SAISON 17-18 - Ville de Cusset
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SAISON 17-18
Simple lumière dans la nuit pour les uns, guide pour les autres, chaque étoile a son histoire.
Et ce corps, qui scintille dans la nuit, inspire bien les auteurs... et les étoiles sont multiples, complexes,
captivantes.
Symbole du rêve et de l’infini, elles accompagnent chacun sur son chemin.
À Cusset, la saison 2017 qui s’ouvre… brillera fièrement de 10 étoiles. Celles d’un théâtre qui compte
une décennie de rires, de pleurs, d’interrogations, d’émerveillement et d’évasion. 10 petites étoiles qui
illumineront danseurs, acrobates de cirque, musiciens, chanteurs, humoristes et marionnettistes tout au
long de la saison.
Ne dérogeant pas à sa réputation, Cusset sera, pour des troupes en résidence, la clef de voûte de la
création. D’ici naîtront des spectacles qui d’un trait de poussière d’étoile partiront à la conquête des scènes
du monde entier.
De la piste aux étoiles à la voûte étoilée, nous vous proposons une saison à la hauteur de ce bel anniversaire.
Et l’objet que vous tenez entre les mains, n’est rien d’autre que le magnifique écrin d’une saison aérienne,
renouvelée, forte et nimbée de tous les arts.
Alors soyez les bienvenus sur la piste, les étoiles n’attendent que vous.
■ Marie Chatelais ■ Jean-Sébastien Laloy
Adjointe au Maire déléguée Maire de Cusset
à la Culture et au Patrimoine, Vice-Président de l’Agglomération Vichy Communauté
aux Manifestations artistiques et à l’Animation Vice-Président du Conseil Départemental de l’Allier
3
SOMMAIRE
Programmation
page 4
Hors Abonnement
page 48
Cour du Soir Programmation
page 52
Calendrier
page 61
S'abonner
page 67
L’Homme David Dimitri
Cirque
Suisse
Mer. 27 sept. 17 20h30 À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant,
Jeu. 28 sept. 17 (scolaire) bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers
Ven. 29 sept. 17 20h30 intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons. Il nous raconte,
Sam. 30 sept. 17 20h30 avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous
les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur
[ Espace Chapiteau ] son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits
Durée : 1 heure écarquillent les yeux..., David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements
Tout public chaleureux garantis !
18€/15€ Normal
14€/12€ Abonnés
15€/12€ Cussétois David Dimitri compte comme l’un des funambules les plus reconnus au monde. David Dimitri, formé
à l’école de cirque de Budapest, a suivi également une formation intensive de danse à Julliard School
(New-York). Il est engagé par le Cirque du Soleil, le Metropolitan Opera House de New-York, le Cirque
CIRQUE d’hiver à Paris, le Cirque Knie en Suisse et joue également dans des films et des pièces de théâtre.
Le Funambule virtuose (selon la Tribune de Genève) nous offre alors un spectacle unique en son genre
Auteur et interprète : David Dimitri mêlant acrobatie, humour et poésie... pour le plus grand bonheur de tous.
Création lumières : Jérôme Soufflet
" David Dimitri est un homme-cirque comme d’autres sont homme-orchestre. Il peut tout faire et il fait
donc tout sous un petit chapiteau accueillant. Avec humilité et dextérité, il partage ses plaisirs avec un
public enchanté et proche, si proche qu’il en devient complice."
© Raoul Gilibert
■ Michel Voiturier
6
Ballet national de l’Opéra de Maribor
Slovénie
Radio
and Juliet
De la rencontre entre la musique du groupe britannique Radiohead et d’une oeuvre majeure du Sam. 07 oct. 17 20h30
répertoire est née cette remarquable pièce chorégraphique.
[ Théâtre de Cusset ]
Edward Clug, directeur du Ballet Théâtre National de Maribor en Slovénie, a relevé le défi de
renouveler le mythe intemporel de Roméo et Juliette en voulant répondre à deux questions Durée : 1 h10
essentielles : comment trouver l’essence d’un homme et d’une femme d’aujourd’hui ? Comment Tout public
exprimer leurs désirs à travers la danse ? 18€/15€ Normal
14€/12€ Abonnés
Entre vidéo et danse, entre Roméo exalté et Juliette mélancolique, le chorégraphe signe avec cette 15€/12€ Cussétois
rétrospective d’un amour jamais atteint, une éclatante version actuelle. Cette pièce a été jouée
aux quatre coins du monde remportant toujours autant de succès. La presse internationale est
DANSE
unanime sur la qualité de l’œuvre majeure moderne.
Musique : Radiohead
" Le ballet de Clug est porté d’une chaleur extrême d’une façon que Shakespeare ne pourrait jamais Chorégraphie : Edward Clug
avoir imaginé ". Assistant Chorégraphe : Matjaž Marin
■ Jane Vranish, Pittsburgh Post-Gazette, 13.10.2008 Costumes : Leo Kulaš
Décors : Marko Japelj
Vidéo : Janja Glogovac
" Ce ballet est un chef-d'œuvre moderne, avec un regard unique du livret et parfaitement exécuté par Lumières : Tomaž Premzl
les danseurs ". Son : Gregor Mendaš
© Opéra de Maribor
■ Mark Kanny, Pittsburgh Tribune, 16.10.2008
9
Olivia Ruiz
À nos corps aimants
Jeu. 12 oct. 17 20h30
[ Espace Chambon ]
Durée : 1 h30
Tout public
27€/24€ Normal Quatre années depuis “Le Calme et la Tempête”. Un disque où la chanteuse avait mis beaucoup,
22€/19€ Abonnés avait tout composé, écrit, s’était mise à nue, comme jamais. Elle avait creusé, affronté, assumé,
24€/21€ Cussétois traversé. C’était un disque d’importance. 120 000 albums écoulés. Olivia Ruiz avance sans se
retourner. Elle avance avec ses doutes, ses désirs, ses regards. Chez elle, on caresse d’abord avec
MUSIQUE les yeux et l’âme. Elle avance.
Olivia Ruiz chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l’esprit, le combat pour
Olivia Ruiz : chant accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n’en manque
David Hadjadj : clavier, trombone, trompette, assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui
choeurs, melodica comptent, qui sauvent ou qui terrassent.
Frédérique Jean : batterie, percussions Toutes ces choses que l’on tente avec une boule au ventre et qui nous élèvent. Olivia Ruiz n’est pas
Matthieu Denis : basse, contrebasse, guitare,
Ava Gardner. Elle n’en a pas besoin.
choeurs
Franck Marty : dulcimere, pitle, nyckelharpa,
guitare, scie musicale, choeurs, bulbul
tarang, banjo
Vincent David : guitares, ukulélé, charango,
chœurs, percussions
© Christophe Acker
10
Compagnie Octavio de la Roza Voulez-vous danser,
Gainsbourg ?
Suisse
Jeu. 09 nov. 17 20h30
[ Théâtre de Cusset ]
Voulez-vous danser, Gainsbourg ? Retenez bien la virgule, car c’est une invitation à Serge
Gainsbourg de venir danser. Avec lui, avec elles, avec les trois, pourquoi pas ? C’est dans le style de Durée : 1 h10
À partir de 12 ans
Gainsbourg, et de son beau film Je t’aime moi non plus (mais c’étaient deux garçons et une fille). 18€/15€ Normal
Serge Gainsbourg est donc là, puisque c’est lui qu’on entend. Sa voix envoûtante, entre la parole et 14€/12€ Abonnés
le chant, avec ses silences, ses hésitations, ses arrêts, ses jouissances secrètes. Et voici qu’Octavio 15€/12€ Cussétois
danse sur ces chansons-là, et qu’il les danse avec le chanteur.
■ François Régnault DANSE
Chorégraphe : Octavio de la Roza
Octavio s’est révélé être le danseur que j’attendais enfin. Danseurs : Octavio de la Roza ou Raffaele
d’Anna, Camilla Colella ou Pauline Schopfer,
■ Maurice Béjart Alessandra Berti
Ecriture : François Régnault
Musique : Serge Gainsbourg - Frédéric Chopin
En 2009, il rencontre Jane Birkin à Genève. Séduite par Octavio, sa ferveur et son projet « Voulez-vous Arrangements : Mr Qwertz
danser, Gainsbourg ? », elle présente son dossier à la fondation des héritiers de Serge Gainsbourg qui Lumières : Bert de Raeymaecker
Scénographie : Elèhn Rion
lui accorde les droits d’adaptation. Dans cette pièce, il retrace l’univers de Gainsbourg, ce séducteur
Costumes : Octavio de la Roza
accompli, amoureux des femmes et son imagination infinie, en passant par Gainsbarre et ses excès.
Toute la fougue du danseur étoile de Béjart est là et, dans cette création « gainsbourienne », il ouvre son
cœur, raconte son histoire et celle de Gainsbourg.
© Ph.Pache
13
The Elephant Cirque Le Roux
in the Room
Sam. 25 nov. 17 20h30
Le Cirque Le Roux installe un salon monochrome dans un univers d’intrigues, où quatre personnages
[ Théâtre de Cusset ] tentent de protéger un coupable secret : "The Elephant in the Room".
Durée : 1 h20 Un spectacle inhabituel, une bombe d’esthétisme, et de folie joyeuse. Une fusion unique et
Tout public comique entre le cirque, les films noirs hollywoodiens et le théâtre physique.
18€/15€ Normal
Une distribution spectaculaire d’acrobates ayant parcouru le monde, de Broadway, récompensés
14€/12€ Abonnés
15€/12€ Cussétois d'un Tony Award, aux cabarets allemands en passant par Montréal avec les 7 doigts de la main.
CIRQUE Aussi peu discret que le nez au milieu de la figure, voici donc cet Elephant in the room, inavouable secret
que tentent de protéger quatre personnages aussi intrigants que singuliers. Trois dandys, une jeune
mariée et son lot de mystères peuplent ce salon tout droit sorti d’un film des années trente pour devenir
Mise en scène : Charlotte Saliou le lieu des rebondissements les plus improbables et le tombeau des faux-semblants.
Intervenant / Œil extérieur :
Raymond RayMondson Le Cirque Le Roux, réunion de quatre artistes surdoués passés par la compagnie Les 7 doigts de la
Chorégraphie, claquettes et adagio : main, choisit le glamour et l’excentricité pour habiller de chic les prouesses acrobatiques de sa première
Brad Musgrove création. Ses quatre circassiens maîtrisent tout, du décor aux costumes, des numéros de cirque les plus
Musique originale : Alexandra Stréliski périlleux aux moindres frémissements d’une intrigue qui conjugue les thèmes éternels de l’amour, de
Auteur / Interprètes : Lolita Costet, Grégory l’amitié et des non-dits.
Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas
Création costumes : Philip Rosenberg
et Grégory Arsenal
© Frank W. Ockenfels
Costumes : Emily Lockenfels
14
Les Antliaclastes Here lies
Shakespeare
Ven. 01 déc. 17 (scolaire)
Sam. 02 déc. 17 20h30
Shakespeare est-il mort ? [ Théâtre de Cusset ]
Voilà où repose le mensonge de Shakespeare... Là est sa dernière demeure, ou bien, c’est ici Durée : 1 h15
Tout public à partir de 10 ans
que Shakespeare nous ment. L’année prochaine marquera le 400ème anniversaire de la mort de 14€/11€ Normal
Shakespeare et la question de savoir si "William Shaksper" de Stratford-sur-Avon a écrit les pièces 10€/7€ Abonnés
de Shakespeare (ou toute autre pièce) fait violemment fureur. 11€/8€ Cussétois
Shakespeare représente l’humanité et les gens sont en général enclins à penser ainsi. Les travaux
de Shakespeare sont en ce moment à bord de la fusée Voyager de la NASA, filant à toute vitesse MARIONNETTES
à travers l’espace vers de lointaines galaxies, dans le but de rentrer en contact avec d’autres
populations. Imaginez une seconde que l’on ait envoyé la mauvaise personne et que le portrait
sur la couverture poussiéreuse du (Grand) livre de notre civilisation soit celui d’un imposteur ? Conception, mise en scène,
marionnettes : Patrick Sims
N’avons-nous pas d’autres objets anciens de notre civilisation que nous pourrions étudier avant de
Masques, marionnettes,
les envoyer vers la grande et éternelle maison de publication du ciel, d’où la moindre correction
costumes, accessoires : Josephine Biereye
serait impossible ? D’ailleurs, les extra-terrestres sont-ils vraiment intéressés de savoir si ce Marionnettes, machines de scène (mécanisme
grotesque péquenaud à tête de patate a vraiment écrit les sonnets ou s’il était capable même de et construction), construction : Richard Penny
signer son propre nom ? Cela semble plutôt être notre problème. Eléments de décors : Laure Guilhot
Personne ne souhaite reposer sous la mauvaise pierre tombale. Dans une capsule témoin Costumes : Camille Lamy
Création son, machines
endommagée, enterrée dans le trou noir, sale et profond du cul du monde, Shakespeare repose
de scènes électronique : Oriol Viladomiu
parmi les patates et les os de brontosaure. Accessoires, construction :
© Jean-Pierre Estournet
Souviens-toi que tu n’es que poussière... Une excavation shakespearienne dévoile l’épitaphe d’une Nicolas Hubert, Jesse Philip Watson
civilisation slap-stick. Création vidéo : Raùl Berrueco
Création lumières : Olivier Francfort
Régie générale : Sophie Barraud
17
Compagnie J.M. Rabeux Peau
d’Âne
Je jubile de tenter d’être drôle avec le pire, léger et pas superficiel, trouver une forme qui n’évite
pas les abîmes, mais qui nous en ravisse, nous en extraie.
Je jubile de ce magnifique parcours initiatique qu’est l’échappée d’une jeune fille hors des griffes
Jeu. 07 déc. 17 (scolaire) du père, vers le monde.
Ven. 08 déc. 17 20h30 Comme toute enfance, celle-ci doit s’achever en s’opposant aux désirs insensés, aux amours
impitoyables.
[ Théâtre de Cusset ]
Il s’agit d’être profond, en effet, comme le sont les yeux des enfants qui se posent sur nous,
Durée : 1 h30 énigmatiques, inexorables, et, l’instant d’après, rieurs.
Tout public à partir de 6 ans
14€/11€ Normal Il s’agit de donner du plaisir au plus large public possible, comme on dit, et moi, pour ce faire,
10€/7€ Abonnés j’essaie d’en donner à l’enfant que j’étais, que je suis encore en douce.
11€/8€ Cussétois
Comme vous, peut-être.
THÉÂTRE ■ Jean-Michel Rabeux
Peau d’Âne « Le malheur s'abat sur un très riche royaume : la reine se meurt. Elle fait promettre à son époux qu'il
d’après Charles Perrault se remariera après sa mort, mais à la condition qu'il trouve une princesse plus belle qu'elle. Une fois
Texte et mise en scène : Jean-Michel Rabeux veuf, le roi se fait présenter les portraits des prétendantes, qu'il refuse toutes, et seule l'image de sa fille,
Décors, costumes et maquillages : tombée par mégarde sous ses yeux, retient son attention... Aidée de la fée sa marraine, l'infante pose
Pierre-André Weitz à son père des conditions impossibles pour éviter cette union, mais celui-ci s'empresse de les satisfaire.
Lumières : Jean-Claude Fonkenel Elle exige alors la peau de l'âne grâce auquel le roi a bâti sa fortune... »
© Ronan Thenadey
Son : Samuel Mazotti
Assistanat à la mise en scène :
Geoffrey Coppini
Avec : Aurélia Arto, Hugo Dillon
et Christophe Sauger
18Compagnie Ando
Akiko l’ Amoureuse
Akiko n’a pas peur du noir et elle aime bien se promener la nuit au bord du lac. C’est là qu’elle Mer. 20 déc. 17 17h00
rencontre Takiji qui, lui, a peur du soleil ! Le petit garçon est persuadé que la sorcière lui a jeté un Jeu. 21 déc. 17 (scolaire)
sort et que les rayons du soleil le transformeront en pierre. Ven. 22 déc. 17 (scolaire)
C’est par la découverte du superbe album d’Antoine Guilloppé, Akiko l’Amoureuse, que tout a [ Théâtre de Cusset ]
commencé : ce conte zen, d’ombres et de lumières a, en effet, beaucoup touché Davy Brun qui
a tout de suite rêvé à une pièce pour les plus jeunes en collaboration avec l’illustrateur. L’ancien Durée : 50 minutes
danseur de l’Opéra de Lyon et du Grand Théâtre de Genève, désormais chorégraphe, relève donc Jeune public dès 6 ans
10€/6€ Normal
le pari de mettre en danse le récit plébiscité par le jeune public. Une plongée dans un univers
8€/5€ Abonnés
gracieux et découpé sur mesure pour les enfants. 9€/5€ Cussétois
Il y a dans cette pièce une rencontre entre deux auteurs qui souhaitent créer une réelle Tartine
collaboration de travail et d’échange artistique. L'idée est de proposer un spectacle aux enfants à
forte valeur esthétique, en utilisant le travail d'auteur illustrateur d’Antoine Guilloppé et l'écriture DANSE
chorégraphique de Davy Brun. Il s’agit de donner à voir un spectacle de danse où l’émotion et le
récit passent par le langage corporel et le visuel.
Chorégraphie : Davy Brun
en collaboration artistique avec :
Après des études de dessin à l’école Emile-Cohl de Lyon, Antoine Guilloppé se dirige vers l’illustration Antoine Guilloppé
jeunesse. Il a illustré de nombreuses couvertures de romans et a publié plusieurs albums jeunesse en Scénographie : Bruno de Lavenère
tant qu’auteur-dessinateur. Costumes : Philippe Combeau
Création lumières : David Debrinay
Les huit années passées au Ballet de l’Opéra de Lyon puis les trois au Grand Théâtre de Genève ont
Création musicale : Julien Tarride
permis à Davy Brun de découvrir de multiples gestuelles. Sa recherche chorégraphique empreinte
de multiples rencontres, vise à construire une danse qui lui permet d’utiliser toutes les richesses des
différentes formes de danse que son vécu lui a permis de découvrir.
© Cie Ando
21Ceci est une Rose Compagnie Julio Arozarena avec des danseurs du Béjart Ballet Lausanne
Suisse
Mon inspiration chorégraphique est basée principalement sur l'interaction de différentes disciplines
artistiques avec la danse comme noyau central. Mon intérêt n'est pas de soutenir ou de seconder
la danse avec le reste des manifestations scéniques mais de les mélanger entre elles et de créer
un véritable métissage.
Sam. 13 janv. 18 20h30
Le métissage fait aussi partie de ma personne en venant d'un pays comme Cuba où la base même
[ Théâtre de Cusset ] de la nationalité est faite de mélanges, il m'est impossible de penser et créer autrement. Que
ces différentes expressions contribuent à la création d’une nouvelle entité c’est ce qui est le plus
Durée : 1 h25
Tout public important pour moi. CRÉATION
20€/17€ Normal
16€/13€ Abonnés ■ Julio Arozarena
PREMIÈRE MONDIALE
17€/14€ Cussétois
L'idée centrale de Magritte, est que la peinture doit être poésie, et la poésie appelle le mystère.
DANSE Ceci est une Rose propose de découvrir une partie d’univers chorégraphique de Julio Arozarena.
Des pièces dans leur intégralité, pour certaines, et des fragments d'autres qui vont vous guider à
Chorégraphie : Julio Arozarena travers un espace où le classique, le traditionnel, le rêve et les souvenirs, la danse et la musique
Danseurs : Béjart Ballet Lausanne conspirent avec la poésie pour donner au mystère les parfums du bonheur.
Musique live : Cytipercussions, JB. Meier
Musique : bande sonore
Julio Arozarena est diplômé de l’École Nationale d’art de Cuba. Julio reçoit les diplômes de danseur et
Julio Arozarena © Tiberiu Marta
professeur de danse en 1983. En qualité de danseur principal, il intègre le Ballet National de Cuba
dirigé par Alicia Alonso, du Ballet Royal des Flandres et du Béjart Ballet Lausanne. Il interprète tous
les principaux rôles du répertoire classique, et aussi de création contemporaine grâce à sa pluralité
Soirée placée sous la présidence artistique. Il rejoint la compagnie équestre Zingaro à Paris comme danseur et assistant chorégraphe
du Conseil Départemental de l'Allier pour les spectacles " Éclipse "et " Triptyk ". Il signe de nombreuses pièces ornées de succès à travers le
monde en qualité de chorégraphe, notamment à la direction artistique et chorégraphe invité au Béjart
Ballet Lausanne.
22Compagnie Circa
Australie
Beyond
Mer. 17 janv. 18 20h30
Jeu. 18 janv. 18 20h30
Beyond est un spectacle chaleureux, surréaliste et étonnamment émouvant. Mélangeant [ Théâtre de Cusset ]
du cirque acrobatique (trapèze et mât chinois notamment) avec un univers fait de costumes
d’animaux géants, de rubik’s cubes… le tout accompagné musicalement de ballades et de Durée : 1 H20
musique électronique : cette création réjouit et enchante. Tout public
20€/17€ Normal
Au cours de Beyond, on rencontre des artistes, on s’émerveille de leur technique, on entre dans 16€/13€ Abonnés
leur personnalité et on émerge à l’intérieur d’un monde étrangement beau et curieusement 17€/14€ Cussétois
touchant.
CIRQUE
De Brisbane en Australie, provient une audacieuse nouvelle vision du cirque contemporain. Un mélange
de corps, lumière, son et technique. Un lieu où l’acrobatie et le mouvement se fondent en un seul et Conception
même tout. Une célébration des possibilités d’expression du corps humain à son extrême. et mise en scène : Yaron Lifschitz
Depuis 2006, Circa a joué dans 33 pays autour des 6 continents. Les critiques du monde entier se sont et la Compagnie Circa
extasiés à propos de Circa, présentant leur travail comme étant « éblouissant, exquis, palpitant… » et Direction technique et lumières : Jason Organ
« chargé électriquement ». Décor : Yaron Lifschitz et Jason Organ
Costumes : Libby McDonnell
Avec les soutiens de
l’Australian Government - Australia
© Andy Phillipson
25L’AvareLes Déménageurs Associés
Mar. 23 janv. 18 20h30
[ Théâtre de Cusset ]
Durée : 1 h30
À partir de 11 ans
14€/11€ Normal
10€/7€ Abonnés
11€/8€ Cussétois
THÉÂTRE - MUSIQUE Nous avons opté pour l’humour et la curiosité, pour un théâtre drôle et sensible qui soit source
d’enrichissement pour les spectateurs comme pour les artistes, un théâtre décalé, qui ignore les
barrières et les conventions.
Mise en scène : Jean-Louis Crinon CRÉATION
Distribution
Franck Douaglin : La Flèche, flûte traversière Les spectacles des Déménageurs Associés ne sont pas d’une facture classique ou conventionnelle.
Matthias Guallarano : Cléante, piano,
Notre théâtre est ouvert à tous les arts : la musique, les arts plastiques, la danse, le multimédia,
percussions
les arts du cirque…
Hermine Rigot : Elise, accordéon
Nessim Vidal : Valère, violoncelle, guitare,
percussions, piano Une version décapante du grand classique, transposée dans le style des années 60, drôle, pleine
Maryse Lefèbvre : Frosine, clarinette
d'énergie de couleurs et de fureur de vivre. La jeune génération casse les codes et les tabous, veut
Jean-Louis Crinon: Harpagon
vivre d'amour sans contrainte et sans compter. La vieille génération grince et s'étouffe sous le poids de
Kim Aubert : Marianne, percussions
l'argent. Contraint par le besoin, le fils emprunte et découvre les joies du crédit, mais le banquier prêteur
Compositeur : Ambroise Daulhac
n'est autre que son père...
© Les Déménageurs associés
Création lumière : Till Piro Machet
Cette pièce, créée par Molière en 1668, est plus que jamais d’actualité. A quoi l'argent doit-il servir ?
Coproduction : Yzeurespace scène régionale
d’Auvergne à Yzeure.
Doit-il servir à asservir ?
Partenariat : Théâtre Luxembourg de Meaux
(77), Ferme Corsange à Bailly-Romainvilliers
(77), ECLA à Saint-Vallier (71), Théâtre de
Cusset (03), Espace Thiers (63)
26Entre eux deux rives
BoOm Mer.
Jeu.
31 janv. 18 (scolaire)
01 févr. 18 (scolaire)
Ven. 02 févr. 18 (scolaire)
Sam. 03 févr. 18 (scolaire)
Dim. 04 févr. 18 16h00
[ Théâtre de Cusset ]
Durée : 30 minutes
BoOm parle de cet équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout et qui compose le monde auquel Jeune public à partir de 18 mois
nous appartenons… 10€/6€ Normal
8€/5€ Abonnés
Comment habiter cette maison étrange qu’est le corps ? Tomber, chuter, se relever, grimper, sauter 9€/5€ Cussétois
puis tomber encore… Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les objets et Tartine
CRÉATION les êtres ? Tomber, se relever, chuter, se redresser, s’apprivoiser puis grandir un peu…
Le cube, élément commun dans le monde du tout petit est, ici, accumulé, décliné puis détourné THÉÂTRE
pour aborder la question de l’équilibre de façon drôle, surprenante et sensible. Entre marionnettes
et manipulations d’objets, BoOm propose une œuvre visuelle et poétique adaptée aux très jeunes
spectateurs. Conception et mise en scène :
Claire Petit et Sylvain Desplagnes
Interprétation : Cécile Vitrant
Univers sonore : Manu Deligne
En 2006, la compagnie Entre eux deux rives est sortie des flots… Après deux années passées à Marseille, Scénographie et lumières : Sylvain Desplagnes
elle est à présent installée sur le sol auvergnat, à Cusset. Son travail se dirige vers le Jeune Public, dans Vidéo : François Blondels
une volonté d’aborder avec lui, à travers la poésie et l’imaginaire, des questionnements qui lui sont Ce spectacle a été créé avec le soutien du Ministère de la
propres. C’est un peu comme lorsqu’on regarde les nuages, si on observe bien des dessins se forment et Culture et de la Communication - DRAC Auvergne-Rhône-
des histoires se racontent… Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et du Conseil
© Cie Entre eux deux rives
Départemental de l’Allier.
Co-productions : Pays du Grand Sancy, Théâtre de Cusset-
Scène Conventionnée et Scène Régionale d’Auvergne-
Rhône-Alpes, Le Caméléon-Ville de Pont-du-Château et la
Ville d’Issoire
Accueil en résidence de création : Théâtre Château Rouge-
Scène Conventionnée à Annemasse, Théâtre de Cusset-Ville
de Cusset, Le Caméléon-Ville de Pont-du-Château
et Cultur(r)al Sallanches.
29Australie
Driftwood Casus Circus
Tel le bois flotté, nous dérivons le long du courant de la vie et sommes façonnés par les rencontres
que nous faisons. Les histoires de nos proches, de nos ennemis ou celles d’inconnus nous guident
et déterminent la personne que nous devenons.
Jeu. 08 févr. 18 20h30
■ Casus Circus
[ Théâtre de Cusset ]
Durée : 1 h15
Voici de quoi s’empare joyeusement Casus Circus dans cette nouvelle création, explorant l’intime
À partir de 8 ans
18€/15€ Normal
cheminement de chacun pour mieux mettre en lumière son besoin inné et vital de contact.
14€/12€ Abonnés Les artistes se dévoilent et échangent, Driftwood est un spectacle qui a l’intimité d’un cabaret de
15€/12€ Cussétois curiosité.
Un lieu unique, la fumée d’un cigare, une petite lumière diffuse et des corps qui racontent avec poésie la
CIRQUE rencontre entre des hommes, des femmes. Ne serions-nous là que pour la beauté ?
Il faut jouer, partager, risquer ensemble.
Une création de et avec : Et comme toujours, la forme unique des acrobaties signe un voyage pétillant de rencontres, de regards
Jesse Scott, Lachlan Mcaulay, Abbey Church, cachés et de découvertes humoristiques.
Kali Retallack et Natano Fa'anana,
avec également en alternance
Phoebe CARLSON. Casus Circus est un ensemble artistique infiniment réceptif au monde qui l’entoure. Les membres
Production : CASUS CIRCUS, travaillent toujours ensemble et sur le fil de leurs limites individuelles. Leurs vulnérabilités, leurs
artistes associés au Centre d’Art Contemporain expériences sensorielles sont la matière même de leurs créations.
Judith-Wright (Brisbane) La compagnie s’est créée en 2011 à Brisbane. Leur premier spectacle, Knee Deep (2012), a
immédiatement reçu une reconnaissance nationale et internationale, recevant les ovations du public et
de la presse lors de nombreuses tournées à l’international et à travers l’Europe, notamment au Festival
© Katie Bennett
Fringe d’Edimbourg (2013 et 2014) et au Festival d’Avignon (2015).
Le nouveau spectacle de la compagnie, Driftwood, créé en juin 2016 à Brisbane a été présenté au
Festival Fringe d’Edimbourg en août dernier et sera en tournée pour la saison 2017-2018.
30Suède Blond & Blond & Blond
Hømåj
Sam. 03 mars 18 20h30
[ Théâtre de Cusset ]
Un trio suédois rendant un « hømåj à la chonson française », voilà de quoi titiller notre curiosité. Durée : 1 h30
Sur scène, deux jeunes femmes à l'air faussement sérieux et un guitariste chevelu. Tous trois Tout public
18€/15€ Normal
s’expriment avec un fort accent prétendument nordique et l’hommage tourne à la parodie, voire
14€/12€ Abonnés
à un assassinat en règle. Slam, rock, variété, classique, aucun genre musical n’échappe à leur 15€/12€ Cussétois
humour décalé.
Chez eux, Gainsbourg anime des soirées anti-tabac, Barbara chante pour les petits enfants et
HUMOUR MUSICAL
Sound of Silence n’a jamais aussi bien porté son nom.
Hømåj est écrit, joué et chanté avec brio par trois artistes aux talents multiples, fantasques et à la
Mis en scène : Eric Métayer
créativité débordante qui partagent en toute liberté leur vision décalée de la France et nous font
Lumières : Jean-Yves Desaint-Fuscien
vivre une expérience musicale et théâtrale aussi rare qu’hilarante. Costumes : Sarah Dupont
Tø, Glär et Mår Blond, frère et sœurs, chantent ensemble depuis leur plus tendre enfance suédoise. De
culture scandinave, ils n’en nourrissent pas moins une curiosité insatiable pour la France et un amour
immodéré pour les classiques connus et moins connus de notre répertoire musical.
© Pascalito
33CloCCompagnie 32 Novembre
Jeu. 08 mars 18 (scolaire)
Jeu. 08 mars 18 20h30
Ven. 09 mars 18 (scolaire)
Sur scène, deux hommes en costume gris, interchangeables, banals. Entourés d'objets du
[ Théâtre de Cusset ] quotidien ou de récup' (pipes, poste de radio collector, canapé, parapluie...) qu'ils font apparaître
ou disparaître, manipulent et détournent, ils recherchent l'effet de surprise, la singularité, la
Durée : 1 heure poésie des choses, et jouent avec le feu, mais jamais comme vous, public, l’imaginez : voilà la
À partir de 7 ans
18€/15€ Normal
« magie nouvelle » de la Cie 32 Novembre.
14€/12€ Abonnés CloC, une pièce pour deux magiciens.
15€/12€ Cussétois
CloC, une pièce qui propose d’aller explorer ce bref instant où le temps se suspend, ce monde
patiemment bâti dans la maîtrise qui s’écroule… pour mieux se réinventer.
MAGIE - ILLUSION
CloC, se joue d’une nouvelle forme de magie, détournant les lois physiques en décollant le réel
vers la possibilité d’une fiction et dévoilant une « dimension ».
Conception, mise en scène,
décor et interprétation : Jérôme Helfenstein et
Maxime Delforges A la genèse de ce projet, la rencontre entre 2 artistes visuels, Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein.
Création lumières : Claire Villard Tous deux fascinés par leurs univers réciproques campent vite le désir d’en créer « un » en commun. Formés
Création sonore : Marc Arrigoni aux techniques de l'illusionnisme, aux arts visuels (jonglerie, danse, théâtre gestuel, ombromanie) et
Composition musique classique (piano): passionnés par l'univers du spectacle vivant et l'art contemporain dans toutes ses formes, l'idée naît de
Julien Kievitch créer un spectacle innovant, mêlant nouveau cirque, magie nouvelle et création plastique : CloC.
Réalisation costumes : Olivia Ledoux, Lison
Frantz
© Blandine Soulage
Machinerie : Didier Innocente
Regard extérieur : Fabien Palin
Diffusion/Production : Geneviève Clavelin
34Clémentine Célarié Darius
Pierre Cassignard
Darius
Succès Avignon 2016
Pour l’amour d’un fils.
Claire, chercheuse au CNRS, propose à Paul, un « nez » célèbre, de mettre à sa disposition toutes Ven. 16 mars 18 20h30
ses économies, en échange de quoi il créera des parfums uniques. Paul lui oppose un refus ferme.
Depuis qu’il a perdu sa femme, il a laissé tomber son laboratoire de parfum et ne vit plus que de [ Théâtre de Cusset ]
la vente de senteurs simples sur les marchés. Pourtant, Claire saura le convaincre de redevenir le Durée : 1 h30
nez qu’il était en lui présentant la personne à qui elle destine ces parfums, son fils unique Darius. Tout public à partir de 9 ans
Celui-ci ne peut continuer à vivre sa passion des voyages que grâce à l’odorat. Paul part donc à 20€/17€ Normal
travers le monde rechercher l’essence du parfum de lieux et de personnes que Darius a aimés. 16€/13€ Abonnés
17€/14€ Cussétois
Embarqué dans une aventure hors du commun, Paul va devoir sortir de sa retraite et peut-être
retourner à la vie.
THÉÂTRE
Cette aventure quasi initiatique, à la fois voluptueuse et sensuelle, révèlera avec esprit et pudeur
les sentiments et les fêlures des personnages qui pourraient être nous…
Sous la forme d’une correspondance d’une belle humanité, nous voyagerons à leurs côtés, Une pièce de : Jean-Benoit Patricot
Avec :
parcourant et découvrant des lieux insolites, au gré de senteurs.
Clémentine Célarié et Pierre Cassignard
" Quand d’un moment, d’une histoire ou d’un être ne subsiste plus que l’impossible absence, alors Mise en scène : Anne Bouvier
il nous reste la mémoire par les « sens ». Scénographie : Emmanuelle Roy
Musique : Raphaël Sanchez
C’est à ce voyage olfactif, plein de vie et d’espoir, véritable madeleine de Proust, que nous vous Lumières : Denis Koransky
convions sous la forme d’un spectacle onirique et inspirant."
Quelques éléments de décor, une déclinaison du parfum, une musique originale, un texte universel
pour tout public et surtout des sensations portées par de merveilleux interprètes.
© Richebé
■ Jean-Benoit Patricot
37La Framboise Frivole La Framboise Frivole
fête son Centenaire
Jeu. 22 mars 18 20h30
[ Théâtre de Cusset ]
Depuis cent ans (soit quarante ans pour l’un et soixante ans pour l’autre), Peter Hens et Bart Van
Durée : 1 h40 Caenegem mettent en musique, sous le nom de « La Framboise Frivole » les liens inexistants et
Tout public
imaginaires entre les airs les plus improbables. C’est de leur vivant qu’ils ont souhaité fêter cet
18€/15€ Normal
14€/12€ Abonnés événement.
15€/12€ Cussétois Cette fois, c’est Léonard de Vinci le chef d’orchestre !
Pour leur sixième spectacle, la Framboise Frivole va vous faire découvrir l’influence, toute relative,
HUMOUR MUSICAL des inventions de ce personnage génial sur les œuvres maîtresses des plus grands compositeurs.
A l’instar d’Albert Einstein pressentant l’existence des ondes gravitationnelles par ailleurs avérées
Conçu et interprété par : un siècle plus tard, la Framboise Frivole explore et met en lumière les trous noirs de la musique
Peter Hens et Bart Van Caenegem tout en transcendant les barrières du temps et des genres.
Avec la complicité de :
Jean-Louis Rassinfosse
Comprenne qui pourra, mais nous pouvons en tous cas vous promettre un spectacle hilarant, fait
Une tournée de Panache Diffusion, de fusion musicologique anachronique et d’alchimie imprévisible.
en accord avec OPUS II A Cusset, après Avignon et avant Bruxelles, une soirée jubilatoire pour un jubilé exceptionnel !
Créé à Avignon en juillet 2016
au Théâtre du Balcon
en coproduction avec Polyfolies
© Danny Gys
38Compagnie Julien Lestel La jeune fille et la mort
Quartet
Le Boléro Mar. 27 mars 18 (scolaire)
Mer. 28 mars 18 20h30
[ Théâtre de Cusset ]
Durée : 1 h30
La jeune fille et la mort : dix danseurs sur scène interprètent le quatuor n°14 de Franz Schubert. Tout public
Ils expriment avec puissance et délicatesse le lyrisme si particulier du compositeur, mélange de 18€/15€ Normal
candeur et de vision sombre sur le thème de la mort consolatrice. 14€/12€ Abonnés
15€/12€ Cussétois
Quartet : cette aspiration à dépasser ses propres limites à travers un désir d'être ensemble résonne
comme une promesse. Cette quête est traduite par une gestuelle ondulatoire et dynamique avec
DANSE
des mouvements étirés visant à atteindre l'au-delà du geste. Dans une parfaite adéquation, un
florilège d'extraits des quatuors de Philip Glass au rythme répétitif accompagne cette création.
Chorégraphie : Julien Lestel
Le Boléro : inspirée de thèmes hispano-arabes, la mélodie de Maurice Ravel caresse la danse et Musiques : Philip Glass,
la transporte dans un univers intemporel où les danseurs se laissent emporter dans la rythmique Franz Schubert, Maurice Ravel
hypnotisante. Subtil et délicat, le mouvement fait place à une gestuelle puissante provoquée par Lumières : Lo Ammy Vaimatapako
une émulation collective. Costumes : Patrick Murru
avec les danseurs de la Compagnie :
Julie Asi, Zélie Jourdan, Roxanne Katrun,
La Compagnie Julien Lestel voit le jour en janvier 2007 à l'Espace Pierre-Cardin lors de la représentation Mara Whittington, Gaël Alamargot,
de sa première chorégraphie Les Âmes Frères. Aujourd'hui, elle compte à son répertoire dix-sept Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes,
chorégraphies et regroupe onze danseurs issus d'horizons différents où chacun peut révéler sa singularité Julien Lestel, Ivan Julliard,
tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. Gilles Porte, Marco Vesprini
" Ma recherche est centrée sur la création de mouvements fluides sans retenue, mais aussi de
mouvements brisés avec rupture de rythme afin que le spectateur puisse être emmené vers une
© Lucien Sanchez
émotion suscitée par la gestuelle et en même temps entraîné dans une dynamique où se côtoient
puissance, sensualité et poésie mises en valeur par les interprètes."
■ Julien Lestel
41Compagnie Mercedes Ruiz
Tauromagia
Espagne
Ven. 06 avr. 18 20h30 Mercedes Ruiz nous fait l’honneur de présenter, en avant-première du Festival de Séville, sa
nouvelle création Tauromagia au Théâtre de Cusset.
[ Théâtre de Cusset ]
Ce spectacle est structuré autour du monde des taureaux, depuis leur naissance dans le pâturage
Durée : 1 h30 jusqu'à leur sortie des arènes par la grande porte. Il développe des sujets chargés d’émotion, de
Tout public sensibilité et de style transformé en petit bijou.
18€/15€ Normal
14€/12€ Abonnés Mercedes Ruiz, une des plus grandes danseuses de Flamenco de ces dernières décennies, propose
15€/12€ Cussétois cette nouvelle création, accompagnée d’une musique de Manolo Sanlúcar.
CRÉATION
DANSE (FLAMENCO) " Mercedes Ruíz lauréate du prix Antonio Gades est la danseuse d'un flamenco dans la plus pure PREMIÈRE MONDIALE
tradition qui soulèvera certainement nombre de "olé" et tordra les tripes de ceux qui recevront ce
Chorégraphie : Mercedes Ruiz message de partage."
Musique : Manolo Sanlúcar ■ Sud Ouest
Pièce pour 6 danseurs et 5 musiciens
Grand prix du public festival de Séville 2017.
Mercedes Ruiz est née à Jerez, en 1980. Dès son plus jeune âge, elle danse sur les plus grandes scènes
du monde. A sept ans, elle fait partie du spectacle de Manuel Morao : " Esa forma de vivir ", présenté
à la biennale de Séville et jusqu'aux scènes de Broadway. On la retrouve plus récemment à côté du
danseur Galia dans son spectacle " Pensando Flamenco " et avec la Yerbabuena dans " 5 mujeres 5 ". Elle
est lauréate du prix Antonio-Gades au concours international de Cordoba 2000. En 2002, elle remporte
le concours de la Biennale de Séville. Mercedes Ruiz présente son spectacle " Dibujos en el aire " à Jerez
© Mercedes Ruiz
en février 2003 ; vif succès pour cette jeune danseuse au baile intemporel qui appartient à cette race
d'artiste brûlant du " feu sacré " que l'anecdote ne laisse entrer dans aucune catégorie.
42Compagnie Davy Brun
Combat
Les huit années passées au Ballet de l’Opéra de Lyon puis les trois au Grand Théâtre de Ven. 27 avr. 18 20h30
Genève, m’ont permis de découvrir de multiples gestuelles. Mon travail avec les chorégraphes
contemporains tels Mats Ek, Trisha Brown, Georges Balanchine, Jiri Kylian, William Forsythe, [ Théâtre de Cusset ]
Maguy Marin, Mathilde Monnier et bien d’autres, m’a orienté vers un désir fort de vivre mes Durée : 1 h15
propres expériences au travers de mes chorégraphies. L’envie de créer m’est venue comme une Tout public
nécessité de régurgiter toutes ces expériences et ce vécu pour comprendre ce qui me caractérise 18€/15€ Normal
aujourd’hui et ce qui m’a construit. Que faire de tout cela ? Qu’ai-je gardé de la danse classique, de 14€/12€ Abonnés
la danse contemporaine ? Une esthétique, un mouvement, une pensée. 15€/12€ Cussétois
Ma recherche chorégraphique empreinte de ces multiples rencontres, vise à construire une danse
qui me permet d’utiliser toutes les richesses des différentes formes de danse que mon vécu m’a DANSE
permis de découvrir. Ce retour au mouvement s’exprime dans la construction de mon travail ; la
mémoire du corps permet l’écriture de ma danse. Mon travail chorégraphique s’oriente vers une Chorégraphie : Davy Brun
danse pensée, écrite, vecteur d’émotions.
■ Davy Brun
Don Quichotte est une de ces œuvres littéraires que le monde entier connaît sans vraiment l’avoir lue.
Qui ne connait pas en effet l’histoire de ce chevalier qui combat des moulins en pensant s’attaquer à
des géants ?
Cette histoire est universelle et intemporelle. Car les moulins et les géants de jadis ne sont pas si
différents de ceux d’aujourd’hui. Mais que sait-on de son auteur ?
© Davy Brun
45Vol d’usageCie.Quotidienne
Ven. 04 mai 18 (scolaire) C’est l’histoire d’une quête banale d’un homme qui, après être sorti de chez lui son vélo à la main,
Ven. 04 mai 18 20h30 s’est mis à essayer de voler.
Sam. 05 mai 18 20h30 Ou quelque chose comme ça.
Dim. 06 mai 18 17h00
[ Domaine Royal de Randan ] La Cie.Quotidienne naît de la rencontre de Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus du Centre
Durée : 1 heure
National des Arts du Cirque. C’est là qu’ils associent pour la première fois le vélo acrobatique et les
Tout public à partir de 5 ans sangles aériennes. Suivra la création du spectacle Vol d’usage, basé sur la recherche d’un vocabulaire
18€/15€ Normal nouveau mêlant l’horizontalité du vélo et la verticalité des sangles. Ils revendiquent alors la piste
14€/12€ Abonnés circulaire et le chapiteau.
15€/12€ Cussétois
CIRQUE
De et avec : Jean Charmillot et Jérôme Galan
Regard extérieur : Marc Vittecoq
Création musicale : Yannick Tinguely Production Cie.Quotidienne
Costumes : Emily Cauwet Coproduction Cirk’Eole (Montigny-lès-Metz)
Création et régie lumières : Lydie Del Rabal Résidences Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette), Cirk’Eole (Montigny-lès-Metz)
Son : Thomas Mirgaine en alternance avec Soutiens République et Canton du Jura, Loterie Romande, OARA, Centre National des Arts du Cirque (Châlons-
Pierre Maheu et Paul Galeron en-Champagne), Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, Ecole de Cirque de Bordeaux,
Administration : Fred Cardon Circosphère (Delémont), Commune mixte de Val Terbi, Village de Vicques.
© Vasil Tasevski
46Hors abonnement
HORS
Les Poids Sont Plumes ABONNEMENT Cymbal Théâtre
Le Cabaret des Oiseaux Dom Juan
CRÉATION
THÉÂTRE A partir de poésies, sketchs, chansons, textes, autour du thème de l'oiseau, Dom Juan passe de femme en femme, il n’hésite pas, si besoin est, à les THÉÂTRE
nous vous invitons à prendre de l'altitude, afin de réaliser pendant un instant, épouser pour les conquérir. Il n’est fidèle qu’à un principe : son refus de se
Sam. 23 sept. 17 20h30 le rêve d'Icare, sans se brûler les ailes, avec le sourire, pour le plaisir. « lier ». Molière écrit cette pièce alors que sa précédente, Tartuffe, vient Sam. 27 jan. 18 20h30
[ Théâtre de Cusset ] d’être interdite celle du refus et de la soumission aux normes. Il vit son absolu [ Théâtre de Cusset ]
La musique, omniprésente, est créée, pour l’essentiel, à partir d’improvisations
besoin de liberté à la fois comme un jeu et comme une provocation.
Durée : 1 h15 d’Olivier Lenoir et Jean Daniel Talma sur les textes interprétés par les Durée : 2h15
Tout public à partir de 10 ans comédiens. Tout public à partir de 10 ans
10€ Normal / 7€ Réduit Mise en scène : Jean-Christophe Dutrey - Distribution : Eric Bernard, Louise Diat, 10€ Normal / 7€ Réduit
Le tout arrosé d’humour, comme fil conducteur, antidépresseur… Jean-Christophe Dutrey, Rémi Gosse, Nicolas Marsoni, Isabelle Ribeyron, Ilona Roux,
Réservations Réservations
lespoidssontplumes@orange.fr Renaud Simonelig - Scénographie et Lumières : Régis Cartailler - Costumes : Michèle 04 43 23 45 59
Mise en scène : Pascal Robert Billon, Renaud Simonelig cymbal.theatre@outlook.fr
Jeu : Alain Mosse, Marylène Magnet, Hugo Naudin, Pascal Robert Cymbal Théâtre est soutenu par Le Théâtre des Thermes, la Ville d’Abrest, GDATAA,
Musique : Olivier Lenoir, Jean Daniel Talma MEET Amathéa Hypolipo, FNCTA Auvergne.
Conservatoire Artistique de Vichy Communauté ATSF-ATEOBOL
Concerts Classique / Jazz Sganarelle
MUSIQUE Comme à son habitude, l’Ecole Municipale de Cusset vous proposera à cette Buveur, coureur, menteur, tricheur, peureux, gourmand, rigolard, bon enfant, THÉÂTRE
période de l’année des présentations de travail des différents orchestres et le bon-sens-près-de-chez-vous, populaire quoi !
Sam. 16 déc. 17 20h30 ensembles qui seront réunis sur la même scène. Ven. 18 mai 18 20h30
Hommage zigzagant à Molière en courant les tréteaux derrière Sganarelle...
Sam. 31 mar. 18 20h30 En quelque sorte une vitrine de l’école de musique que vous pourrez ainsi [ Théâtre de Cusset ]
Sam. 23 juin 18 20h30 découvrir d’un seul regard. Durée : 1 h30
[ Théâtre de Cusset ] D’autre part, les élèves présenteront l’aboutissement d’un travail mené
Tout public
Durée : 1h15 Gratuit jusqu'à 12 ans
durant le premier trimestre qui encourage, crée et développe l’attention, 10€ Normal / 8€ Réduit
Tout public à partir de 8 ans
Entrée libre
l’écoute respective et la créativité. Ce projet aura pour but la transversalité
Réservations
entre des disciplines artistique et familles musicales. 06 03 57 69 23
Renseignements
04 70 30 95 36 04 70 96 38 10
a.t.s.f.ateobol@gmail.com
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