SAISON 2021-2022 de SEPTEMBRE à JANVIER - Andrézieux-Bouthéon
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SAISON 2021-2022
de SEPTEMBRE à JANVIER
1
Nouveauté
Une saison 2021-2022 scindée en 2 semestres
dans sa présentation, pour laisser place à plus
de souplesse et à une plus grande réactivité face
aux éventuels évènements sanitaires.
Romain Lubière,
ILLUSTRATEUR
www.romainlubiere.com
Après s’être formé à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, il s’installe en tant
qu’indépendant dans son atelier à Saint-Maurice-en-Gourgois. Il travaille en alliant
techniques traditionnelles (crayon, aquarelle) et outils numériques et puise son inspiration
dans la nature qui l’entoure.
À travers ses créations il explore souvent les mêmes thèmes : la relation de l’humain avec
la nature, le voyage et l’onirisme.
Il fait en sorte que ses illustrations soient tout aussi accessibles aux enfants qu’aux adultes
en laissant à chacun sa part d’interprétation.
Nous lui avons passé commande pour réaliser les illustrations de la saison 2021-2022.
SOMMAIRE
Éditos ............................................................................................................................................................. p. 2
Mot du directeur ................................................................................................................................ p. 5
Des artistes dans nos murs ...................................................................................................... p. 6
Agenda du 1er semestre .............................................................................................................p. 10
u La Figure du gisant .......................................................................................................... p. 14
u LUX ou la petite fille qui avait peur du blanc .......................................p. 15
u Näss .................................................................................................................................................. p. 16
u Oüm ...................................................................................................................................................p. 17
u Dans le détail .......................................................................................................................... p. 18
u Le Bal des sortilèges ....................................................................................................... p. 19
u Hiboux ............................................................................................................................................ p. 21
u 30 ans du Théâtre ............................................................................................................. p. 23
u À Vue. Magie performative ..................................................................................... p. 25
u Du vent dans la tête ....................................................................................................... p. 27
u Cherchez la faute ! ...........................................................................................................p. 29
u Journal secret du Petit Poucet ............................................................................... p. 31
u Michelle David & The True Tones ..................................................................... p. 33
u My Land ...................................................................................................................................... p. 35
u Macbeth Hôtel .......................................................................................................................p. 37
u Dans mon beau jardin… il y a un arbre ....................................................... p. 39
u Constance ................................................................................................................................... p. 41
u Amélie-les-Crayons chante avec les Doigts (de l’Homme) ...... p. 43
u La Cinquième colonne .................................................................................................. p. 45
Autour des spectacles ................................................................................................................p. 46
Expositions ............................................................................................................................................ p. 48
L'École du spectateur ................................................................................................................p. 50
Billetterie et infos pratiques ................................................................................................ p. 52
Équipe et réseaux professionnels ................................................................................... p. 54
Mentions obligatoires et crédits ...................................................................................... p. 56
JEUNE
Théâtre Musique Danse Cirque/Magie PUBLIC
1
ÉDITOS
SCÈNE RÉGIONALE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES
SCÈNE DÉPARTEMENTALE LOIRE
En Auvergne-Rhône-Alpes, nous pouvons compter Le Département de la Loire est particulièrement
sur une pépinière artistique caractérisée par heureux de conventionner le Théâtre du Parc.
un maillage territorial exceptionnel d’artistes, Cette reconnaissance témoigne de la qualité
compagnies et lieux de diffusion. Pour faire d’une programmation pluridisciplinaire, d’une
rayonner ce vivier, le label "Scène régionale création contemporaine sous toutes ses formes
Auvergne-Rhône-Alpes" est décerné aujourd’hui à à destination de tous les publics et favorise la
plus d’une vingtaine de lieux culturels. promotion de résidences d’artistes. En cette
Ces derniers permettent de diffuser une culture nouvelle saison qui sera marquée par le retour du
populaire, accessible au plus grand monde et public, je ne peux qu’encourager l’action du Théâtre
de haut niveau. À travers ce réseau de scènes du Parc. En créant des rencontres artistiques riches
régionales, l’objectif est ainsi rempli pour proposer et variées, en suscitant l’émotion et en favorisant
une offre culturelle variée, vivante, riche d’une les échanges intergénérationnels, ce dernier répond
intense créativité aux quatre coins du territoire parfaitement aux priorités et aux exigences de la
régional. politique culturelle départementale dont l’objectif
C’est l’occasion également de faire la part belle à est de favoriser et de faire rayonner une culture
la création contemporaine et à l’émergence de accessible à tous.
nouveaux talents pour aiguiser la curiosité de tous
les publics. Georges Ziegler
Enfin, nous savons à quel point le monde de la Président du Département de la Loire
culture est frappé de plein fouet par la crise. Malgré
les difficultés rencontrées, les équipes des Scènes
régionales ont su faire preuve de résilience et d’une
forte capacité d’adaptation au contexte. Il faut
simplement les féliciter pour cela et leur dire merci.
Dans des périodes comme celle-ci, nous avons en
effet tant besoin de nous ressourcer et de nous
ouvrir à de nouveaux horizons.
Nous vous souhaitons à tous une excellente
saison !
Laurent Wauquiez
Président de la Région
La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes soutient le Théâtre
Auvergne-Rhône-Alpes
du Parc depuis plusieurs années désormais, par
l’octroi de subventions en faveur du programme de
résidences artistiques dans le champ de la danse,
et des projets d’éducation artistique et culturelle.
2
Nous avons traversé une période de crise imprévisible et particulièrement
éprouvante. Même s’il est probable que nous en ressentirons les
conséquences pendant quelques temps encore, il convient de réagir.
Pour vous aider à tourner cette sombre page, nous venons souhaiter,
à toutes et tous,
UNE TRÈS BELLE SAISON CULTURELLE
2021-2022.
Hélène Fabre
L’acteur John Maxwell a dit : « l’avenir est porteur d’espoir, le présent est
Adjointe au Maire
porteur de puissance ».
Culture, Patrimoine
et Tourisme
Forte de cette pensée, l’équipe municipale d’Andrézieux-Bouthéon
s’engage au présent et dans l’avenir à soutenir le spectacle vivant afin
de favoriser la création artistique sur notre territoire, avec le soutien du
Département de la Loire, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de l’État.
Les professionnels du Théâtre du Parc animés par leur dynamisme et
leur amour de la Culture avec un grand "C", ont à cœur de vous proposer,
pour cette future saison, des spectacles variés et de grande qualité. Des
représentations au sein du Théâtre ou bien décentralisées dans tous
les quartiers de notre commune vous seront proposées afin d’être au
plus près du public, des publics, et d’aller à la rencontre des Andrézien-
Bouthéonnais.
Nouvelle saison, nouveau style de plaquette pour annoncer un cycle
François Driol novateur.
Maire d’Andrézieux-Bouthéon
Nous avons eu aussi la volonté de reprogrammer certains spectacles
initialement prévus la précédente saison et hélas annulés. Ils sont de
qualité. Il était vraiment dommage que le public ne puisse les découvrir
et nous souhaitions ainsi soutenir les artistes qui n’avaient pu se
produire à Andrézieux-Bouthéon à cause de la crise sanitaire.
Le partenariat avec nos différentes structures et associations
culturelles ou à vocation sociale, ainsi que les actions menées avec les
établissements scolaires restent un axe fort de notre projet politique.
Il nous apparaît en effet indispensable que la culture qui contribue à
établir un trait d’union entre tous, soit accessible au plus grand nombre.
Enfin, l’année 2021 correspond également aux 30 ans du Théâtre du
Parc ! Déjà !
C’est avec enthousiasme que nous nous préparons à fêter, en votre
compagnie, ce bel anniversaire afin de partager nos émotions, tout au
bout du chemin.
3
LÀ OÙ L’IMAGINAIRE SE DÉSIRE LIBRE,
IL EXISTE UN CHEMIN.
Le théâtre
est une école de l’imaginaire,
de l’esprit libre, un lieu d’apprentissage
pour aiguiser notre sens critique,
un chemin de la force symbolique,
émancipatrice.
4
MOT DU DIRECTEUR
Les mois passés nous ont plus qu’étourdis, la pandémie a modifié en profondeur
nos intériorités, mis en conscience nos fragilités, exacerbé nos sensibilités. Elle a fait
émerger des questionnements incontournables sur notre façon de voir la vie, sur le
sens de nos actes, sur la place que l’on donne à l’essentiel.
L’Art et la Culture sont essentiels ! Les artistes le sont tout autant dans la vie de
notre Cité.
Durant cette longue période de fermeture du théâtre au public, nous avons redoublé
d’efforts pour soutenir les artistes. Nous avons maintenu nos indispensables relations
afin de leur permettre de travailler sur un plateau de théâtre. Nous nous sommes
ingéniés également, dès que cela a été possible, à garder le lien avec les établissements
scolaires du territoire, en initiant de nouveaux fils tendus par le numérique.
Pour cela, notre établissement a lui-même bénéficié de la confiance de ses financeurs
et je tiens ici à remercier l’ensemble de nos partenaires institutionnels, et en premier
lieu, les élus de la nouvelle municipalité, pour leur engagement sans faille dans l’épreuve
de la crise. Un grand merci aussi à vous qui vous reconnaîtrez, anonymes discrets
du théâtre, qui par vos pensées amicales, par vos mots sympathiques et vos gestes
empathiques, avez honoré le mot de Fraternité.
Oui, nous avons partagé ensemble les mêmes larmes lorsque le théâtre a rouvert
ses portes. Après avoir entendu le plancher grincer plusieurs mois sous les pieds des
artistes, les fauteuils de la salle ont pu à leur tour faire entendre leur musique. Bonheur !
Un chemin s’ouvre vers la nouvelle saison 2021/2022.
La saison dernière a été au final en grande partie INEXplorée, nous la réaliserons
INEXtenso en reportant nombre de spectacles déjà présentés et qui n’ont pas pu jouer.
La solidarité aux artistes s’incarne aussi de cette façon, en permettant à ce qui n’a
pas pu être de se faire, INEXtremis. Nous retrouverons ainsi naturellement ce qui avait
imprégné la programmation : le lien au vivant, au sacré, notre rapport à la nature, à la
spiritualité, la dualité INtérieur / EXtérieur.
Nous lancerons la saison avec notre 5ème Temps fort danse et l’accueil de projets
chorégraphiques de qualité, imaginatifs, participatifs, festifs… Un parcours danse
augmenté d’une pratique artistique inscrite à l’échelle de la commune d’Andrézieux-
Bouthéon, s’adressant aux plus jeunes générations jusqu’aux plus avancées. La danse
est un marqueur important du Théâtre du Parc, dont la tendance sera à l’amplification
sur les prochaines années.
L’association avec Grégoire Béranger de la compagnie Halte continuera d’être émaillée
de surprises radiophoniques et de tutoriels artistiques. En 2021/2022, d’autres
compagnons de saison nous rejoindront, tels que Emmanuel Bardon de l’ensemble
Canticum Novum ou encore Mathieu Heyraud de la compagnie R/Ô.
Ensemble, nous mènerons la mission essentielle de baliser le chemin des relations
humaines, à la rencontre des habitants, en démultipliant les invitations à des moments
de vie partagés, pour le plaisir tout simplement d’être ensemble. Le Théâtre est à
désacraliser, encore et toujours, afin qu’il soit et demeure populaire au sens noble du
terme et que pousser les portes de cette maison d’humanité partagée (re)devienne un
geste quotidien. Une sève d’espérance et de combativité irrigue les ramures du théâtre.
Cette maison est la vôtre, nous vous invitons à en prendre le chemin.
Patrice Melka
5
DES ARTISTES
DANS NOS MURS
Le soutien à la création tient une place importante dans le projet du Théâtre du Parc
et c’est une chance de pouvoir construire aux côtés d’artistes et compagnies ligériennes
des projets d’envergure sur le territoire. Nos collaborations s’inscrivent dans une logique
du développement de l’accès à la culture, à la rencontre des différents publics et sur
le long terme.
Cette saison, nous serons accompagnés par notre artiste associé Grégoire Béranger
et 3 compagnies stéphanoises. Nous sommes allés recueillir leur parole.
THÉÂTRE MUSICAL
ARTISTE ASSOCIÉ
GRÉGOIRE
BÉRANGER
Metteur en scène, auteur, compositeur,
comédien, musicien et directeur artistique
de la compagnie Halte
1°/ Quelle signification cela a pour toi d’être
"artiste associé" au Théâtre du Parc ?
Pour moi, être artiste associé, c’est comme un covoiturage. On partage
le temps d’un voyage (3 ans en ce qui me concerne) des aventures, des
projets, des visions, nos identités. Que ce soit avec l’équipe du théâtre
ou avec le public, tout est une histoire d’échange. Le théâtre, c’est de
l’échange. Il faut construire sans cesse des passerelles, inventer de
nouvelles formes de transmission afin d’être, le temps imparti, un vrai
compagnon de route.
Avoir un outil à "disposition" comme le Théâtre du Parc, c’est une sacrée
chance pour un metteur en scène et une compagnie. On peut prendre
le temps de créer de vrais liens, de développer des projets durables et
de rêver...
Être artiste associé, c’est être à la fois force de proposition et à l’écoute
des demandes et besoins du théâtre.
C’est faire partie de la vie du théâtre. En réalité, nous nous accompagnons
mutuellement.
6
2°/ Parle nous de ton travail
avec la compagnie Halte.
La compagnie Halte, c’est du théâtre musical.
C’est-à-dire qu’on mélange toujours un texte avec
de la musique en direct, des comédiens avec des
musiciens. Pour moi, ce mélange donne un autre
rythme à une pièce, une autre vision. Depuis
quelques projets, j’adapte des textes classiques
(l’Odyssée, Macbeth,...) que je transpose dans mon
univers, qui m’est particulier. Un univers dans lequel
j’aime décaler les choses, les détourner, les rendre
parfois plus accessibles.
Mon but est de faire du théâtre populaire au sens
noble du terme, du théâtre pour tous. Et pour y
arriver, on essaye plein de choses, on tente des
assemblages inattendus (du burlesque dans du
tragique par exemple...) en gardant toujours en tête
le côté ludique du travail ; s’amuser en créant, sans
jamais se prendre au sérieux. La compagnie Halte,
ce n’est pas qu’un directeur artistique-metteur
en scène, c’est une troupe ! Et c’est cette force-là,
motrice, que j’essaye de mettre en avant.
Nous développons ensemble une identité
particulière, un univers plutôt baroque et barré.
3°/ Quels sont les projets que tu
portes avec le Théâtre du Parc
pour cette saison 2021-2022 ?
Ils foisonnent et ils sont très riches. Nous avons
déjà commencé sur la saison passée à développer
deux formats plutôt numériques qu’on peut appeler
les "tutos". Il y a d’un côté les "radios-tutos" que le
public pourra découvrir comme lever de rideau de
quelques spectacles de la saison : il s’agit de petites
pastilles sonores qui jouent le rôle de feuille de
spectacle. Elles recontextualisent l’auteur, la pièce, Tournage de la pastille
la compagnie de manière courte et humoristique. vidéo-tuto n°4
De l’autre côté, il y a les "vidéos-tutos" dont on a
déjà pu découvrir la première série sur la fin de
saison passée. 4 nouvelles pastilles sont prévues
à l'automne 2021. L’idée de ces vidéos (à retrouver
sur le site du Théâtre du Parc) est de travailler
autour d’une visite virtuelle du Théâtre du Parc
où l’on découvre à la fois son architecture, son 4°/ Quand pourrons-nous
fonctionnement et toutes les légendes et mystères
qui rôdent autour du théâtre. découvrir le travail de la
Toujours pour créer du lien avec le public, on va compagnie Halte sur le plateau
proposer également un petit castelet "l’humeur
du spectateur" qui se trouvera dans le hall et dans du Théâtre du Parc ?
lequel chacun pourra apporter son témoignage, son Le rendez-vous officiel est à la toute fin de
ressenti, ses critiques sur le spectacle qu’il aura vu. l’automne 2021, où vous pourrez découvrir notre
On va aussi mener des actions avec les scolaires avant-dernière création Macbeth Hôtel (cwf. p.37),
(sensibilisation au théâtre, à la musique, à la voix,... qui est un spectacle dont je suis très fier et qui a été
peut-être des "radios-tutos" pour le jeune public) un sacré challenge à monter.
et je propose également un stage d’une journée Je n’en dis pas plus, je vous laisse venir le découvrir !
à l’automne autour de la voix au théâtre. Tout un Mais je pense que le public aura l’occasion de voir
programme donc à découvrir tout au long de la le travail de la compagnie sur d’autres rendez-vous
saison à venir. que nous gardons secrets...
7
D E S A R T I S T E S D A N S N O S M U R S
COMPAGNONS DE SAISON
DANSE
COMPAGNIE R/Ô
MATHIEU HEYRAUD
1°/ La compagnie R/Ô en quelques mots ?
La compagnie R/Ô imagine des projets sur le territoire stéphanois depuis plus de 14 ans et habite quotidien-
nement Le Magasin, son laboratoire de permanence chorégraphique au cœur du centre-ville de Saint-Étienne.
En activité et en mouvement permanent, nous imaginons des rapports à l’art (chorégraphique) joyeux, généreux,
pointus et populaires.
2°/ Autour de quel projet allez-vous orienter votre semaine
en résidence au Théâtre du Parc ?
Au Théâtre du Parc, nous travaillerons autour de BODY BAGARRE. C’est un jeu (de danse) de société mêlant
improvisation et histoire de la danse que j'ai créé, accompagné par l’historienne de la danse Julie De Bellis.
Ce match chorégrafico-historique, dont vous êtes parfois joueurs ou spectateurs, vous invite à un voyage dans
plus de 350 ans d’Histoire du mouvement dansé. Avec BODY BAGARRE, la culture devient générale et l’art de la
danse une aventure ludique à explorer.
Nous avons imaginé BODY BAGARRE comme des matchs chorégraphico-historiques, au croisement de sa pra-
tique de l’improvisation et de son envie de questionner nos racines chorégraphiques, en recherchant une forme
spectaculaire, ludique et nouvelle. Il s’agit d’une recherche artistique qui questionne par le jeu, l’imitation et l’incor-
poration, le rapport à l’Histoire, le rapport à la danse et le rapport aux écritures chorégraphiques.
3°/ Où et quand allons-nous pouvoir le découvrir sur scène ?
BODY BAGARRE se décline en 3 formes : scolaire, participative et performative. Les formes "scolaires" (depuis
2020) et "participatives" (depuis juin 2021) se jouent déjà régulièrement. Plusieurs parties participatives, en lien
avec des partenaires du territoire, seront proposées sur la saison 2021-2022 au Théâtre du Parc. La forme perfor-
mative sera créée au printemps 2022 et ensuite présentée au Théâtre du Parc à l’automne 2022.
8MUSIQUE
CANTICUM NOVUM
EMMANUEL BARDON
1°/ Une phrase pour présenter Canticum Novum ?
En redécouvrant et interprétant des répertoires de musique ancienne, Canticum Novum tisse des liens entre la
musique d’Europe occidentale et le répertoire du bassin méditerranéen, à travers les thèmes de l’interculturalité,
de la transmission et de la mémoire.
2°/ À l’occasion de votre semaine en résidence sur quel projet allez-vous travailler ?
Nous travaillerons sur le programme Sama-ï, autour de l’ancienne Alep, ville cosmopolite au carrefour de dif-
férentes cultures et religions. La semaine de résidence sera consacrée à la création d’une version augmentée
avec la participation du public, en lien avec différentes structures du territoire. Hier comme aujourd’hui, nous
expérimenterons que la musique peut être une passerelle entre les hommes, leurs besoins de créativité et leurs
aspirations spirituelles.
3°/ Le public du Théâtre du Parc aura-t-il le plaisir de découvrir votre travail
cette saison ?
La résidence sera conclue par un spectacle public, en mars 2022, où vous pourrez découvrir notre travail. Et
comme l’ensemble fête ses 25 ans cette année, vous pourrez nous retrouver tout au long de l’année dans le dépar-
tement pour une saison exceptionnelle !
DANSE
BALLET21
MANON CONTRINO
ET TOUFIK MAADI
1°/Qui se cache derrière la compagnie Ballet21 ?
Nous avons créé la compagnie Ballet21 en 2016. Pour réaliser nos créations, la compagnie mobilise toute une
équipe : Lucas Descombes, compositeur, Bruce Verdy, créateur lumière ainsi qu’une dizaine de danseurs, princi-
palement issus du hip-hop et de la danse contemporaine. Basée à Saint-Étienne, la compagnie Ballet21développe
une partie de ses projets au pôle chorégraphique "La limonaderie". Ce lieu accueille également des compagnies en
résidence et une école de danse. Dans un esprit de partage et d’échange, les professionnels et élèves se retrouvent
ainsi amenés à vivre des temps communs. Notre objectif est de favoriser la rencontre avec les différents publics.
2°/ Pouvez-vous nous dévoiler quelques mots sur le projet en création qui fera
l’objet d’une résidence ?
Relative World est un projet tournant autour de la fuite d’une réalité déshumanisée par une hyper-connexion et
sur-information. C’est une course effrénée contre le temps, fuyant toute cette sur-communication, vers l’espoir
d’un monde meilleur. Fragilisés par le manque de repères, les personnages n’ont pas d’autre choix que de mobili-
ser leurs ressources internes pour lutter et reconstruire les leurs.
3°/ Est-ce que nous aurons l’occasion de voir la compagnie Ballet21
jouer au Théâtre du Parc ?
Nous jouerons le 21 janvier 2022 le spectacle La Cinquième Colonne. Ce projet prévu pour l’année passée ne
voit finalement le jour que cette saison, il s’agit donc d’une création que nous avons pu peaufiner jusqu’en 2021.
Comme son titre l’indique, en référence à l’expression utilisée durant la guerre civile d’Espagne, le spectacle s’ar-
ticule autour d’une lutte pour une humanité où la notion de liberté est remise en cause par un espace contraint.
919h
09 E
SOIRÉE D *
P R É S E N TATION
SEPT
Jeudi
DE SAISON
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SEPT
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AGENDA
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SEPT
La Figure LUX Näss
du gisant ou la petite fille qui Mercredi 29 sept
Samedi 18 sept avait peur du blanc à 20h
à 19h Mercredi 22 sept à 16h
À partir de 5 ans
OCT
Le Bal Dans le détail Oüm
des sortilèges Jeudi 07 oct Samedi 02 oct
Samedi 09 oct à 20h à 20h
à 19h
Vendredi 29 oct à 20h
30
Anniversaire
ans
Hiboux
Samedi 16 oct à 20h 10SAISON 2021-2022
NOV
À Vue. Magie Du vent Cherchez
performative dans la tête la faute !
Mardi 09 Mercredi 17 nov à 16h Du mardi 23 au
et mercredi 10 nov À partir de 4 ans vendredi 26 nov à 20h
à 20h
DÉC
My Land Michelle David Journal secret
Vendredi 10 & du Petit Poucet
et samedi 11 déc The True Tones Mercredi 24 nov à 16h
à 20h Samedi 04 déc À partir de 7 ans
à 20h
JANV
Macbeth Hôtel Dans mon beau jardin… Constance
Jeudi 16 il y a un arbre Samedi 08 janv
et vendredi 17 déc Mercredi 05 janv à 20h
à 20h à 9h30, 11h et 16h
À partir de 3 ans
La s2uite ème
au La Cinquième Amélie-les-Crayons
SEMESTRE colonne
Vendredi 21 janv à 20h
chante avec les Doigts
(de l’Homme)
Samedi 15 janv à 20h
JEUNE
PUBLIC Musique Danse Cirque/Magie
ThéâtreTEMPS FORT
DANSE
18 SEPT 09 OCT
Avec ce Temps fort danse, le Théâtre du Parc
souhaite mettre l’accent sur la richesse de
la création chorégraphique contemporaine
en vous proposant 6 spectacles issus de
différents univers, pour toutes les tranches
d'âge. Ce Temps fort danse offre la possibilité
de se retrouver aussi autour d'un bal, d'une
exposition, d'ateliers de pratique artistique,
d'actions dans les écoles...
Il y a du mouvement sur le chemin,
venez participer !
125
ème
édition
13« Nathalie Pernette aime
à créer la surprise en nous
confrontant à des situations
aussi extraordinaires
qu’improbables… »
Les inrockuptibles
Au Château de Bouthéon
TOUT
PUBLIC
Samedi 18 La Figure À partir
SEPT du gisant
de 8 ans
Dans le cadre
des journées
19h Compagnie Pernette du patrimoine
Durée : 1h Nathalie Pernette
TEMPS FORT DANSE
Chorégraphie : Quel meilleur endroit à hanter qu’un château, en
Nathalie Pernette
Assistée de : l’occurrence celui de Bouthéon, qui sera le théâtre
Régina Meier d’apparitions mystérieuses et poétiques…
Musique :
Franck Gervais
Régie plateau :
Dans nos vies trépidantes, l’immobilité a quelque chose d’envoûtant,
Cyrille Hentzen quasi hypnotique. Nathalie Pernette – chorégraphe dont les
Interprètes : spectacles sont régulièrement présentés partout, en France
Lucien Brabec, et à l’étranger – confie elle-même avoir toujours ressenti une
Lisa Guerrero, fascination particulière pour les statues et les sculptures,
Vincent Simon, leur densité extrême, leur froideur parfois, leur surface
Laure Wernly, extraordinairement lisse ou tourmentée…
Nathalie Pernette
Costumes
Une sensation de presque immobilité qu’elle a voulu explorer,
et maquillages : comme si derrière la surface pouvait affleurer le mouvement.
Fabienne Desflèches Elle a ainsi conçu sa Figure du Gisant comme une expérience
Direction technique esthétique et spirituelle, une déambulation mettant en scène
et mise en lumière : des corps fantastiques et décalés, qui hantent un monde
Caroline Nguyen entre deux mondes ; irréel, parfois lisse, grave et même drôle.
Dans le cadre somptueux du Château de Bouthéon,
les cinq danseurs de la compagnie Pernette esquisseront
un pont entre l’inerte et le vivant.
DÉAMBULATOIRE
Rencontre avec la chorégraphe
en toute convivialité
à l’issue de la représentation
(cf. p.46)
DANSE
14« La Vouivre sait
mieux que quiconque
créer des images et
des ambiances qui
vous transportent
hors du temps et hors
du monde. »
Les affiches de Grenoble
et du Dauphiné
JEUNE
PUBLIC
À partir LUX 22 Mercredi
SEPT
de 5 ans
ou la petite fille
Dans le cadre
qui avait peur du blanc
de la Saison
des Matrus Compagnie la Vouivre 16h
Bérengère Fournier et Samuel Faccioli Durée : 45 min
TEMPS FORT DANSE
Un voyage initiatique qui nous invite, petits comme Conception
et chorégraphie :
grands, à reconnaître l’autre, l’étranger comme Bérengère Fournier
une partie de la solution pour construire un monde et Samuel Faccioli
Interprètes :
meilleur, un futur désirable. Julie Koenig
et Bérengère Fournier
Lux, la petite fille qui avait peur du blanc, aime se blottir dans la douceur Texte (commande) :
de la nuit noire, calme et accueillante. Le dehors, l’inconnu, c’est le pays Marie Nimier
blanc où la lumière étincelante pique les yeux. Musique :
Dans cette épopée poétique, il s’agira pour la petite fille de dépasser ses Gabriel Fabing
Lumière :
peurs, de trouver le courage pour aller à la rencontre de cet inconnu : Gilles de Metz
du monde, et emprunter le chemin de l’autonomie. Vidéo :
La compagnie La Vouivre a pour habitude de proposer une lecture de Florian Martin
ses œuvres à plusieurs tiroirs, favorisant ainsi les échanges entre les Costumes :
différentes générations. Ici encore, la thématique du noir Julie Lascoumes
et blanc engage la réflexion sur ce qui nous effraie chez l’autre, Régie générale
sur les apparences trompeuses, les a priori clivants. et plateau :
Laurent Bazire
Production :
Nelly Vial et Julie Dupuy
Coproduction
Théâtre du Parc
Visite de la scénographie et atelier parents/enfants
à l’issue de la représentation (cf. p.47)
DANSE
Représentations scolaires (cf. p.50-51)
15« Sur scène, sept hommes se
fondent dans un bain de rythmes et
de gestes traditionnels que le ciselé
et la puissance physique emportent
vers de nouveaux sommets. »
Télérama
TOUT
PUBLIC
Mercredi 29 À partir
SEPT Näss
de 7 ans
20h Compagnie Massala
Durée : 55 min Fouad Boussouf
TEMPS FORT DANSE
Chorégraphe : Invoquant au plateau notre rapport charnel et sensible
Fouad Boussouf
Interprètes : à nos racines, les danseurs de Näss tissent un pont
Elias Ardoin, entre les époques, les cultures et entre les gens.
Sami Blond,
Mathieu Bord,
Maxime Cozic,
Depuis la création de sa compagnie en 2010, Fouad Boussouf
Yanice Djae, entretient un dialogue permanent entre les danses et musiques
Loïc Elice, traditionnelles d’Afrique du Nord, qui ont bercé son enfance,
Justin Gouin et les cultures urbaines qu’il a embrassées en France. Sa huitième
Assistant création Näss – les gens, en arabe – nous frappe d’abord par la
chorégraphie : puissance physique qui se dégage du collectif des sept danseurs.
Bruno Domingues Sans jamais quitter le plateau, ils composent une partition
Torres
Lumière :
chorégraphique éclatante, dans laquelle les moments de suspension
Fabrice Sarcy surgissent comme autant de haltes indispensables pour permettre à
Costumes la danse de reprendre de plus belle, intense, acrobatique. Infatigables,
et scénographie : les corps semblent directement puiser leur énergie du rythme.
Camille Vallat Incessant. Obsédant. Exaltant. À la lisière entre le profane et le sacré,
Son entre modernité effrénée et attachement aux rites, Näss ose et
et arrangements : confronte ces états de corps contradictoires et revendique une danse
Roman Bestion,
Fouad Boussouf,
hip hop connectée à ses racines tribales et africaines.
Marion Castor Sur scène, la danse se déploie comme une quête du souffle rythmique
collectif, qui laisse le public haletant et mû par une envie folle de
rejoindre les danseurs pour éprouver cette énergie venue de la Terre.
Stage de pratique amateur avec Fouad Boussouf
DANSE
en partenariat avec Danse sur Loire : samedi 02 oct (cf. p. 47)
16« Oüm est une pièce généreuse,
libératrice et sensible. »
Toute la culture
TOUT
PUBLIC
À partir 02 Samedi
Oüm OCT
de 7 ans
Dans le cadre de la
Compagnie Massala 20h
Fouad Boussouf Durée : 1h
de Lyon
TEMPS FORT DANSE
Chorégraphe :
Avec Oüm, Fouad Boussouf rend un hommage vibrant Fouad Boussouf
à Oum Kalthoum, diva égyptienne de la chanson arabe Assistant chorégraphe :
Sami Blond
et Omar Khayyam, écrivain persan dont elle chante Interprètes :
les poèmes célébrant l’ivresse et la transe. Nadim Bahsoun,
Sami Blond,
Mathieu Bord, Loïc Elice,
Après Transe et Näss, Oüm clôt magistralement une trilogie consacrée Filipa Correia Lescuyer,
au monde arabe, source d’inspiration essentielle pour celui qui a passé Mwendwa Marchand
une partie de son enfance au Maroc. Dans son paysage sonore, Musiciens/composition :
Oum Kalthoum a toujours eu une place particulière, présente de jour Mohanad Aljaramani
comme de nuit, à chaque coin de rue, dans chaque voiture… (oud, percussion, chant),
C’est par elle qu’il a découvert les Quatrains du poète persan Lucien Zerrad
(guitare, oud)
du XIe siècle Omar Khayyam ; véritable ode au présent, ces vers puisent
Arrangements sonores :
leur force dans le rapport au plaisir, à l’exaltation et à la transe. Marion Castor
Sur le plateau, les corps des danseurs vibrent au gré des injonctions et Lucien Zerrad
de la musique live, abolissant les frontières stylistiques entre hip hop, Dramaturgie :
contemporain et danses traditionnelles d’Afrique du Nord. Mona El Yafi
Explorant la singularité de chaque danseur, la partition chorégraphique Scénographie :
pousse les corps dans leurs retranchements et explore une transe Raymond Sarti
Costumes :
physique, répétitive, méditative ou exaltante, pour le moins libératrice.
Anaïs Heureaux
Cette troisième collaboration avec la Biennale de la danse de Lyon Lumière :
est l’occasion de nous laisser transporter par ce spectacle, Fabrice Sarcy
qui a marqué les esprits lors de sa création en février 2020.
Un spectacle à la nostalgie contemporaine où danse, chant, poésie et Avec le soutien de
musique s’unissent pour célébrer le temps présent. Saint-Étienne Métropole
Tarif spécial "Näss+Oüm"
DANSE
(cf. p. 52)
17« La partition
musicale, accompagne
et dialogue avec
la danse, loufoque
et drôle, construite
comme un casse-tête
chorégraphique. »
Le Tout Lyon
TOUT
PUBLIC
Jeudi 07 Dans À partir
OCT le détail
de 8 ans
Spectacle adapté
20h Compagnie Propos en Langue des
Durée : 1h20 Denis Plassard signes française
TEMPS FORT DANSE
Conception : La compagnie Propos nous invite à prendre
Denis Plassard
Chorégraphie : part à une étonnante enquête chorégraphique,
Denis Plassard qui met notre sens de l’observation à rude épreuve…
Interprètes :
Sonia Delbost-Henry, Davy
Fournier, Xavier Gresse, Sept danseurs. Sept suspects. Parmi eux, un coupable.
Jim Krummenacker, Car un délit a eu lieu : la disparition mystérieuse du directeur de la
Annette Labry, Marion formation de reconversion, à laquelle ces sept danseurs participaient…
Lucas, Denis Plassard , C’est au spectateur de démasquer le coupable, au fil de sept
Anthony Guyon
Musique originale reconstitutions chorégraphiques aussi loufoques que précises,
enregistrée : au cours desquelles seul le coupable reproduit invariablement
Quentin Allemand, les mêmes gestes. Si cela peut paraître simple au premier abord,
Jean François Cavro, pièges et fausses pistes viennent très vite complexifier l’enquête…
Diane Delzant, Nicolas
Giemza, Jean Paul Hervé, En presque 30 ans et une quarantaine de pièces, Denis Plassard a
Jessica Martin-Maresco, développé une écriture chorégraphique teintée d’une forte théâtralité,
Nobert Pignol
Création lumières :
qui se nourrit de la contrainte, de l’humour et de la dérision.
Dominique Ryo Il récidive avec cette nouvelle création, sortant une nouvelle fois des
Régie lumière : sentiers battus et conviant le spectateur à un véritable jeu d’enquête.
Dominique Ryo Et s’il n’est pas interdit de regarder le spectacle juste pour le plaisir,
ou Arthur Puech force est de constater qu’il est difficile de ne pas se prendre au jeu,
Costumes :
Julie Lascoumes et
tant l’atmosphère ludique et décalée du spectacle pousse au lâcher
Béatrice Vermande prise des petits et des grands…
Mastering son :
Eric Dutrievoz
et Norbert Pignol Stage de pratique amateur avec Denis Plassard en partenariat
avec Danse sur Loire : samedi 27 novembre (cf. p. 47)
DANSE
Représentation scolaire (cf. page 50-51)
18« Il faut s’attendre à un joyeux mélange
des genres et, avec la facétieuse
Nathalie Pernette, la surprise est
toujours au rendez-vous. »
Le Progrès
À la salle des fêtes de Bouthéon
TOUT
PUBLIC
À partir Le Bal des 09 Samedi
sortilèges OCT
de 5 ans
Accessible à tous,
sans niveau de Compagnie Pernette 19h
danse préalable Nathalie Pernette Durée : 2h environ
TEMPS FORT DANSE
Danses à apprendre, à regarder, à vivre librement Nathalie Pernette
accompagnée
sur des rythmes évidemment endiablés, par 3 danseurs
laissez-vous tenter par le Bal des sortilèges ! de la compagnie
Depuis plusieurs années, la compagnie Pernette invente des formes
ludiques permettant à tous les publics d’approcher et d’apprécier la
danse contemporaine, un vrai recul des peurs et un bel enthousiasme !
Spécialement conçu pour l’occasion par la compagnie Pernette,
ce bal vous propose de vivre une soirée en mouvement,
placée sous le signe de la magie et de la sorcellerie.
Au programme :
vous pourrez vous enivrer d’une ronde de sorcières,
goûter aux conséquences d’un philtre d’amour,
danser la recette d’une potion magique
BAL CHORÉGRAPHIQUE
et découvrir un être fantastique oublié de tous : le Jipus Rex !!!!
Tenue magique exigée… mais laissez votre balai à l’entrée !
En résonance avec la Fête de la courge
d’Andrézieux-Bouthéon
Tarif unique (cf. p.52)
19Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Interprètes : Jérôme Colloud,
Renaud Vincent, Cédric Cambon
Création musicale et habillage sonore :
Jérôme Colloud, Renaud Vincent
Scénographie et costumes :
Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck
« Une sorte de conférence, d’échange sur le
thème de la mort et des relations qui nous
unissent aux disparus. Mais rassurez-vous !
Rien de sordide, bien au contraire. Car si le
thème peut paraître déstabilisant [...],
les trois musiciens/comédiens et le conseiller
funéraire ont réussi avec brio à donner
de la légèreté à ce sujet assez grave. »
Curiocity Magazine
20Co-accueil avec
TOUT PUBLIC TUTORIEL THÉÂTRAL
À partir de 14 ans
POUR RÉUSSIR SA MORT ET CELLE DES AUTRES
16
OCT Hiboux
Samedi
Compagnie
20h Les 3 points de suspension
Durée : 1h30 Nicolas Chapoulier
Où sont Il paraît que la mort est un sujet tabou…
Aseptisée, désenchantée, rationalisée,
passés nos médicalisée… bien loin de la veillée funèbre qui
fantômes ? prenait son temps au domicile du défunt.
Dans une Notre rapport à la mort a connu une profonde
mutation, révélatrice des changements de nos
société où modes de vie, de nos mentalités et de nos
la mort a représentations. Dans la continuité de l’injonction
à réussir sa vie, il faut désormais réussir ses
été mise à funérailles, dans une personnalisation poussée
distance, des cérémonies qui renvoie un peu plus la
Hiboux plonge communauté des vivants à leur solitude.
Fruit d’une longue démarche de recherches
le spectateur et d’entretiens, Hiboux est une messe
dans un contemporaine qui évoque nos représentations
monde où du deuil et nos manières de faire rite.
On y parle avec tendresse et humour de la
les vivants mort, des croyances, de spiritisme, de passé et
et les morts de futur, d’immortalité et d’éternité. Étonnant
programme auquel nous convie le collectif Les
bricolent, pour 3 points de suspension qui a fait du réel son
leur permettre terrain de jeu dans des formes spectaculaires
de mieux vivre interactives.
ensemble… Nous vous convions à venir vivre cette
expérience sensorielle, musicale et théâtrale.
21S O I R É E
ANNIVERSAIRE
29
20h
Vendredi
OCT
Tarif unique (cf. p.52)
22Les 30 ans DU THÉÂTRE DU PARC Venez célébrer avec nous, en toute sympathie et convivialité, l'anniversaire des 30 ans du Théâtre. Nous vous concoctons pour l'occasion une soirée festive et participative avec la complicité de nos amis artistes (Jules Box, Grégoire Béranger, la compagnie Le Ruban fauve, la compagnie Sans Lettres...) 23
Interprétation, conception, écriture :
Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein
Co-écriture : Fabien Palin
Création sonore : Marc Arrigoni
Lumière : Samaël Steiner
Costumes : Sigolène Petey
Techniciens complices : Marc Arrigoni,
Marianne Carriau, Gaspard Mouillot
et Aude Soyer
« Ils contrecarrent notre raison et
notre imperturbable logique dans
un spectacle loin des archétypes
de la magie. »
Télérama
24TOUT PUBLIC MAGIE NOUVELLE
À partir de 10 ans
Mardi Mercredi
À Vue.
09-10 Magie performative
NOV 20h
Compagnie 32 Novembre
Durée : 1h Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein
Tout comme Sur scène, un monticule de matériaux bruts
grossièrement emballés dans du film transparent,
le cirque a fait posé au centre d’un rectangle de palettes.
sa révolution, C’est là tout ce dont ont besoin Maxime Delforges
l’art et Jérôme Helfenstein, artistes magiciens
inclassables, tous deux bardés de prix nationaux
magique est et internationaux pour leur numéro respectif,
aujourd’hui avant qu’ils ne décident de fonder la compagnie
32 Novembre. Avec elle, ils élaborent une magie
en pleine qui se défait des archétypes du genre, délaissant
renaissance et les paillettes pour un dénuement salvateur,
ce spectacle plaçant les corps et les objets du quotidien au
centre de la performance.
magistral en Une fois dévoilé le contenu du monticule,
est la parfaite les deux compères, tels des alchimistes,
illustration ! vont extraire "à vue" la quintessence magique de
ces objets ordinaires, avec la complicité de quatre
techniciens-interprètes qui ne quittent jamais le
plateau. Les corps aussi sont mis à rude épreuve,
au rythme d’invraisemblables numéros d’équilibre,
de lévitation et d’évasion, bouleversant le sens
logique et la raison du spectateur.
Une magie résolument contemporaine, qui n’en
est pas moins époustouflante !
Surprise magique dans le hall à 19h,
par le festival des Dauphins Magiques.
Bord-plateau à l’issue de la représentation le mardi.
25Écriture, mise en scène et scénographie : Serge Boulier
Interprètes : Serge Boulier et en alternance
Nathalie Le Flanchec ou Stéphanie Zanlorenzi
Construction marionnettes : Jean-Marc Herve
Construction objets et décor : Jean-Michel Bourn,
Serge Boulier, Nathalie Le Flanchec
Musique : Rémi Le bilan
Lumières : Jean-Michel Bourn
Costumes : Jennifer Willis
« Un beau spectacle
où prendre le temps de rêver,
d’inventer le monde,
c’est grandir pas à pas. »
Télérama
26JEUNE PUBLIC THÉÂTRE D’OBJETS
À partir de 4 ans
Du vent
Mercredi 17
NOV dans la tête
16h Bouffou Théâtre à la Coque
Durée : 40 min Serge Boulier
Dans une salle Le vent est-il fabriqué par les moulins à vent ?
de classe À quoi servent les trous dans la mie de pain ?
désertée, Peut-on arrêter le cours du temps
en regardant une horloge ?
deux enfants
Voilà quelques-unes des questions
font l’école que se posent S. et Nath, un garçon peu doué
buissonnière et pour les apprentissages, à la tête percée de trous,
et une fille qui croit tout savoir, la tête obstruée
s’embarquent par des bouchons.
pour un voyage Ensemble, ils vont partir à la recherche d’un
extraordinaire. chapeau que le vent a volé : sous les yeux ébahis
et rieurs des enfants – et des adultes dont les
Une vision souvenirs d’école ne sont finalement pas si
gaiement loin – la salle de classe et les pupitres deviennent
chemins de voyage, dévoilant mille surprises.
optimiste de
Avec ses spectacles "pour enfants… visibles par les
l’apprentissage adultes", le Bouffou théâtre est une référence dans
du savoir. le monde de la marionnette et du théâtre d’objet.
Dans cette nouvelle création, il nous emmène
sur des chemins de traverse, pour transmettre aux
plus jeunes l’appétit d’apprendre, d’imaginer, de
voyager et d’échanger.
Représentations scolaires (cf. p.50-51)
27Conception : François Rancillac
Interprètes : Danielle Chinsky, Daniel Kenigsberg,
Frédéric Révérend, François Rancillac
Régisseur général : François Lepage
« Que ceux qui pourraient trouver
ardu pareil sujet de spectacle n’aient
aucune inquiétude ! C’est à une fête
de l’intelligence et aux pétillements de
l’esprit qu’invite au contraire le metteur
en scène François Rancillac, grand
ordonnateur de cette conférence amicale,
partageuse et souvent drôle. »
La Montagne
28TOUT PUBLIC THÉÂTRE
À partir de 16 ans
Mardi Mercredi
23-24
À l’Auditorium du Kiosque
25-26 Cherchez
Jeudi Vendredi
NOV 20h la faute !
Durée : 1 h Théâtre sur paroles
+ 1 h d’échange Marie Balmary et François Rancillac
Oubliez ce Comme invités à un séminaire d’étude biblique,
que vous les spectateurs prennent place à la table.
Devant eux, un texte : la Genèse. Lue ou pas
croyez savoir lue, tout le monde connaît l’histoire : malgré
sur la faute l’expresse recommandation du divin jardinier,
originelle : dans Adam et Eve osent manger la pomme de l’arbre
cet "impromptu interdit, avec les conséquences que l’on sait pour
notre humanité : le péché, la honte, la mort…
à Livre ouvert", Déblayant les a priori, François Rancillac propose
librement et de rouvrir le procès : de quoi nos ancêtres
largement sont-ils coupables ? Y a-t-il des mobiles ?
inspiré du Des circonstances atténuantes ?
Quel a été exactement le rôle du serpent ?
travail de la
Pour y répondre, les quatre comédiens adoptent
psychanalyste la posture humble de celui qui procède à la
Mary Balmary, lecture d’un texte avec pour seules règles la
François rigueur de l’exégèse – le texte et rien que le
Rancillac refait texte – et la liberté totale d’interprétation.
Ce faisant, ils nous invitent à nous réapproprier
l’enquête, ce texte fondateur de notre civilisation,
pour tenter de à travers la lecture qu’en fait la psychanalyste
comprendre Marie Balmary : tout sauf moralisatrice,
ce qu’il s’est mais éthique et profondément humaniste.
vraiment passé Un spectacle d’une intelligence rare,
souvent drôle, toujours surprenant,
dans le Jardin qui nous renvoie à notre responsabilité
d’Eden… face aux textes, quels qu’ils soient :
lire, interpréter et explorer les sens.
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