Saison 22-23 - Le Reflet, Vevey
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Saison 22–23
Sommaire L’appel du large
Théâtre Musique
Glissez-vous entre les pages de ce programme comme vous le feriez
Adieu Monsieur Haffmann 10 Olivia Ruiz – Bouches cousues 14
lors d'une promenade, entre les montagnes et le lac. Laissez-vous guider
Le Bonheur des uns 18 Charles Lloyd 26
paisiblement, au gré de votre flânerie, par les paysages alentours : les thé-
Maman 20 Prévert 36 matiques abordées, les expressions artistiques, le choix des textes et celui
La Vie trépidante de Brigitte Raphaël – Bande magnétique 50 des artistes. Osez les chemins non balisés et faites-vous surprendre par
Tornade 22
Des tours autour de Nougaro 64 de nouvelles perspectives. Et pourquoi pas une conférence circassienne ?
Il faut qu’une porte soit
ou cette histoire de France burlesque et poétique ? ou encore la dernière
ouverte ou fermée 24 Cirque / Danse
création du collectif L’Avantage du Doute ? Retrouvez ensuite l’itinéraire
L’Avare 28
Le Cirque Piètre 12 habituel et ses charmes familiers : Molière, Labiche, Ibsen, Prévert... Ne
Allons enfants ! 32 craignez pas les pauses, nombreuses et méditatives. En ouvrant cette
Odyssey 60
Lion ascendant Canard 34 brochure, vous voilà conviée et invité à une excursion nonchalante à la
Le Solo 70
Les Faux British 38 découverte des rendez-vous que l’équipe du Reflet vous propose : spec-
Möbius 80
Une histoire d’amour 42 tacles, ateliers, conférences, etc. L’incitation est à l'exploration et au vaga-
Toutes les choses géniales 46 Humour bondage, à l’évasion légère.
Septik 48 Les Gens meurent 08
Brigitte Romanens-Deville, directrice
Chers parents 52 Les Coquettes – Merci Francis ! 44
Le Prix Martin 56
Conférence
La Règle du jeu 62
Mon père est une chanson Alexandre Jollien 16
de variété 66
Hors les murs
Feste 72
Des mesures d’accessibilité et d’accompagnement aux spectacles sont proposées.
Encore plus, partout, tout Midi théâtre – Menu 7 05 D’autres mesures et actions de médiation culturelle sont annoncées
le temps 74 Le Molière improvisé 07 en cours de saison sur www.lereflet.ch.
Incandescences 76 Ensemble vocal Delta –
Rules for living ou Les Règles Coline Serreau 85 1 boucle magnétique 7 introductions aux spectacles
du je(u) 78
Midi théâtre
Une maison de poupée 82 6 places pour personne 7 spectacles proposés en
en fauteuil roulant représentations scolaires
Menus 1, 2, 3 04
Jeune public
Menus 4, 5, 6, 7 05 6 spectacles accessibles 3 spectacles accessibles
Ma couleur préférée 30 aux personnes aveugles et aux personnes sourdes et
Le Nom des choses 40 malvoyantes malentendantes
Little Nemo 54 6 spectacles accessibles 1 spectacle proposé avec
Biais aller-retour 58 aux personnes de langue une traduction en Langue
étrangère des Signes Française
L’Île flottante 68
Midi théâtre 05
Sept menus sont au programme de la 10ème saison Midi théâtre, ce Ma. 7 et me. 8 février – 12h15
rendez-vous théâtral et gourmand de la mi-journée. En collaboration
avec dix autres théâtres romands – chacun partenaire d’une compa- MENU 4 : Le Club du homard
gnie théâtrale – Le Reflet vous propose d’assister à un spectacle tout Nous sommes en 2023. Vincent sillonne les campagnes pour organiser
en dégustant un repas. des repas de soutien en faveur de la fin du vieillissement.
Par la Compagnie Pied de Biche - associé Coproduction : Casino Théâtre de Rolle
au Théâtre de l’Écrou et à l’AJAR et Théâtre Benno Besson, Yverdon
Ma. 1 et me. 2 novembre – 12h15
Création vaudoise
MENU 1 : Casting
Ma. 28 février et me. 1er mars – 12h15
Deux artistes de cirque se présentent au théâtre afin de se reconvertir
dans un milieu qu’ils pensent plus rentable. MENU 5 : Lotus et Pissenlit
Par la Compagnie 100 Doutes Coproduction : CCDP-L’Inter, Porrentruy et Création musicale, littéraire et de mouvements dans un champ que
Création jurassienne Théâtre du Jura, Delémont
l’on pourrait qualifier de éco-science-fiction-féministe-inventive.
Par la Compagnie Bin°oculaire Coproduction : Nebia, Bienne
Ma. 22 et me. 23 novembre – 12h15
Création biennoise
MENU 2 : Les Bienfaits du sommeil
Je. 27 et ve. 28 avril – 12h15
Trois déclinaisons librement inspirées du conte Les Bienfaits du
sommeil de Miguel de Unamuno. MENU 6 : Ouz
Par la Compagnie Étéya Coproduction : Le Spot, Sion et Théâtre C’est dans le village d’Ouz que commence cette histoire. Un village
Création valaisanne du Crochetan, Monthey
peuplé d’habitant·e·s heureux·ses et chrétien·ne·s. Jusqu’au jour où
Dieu décide d’éprouver la foi de Grace, sa fidèle servante.
Ma. 20 et me. 21 décembre – 12h15
Par la Compagnie des autres Coproduction : Le Pommier, Neuchâtel
MENU 3 : À s'asseoir sur un banc Création neuchâteloise
Deux individus se retrouvent assis sur un banc. Un dialogue s’installe
Ma. 23, me. 24 et je. 25 mai – 12h15
qui prend tour à tour pour thème le temps qu’il fait, la saveur de leur
casse-croûte, la dégaine des passants et passantes... MENU 7 : Où est passée ma vie ?
Par la Compagnie Primo d’abord Coproduction : Nuithonie, Villars-sur-Glâne Lors d’un séjour au Tessin, Damien et Morgane croisent une mère
Création fribourgeoise
promenant ses deux petites filles... en laisse ! L’image est assez forte
et drôlement triste (ou tristement drôle) pour en faire le thème d’un
spectacle.
Durée : 1h / Tarif unique : 30.- / Repas compris
Par la Compagnie Alsand Coproduction : Théâtre Le Reflet, Vevey
Les titres sont susceptibles d’être modifiés en cours de saison.
Création vaudoise
Le Molière
improvisé Compagnie Slalom
07
Ce spectacle est présenté dans le cadre de l’année anniver-
saire des 400 ans de la naissance de Molière, tout comme
L’Avare (me. 23 novembre, page 28 )
Improvisation théâtrale
La Compagnie Slalom réunit des comédiens et comédiennes
issu·e·s du monde du théâtre de texte et de l’improvisation
théâtrale. Sans apprendre de textes, les artistes se donnent
pour mission de créer un spectacle d’environ une heure, à
la manière de Molière. Cet exercice de style périlleux rend
Dimanche 11 – 11h et 15h
un hommage décalé – mais respectueux ! – à Jean-Baptiste
Poquelin.
Sur la base de quelques impulsions données par le public, les
comédiens et comédiennes mettent en place, en quelques
secondes, une pièce inédite du Maître. À chaque représentation,
d’autres personnages sont incarnés selon les caractéristiques
choisies par le public. Chaque représentation est unique. Les
intrigues changent également d’une pièce à l’autre, guidées
par la logique de Molière. Une marquise ou une jeune fille à
Samedi 10 septembre – 11h et 15h
marier, un paysan ou un médecin, un maître à danser ou une
servante, tous ces personnages typiques se succèdent dans
Spectacle hors les murs – Place Scanavin
des tableaux savamment orchestrés. La comédie mêle les
thématiques chères à Molière à la créativité des improvisateurs
et improvisatrices !
Avec Production
Boris Degex Compagnie Slalom
Paul Berrocal
Alain Ghiringhelli
Anna Krenger
Melody Pointet
Florence Wavre
© Serge Mion
Environ 1h Entrée libre, réservations conseillées
Les Gens meurent
Blaise Bersinger
Julien Doquin de Saint Preux 08
8 Le collectif d’humoristes créateur de la série de sketches
« Bon ben voilà », prolongent leur complicité – forgée au fil des
années sur Couleur 3 – dans un spectacle qui traite avec un
Yann Marguet humour décalé et truculent d’un sujet qui nous touche toutes
Yacine Nemra et tous.
Valérie Paccaud Humour La mort, c’est rigolo sauf quand ça nous concerne nous, ou
nos proches, ou quelqu’un qu’on aime bien, ou une célébrité
qu’on admire, ou un parent, ou un animal de compagnie, ou
un agneau dans son assiette, ou quand ça survient dans un
film, ou quand c’est dans les livres d’histoire, ou quand c’est
un accident vachement glauque, ou quand ça concerne une
collègue de travail, un petit hérisson sur la route… mais à part
ça, c’est rigolo non ?
Tel était le postulat de départ lorsque les cinq artistes se sont
retrouvé·e·s dans un parc lausannois. À force d’échanges et de
partages d’expériences au sujet de la mort, la troupe décide
d’utiliser cette dernière comme thème central d’un spectacle
appelé tout naturellement Les Gens meurent. Et même si vous
n’êtes pas d’accord, vous allez mourir après ce spectacle, peut-
être même avant. Mais s’il vous plaît, pas pendant.
Mercredi 28 septembre – 20h
Écriture et jeu Production
Blaise Bersinger Croustifun
Julien Doquin de Saint Preux Théâtre Boulimie
Yann Marguet Opus One
Yacine Nemra
Valérie Paccaud
© Libre de droits
1h30 Plein tarif : 54.- 44.- 24.- 10.-
Tarif étudiant / AI : 15.-
En vente dès le 4 mai
Adieu Monsieur
Haffmann
Jean-Philippe Daguerre
10
Écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, cette
remarquable production a récolté pas moins de quatre
Molières en 2018. Une pièce originale, percutante, qui mêle
* À 16h – En introduction au spectacle, présentation de l’œuvre et de la mise en scène par Jean-Philippe Daguerre
Théâtre intelligemment tragédie intime et tension historique.
Paris, 1942. Le bijoutier juif Joseph Haffmann demande à
son employé, Pierre Vigneau, de reprendre sa boutique à la
condition de l’y cacher en attendant des jours meilleurs. Mal-
gré les risques encourus, Vigneau accepte, mais lui propose
une contrepartie des plus surprenantes : que le bijoutier fasse
un enfant à son épouse, car il est stérile. Dès lors, ce mar-
ché incongru évolue dans un huis clos, sur fond de Seconde
Guerre mondiale, au cœur de l’Histoire. Un drame ponctué
de moments de respiration avec des retournements de situa-
tions flirtant avec la comédie. Une pièce qui parle d’amour, de
courage et de peur : un vrai bijou !
Le spectacle est rondement mené, tout en cultivant pudeur et délicatesse.
Habile, efficace mais sans effets faciles. Est-ce le jeu des comédiens qui apporte
cette sensibilité et cet humour écorchés ? Ils sont tous épatants. Télérama
Dimanche 2 octobre – 17h*
Avec Texte et mise en scène
Grégori Baquet Jean-Philippe Daguerre
Julie Cavanna Production
Marc Siemiatycki Atelier Théâtre Actuel
Franck Desmedt Coproduction
Charlotte Matzneff ACTIF (association culturelle des
théâtres en Île-de-France)
© Grégoire Matzneff
1h30 Plein tarif : 58.- 48.- 28.- 18.-
Tarif étudiant / AI : 15.-
Le Cirque Piètre
Compagnie La Faux Populaire - Le Mort aux Dents
Julien Candy 12 Donnez à Julien Candy trois bouts de ficelle, une fourchette,
un tapis ou du pop-corn et tout se transforme !
Atelier de cirque dès 8 ans
Oublions vite les numéros de trapèze volant, les clowns,
Mercredi 5 octobre, de 14h30 à 16h
le dressage de fauves... Avec Le Cirque Piètre, le public est
Dimanche 9 – 17h
Avec Julien Candy Cirque emmené dans un univers poétique et réduit à une forme
Inscriptions à la billetterie
CHF 15.- (atelier et billet Le Cirque Piètre) Dès 8 ans minimaliste. Tous les objets du quotidien deviennent jouets
ou prétextes au jeu. On retrouve les formes classiques du
cirque (jonglage, équilibre sur objets, musique), mais dans
leur plus simple appareil, avec en maître de cérémonie, un
auteur-concepteur-interprète des plus talentueux. Dans un
spectacle fait de bric et de broc, à la fois ludique et émouvant,
Julien Candy raconte une histoire, une histoire de l’art et de
Samedi 8 – 17h
l’évolution de la culture.
Du grand art mêlant invention, musique, poésie et acrobatie. (...) Le Cirque
Piètre montre que la simplicité et l’imagination peuvent provoquer une foison de
situations merveilleuses. (...) Un spectacle de cirque époustouflant. Midi Libre
Vendredi 7 – 19h
Jeudi 6 octobre – 19h
De et avec Production
Julien Candy Compagnie La Faux Populaire -
Mise en scène Le Mort aux Dents
© Vincent d'Eaubonne
Christian Lucas
1h15 Plein tarif : 30.-
Tarif étudiant / AI : 15.-
Olivia Ruiz
Bouches cousues
14
Avec un timbre de voix métamorphosé par la langue de ses
ancêtres, plus grave et fissuré que d’habitude, Olivia Ruiz
livre un spectacle-concert, évoquant le passé de ses aïeux et
Chanson la mémoire de la Guerre Civile espagnole.
Son énergie scénique débordante et son air malicieux sont
révélés au grand public grâce à son tube « La Femme chocolat ».
Depuis cette année 2006 qui la couronne en tant qu’auteure-
compositrice-interprète, Olivia Ruiz multiplie les moyens
d’expression. Avec son roman best-seller La Commode aux
tiroirs de couleurs, puis désormais sur scène, Olivia Ruiz exprime
le besoin de revenir sur l’histoire de sa grand-mère. Elle s’y
livre comme jamais, paradoxalement en chantant les mots des
autres : ceux que ses ancêtres ont sans doute fredonnés il y
a quatre-vingts ans. Petite fille de républicain·e·s espagnol·e·s
ayant fui le franquisme, la chanteuse s’attaque au répertoire
traditionnel d’outre-Pyrénées avec une pudeur qui lui sied bien.
À travers une sélection du répertoire ibère des années vingt à
nos jours, assortie de ses propres chansons réarrangées, elle
pose un regard touchant et moderne sur le déracinement.
Un hymne à la fraternité tout en intimité. Le Parisien
Vendredi 14 octobre– 20h
Avec Création originale
Olivia Ruiz (chant) Olivia Ruiz
Vincent David (guitare, ukulélé) Mise en scène
Franck Marty (nyckelharpa, tiple Jérémie Lippmann
charango, scie musicale) Production
David Hadjadj (claviers, trompette, Astérios Spectacles
trombone)
Mathieu Denis (contrebasse)
© Sydney Carron
1h30 environ Plein tarif : 54.- 34.-
Tarif étudiant / AI : 15.-
14 15
Alexandre Jollien
Dans une société individualiste, même le bonheur devient une
denrée, une injonction. Il s'agit avant tout, pour accéder à la
joie, de se dépouiller, d'ôter une à une les entraves qui nous
Sur le chemin de la joie...
17
empêchent d'aller vers l'insouciance et la solidarité. La tra-
dition philosophique, le zen et tant de maîtres nous guident
comme par la main pour oser le grand saut et bâtir une société Conférence
éveillée, plus solidaire, moins mortifère. En route.
En écho au spectacle Le Bonheur des uns (jeudi 3 novembre,
page 18), le philosophe Alexandre Jollien viendra donner une
conférence intitulée : Sur le chemin de la joie…
Alexandre Jollien est né à Sierre le 26 novembre 1975. Handicapé de nais-
sance, il grandit dans un institut spécialisé jusqu’à ses 20 ans. En 2004, il
obtient une licence en lettres à l’université de Fribourg. Il étudie ensuite le
zen et la pratique des Évangiles à Séoul de 2013 à 2016. Philosophe reconnu,
il donne de nombreuses conférences. 1999 voit la publication de L’Éloge de la
faiblesse couronné par l’Académie Française. Succèdent Le Métier d’homme
(2002), La Construction de soi (2006), Le Philosophe nu (2010), Le Petit Traité
de l’abandon (2012) et La sagesse espiègle (2018) et Cahiers d’insouciance
(2022). Avec Matthieu Ricard et Christophe André, il cosigne Trois amis en
quête de sagesse (2016), À nous la liberté (2019) et Abécédaire de la sagesse
(2020). Aux côtés du comédien Bernard Campan, il coréalise le film Presque,
long métrage sorti en janvier 2022.
Mardi 1er novembre – 19h
© Aurélie Felli
1h30 environ Plein tarif : 20.-
Tarif étudiant / AI : 15.-
Le Bonheur
Côme de Bellescize
18 des uns
Ateliers d’écriture avec Héloïse Pocry
Après Soyez vous-même, comédie cruelle et débridée qui
Je. 27 octobre et je. 10 novembre de 18h30 à 20h30
Les ateliers approfondissent les thèmes du spectacle, réinvente l’épreuve de l’entretien d’embauche, Côme de
ils décuplent le plaisir du théâtre ! Bellescize poursuit son travail sur les nouvelles injonctions
À *19h – En introduction au spectacle, présentation de l’œuvre et de la mise en scène par Côme de Bellescize.
CHF 20.- pour les 2 ateliers. Inscriptions à la billetterie. Théâtre sociales et signe un spectacle mordant et caustique sur la
quête absolu de bonheur.
En s’appuyant sur le travail d’Eva Illouz dans son essai Happycratie,
l’auteur et metteur en scène soulève les paradoxes et montre
les travers de l’humanisme en kit dont la psychologie positive
fait la publicité. Il en a fait le moteur d’une comédie qui navigue
entre le vaudeville, l’absurde et le féroce. Tout commence quand
un couple de quarantenaires, qui a tout pour être heureux, ne
parvient pas à ressentir ce fameux « Bonheur ». Il décide alors
d’aller interroger des voisins et voisines à l'empathie et à la
sérénité parfaite. La comédie légère fait alors place à une farce
corrosive ! Lorsque le bonheur des uns fait le malheur des autres,
la méditation, le feng-shui, la bienveillance et la résilience ne
suffisent plus à masquer les traumatismes anciens ni à dompter
les monstres intérieurs…
On ne fait pas que rire… ça grince et ça fait mal aussi. Le Canard enchainé.
Côme de Bellescize a reçu le Prix jeune théâtre 2020 de l'Académie Française
pour l'ensemble de ses ouvrages dramatiques.
Jeudi 3 novembre – 20h*
Avec Texte et mise en scène
David Houri Côme de Bellescize
Coralie Russier Production
Éléonore Joncquez Théâtre du Fracas
© Alain Szczuczynski
Vincent Joncquez
1h15 Plein tarif : 44.- 34.- 24.- 10.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Maman
Samuel Benchetrit
Vanessa Paradis 20 Pour ses débuts au théâtre, Vanessa Paradis magnifie un
texte écrit pour elle.
La vie de couple de Jeanne et Bernard est depuis quelques an-
nées en souffrance. La passion a disparu et la monotonie s’est
installée. Une nuit, Jeanne attend son taxi, emmitouflée dans
Théâtre un manteau de fourrure. Un jeune homme passe devant elle et
lui pose une question qui va changer leurs vies. Pour Jeanne,
cette rencontre est comme une évidence. Le destin lui amène
l’enfant qu’elle attendait depuis plus de vingt-cinq ans.
Explorant à la fois les aspects dramatiques et comiques, Samuel
Benchetrit raconte une histoire qui mêle les difficultés du couple,
l’enjeu de la maternité et le désir de filiation. La pièce, en appa-
rence légère, porte en creux des thèmes graves. Maman est une
surprenante comédie dramatique qui vous donne rendez-vous
avec la providence.
Un véritable spectacle vivant. Les trois acteurs principaux s’échangent des
dialogues toniques et riches en émotion, rendent vivant le texte, empreint de
poésie ! Marianne
Le texte est d’une beauté simple et subtile au même titre que les comédiens.
L’ensemble est délicieusement romanesque. Le Monde du ciné
Vanessa Paradis est nommée aux Molières 2022 dans la catégorie Comédienne
dans un spectacle de Théâtre privé.
Mardi 8 novembre – 20h
Avec Texte et mise en scène
Vanessa Paradis Samuel Benchetrit
Samuel Benchetrit Création et production
Gabor Rassov Pascal Legros
Distribution en cours
© Mondino
1h40 Plein tarif : 68.- 58.- 38.- 18.-
Tarif étudiant / AI : 15.-La Vie trépidante
de Brigitte Tornade
Camille Kohler
Éléonore Joncquez 22
Avis aux jeunes parents ! Adapté d’une série radiophonique diffusée sur France Culture,
Rendez-vous page 108 ou sur www.lereflet.ch ce spectacle dépeint avec légèreté et humour le quotidien à
pour en savoir plus sur l’offre de 4h de baby-sitting mille à l’heure d’une mère de famille.
offert par l’Association les Ami·e·s du Reflet. Théâtre
Quatre enfants, un mari, un lapin, un boulot, une maison à tenir et
une charge mentale dans le rouge : c’est un marathon non-stop
pour Brigitte Tornade qui slalome entre crises de couple, coups
d’État permanents des enfants et ambitions personnelles ! Le
spectacle rend grâce à la folie ordinaire d’une « vraie » vie de
famille moderne et tend un miroir réaliste et terriblement drôle
de notre quotidien, de nos paradoxes et de nos petits travers.
Une comédie truculente et explosive, servie par une efficace
mise en scène et des interprètes plus vrai·e·s que nature.
Un tourbillon familial mené tambour battant ! (...) On rit beaucoup ! Le Monde
Une comédie pertinente, alerte et satirique. Télérama
Des scènes de ménage efficaces, rythmées, colorées. Le Figaro
Ce spectacle a reçu le Molière de la meilleure comédie en 2020.
Samedi 12 novembre – 20h
Avec De
Éléonore Joncquez Camille Kohler
Vincent Joncquez Mise en scène
Clara Guipont Éléonore Joncquez
Julien Cigana Coproduction
© Fabienne Rappeneau
Et trois enfants chaque soir Ki M’aime Me Suive
Théâtre Tristan Bernard
1h35 Plein tarif : 44.- 34.- 24.- 10.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Il faut qu’une
porte soit ouverte
Alfred de Musset
Coline Serreau 24 ou fermée
Théâtre Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée est une pièce
intimiste, qui raconte comment un homme et une femme
peinent à s’avouer leur amour. Une comédie qui pourrait
Jeudi 17 – 20h
ressembler à un marivaudage, mais aborde des thèmes d’une
extrême modernité.
Le Comte se rend chez la Marquise, un après-midi d’hiver.
C’est son « jour » : l'après-midi où elle ouvre son salon, reçoit
les amis... et importuns, venant lui présenter leurs hommages
et sacrifier aux rituels mondains. Mais aujourd'hui, le Comte est
l'unique visiteur à se présenter chez elle. Débute un badinage
Mercredi 16 – 20h
galant, non sans violence et humiliation, une conversation qui
n'en est pas une, en tout cas lieu de tension et de confrontation
des désirs. Pour Coline Serreau, on peut voir dans cette fable
le désarroi d’une génération, celle de Musset qui, dans la
magnifique introduction de sa Confession d’un enfant du
siècle, nous dépeint une Europe sonnée par les espoirs déçus
de la Révolution française. C’est dans le contexte qu’elle veut
placer sa mise en scène, en lisant elle-même de larges extraits
de la Confession d’un enfant du siècle et de bouleversants
Mardi 15 novembre – 20h
poèmes de résistance de Victor Hugo.
Avec Texte
Chantal De Mage Alfred de Musset
Nathanaël Serreau Mise en scène
Lectures de Coline Serreau
Coline Serreau
© Libre de droits
En création Plein tarif : 38.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Charles Lloyd
26 Saxophoniste et flûtiste hors des modes et comme hors du
temps, Charles Lloyd apparaît comme l’une des dernières voix
majeures du jazz des années 1960. Son passage au Reflet, lors
de sa prochaine tournée européenne, est un événement.
Charles Lloyd fait son apprentissage auprès de musiciens
Musique mythiques comme Phineas Newborn, Cannonball Adderley
et Howlin' Wolf. Premier musicien de jazz à vendre plus d’un
million d’exemplaires d’un album (Forest Flower), il a partagé
les scènes des The Doors, Byrds, The Beach Boys et Grateful
Dead, influençant considérablement d’autres musiciens,
tel Miles Davis. Fidèle à lui-même, il continue de s’entourer
de musiciens plus jeunes qui stimulent son imagination et
entretiennent son amour du jeu. À Vevey, il choisira certains
d’entre eux pour l’accompagner. Mais quel que soit le contexte,
Charles Lloyd, c’est d’abord un son plein et délicat, intense et
poétique. S’effaçant derrière la musique dont il est le serviteur
dévoué depuis plus d’un demi-siècle, Charles Lloyd se joue
avec humanité des frontières stylistiques.
Depuis plus de 60 ans, Charles Lloyd nous émerveille avec la chaleur et l'ex-
pressionnisme de son jeu issu d'une quête perpétuelle de musicalité et de spi-
ritualité. FIP
En collaboration avec le Cully Jazz Festival
Dimanche 20 novembre – 17h
En création Plein tarif : 58.- 38.-
Tarif étudiant / AI : 15.-L’Avare
Molière
Michel Boujenah 28 Michel Boujenah reprend le rôle d'Harpagon, l'avare le plus
célèbre du répertoire de Molière. Un classique qui se révèle
être encore d'une étonnante modernité.
Élise, fille d'Harpagon, souhaite se marier avec Valère, tandis
que son frère Cléante veut épouser Mariane. Mais le père a
Théâtre d'autres vues pour ses enfants, et a jeté lui-même son dévolu
sur la jeune fille. Dans l’inconscient collectif, Harpagon est
un monstre d’obsession, d’autorité sur sa famille. Émouvant
et sincère, Michel Boujenah fait d’Harpagon un pauvre hère
qui n’est finalement pas si méchant homme. Son jeu, tour à tour
enragé et fragile, donne à voir toutes les facettes du personnage
et, surtout, laisse découvrir l’humanité qui se cache derrière la
monstruosité d’un être détestable. Cette nouvelle version de la
pièce de Molière est servie par une distribution sans faille et
par une scénographie grandiose. C’est à la fois fluide, rythmé
et harmonieux !
Comment être surpris par un Avare de plus ? Celui-là émerveille. Le Canard
enchaîné
Une mise en scène grandiose et vive, un Michel Boujenah impeccable.
Le Parisien
Michel Boujenah est nommé aux Molières 2022 dans la catégorie Comédien
dans un spectacle de Théâtre privé.
Mercredi 23 novembre – 20h
Avec Texte
Michel Boujenah, Sophie Gourdin, Molière
Bruno Andrieux, Mélissa Prat, Mise en scène
Mathieu Métral, Fanny Valette, Daniel Benoin
Antonin Chalon, Paul Chariéras,
Fabien Houssaye, Julien Nacache,
Kelly Rolfo
© Philip Ducap
2h15 Plein tarif : 68.- 58.- 38.- 18.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Ma couleur
Ronan Chéneau
David Bobée 30 préférée
Atelier de peinture avec Nathalie Baumgartner dès 6 ans Un spectacle grand format à travers les siècles et les
Mercredi 9 novembre, de 14h30 à 16h
Inscriptions à la billetterie
Théâtre œuvres, pour en voir de toutes les couleurs !
CHF 15.- (atelier et spectacle Ma couleur préférée) Dès 6 ans « Et toi, c’est quoi ta couleur préférée ? ». À partir de cette
simple question, trois amis qui souhaitent repeindre leur mai-
son, nous emmènent dans un voyage à travers l’Histoire, à la
recherche de la couleur idéale. Si elle existe, où se trouve-t-
elle ? Dans les couleurs du peintre, dans la nature, dans les
yeux des gens ? Du « Paris gris pollution » au « Congo orange »,
du noir qui fait peur au bleu indigo issu du travail des esclaves,
rien n’est innocent dans notre rapport aux couleurs. Les trois
comédiens ont un talent fou, une vraie tchatche, ils chantent
et dansent, interpellent et entraînent avec eux les enfants et
les adultes dans ce voyage immersif. Ma couleur préférée a
le mérite de tenir tête aux idées reçues et aux a priori, et à
prôner joliment tolérance et ouverture d’esprit. Et si la beauté
des couleurs, c’était de ne jamais être d’accord ?
Une fantaisie survitaminée et joyeuse avec des rythmes endiablés et des pro-
jections, façon kaléidoscope de couleurs et d’œuvres d’art. Télérama
Un spectacle d’une beauté flamboyante. Un fauteuil pour l’orchestre
Dimanche 27 novembre – 15h
Avec Mise en scène
Shade Hardy Garvey Moungondo David Bobée
Steven Lohick Madiele Ngongo Vidéo
Orlande Zola Wojtek Doroszuk
Avec la participation de Production
Lou Valentini Théâtre du Nord, CDN Lille
Texte Tourcoing-Hauts de France
© Arnaud Bertereau
Ronan Chéneau
1h Tarif unique : 15.-Allons enfants !
Les Épis noirs
32 Du Big Bang à la Révolution française, les Épis noirs revi-
sitent l’Histoire de France à travers une épopée burlesque,
iconoclaste et lyrique irrésistible.
Détournant les mythes fondateurs de notre humanité, la
troupe écume les scènes depuis plus de 20 ans avec des
Théâtre musical spectacles aussi joyeux que déjantés. Elle s’empare cette
fois-ci de l’Histoire de France, incarnant plus d’une centaine
de personnages. On y croise tantôt Jules César, Catherine de
Médicis, Louis XIV, mais aussi Olympe de Gouges, Jeanne
d'Arc ou encore La Boétie. Les artistes interprètent chaque
étape clé, changeant d'époques et de costumes dans un
joyeux bazar. Ils savent tout faire : danser, chanter, jouer d’un
instrument et jouer la comédie. Née dans la rue, la compagnie
n’a jamais oublié ses origines : Les Épis Noirs, c’est un théâtre
de tréteaux innovant, où la mise en scène donne toute la
place à l’imaginaire, à la fantaisie et au rapport avec le public.
Jubilatoire !
Un joyeux bordel ludique et ultra-rythmé, doublé d'une profonde ode à la vie, à
l'espoir et à l'humanité, que tout le monde devrait voir, surtout en ce moment.
Télérama
Une histoire de France poétique et musicale, purgée des clichés identitaires.
Charlie Hebdo
Mardi 6 décembre – 20h
Avec Texte et mise en scène
Manon Andersen Pierre Lericq
Clotilde Daniault Assisté de
Jules Fabre Manon Andersen
Marwen Kammarti Production
Stéphanie Lassus-Debat Les Épis noirs
Pierre Lericq
Marianne Seleskovitch
© Anahi Matteo
1h30 Plein tarif : 44.- 34.- 24.- 10.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Lion ascendant
Canard
Laure Donzé
Camille Rebetez
Simon Seiler
34
À mi-chemin entre le lion - qui rugit en se prenant pour le roi du
monde - et le canard - un peu décalé, un peu maladroit, mais
Théâtre imprévisible
étonnant lorsqu’il vole -, il y a Émilienne. Elle ne comprend pas
Dès 12 ans grand-chose aux conventions sociales, sent difficilement ce
qu’il faut faire ou dire dans telle circonstance, ce qui va plaire
Dimanche 11 – 15h
aux autres ou pas. Son baromètre, c’est elle-même, ses envies
et ses besoins.
Lion ascendant Canard est un spectacle imaginé par la
metteuse en scène Laure Donzé avec sa fille Émilienne, 14 ans,
qui présente un trouble du spectre autistique, et le musicien
Simon Seiler qui fut son enseignant. Que se passerait-il si
Émilienne montait sur scène, avec sa perception du monde, sa
passion pour ABBA et la mythologie, ses colères de lionne et ses
gaucheries de canard ? L’exercice serait à coup sûr risqué, plein
Samedi 10 – 18h
d’incertitudes et de rebondissements, comme la vie au quotidien
avec un enfant différent. Avec ce projet intimiste qui navigue
joyeusement entre le prévu et l'imprévu, entre poésie, musique
et douceur, la compagnie Extrapol explore les coups de gueule
et les coups de cœur qui accompagnent tout parcours décalé.
Tendre et intelligent. Le Courrier
Vendredi 9 décembre – 18h
Cette furtive incursion dans le monde parallèle de l’autisme laisse chez le
spectateur une empreinte profonde, pleine d’humanité. Le Quotidien Jurassien
Avec Texte et musique
Émilienne Rebetez Simon Seiler
Laure Donzé Texte et dramaturgie
Simon Seiler Camille Rebetez
Texte et mise en scène Coproduction
Laure Donzé Cie Extrapol, Théâtre du Jura
© Gaël Klein
1h10 Plein tarif : 38.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Prévert
Jacques Prévert
Yolande Moreau / Christian Olivier 36 La comédienne des Deschiens et le chanteur des Têtes
Raides rendent hommage à l’artisan-rêveur et croquent leur
portrait de Prévert, tendre anarchiste et poète au langage
déstructuré.
Il fut le fameux poète populaire que l’on sait, il a également écrit
Spectacle musical des sketchs, des chansons, des scénarios et des dialogues
pour le cinéma. Pour redécouvrir son œuvre, la comédienne
Yolande Moreau et le chanteur Christian Olivier conjuguent
leurs talents dans ce spectacle musical. Accompagné de trois
musiciens, le duo nous propose une balade dans l’univers
de Prévert alternant chansons, poèmes mis en musique et
passages parlés. Les artistes parcourent les poèmes appris
durant l’enfance, évoquent les dialogues des Enfants du Paradis
ou de Drôle de drame de Marcel Carné. Les souvenirs des
récitations se transforment alors en de véritables moments de
grâce. Un hommage d’une drôlerie irrésistible !
On est envoûté et secoué par les vers grinçants du poète. Prévert nous a pris
à la gorge. Les Échos
Christian Olivier et Yolande Moreau, égérie d’un Prévert qui a eu tort de mourir
avant de la rencontrer, signent un hommage libre et fervent à la liberté du
poète. Pierre Notte
Jeudi 15 décembre – 20h
Avec Texte
Yolande Moreau Jacques Prévert
Christian Olivier Production
Serge Bégout (guitare) Astérios Spectacles
Pierre Payan (clavier, cuivres, scie Coproduction
musicale, bruitages) La Coursive, Scène Nationale -
© Giovanni Cittadini Cesi
Clarisse Catarino (accordéon, La Rochelle
percussions)
1h30 Plein tarif : 48.- 38.- 25.- 10.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Les Faux British
Henry Lewis
Jonathan Sayer 38 Les Faux British nous font assister aux déboires hilarants
d’une troupe de théâtre amateur, qui tente de jouer une repré-
sentation d’une pièce policière. Mais rien ne va se dérouler
Henry Shields comme prévu…
Théâtre
Spectacle du Nouvel An Imaginez sept amateurs et amatrices de romans noirs
anglais, sans aucune expérience de la scène, qui décident
de créer un spectacle ! La pièce choisie est un véritable chef-
d’œuvre écrit par Conan Doyle lui-même (enfin, c’est ce que
la troupe prétend). L’action se situe à la fin du 19ème siècle,
dans un superbe manoir, lors d’une soirée de fiançailles. Les
festivités sont sur le point de commencer lorsqu’un meurtre
est commis. Ces comédiens et comédiennes d’un soir vont
très vite constater, à leurs dépens, que le théâtre nécessite
énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté, les
catastrophes vont s’enchaîner à un rythme endiablé : soucis
de texte, accessoires égarés, problèmes de décor… Ce qui est
sûr, c’est que le public, lui, n’en finira plus de rire devant une
telle succession de gags … so british !
Samedi 31 décembre – 17h30 et 21h30
Sherlock chez les Monthy Python ! Direct Matin
Préparez vos mouchoirs … vous allez pleurer de rire ! Pariscope
Une partie de Cluedo hilarante ! Elle
Le spectacle a reçu le Molière de la meilleure comédie en 2016.
Avec Mise en scène
7 comédiens et comédiennes, Gwen Aduh
© Christophe Reynaud de Lage
distribution en alternance Coproduction
Texte Ki m’aime me suive
Henry Lewis, Jonathan Sayer, Théâtre Tristan Bernard
Henry Shields Compagnie Femmes à barbe
1h25 Plein tarif : 78.- 68.- 48.- 28.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Le Nom des
La Bocca della Luna / Muriel Imbach
40 choses
Ateliers d’écriture pour adultes avec Héloïse Pocry
Je. 19 janvier et je. 26 janvier de 18h30 à 20h30
Pourquoi un mot s’appelle un mot ? Pourquoi pas un schling ?
Et pourquoi on croit toujours que dans notre propre langue
Les ateliers approfondissent les thèmes du spectacle, Théâtre
ils décuplent le plaisir du théâtre ! c’est le mot juste ? Les mots sont peut-être plus « vrais » en
CHF 20.- pour les 2 ateliers. Inscriptions à la billetterie. Dès 7 ans chinois ?! Melvin, 9 ans, 2018
Formée à la philosophie pour les enfants, Muriel Imbach irrigue
ses créations des réflexions entendues lors de discussions
et d’ateliers organisés dans des classes. Le Nom des choses
s’inscrit dans la suite des projets alliant philosophie et théâtre
portés par sa compagnie. Dans ce spectacle, elle poétise une
réflexion à hauteur d’enfant autour du langage. Fascinée par
l’apprentissage et l’évolution du langage chez les enfants, elle
souhaite jouer de son art de la mise en scène à partir de cette
question fondamentale : quel est le rapport entre le nom des
choses et leur réalité ? En malaxant les mots sans réserve,
jouant avec leur sens, renommant les objets, revenant aux
Dimanche 22 – 11h
racines de la langue, un chœur d’acteurs et actrices crée un
nouveau monde. Dans une scénographie ludique et colorée,
modulable et transformable, aérée et poétique, une bande
sonore est enregistrée en live pour créer un lien entre la langue
et la musicalité.
Avec Production
Samedi 21 janvier – 17h
Coline Bardin La Bocca della Luna
Pierre-Isaïe Duc Coproduction
Cédric Leproust Théâtre le Reflet, L’Usine à gaz,
Selvi Pürro Théâtre Les Halles, Centre de
Fred Ozier culture ABC, Théâtre du Jura,
Mise en scène La Comédie de Genève en
Muriel Imbach collaboration avec le Théâtre Am
© la Bocca della Luna
Stram Gram
Environ 1h Tarif unique : 15.-Une histoire
d’amour
Alexis Michalik
42
Habitué des fresques historiques, que ce soit avec Le
Porteur d’histoire, Le Cercle des illusionnistes ou Edmond,
Alexis Michalik innove avec Une histoire d’amour, un mélo-
Théâtre drame contemporain.
Katia et Justine tombent amoureuses, un amour de conte de
fée. Justine veut un enfant. Elles tentent toutes les deux une
insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques
jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparaît…
Sous la baguette magique de ce conteur hors pair qu’est
Alexis Michalik, le tourbillon des sentiments peut commencer.
Quand les personnages semblent avoir touché le fond, ils se
confrontent les uns aux autres, se débattent avec l’énergie du
désespoir, se crient dessus, se prennent dans les bras, vivent.
Douloureusement. Mais ils vivent. Le surdoué des planches
signe un nouvel opus à la fois intime et romanesque, joliment
mélancolique, qui fait rire et pleurer.
Michalik joue avec nos sentiments, appuie là où ça touche, et saupoudre
l'émotion qu'il suscite d'un humour salvateur. Le Parisien
Alexis Michalik est diaboliquement habile. En deux scènes et deux change-
ments de décor toujours accélérés, il a le chic pour trousser une histoire dans
l’air du temps. Télérama
Vendredi 27 janvier – 20h
Ce spectacle a reçu le Molière 2020 de la mise en scène d’un spectacle de
théâtre privé.
Avec Texte et mise en scène
Clément Aubert Alexis Michalik
Pauline Bression Production
Juliette Delacroix Acmé Production
Marie-Camille Soyer
Lio Chabbat
© François Fonty
1h25 Plein tarif : 54.- 44.- 24.- 14.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Les Coquettes
Merci Francis !
44
Laissez-vous emporter par le caractère bien trempé des
Coquettes et découvrez un spectacle ébouriffant qui mêle
avec impertinence humour et chanson.
Chanson / Humour
Entre chansons et sketchs décalés, Les Coquettes offrent
un spectacle décapant et plein de pep's, un bon remède
à la déprime. Imaginez, c’est un peu comme si les Spice
Girls et Pierre Desproges avaient eu trois filles. Dans
leur nouveau spectacle Merci Francis ! elles vous feront
gagner dix ans de thérapie en une soirée, et répondront à des
questions essentielles : à quoi ressemble un clitoris ? Est-ce
qu’on change quand on vieillit ? C’est quoi être libre ? Les
Coquettes se jouent avec délice des conventions, tournent
notre société en dérision et se moquent d'elles-mêmes pour
mieux envoyer valser les clichés. Ces trois filles épatent avec
leurs voix, leurs énergies et des textes drôles, osés, dans les-
quels tout le monde se reconnaît.
Moderne. Culotté. Glamour. Le Monde
Ces trois filles-là n’ont ni leur langue ni leur voix dans leur poche (…) Leur
franc-parler décape et nous fait beaucoup rire. Télérama
Notre coup de cœur. Le Figaro
Dimanche 29 janvier – 17h
Avec Texte
Lola Cès Les Coquettes
Marie Facundo Mise en scène
Mélodie Molinaro Nicolas Nebot
Thomas Cassis (piano) Production
JMD Production
© Hélène Pambrun
1h30 Plein tarif : 54.- 34.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Toutes les choses
Cie Théâtre du Prisme
Arnaud Anckaert / Capucine Lange 46 géniales
Ateliers d’écriture avec Héloïse Pocry
Toutes les choses géniales est une proposition théâtrale
Je. 26 janvier et je. 9 février de 18h30 à 20h30 :
Ces deux ateliers approfondissent les thèmes du spectacle, ils inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle malicieux.
décuplent le plaisir du théâtre ! CHF 20.- pour les 2 ateliers
Inscriptions à la billetterie Théâtre C’est l’histoire d’un homme qui a commencé dès l’âge de sept
ans, à la première tentative de suicide de sa mère, une liste
des choses qui valent la peine d’être vécues. La couleur jaune,
Jeudi 2 – 20h
les choses avec des rayures, les montagnes russes, se bai-
gner sans maillot ou rester debout tard pour regarder la télé.
Il sent que tous ces petits bonheurs innocents peuvent lui
échapper, alors il les note sur des post-it qui se transforment
en armée de bons souvenirs. Comme des petites bulles de
bonheur et d’humeur, il les offre à sa mère. Imprégné de toute
la chaleur et la mélancolie liées aux impressions d’enfance,
Mercredi 1er février – 20h
Toutes les choses géniales est un texte aussi léger que son
sujet est grave. Didier Cousin, seul en scène, joue avec le
public pour partager ses souvenirs et les incarner - le père,
le psychologue, la première amoureuse ou le vétérinaire. La
pièce questionne notre rapport à la vie et à la mort, avec un
humour vivifiant.
Étonnant et totalement réussi. L’Humanité
Puissant et poétique. Franceinfo Culture
Mardi 31 janvier – 20h
Avec Traduction
Didier Cousin Ronan Mancec
Texte Production
Duncan Macmillan Cie Théâtre du Prisme,
Jonny Donahoe Arnaud Anckaert et Capucine Lange
Mise en scène
Arnaud Anckaert
© Simon Gosselin
1h Plein tarif : 30.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Septik
Les Diptik
48 Avec Septik, la compagnie Les Diptik nous entraîne dans
une tragicomédie, pied de nez à la mort, mêlant paroles de
théâtre, folie clownesque, absurdité, musique et danse.
Théâtre / Clown Le duo de clowns des Diptik s’étoffe de cinq autres trublions
pour devenir Septik. À travers la figure du bouffon déformé, le
Dès 10 ans
collectif s’empare des outils poétiques de la tragicomédie et
d’un vocabulaire digne de Beckett pour traduire les absurdités
du monde moderne et ses profondes contradictions. Ces per-
sonnages burlesques et empêtrés, se jouent de notre finitude
dans un joyeux foutoir. Ils revisitent en musique, acrobaties
et pitreries, les rituels des enterrements. C’est drôle, tendre
et parfois un peu méchant. Ces clowns sont magnifiquement
laids et subtilement bêtes.
Bienvenue à la cérémonie d’enterrement de la plus étonnante bande de bras
cassés que l’on puisse imaginer. RTS
On les dit clowns, ils se révèlent brillants funambules. La Gruyère
Prix Suisse du Théâtre 2020 décerné aux Diptik.
Dimanche 5 février – 17h
Avec Co-direction artistique et
Naïma Bärlocher mise en scène
Adrien Borruat Céline Rey
David Melendy David Melendy
Chloé Mücke Production
Céline Rey Cie Les Diptik
Manuel Schunter
© Julien James Auzan
Saskia Simonet
1h20 Tarif unique : 15.-Raphaël
Bande magnétique
50 Avec Bande magnétique, le chanteur Raphaël imagine un
concert singulier – un OVNI musical et théâtral – en revisitant
ses chansons à partir des pistes studio originales, mises à
Chanson / Théâtre nues et réorchestrées en live.
Raphaël a toujours rêvé de proposer autre chose qu’un
concert, éternelle géographie du chanteur et de son groupe qui
l’accompagne. Une cabine de prise de son, un piano, un vieil
ampli, une guitare électrique dans un étui, trois magnétophones
à bande : Raphaël entre sur scène, s’assied au piano, commence
à chanter et les magnétos se mettent à tourner. Un étrange
ingénieur du son dirige la séance. Raphaël est interrompu,
questionné par l’ingénieur, sommé d’aller plus loin dans l’intimité
de ses chansons, d’améliorer ses versions. S’agit-il d’un
réenregistrement live de ses anciens albums ? L’enjeu ne serait-
il pas en réalité bien plus important ? Au piano ou à la guitare,
seul ou entouré, le chanteur se raconte, évoque sa jeunesse, sa
chambre d’enfant, ses états d’âme, ses interrogations d’artiste
dans un dialogue à la fois drôle et poétique.
Un des plus beaux concerts de ces derniers mois voire de ces dernières an-
nées. Le Parisien
Avec « Bande magnétique », Raphaël remue des émotions franches et pures,
convoque l’enfance, repousse les ténèbres au moins pour un temps, bref mais
précieux. La Croix
Jeudi 9 février – 20h
Avec Direction musicale et arrangements
Raphaël (voix, piano, guitare) Gabriel Legeleux (Superpoze)
Marc Chouarain (multi-instrumentiste) Production
Maxence Tual Astérios Spectacles
Direction artistique
© Marcel Hartmann
Guillaume Vincent
1h40 environ Plein tarif : 54.- 34.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Chers parents
Emmanuel Patron / Armelle Patron
Anne Dupagne 52 Chers parents est une comédie explosive qui parle de la fa-
mille, d’amour, d’argent et de la place de chacun et chacune
dans la fratrie.
Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondé-
ment leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent
Théâtre de venir les rejoindre d’urgence - ils ont quelque chose de très
important à leur annoncer - les trois enfants bouleversés se
précipitent, craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins
pas tout de suite ; la merveilleuse nouvelle que leur annoncent
Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale.
Pendant une heure trente, dans des scènes ubuesques, tout le
monde en prend pour son grade. Une subtile et savoureuse co-
médie, servie par une troupe impeccable.
Une pièce moderne, intelligente, drôle et bien écrite. RTL
Une formidable comédie dont on rit de bon cœur et dont on savoure l’ex-
cellent jeu de comédiens. Ça fait du bien. Artistikrezo
Il y a dans cette comédie à rebondissements incessants, une précision
dramaturgique implacable qui vous tient en haleine tout le long du spectacle
jusqu’à la dernière réplique. Culture.tops.fr
Ce spectacle est nommé aux Molières 2022 dans la catégorie Comédie.
Avec Texte
Mardi 21 février – 20h
Frédérique Tirmont Emmanuel Patron
Bernard Alane Armelle Patron
Élise Diamant Mise en scène
Rudy Milstein Armelle Patron, Anne Dupagne
Emmanuel Patron Production
© Christophe Lebedinsky
Richard Caillat, Arts Live
Entertainment
1h30 Plein tarif : 54.- 44.- 24.- 14.-
Tarif étudiant / AI : 15.-Little Nemo
Winsor McCay
Christian Denisart 54 Inspiré par la bande dessinée culte de Winsor McCay, Christian
Denisart met en scène les incroyables aventures nocturnes
d’un petit garçon. Machine fantastique, marionnettes et mu-
sique, sont autant d’invitations au pays des rêves.
Théâtre Toutes les nuits, Nemo rejoint « Slumberland », ce pays de
Dès 8 ans l’imaginaire où les lits se transforment en destriers indomptables,
où la lune arbore un sourire et où l’on vieillit et rajeunit à
loisir… Dans ce monde parfois effrayant, le timide petit garçon
côtoie une princesse et bien d’autres personnages tendres et
loufoques, jusqu’à ce qu’une chute le réveille, invariablement.
C’est grâce à ce personnage et à ce monde étrange qui ne
ressemblaient à aucun autres que le metteur en scène Christian
Denisart (L’Arche part à huit heures, Charlie) pense avoir vécu
ses premières expériences extrasensorielles. C’est ce monde
de sensations qu’il recrée pour ce nouveau spectacle en
poursuivant son credo de raconter une histoire avec les moyens
artisanaux du théâtre. Little Nemo s’impose comme un voyage
incontournable pour les enfants et celles et ceux qui rêvent d’en
être encore.
Dimanche 26 février – 15h
Avec Œuvre originale
Florian Sapey Winsor McCay
Sébastien Gautier Adaptation et mise en scène
Judith Goudal Christian Denisart
Manipulation et musique Production
Loredana von Allmen Cie Les Voyages extraordinaires
Pascal Schopfer
Anne Gillot
Annick Rody
© Libre de droits
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