Nonino
4. Whisky Musique : Astor Piazzolla, Quintette Daniel Binelli
Musique : Astor Piazzolla, Quintette Daniel Binelli
17. Un Tango en la noche
5. Escolaso Musique : Daniel Binelli
Musique : Astor Piazzolla
18. Quejas de bandoneon
6. Fugatta Musique : Juan de Dios Filiberto
Musique : Astor Piazzolla
7. Allegro Tangabile
Musique : Astor Piazzolla
8. Bandoneon
Musique : Astor Piazzolla
Tango Metropolis
9. El Viaje
Musique : India Pavile, Daniel Binelli
10. Mala Junta
Musique : Julio De Caro, Pedro Laurenz
11. Desde el amor
Musique : Daniel Binelli
12. Duo de Amor
Musique : Astor Piazzolla
10TANGO Y NOCHE SUITE, HOMMAGE À PIAZZOLLA
DISTRIBUTION
Direction générale et direction artistique
Pilar Alvarez et Claudio Hoffmann
Direction musicale, composition et arrangements
Daniel Binelli
Idée, création, chorégraphie et mise en scène
Pilar Alvarez, Claudio Hoffmann et Marijo Alvarez
Quinteto Daniel Binelli
Daniel Binelli bandonéon
Cesar Angeleri guitare
Polly Ferman piano
Martin Keledjian contrebasse
Humberto Ridolfi violon
Tango Metropolis Dance Company
Claudio Hoffmann
Marijo Alvarez
Michaela Böttinger/ Cristian Mino
Soledad Rivero / Lucas Paez
Jorgelina Guzzi /Dario Farias
Sabrina Nogueira / Eber Burger
Scénographie Tristan Mur
Costumes Maria Sanz
Lumière Albert Pastor
Son Diego Rial Mosquera
11MARIA DE BUENOS AIRES
Maria de Buenos Aires est un opéra-tango en 2 parties (17 tableaux) d’Astor Piazzolla composé
en 1968, sur un livret d’Horacio Ferrer. Il fut créé à la Sala Planeta de Buenos Aires en mai
1968.
A l’Opéra de Limoges, il s’agira d’une mise en image discrète et intime de cet opéra miniature,
d’une expérience esthétique parvenant à recréér un Buenos Aires à peine fantasmé.
L’HISTOIRE
Maria quitte les faubourgs pour gagner la ville qui la fascine,
elle succombe au charme du bandonéon et du tango puis
meurt après avoir connu son heure de gloire. Mais si le corps
de Maria est mort, son ombre, désespérée, continue à hanter
la ville et cherche la protection des arbres et des cheminées
pour échapper aux rayons du soleil. L’ombre de Maria est
bientôt découverte, elle est enceinte et donne bientôt le jour à
une petite fille prénommée Maria ...
DISTRIBUTION
Sergio Simòn, mise en espace
Ludovic Pannetier, lumières
Gabriel Fortin, vidéo
Luciana Mancini, Maria du Buenos Aires
Marcelo Nisinman, direction et bandonéon
Daniel Bonilla-Torres, El Duende, Narrateur
Martin Keledjian contrebasse, accordéon et harmonica
Ruben Peloni, Cantor
Diana Ketler, piano
Alberto Mersica, guitare
Christian Danowicz, violon 1
Louis Da Silva Rosa*, violon 2
Jean-François Salies*, alto
Julien Lazignac*, violoncelle
Winfried Holzenkamp, contrebasse Seul opéra composé par Piazzolla, Maria de Buenos
Jean-Yves Guy-Duché*, flûte et piccolo Aires est une allégorie du tango dont l’histoire se
Pascal Brouillaud*, Alain Pelletier*, percussions confond avec celle du compositeur, créateur du
Solistes du Chœur de l’Opéra de Limoges Tango Nuevo. Dans ce conte musical, noir et
sensuel, Piazzolla extirpe le tango des codes et
* Solistes de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges carcans traditionnels et l’enrichit d’éléments venus
du jazz, d’œuvres sacrées de Bach, du romantisme
ombrageux de Bartòk... Il crée ainsi un style hybride
unique et varié.
12MARIA DE BUENOS AIRES
Première Partie 11. Tangata del alba
1. Alevare Une fois enseveli le corps de María, son Ombre - qui
La nuit, à Buenos Aires, l’Esprit El Duende invoque ne sait plus à qui elle appartenait - déambule, perdue, à
María. travers la ville.
2. Tema de María 12. Carta a los árboles y a las chimeneas
María répond à l’appel de l’Esprit. Elle apparaît, incarnée L’Ombre de María, sans souvenirs, dans son désespoir,
dans un air de tango. écrit aux arbres et aux cheminées qui la protègent du
soleil. Retrouvant soudain la mémoire pour un instant,
3. Balada para un organito loco elle signe la lettre : « L’Ombre de María ».
« Triste María de Buenos Aires... Tu es oubliée entre
toutes les femmes. » 13. Aria de los analistas
4. Yo soy María 14. Romanza del Duende poeta y curda
« Je suis María de Buenos Aires, María tango, María du L’Esprit qui racontait ce tout petit opéra vient de perdre
faubourg, María nuit, María passion fatale, María de une ombre grise et, ivre mort, il l’appelle.
l’amour. (...) Je suis María de Buenos Aires, je suis ma
ville ! » 15. Allegro tangabile
L’Esprit sort du bistrot magique pour offrir à l’Ombre
5. Milonga carrieguera por María la niña de María le miracle de la fécondité. Toute une symphonie
de marionnettes, de petits anges, de musiciens ambulants
6. Fuga y misterio se lancent en folie dans les rues de Buenos Aires,
Conformément à la prédiction, María quitte son quartier, cherchant le germe d’un fils pour l’Ombre de María.
la nuit, pour atteindre le centre de Buenos Aires. Elle
parcourt la ville, silencieuse et fascinée. 16. Milonga de la Anunciación
7. Poema valseado 17. Tangus dei
María se laisse séduire par le bandonéon et le tango, et
pressent sa mort prochaine.
8. Tocata rea
L’Esprit accuse le bandonéon d’avoir séduit, corrompu
et blessé María.
9. Miserere canyengue
Le corps de María est condamné à mort, mais son
ombre revient dans les rues de Buenos Aires, où elle est
torturée par la lumière du soleil.
Deuxième Partie
10. Contramilonga a la funerala por la primera muerte de María
María de Buenos Aires est morte pour la première
fois. Deux mendiants l’enterrèrent au glas de tous les
pourboires dans le marc d’un café express.ÉCOUTER, VOIR, LIRE AFFICHE
OUVRAGES
• P.-M. Beaude, La Musique sud-américaine, Cayetano et la
baleine, Gallimard Jeunesse, 2003
• C. Bernand, Génèse des musiques d’Amérique latine,
Fayard, 2013
• F.-R Tranchefort (sous la dir.), Guide de la musique de
chambre, Fayard, « Les Indispensables de la musique »,
1989
• F.-R Tranchefort (sous la dir.), Guide de la musique
symphonique, Fayard, « Les Indispensables de la
musique », 1996
• Guide de l’opéra, Fayard, « Les indispensables de la
musique », 2000
• Dictionnaire encyclopédique de la musique, R. Laffont,
« Bouquins », 1998
• P. Dulac (sous la dir.), Inventaire de l’opéra, Universalis,
« Inventaires », 2005
LIENS
• Danzon n°2, Orquesta Sinfonica S. Bolivar, G.
Dudamel (dir) :
https://www.youtube.com/watch?v=ZXeWiixwEz4
• Tangazo, Orquesta Filarmonica de Bogota, A.
de la Parra (dir) : https://www.youtube.com/
watch?v=dMXoyJ8P1oE
• Huapango, Orquesta Filarmonica de las America, A. F.
Jaime (dir) :
https://www.youtube.com/watch?v=2iIOyReJ1os
• La Noche de los Mayas, Orchestre de Paris, A.
de la Parra (dir) : https://www.youtube.com/
watch?v=Wwdt8YPp1wY
• Double Concerto, Orquesta Sinfonica S. Bolivar,
A. Rugeles (dir), D. Binelli (bandonéon), S.
Puccini (guitare) : https://www.youtube.com/
watch?v=xcTvuxU72Lc
• M. Plisson, Systèmes rythmiques, métissages et enjeux
symboliques des musiques d’Amérique latine, Cahier
d’ethnomusicologie : https://ethnomusicologie.
revues.org/1963
OPÉRA DE LIMOGES
Anne Thorez
Chargée des actions éducatives et culturelles / accessibilité
05.55.45.95.11
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