Th - Trimestriel édité par le ThéâtredelaCité CDN Toulouse Occitanie. Gratuit
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Trimestriel édité par le ThéâtredelaCité 1 rue Pierre Baudis, 31000 Toulouse
CDN Toulouse Occitanie. Gratuit www.theatre-cite.com
Journal du ThéâtredelaCité
Printemps 2019
Centre Dramatique National
Toulouse Occitanie Direction
Galin Stoev
2 Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019
É D I T O
Pendant ce temps, daNs la maison des artistes
On traverse des temps mouvementés. Depuis que la
du théâtredelacité et ses huit appartements…
notion de crise s’est installée dans notre quotidien,
on vit dans une atmosphère chargée et bruyante. La
rue et les réseaux sociaux augmentent ce bruit à tel
point qu’on se fait emporter par un tourbillon où
se mélangent l’injustice sociale, la colère et l’envie
de changement. Dans une situation pareille, notre
théâtre devient plus qu’un théâtre. Il est aperçu
comme une institution chargée de symboles et de
sens politiques qui dépassent largement l’artistique.
Le théâtre est vu comme un écran sur lequel
des individus et des groupes variés, et souvent
opposés, projettent leurs espoirs, leurs rêves, leurs
frustrations ou leurs revendications. Pourquoi ?
Pourquoi là, maintenant ? Pourquoi ici ?
Parce que la culture reste l’un des endroits
sécurisés de dialogue, elle est un des garants de ci-
toyenneté et un des intermédiaires qui peut encore
relier les éléments d’une réalité sociale et culturelle
en pleine mutation. C’est pour cela que dans des
moments de crise un théâtre doit faire son devoir.
En d’autres termes, un théâtre doit assurer que ses
spectacles se jouent, que ses publics soient accueillis
et que cet espace fragile et éphémère d’écoute et
de compréhension envers autrui continue d’exister,
même en cas de chaos et de division qu’il pourrait
nous être imposé comme seule réalité légitime.
Galin Stoev
En résidence
au ThéâtredelaCité
ce printemps
Prince Lepetit
Cie CRÉATURE / Lou Broquin
Du 11 février au 13 mars
Création au ThéâtredelaCité le 14 mars
Énéide(s)
Cie Crossroad / Maëlle Poésy
Du 8 avril au 4 mai
Création au festival Théâtre en mai
de Dijon le 30 mai
Cannes
Cie Y / Étienne Gaudillère
Du 22 au 27 avril
Création au Théâtre Molière Sète –
scène nationale archipel de Thau
le 14 mai
© Pierre Vanni
J’ai rêvé d’un cafard
Sonia Belskaya
Du 20 mai au 14 juin
Création au ThéâtredelaCité UniverCité : Rencontre #2
Les HallesdelaCité
en novembre « Espace(s) des possibles ? »
Tout le monde ne peut pas Loges à fromage, sushis, cochonnaille, huîtres,
Toute personne a ses espaces, réels
être orphelin soupes, vin et cocktails…
Chiens de Navarre ou imaginaires, revendiqués ou ignorés, limités
Du 30 mai au 15 juin ou en mouvement, sociaux ou (et) intimes, proches
● Ouvertes
Création aux Nuits de Fourvière de Lyon ou lointains. Comment interagissent-ils entre eux ?
le 22 juin du mercredi au samedi
« L’Espace vide », « Espèces d’espaces »,
à partir de 18 h
« L’Espace du dedans », du dehors,
Des cadavres qui respirent et tous les soirs
Laura Wade / Chloé Dabert / AtelierCité du désordre, pour faire autre chose… :
de représentation Présentation de saison
Du 17 au 20 avril et du 15 mai au 3 juin autant de questionnements qui ont jalonné
Création au ThéâtredelaCité le 4 juin 2019/2020 les parcours de Galin Stoev, d’Aurélien Boryet de
leurs invités.e.s. « Espace(s) des possibles ? »
Falaise Le restaurant Deux soirées de présentation sera le point d’ancrage de cette matinée
Baro d’evel / du ThéâtredelaCité de la prochaine saison
Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias de réflexions partagées.
Du 17 juin au 6 juillet
Du petit-déjeuner au dîner, pour boire un verre, ● Lundi 3 et mercredi 5 juin
Création au festival Grec Rencontre conçue et animée
de Barcelone en juillet sur ses banquettes ou sa terrasse végétalisée, à 19 h par le ThéâtredelaCité
en semaine et le week-end au ThéâtredelaCité et le groupe de recherche CAS
(Université Jean Jaurès) —
● Ouverture prochainement, Entrée libre sur réservation représenté par Emeline Jouve
du mardi au samedi à partir de 10 h à partir du 7 mai
et le dimanche 12 h – 18 h au 05 34 45 05 05 ● Samedi 13 avril
Le ThéâtredelaCité 10 h – 12 h aux HallesdelaCité
en tournée Entrée libre sur réservation
ce printemps 05 34 45 05 05
Exposition Vide dressing
PRLMNT Va dans ta chambre !
De Camille de Toledo En collaboration avec l’association
Mise en scène Christophe Bergon Venez découvrir la chambre Étincelle Occitanie qui a pour but d’améliorer
26 et 27 mars 2019 Procès / Débat
d’adolescent de Galin Stoev la qualité de vie des malades du cancer grâce
Théâtre de l’Archipel, les acteur.rice.s culturel.le.s
dans le cadre de l’exposition participative à la mise en place d’un programme
Perpignan au banc des accusé.e.s
Va dans ta chambre !. personnalisé d’accompagnement Venez accuser, défendre et témoigner
Cataract Valley thérapeutique dès le diagnostic, pendant
D’après la nouvelle Camp Cataract ● Jusqu’au 27 avril les traitements, et après la maladie.
de Jane Bowles ● Dimanche 24 mars
Fondation espace écureuil
Un projet de Marie Rémond de 15 h à 17h 30
Adaptation et mise en scène 3 place du Capitole, Toulouse ● Samedi 15 juin dans La Salle du ThéâtredelaCité
Marie Rémond dans le hall du ThéâtredelaCité
et Thomas Quillardet Entrée libre Restauration sur place
Du 15 mai au 15 juin 2019 Et à partir de 18 h
Renseignements
Odéon – Théâtre de l’Europe, soirée conviviale dans le hall
05 62 30 23 30 Entrée libre
Paris
caisseepargne-art-contemporain.fr
Entrée libre
Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019 3
Tristesses
trempés, que l’artiste belge inscrit dans la modernité
d’un langage scénique d’aujourd’hui, lequel est lui-
même travaillé par son rapport au cinéma et aux séries
télévisées.
Un polar « L’ensemble
au théâtre… du spectacle joue
C’est rare, le polar, au théâtre. Et pourtant, ça peut être
sur le dedans
très bien, à l’image de Tristesses, le formidable spectacle
que signe l’auteure-metteure en scène-comédienne belge
Anne-Cécile Vandalem. Avec Anne-Cécile Vandalem,
et le dehors,
l’intérieur
Tristesses est une île sur laquelle nous habitons tous,
aujourd’hui en Europe, même si dans l’histoire qu’elle
raconte, elle ne compte plus que huit habitants. L’artiste
et l’extérieur,
belge s’est inspirée d’un fait divers qui a eu lieu sur l’île
de Samso, au Danemark, pour écrire cette fiction qui
fait montre d’un goût et d’un talent certain pour la nar-
ration et la comédie noire.
Sur Tristesses, confetti perdu au nord du Danemark,
ce qui est montré
et ce que l’on
vivaient donc des centaines d’habitants, jusqu’à ce que
les abattoirs, qui étaient le seul employeur local, ne fas-
sent faillite. Alors l’île s’est vidée, et ils ne sont plus que
huit à l’habiter. Tous sont plus ou moins cousins.
Un bon polar, c’est d’abord une question
d’atmosphère, et on peut dire qu’Anne-Cécile Vandalem
sait y faire dans ce domaine. Tout, sur le plateau, con-
cache. »
court à installer une légère étrangeté qui ne se dément
pas, tout au long du spectacle, et qui par son hyperréa- Tristesses n’en garde pas moins un soubassement
lisme déjoue le naturalisme narratif de l’histoire. théâtral très fort, notamment dans le jeu, à la fois très
Il paraît qu’Anne-Cécile Vandalem aime les mai- incarné et légèrement distancié, que portent de très
sons, et ce que l’on découvre d’abord, ce sont les bons comédiens.
quelques chalets de bois serrés les uns contre les autres,
comme pour se tenir chaud, dans le froid du petit matin. Fabienne Darge,
L’ensemble du spectacle jouera ainsi sur le dedans et le extrait de l’article Avignon : « Tristesses », beaux rivages,
dehors, l’intérieur et l’extérieur, ce qui est montré et ce paru le 9 juillet 2016 dans Le Monde
que l’on cache.
Anne-Cécile Vandalem rejoint ici la grande tradition
du polar politique, de Dashiell Hammett à Jean-Patrick
Manchette. Les peurs, les fantasmes d’invasion, le ● 9 – 12 avril
sentiment d’abandon, la corruption, les manipula- Anne-Cécile Vandalem /
Conception et mise en scène
tions politiques, la macération d’une communauté Das Fräulein [Kompanie]
endogamique, sont tricotés en un engrenage fatal, sans La Salle / 2 h 10
démonstration ni didactisme.
Mais si son spectacle s’offre dans une forme acces- ALLER PLUS LOIN
sible et ouverte à tous, il est sous-tendu par une solide
réflexion, nourrie par les philosophes Gilles Deleuze Préambule
et Georges Didi-Huberman notamment, sur la « tris- Mercredi 10 avril
tesse » produite par l’impuissance et l’impasse politiques
que nous subissons. Tout passe donc ici par le filtre Bord de scène
d’une narration classique, avec des personnages bien Jeudi 11 avril
Tristesses © Phile Deprez
Kind 5 ANECDOTES
À PROPOS DE KIND
— Kind est une nouvelle occasion
pour Gabriela Carrizo et Franck Chartier
de coréaliser à nouveau ensemble.
Une trilogie — Contrairement à Vader et Moeder,
Kind se déroule dans un cadre extérieur.
familiale
Le décor est une forêt avec des arbres
et des falaises.
— Le casting de Kind est constitué
de 5 danseurs, d’une mezzo-soprano
Kind (Enfant) est le troisième et dernier volet d’une
et de 3 enfants.
recherche sur les émotions cachées dans les constella-
tions familiales. La trilogie de la compagnie Peeping Tom
a débuté en 2014 avec Vader (Père), dirigé par Franck — La création a débuté avec un atelier
Chartier, suivi par Moeder (Mère) en 2016 de Gabriela pour enfants comme préparation
Carrizo, tous deux accueillis au ThéâtredelaCité. aux recherches pour la pièce.
Pour Kind, ils reprennent la direction artistique
ensemble.
— Kind est la huitième
Le point de vue de l’enfant constitue la base de la pièce. production de Peeping Tom.
Les enfants ont toujours été présents dans l’univers
de Peeping Tom, mais jamais de façon aussi concrète.
Sur scène, les enfants représentaient principalement
un point de vue d’adulte. Cette fois, les actions sont
guidées par la façon dont ils perçoivent le monde, par
leurs peurs et leurs désirs.
Dans Kind, Gabriela Carrizo et Franck Chartier L E S AV I E Z - V O U S ?
expriment une fascination pour le potentiel expressif
et physique des enfants et des adolescent.e.s. Ils étu- — L’équipe de Peeping Tom – artistes,
dient comment le point de vue d’un enfant change chorégraphes, technicien.ne.s, designers
et se développe en grandissant, avec tous les choix, et autres collaborateur.rice.s – est composée
pressions, peurs, doutes et changements physiques
associés ; comment cela se traduit en gestes et en lan- de plus de 13 nationalités différentes.
gage corporel.
Pour cette création, les chorégraphes ont multiplié — L’artiste le plus âgé de Peeping Tom
les recherches préparatoires approfondies avec des a 80 ans et le plus jeune, 26.
jeunes de milieux et de statuts différents : privilégiés,
défavorisés, perturbés, orphelins ou réfugiés. Leur
monde mental et la façon dont ils voient les choses dif- — Plus de 280 000 personnes
féremment des adultes ouvrent la voie à de nouvelles à travers le monde ont vu
idées. Les chorégraphes leur ont donné toute la liberté une représentation de Peeping Tom.
d’auto-accentuer certains éléments, avec lesquels
les créateurs ont pu travailler. Les personnages sont — Plus de 1500 figurant.e.s
interprétés par des artistes qui ne sont pas nécessaire-
ment enfants, mais toujours à partir d’une perspective à travers le monde ont joué dans
fournie par des enfants ou des adolescents pendant le une représentation de Peeping Tom.
processus de création.
— En 2015, Peeping Tom a remporté
Véritable entrelacement de la danse avec la théâtralité, le prestigieux Olivier Award à Londres Gabriela Carrizo & Franck Chartier © Jesse Willems
le texte, les chansons, la scénographie et la pratique
amateur, le style Peeping Tom perdure. Là encore, ils pour 32 rue Vandenbranden. ● 12 – 14 juin
font appel à des figurants locaux, souhaitant travailler Gabriela Carrizo et Franck Chartier /Peeping Tom
Conception et mise en scène
avec diverses générations qui se juxtaposent sur scène. La Salle / 1 h 30
4 Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019
Des cadavres
qui respirent
Une comédie à l’humour anglais
Construite comme un puzzle géant, où chaque découvreur de cadavre devient lui-même un cadavre, cette pièce à l’humour noir
nous livre cinq scènes, cinq tranches de vie où humour, ennui et ironie se côtoient, mettant à jour les petites et grandes
souffrances ordinaires. La mort, omniprésente, ne montre jamais le même visage.
Elle est tour à tour grotesque, pitoyable ou cruelle… Et l’auteure s’en amuse. — Blandine Pélissier, traductrice de l’œuvre
Entretien qui m’a intéressé (par définition, un cadavre
ne peut pas respirer), parce qu’il coïncide
multiples approches, esthétiques et techniques,
ce que je fais et transmets c’est ça, ce théâtre
les pièces énigmatiques comme Orphelins – Prix
Impatience 2014, Festival d’émergences théâ-
avec Laura Wade, aussi avec le paradoxe de la chronologie de la
pièce qui est impossible (comme un ruban de
auquel je crois. J’interviens à un endroit par-
ticulier : sur une approche de l’interprétation
trales à Paris – ou L’Abattage rituel de Gorge
Mastromas de Dennis Kelly ou dans un autre registre,
auteure Möbius, NdlT). Quand on n’est pas heureux.se
dans sa vie, on peut se sentir comme un cadavre
dénuée de présupposés, considérant que tout
vient du plateau, sur le travail du rythme et
J’étais dans ma maison et j’attendais que la
pluie vienne de Jean-Luc Lagarce. Comment relevez-
qui respire et qui continue à fonctionner. de la musicalité de la langue, sur la dialectique vous ces énigmes, véritables défis dramaturgiques,
Comment avez-vous abordé l’écriture de cette pièce ?
entre le cadre de la fiction et l’incarnation du scénographiques ?
Quelle en était l’idée première ?
Pourquoi écrire pour le théâtre ? Quelles en sont, selon personnage, entre le réalisme et l’onirisme. Cette pièce-ci comporte effectivement des
L’idée première est venue très vite, d’un coup.
vous, les principales spécificités ? J’apporte des outils dont les gens s’emparent énigmes scénographiques et dramaturgiques
Au cœur de la pièce, il y a, très fort, la lutte pour
J’écris pour le théâtre parce que j’aime le théâ- et avec lesquels ils font ce qu’ils veulent. C’est à résoudre, c’est excitant. J’aime travailler sur
la joie, le bonheur. J’ai eu l’idée de trois per-
tre, j’adore aller voir des pièces et j’ai donc pour ça que j’encourage les acteurs à avoir des les défis de mise en espace et d’incarnation.
sonnages qui deviendraient chacun le cadavre
envie de contribuer à ça. J’aime beaucoup pédagogues différents, à recevoir des enseigne- Le texte forme une boucle, il y a une sorte de
de la scène d’après. C’était non linéaire, dès le
aussi l’idée du travail en équipe, de la commu- ments différents, à élargir leur palette d’outils. circularité : j’ai l’impression que si c’est trop
départ. Il y a eu très très peu de changements
nauté. Je travaille toujours au plateau avec les réaliste, ça ne fonctionnera pas. Un autre élé-
en répétitions, parce que la pièce est construite
metteur.e.s en scène. Quand on écrit un roman, Parlons un peu des Cadavres qui respirent, le texte ment important est que le spectacle est destiné
comme un puzzle, ou un château de cartes. Si
on est plus solitaire. Maintenant, je commence de Laura Wade que vous créez en juin prochain avec à tourner en décentralisation, la scénographie
on enlève une carte, le château s’écroule. J’ai un
à collaborer avec les metteur.e.s en scène dès le l’AtelierCité. Qu’est-ce qui vous a mené à cette pièce ? doit être légère et rapide à monter. Si je n’ai pas
peu joué avec l’ordre des scènes au tout début,
début de l’écriture. Une pièce reconnue en Angleterre – élue meilleure pièce encore de réponses sur la manière dont nous
mais très vite je m’en suis tenue à cette struc-
en 2006 et pour laquelle la Britannique a reçu le prix allons relever ces défis, les contraintes du texte
ture. C’est une structure en « nœud papillon »,
Propos recueillis et traduits par Blandine Pélissier, de l’auteure la plus prometteuse par le Critics’ Circle associées aux contraintes techniques posent
avec la première partie de la pièce dans une
traductrice de l’œuvre Theatre – mais encore non créée en France je crois. un cadre à l’intérieur duquel on va inventer.
couleur, puis, au milieu, le nœud de la scène
violente, puis la deuxième partie qui repart sur C’est un vrai coup de cœur collectif, une pro- Propos recueillis par Mélanie Jouen, janvier 2019
une autre couleur. fonde envie de faire découvrir cette auteure.
Souvent, je choisis les textes en rêvant simul-
Que vous voulez faire éprouver aux spectateur.rice.s à
travers la structure de la pièce ?
Entretien tanément aux acteur.rice.s que je distribuerai.
À mon sens, il doit y avoir une vraie rencontre
[EXTRAIT]
J’aime que le public travaille. Et aussi qu’il avec Chloé Dabert, humaine entre un texte et ses interprètes. Là,
ne les connaissant pas, je n’arrivais pas à choi-
EMMA : Merde. Désolée. Désolée.
Elle regarde un moment vers le lit, comme si le
puisse prendre du plaisir à voir la pièce et à
comprendre ce qu’il se passe entre les person- metteure en scène sir seule, alors on a choisi ensemble. Je savais
qu’ils étaient sept, je connaissais leur parcours,
cadavre avait dit quelque chose.
Non, ça va.
nages, même s’il ne comprend pas tout de la Emma se frotte les yeux et sourit faiblement.
structure. Quand la pièce s’est jouée au Royal Que représente pour vous cet engagement auprès de avais leurs photos. J’avais aussi envie de revenir C’est juste que… vous êtes mort et que je
Court, elle était programmée dans la salle l’AtelierCité ? à des dramaturges anglais, après avoir monté vais peut-être me faire virer, alors…
Jerwood, tout en haut. J’avais très envie que le C’est tout d’abord une relation, avec Galin il y a quelques années deux pièces de Dennis C’est pas… c’est pas génial, hein ?
public cherche à comprendre ce qu’il avait vu Stoev et Stéphane Gil, qui se tisse désormais Kelly. Il s’agissait aussi de leur transmettre un Ça la fait rire.
tout le temps où il redescendait les escaliers et plus largement avec cette maison. Je suis con- objet destiné à appartenir à la troupe, un objet Voilà que je vous parle.
qui doit être vu, qui doit vivre. À partir de ces Elle fronce les sourcils, regarde autour d’elle.
que les gens en parlent entre eux ! tente, flattée même, d’être conviée ici, d’une
éléments, je suis arrivée avec plein de proposi- C’est nouveau, ça.
part avec Iphigénie, d’autre part avec Des cadavres Elle soupire et se tourne vers le cadavre.
Comment avez-vous travaillé le rythme et l’oralité de qui respirent, la création sur-mesure que je signe tions. On a passé une semaine à lire et puis il y
Comment vous vous appelez, Monsieur
votre texte ? Pour cela, avez-vous travaillé avec des avec l’AtelierCité. Ma présence au sein de cette a eu ce texte-ci, dont les personnages collaient
L’homme ?
acteurs pour aboutir à la version finale du texte ? maison s’inscrit dans un projet plus global de bien avec le groupe, dont l’écriture et l’énergie Elle regarde le lit et fait comme si le cadavre lui
En fait, cela me vient naturellement, j’entends véritable compagnonnage. Il y a ici une volonté ont tout de suite plu. On a tout de même avait répondu.
des voix dans ma tête et je travaille à voix haute d’intégrer l’artiste à la vie de la maison, qu’il mesuré les points forts, les points faibles, les Je vais descendre leur dire dans une minute.
quand je suis bloquée, ça m’aide. J’ai travaillé à soit de passage comme moi ou en permanence défis. On a envie de partager la découverte Ils vont croire que je blague, cette fois.
des tempos légèrement différents pour chaque comme cette troupe. Je me sens proche de cette stimulante d’une écriture qu’on ne connaît pas Un temps. Emma aperçoit une enveloppe en
encore en France, traduite mais jamais mon- évidence sur la coiffeuse.
personnage. philosophie, que j’essaie d’insuffler également
tée en effet, un projet passionnant pour un tel Oh, vous avez fait une lettre. C’est gentil.
à la Comédie de Reims dont je viens de pren- Emma saisit l’enveloppe.
La mort et la sexualité ont l’air d’être deux sujets très dre la direction. J’ai très vite ressenti que les spectacle.
Vous avez l’air… Je suis sûre que vous
proches dans toute la pièce. Quelle est votre intention sept comédien.ne.s de l’AtelierCité font tous étiez sympa. Je suis sûre que vous étiez
ou idée là-dessus ? déjà pleinement partie de cette belle maison. Vous qui travaillez le texte comme une partition très… très gentil. Pas quelqu’un à qui
Je voulais travailler sur la coexistence du C’est très important que les artistes, les équi- musicale, avec précision, d’une manière très rythmique j’aurais adressé la parole peut-être. Mais
corps et de l’esprit. Je m’intéressais beau- pes et les publics se côtoient ainsi, dans une voire mathématique, quel rythme détient ce texte-ci vous avez l’air vraiment sympa. Vous êtes
coup, à l’époque, au processus physique de la possible familiarité. En tant que metteure en spécifiquement ? pas mon genre, non, vous êtes un peu
mort. C’était quelque chose que je trouvais à scène, je ne travaille pas différemment avec les C’est un rythme que j’ai déjà éprouvé et qu’il vieux pour moi.
la fois répugnant et fascinant, les fluides qui acteur.rice.s de l’AtelierCité qu’avec d’autres me plaît de travailler : ça va vite, ça fuse. Je Des cadavres qui respirent
s’échappent des corps morts, comme les flui- interprètes. Certes, ce sont des acteur.rice.s peux ainsi leur apporter quelques éléments Scène 1
des qui s’échappent des corps pendant l’acte qui ont la particularité d’être jeunes, mais qui techniques à partir desquels on va pouvoir cons-
sexuel. La mort qui termine la vie et l’acte sexuel que soit celui face à moi, la relation s’invente truire. Ce texte est finalement le socle d’une
qui peut donner la vie ont quelque chose de toujours de manière singulière. transmission puisqu’il se situe exactement à
physiquement similaire dans le corps. Je trouve mon endroit de recherche. La pièce est ensuite ● 4 – 14 juin
De
Laura Wade
ça fort au niveau philosophique et émotionnel. « Le théâtre se transmet et on ne transmet que ce en délicieusement complexe car il n’y a pas de Traduction
Blandine Pélissier et Kelly Rivière
quoi l’on croit » dites-vous : en quoi croyez-vous ? message clair. Il règne une certaine ambiguïté, Mise en scène
Chloé Dabert
« Quand un homme a perdu ce qui faisait sa joie, je Je souhaite amener l’autre au plus proche de lui- un trouble, un suspense. Il est drôle, violent Avec les comédien.ne.s de l’
AtelierCité 2018-2019 : Sélène Assaf,
tiens qu’il ne vit plus. C’est un cadavre qui respire. » même. Je cherche une forme de simplicité, de poétique et irrésolu, d’un possible réalisme, il Thomas Bellein, Maud Gripon, Adrien Guitton,
Vous utilisez cette citation d’Antigone de Sophocle sincérité, sans douleur, avec douceur. Quelque nous entraîne vers le surnaturel. C’est un texte Thibaut Prigent, Simon Ribet, Mélissa Zehner
Produit par le
ThéâtredelaCité
en guise d’avant-propos, que vous évoque-t-elle ? chose qui soit ni violent, ni intrusif. Je fais du qui pose question et c’est ce qui fait son intérêt.
Pour la création de Des cadavres qui respirent,
Tous les personnages, d’une certaine façon, théâtre d’une certaine manière, je l’aime d’une l’équipe artistique est accueillie en résidence au ThéâtredelaCité
se battent pour être heureux.ses dans leur vie. certaine manière et c’est ce théâtre-là que je Dans les écritures contemporaines auxquelles vous pendant 4 semaines.
C’est le paradoxe des « cadavres qui respirent » nomme lorsque je parle de croyance. S’il y a de vous êtes attelée, vous semblez avoir un penchant pour Le CUB
Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019 5
L’AtelierCité Les Habits froids
Atelier dirigé par Aurélien Bory
en un coup En partenariat avec le LIDO,
centre des arts du cirque du 2 au 13 avril
d’œil Présentations publiques
ce printemps du mercredi au samedi 13 avril / 18 h 30 /
Salle de répétition 1
Coréalisations de courts-métrages
En partenariat avec l’ENSAV Des cadavres qui respirent
Tournage du 25 février au 9 mars Laura Wade / Chloé Dabert
Projection des films le mardi 14 mai / Répétitions du 17 au 27 avril et du 17 mai au 3 juin
18 h 30 – Le CUB Répétition publique mardi 21 mai / 18 h 30
Représentations du 4 au 14 juin
PRLMNT # L’Invention d’un monde
Camille de Toledo / Christophe Bergon Atelier dirigé par Galin Stoev
26 et 27 mars – L’Archipel, Perpignan du 2 au 11 mai et du 17 au 29 juin
Présentations publiques (dates à préciser)
Réservations pour les présentations publiques (entrées libres) : c.chausson@theatre-cite.com
Les comédien.ne.s de l’AtelierCité. De gauche à droite : Sélène Assaf, Thibaut Prigent, Maud Gripon, Adrien Guitton, Simon Ribet, Mélissa Zehner, Thomas Bellein © Polo Garat
Iphigénie
Un mythe fondateur
Entretien drame épique tel qu’on le retrouve aujourd’hui
dans des formes très diversifiées jusque dans
avec Chloé Dabert les séries télévisées comme Game of Thrones
dont le succès, mondial, témoigne de l’ancrage
de la culture moderne dans le mythe. Il n’est
pas anodin que l’un des épisodes parle d’un
Racine. Dire le nom de cet auteur est déjà plonger
homme qui doit sacrifier sa fille pour accéder
dans l’histoire du théâtre et de la culture française.
au trône. Par ambition, par épuisement et sous
Était-ce cette confrontation qui vous intéressait ou vous
la contrainte, il accepte. Je travaille beaucoup
éloignez-vous de cette idée pour y trouver l’indépendance
en ateliers avec des adolescents et de jeunes
de votre génération ?
adultes, et ce type de résonance est une source
Iphigénie est un texte qui m’habite depuis
de réflexion, d’inspiration. Nous y retrouvons
l’adolescence et auquel je reviens régulièrement.
la trame d’Iphigénie que Racine a lui-même
Le choix de cette pièce a rapidement été une
reprise à Euripide. Qu’est-ce que cette pratique
évidence. Les protagonistes y sont « arrêtés,
raconte de notre propre rapport à l’expiation,
bloqués » dans un camp militaire situé entre
au retour au calme, à l’apaisement, à la fin
la plage et la mer, et ils attendent que le vent,
d’un cycle ? Pourquoi s’agit-il de sacrifices de
jusque-là défavorable, se lève pour pouvoir par-
jeunes femmes ? Je n’ai pas de réponse, je ne
tir au combat. Mon choix tient aussi au dialogue
cherche d’ailleurs jamais à en donner une aux
qu’entretient ce type de mythes fondateurs avec
spectateurs. L’important pour moi est de nous
notre temps. Que représente le fait de sacrifier
retrouver ensemble face à un constat, de nous
une jeune fille pour une idée, une raison d’État ?
poser la question de nos propres limites, de
Qu’est-ce qui sous-tend le fait de se soumettre à
nos systèmes de valeurs, sachant qu’un sacri-
un oracle ? De « croire l’oracle » ? L’ Iphigénie de
fice aura bien lieu et que le vent se lèvera. Cela
Racine parle à travers le temps, et nous renvoie
nous conduit à une autre question : quel sens
au présent. L’humain ne se questionne plus sur
moral pouvons-nous donner à la conclusion
la fin de son prochain. Il agit et accepte de sacri-
de Racine ? S’agit-il ici de justifier ou non
fier l’un des siens au nom de l’intérêt commun.
un acte ? Le théâtre est là pour interroger et
ébranler. Personnellement, j’aurais préféré que
Les grandes figures féminines comme Antigone, le vent ne se lève pas. Au-delà du rapport aux
Iphigénie, Penthésilée sont souvent des personnages qui croyances et au pouvoir, la pièce questionne Iphigénie © Victor Tonelli
permettent aux lecteurs et spectateurs d’entrer dans le la figure féminine dans son rapport à l’intime. hommes, d’égaler Iphigénie aux yeux d’Achille
monde du théâtre. Elles sont de magnifiques miroirs. À travers ces trois femmes qui arrivent dans en « valant » autant qu’elle… Tandis que chez
Iphigénie est fille de roi. Elle incarne parfaite- ce camp militaire – Iphigénie, Clytemnestre, Euripide, c’est une biche qui est sacrifiée au
ment sa fonction de princesse, et bientôt de Ériphile – et alors que chacune d’elles sait final, je trouve qu’il y a quelque chose de très
sujet sacrifié. De par son éducation, elle ne ● 16 – 19 avril
qu’elles n’y ont pas leur place, on perçoit moderne dans la résolution de Racine qui met De
Jean Racine
remet pas en question l’autorité, elle accepte qu’elles se battent avec les moyens qu’elles de côté toute forme de surnaturel pour con- Mise en scène
Chloé Dabert / Cie Héros-limite
son sort, elle « croit » en l’oracle. Il y a une ont à leur disposition. Ces personnages clure sur un sacrifice humain. Rappel violent Accompagné par le
ThéâtredelaCité
forme de conditionnement de cette jeune fille m’amènent à interroger la place des corps, à de notre modernité. La Salle / 2 h 30
qui accepte d’être sacrifiée. Elle se bat avec les me poser la question du désir. Iphigénie et
armes qu’elle a à sa disposition, à savoir son ALLER PLUS LOIN
Ériphile aiment le même homme, Achille. Le
corps qu’elle offre par amour pour son père et sacrifice d’Ériphile à la fin de la pièce est pour Propos recueillis par Marion Guilloux Bord de scène
par sens du devoir. Nous sommes ici dans le sa part guidé par le fait d’exister aux yeux des pour le Festival d’Avignon Jeudi 18 avril
6 Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019
À nos Atrides !
Laurent Pérez de la À côté d’eux, Camille ajoute une couche de peinture noire aux planches accrochées à
l’échafaud – objet principal du décor.
Compagnie L’Émetteur,
Mardi 22 janvier
Les comédien.ne.s sont dans une autre salle, plus grande, plongée dans le noir, où seule
la scène est éclairée. Les musiciens jouent, côté cour. Trois personnes sont installées
crée cette adaptation
derrière des machines de régie. Des pièces du décor sont installées, comme cette espèce
d’échafaud gris-noir. Louise et Régis sont sur le plateau, costumés. Laurent est assis
sur le sol. À sa gauche, Sarah suit le texte sur un ordinateur. Elle souffle les répliques
oubliées. Souvent, Laurent se lève, entre sur le plateau et donne ses indications. Dans
de L’Orestie d’Eschyle. ces cas-là, les technicien.ne.s allument la salle toute entière. Quand une barre du décor
tombe bruyamment, il la remet. Laurent exprime ses doutes, il cherche à « ce que
quelque chose opère ». Le personnage de Cassandre est au centre du travail. Parfois,
En janvier tout le monde se tait, pour réfléchir calmement. À la pause, ils vont sur la terrasse du
troisème étage, fumer une cigarette, abrités de la forte pluie par une coursive. Presque
un déluge de tragédie grecque.
avec les comédien.ne.s Mercredi 23 janvier
Une dizaine de personnes regardent la répétition de la fin de la pièce. Ceux qui ne
et les technicien.ne.s,
jouent pas sont installés par terre. Les régisseur.se.s ajustent les projections de vidéos et
l’utilisation d’un micro – trop d’échos, problème d’allumage. Agacé.e.s, les comédien.ne.s
tapent du pied au sol quand leur réplique leur échappe. Laurent monte sur l’échafaud et
montre ce qu’il attend : « Tu vois ce que je veux dire ? » Cette question est un leitmotiv.
ils étaient Cette salle du cinquième étage est une espèce de moulin silencieux. Des personnes y
entrent, en sortent, très discrètement. Des ouvreuses observent. Une femme photo-
graphie. La gravité et la démesure du mythe des Atrides sont telles qu’elles déteignent
au ThéâtredelaCité sérieusement sur l’atmosphère ambiante, presque en-dehors du monde. « Commence pas
à me faire rire, je suis fatigué » concède Laurent, le sourire aux lèvres. La journée termi-
née, toutes lumières allumées, il faut déplacer l’échafaud. C’est un bazar à transbahuter.
pour travailler.
Une comédienne s’y suspend et fait des tractions. D’autres s’improvisent danseurs de cla-
quettes en patientant. Les régisseur.se.s discutent. Tout ça forme une petite cacophonie.
Ce récit vous ouvre la porte
Jeudi 24 janvier
Les comédien.ne.s et les régisseur.se.s « traversent » la pièce entièrement. Ils la jouent,
du début à la fin, sans marquer d’arrêt, pour la première fois. Mathieu accorde sa guitare,
Régis relit le texte, Sylvie se lave les dents. D’autres bavardent. Une douce agitation se
de la salle de répétition. déploie. « OK. OK. On peut se voir en plateau, là ? » Laurent rassure et motive la troupe.
Les premières scènes se suivent et, désormais, c’est la folie que l’on sent à plein nez. Ce
que jouent les deux musiciens est lent, délicat, aiguë, étrange et rappelle les mugissements
d’animaux marins. Les portes de « la maison au sol imbibé de sang » s’ouvrent. La colère
de Sylvie, jouant une Clytemnestre en robe blanche athénienne, impressionne. Les deux
Lundi 21 janvier ou trois spectateur.rice.s sont inquiet.e.s par cette démence. L’air est empli de menaces.
Il est neuf heures. Le hall du théâtre est vide, les lumières sont allumées. Il faut monter Et de promesses, pour le spectacle qui vient.
au cinquième étage, emprunter des chemins tortueux, un ascenseur, des escaliers, Valentin Chomienne
pour trouver Laurent, les comédien.ne.s et les technicien.ne.s. Dans une grande salle, ● 12 – 15 mars
presque nue, ils sont six assis autour d’une table. Dessus, il y a gourdes, tasses, flacons D'après
L’Orestie d’ Eschyle
d’huiles essentielles, stylos, mouchoirs, carnets et téléphones. Ils travaillent le texte des Adaptation et mise en scène
Laurent Pérez / Compagnie L’Émetteur
premiers épisodes et chants du chœur. Ils répètent les scènes afin de bien comprendre Accompagné par le
ThéâtredelaCité
ce que les personnages – Agamemnon, Ismène, etc – veulent dire. Laurent regarde et Présenté avec et au
Théâtre Sorano
écoute attentivement. Il arrête Sylvie pour lui demander de changer de ton, de davan- Pour la création d’À nos Atrides !, l’équipe artistique est accueillie en résidence au ThéâtredelaCité
tage s’enfoncer dans une humeur. Elle écrit et rature son texte. Un son indistinct pendant 2 semaines.
parvient jusqu’à la salle – ce sont les deux musiciens (Roland et Mathieu) qui jouent. Au Théâtre Sorano / 2 h environ
À nos Atrides ! © Fanny Batier
Prince Lepetit
en audiodescription
L’accès pour tou.te.s au spectacle vivant !
Prince Lepetit
Accompagner les publics en situation de handicap
dans l’accès au spectacle vivant, notamment les
personnes en situation de déficience visuelle, est
L’histoire de Prince Lepetit a fait dit aussi qu’en tant que spectateur.rice.s, on doit accepter de dépasser l’approche naturaliste,
se laisser immerger. Accepter qu’un personnage ait plusieurs figures qui le définissent, aller
écho illico auprès de Lou Broquin,
sans peur vers davantage d’abstraction et se laisser embarquer dans cette aventure ».
un enjeu essentiel pour enrichir l’écoute et nourrir
l’imagination de chaque spectateur ! Propos recueillis par Cécile Brochard
l’artiste qui met en scène le beau texte
À l’occasion de la création de Prince Lepetit, le
ThéâtredelaCité a commandé une audiodescription
du spectacle : description de l’ensemble des éléments
« Le texte de Prince Lepetit
visuels – décors, costumes, entrées et sorties des co-
médiens ou encore situations – seront détaillés en d’Henri Bornstein. Un aperçu sensible
direct lors de la représentation du lundi 18 mars à
a bouleversé l’adulte que je suis en lui
14h30. En amont, les spectateurs seront conviés à
de sa création en quelques mots choisis :
rappelant l’enfant que j’ai été. »
une visite tactile de l’espace scénique ainsi qu’à une
rencontre avec Lou Broquin.
Audiodescription réalisée par Dune Cherville
Lou Broquin
● Lundi 18 mars / 14h30 / Le CUB Enfance : « Dès la première lecture, j’ai aimé ce texte. Ce n’est pas parce qu’on crée pour
Représentation ouverte aux groupes et aux spectateurs des enfants qu’on doit manquer d’exigence et d’honnêteté. S’adresser aux petits ce n’est pas
individuels, petits et grands — Informations et réservations écrire à genoux pour se mettre à leur taille, mais c’est parler à des êtres humains qui sont déjà ● 14 – 21 mars
à l’accueil du théâtre
actifs dans la construction du monde. Je protège leur vulnérabilité mais je laisse le chemin D’
Henri Bornstein
des questions grand ouvert ». Conception et mise en scène
Lou Broquin / Cie CRÉATURE
Accompagné par le
ThéâtredelaCité
Liberté : « Au fur et à mesure de la création, mes images, mes présences, mes fantômes se Pour la création de Prince Lepetit, l’équipe artistique est accueillie en résidence au ThéâtredelaCité
Dessine-moi
sont ajoutés à ceux du récit et le livre s’est déplié, déployé. Et mes visions de départ ont pendant 5 semaines.
changé au passage au plateau, elles sont devenues plus oniriques, intimes, totalement en Le CUB / 1 h 15
un personnage prise avec les états d’âme de Prince, sa perception, ses émotions et son évolution. Au final,
sans que j’en modifie une ligne cette histoire m’a donné une liberté totale ».
À partir de 8 ans
ALLER PLUS LOIN
Parcours croisés Dépasser : « C’est un mot qui dit d’abord que quel que soit son âge, on peut aller plus loin que
la souffrance. Ce petit garçon confronté à une séparation brutale d’avec sa mère dont on ne Bord de scène
Ce parcours, proposé à trois classes de CM1-CM2 connaît d’abord pas l’issue, sublime ce drame grâce à l’imaginaire et à la rêverie. Ce mot nous Samedi 16 mars, à l’issue de la représentation de 20 h
des écoles Falcucci et Ronsard, invite les élèves à
explorer activement la relation entre un texte et le
travail de mise en scène. Une metteure en scène et
un auteur, Lou Broquin et Henri Bornstein, ont
rencontré des enfants pour raconter leur processus
créatif et expliquer comment un texte naît dans
l’esprit d’un.e auteur.rice et prend corps entre les
mains d’un.e metteur.e en scène. Les deux artistes
ont proposé aux enfants de créer des productions
plastiques à partir des personnages de Prince Lepetit.
Chaque élève s’est emparé d’un personnage pour en
faire son portrait. Avant de passer à la réalisation
plastique, les enfants ont dû convoquer leur sensibi-
lité et leur imaginaire afin de définir les traits du
Père, de la Mère, d’Aristote ou encore de Prince
Lepetit. Chaque élève a pu appréhender le temps de
cette aventure la démarche de la metteure en scène.
Ce parcours croisé est l’occasion de créer des pas-
serelles entre deux lieux, le Centre culturel Henri
Desbals et le ThéâtredelaCité. Les enfants assisteront
à deux spectacles mis en scène par Lou Broquin,
Bouchka au centre Culturel Henri Desbal le 13 février
et Prince Lepetit au ThéâtredelaCité entre le 14 et 21
mars. Grâce à ces deux propositions les élèves dé-
couvriront la matière et l’univers de Lou Broquin.
● Les productions plastiques des élèves seront exposées dans
le hall du ThéâtredelaCité du 14 au 21 mars. Prince Lepetit © Arnaud Peyraube
Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019 7
Nous/Eux (Wij/Zij) « Légèreté et humour
sont les armes évitant à
Nous/Eux d’être un spectacle
L’espoir et la vie… « J’ai bien aimé le spectacle pesant, sans pour autant taire
la gravité des événements »
Beslan (Russie), 1er septembre 2004. Le jour de la rentrée des classes, des terroristes
tchétchènes prennent d’assaut une école. Ils retiennent, pendant trois jours, plus de mille
parce que vous parlez Filip Tielens, Cobra
(BE)
personnes dans la salle de gym. Cette prise d’otages se solde, dans un chaos total, par la
mort de 334 personnes, dont 186 enfants. La compagnie bruxelloise Bronks s’est inspirée
du documentaire d’Ewa Ewart et Leslie Woodhead, Children of Beslan, pour raconter les
d’un drame « Une pièce de théâtre remarquable,
mais en rigolant. »
faits à hauteur d’enfant, à travers le regard d’un garçon et d’une fille. Un spectacle à voir
en famille, plusieurs fois récompensé depuis sa création en 2014, qui permet d’évoquer ludique, étonnamment
la menace terroriste avec les plus jeunes. L’accent n’est pas mis sur la tragédie, mais sur et douloureusement drôle
l’espoir et la vie.
Nous/Eux est loin d’être le récit tragique de cette prise d’otage, mais une pièce qui Jeune spectatrice à la sortie de la salle, après une représentation autant que bouleversante. »
raconte comment les enfants – à leur manière – sont à même d’assumer des situations Lyn Gardner, The Guardian
extrêmes. Sur le plateau, des craies pour délimiter les espaces, un garçon, une fille pour
raconter avec facilité et décontraction cet évènement. ● 9 – 11 mai ALLER PLUS LOIN (UK)
Le spectacle Nous/Eux confronte, avec lucidité et humour, le regard et la logique de
Texte et mise en scène
Carly Wijs / Compagnie BRONKS
l’enfant face à la perception de l’adulte. Le CUB / 1 h Bord de scène
À partir de 9 ans Samedi 11 mai
Nous/Eux © FKPH
Un homme qui dort
Bruno Geslin invente une chambre imaginaire et nous plonge
dans une dérive mentale entre insomnie et rêves éveillés. Sous
l’impulsion du violoncelle de Vincent Courtois et de magnifiques
séquences vidéo, on suit cet homme qui refuse de se plier au
diktat du monde social et se détache progressivement du réel.
Tristesse et joie dans la vie des girafes © Pierre Grosbois
Tristesse et joie
dans la vie des girafes
Une traversée épique de Lisbonne à hauteur d’enfant, une quête
dérisoire où les rencontres sont autant d’étapes pour grandir. Un homme qui dort © Bruno Geslin
● 19 – 21 mars
● 3 – 6 avril
D’après l’œuvre de
Georges Perec
De
Tiago Rodrigues ALLER PLUS LOIN
Conception et mise en scène
Bruno Geslin
Traduction et mise en scène
Thomas Quillardet / Compagnie 8 avril
Présenté avec le
Théâtre Sorano
Le CUB / 1 h 15 Bord de scène La Salle (public installé sur le plateau) / 1 h
À partir de 9 ans Vendredi 5 avril
Tristesses © Christophe Engels
10 Journal du ThéâtredelaCité, Printemps 2019
Maguy Marin DEMANDEZ
LE PROGRAMME !
et son Portrait/Paysage DES
SPECTACLES…
• Partage de danses – Marin/Soto/Belarbi
Fer de lance de la nouvelle danse française dès les années 70, elle dirige des Centres Chorégraphiques Nationaux Quatre pièces avec les danseur.se.s
du Ballet du Capitole :
à partir de 1985. Ses chorégraphies lui valent des prix dans le monde entier et même au-delà du milieu Liens de table
Kader Belarbi
de la danse, comme le Lion d’or de la Biennale d’Art Contemporain de Venise en 2016. Elle prend un malin
Chorégraphie et scénographie
Fugaz
plaisir à créer des ponts entre la danse et d’autres arts comme le théâtre, la musique ou encore la littérature. Chorégraphie, mise en scène, costumes et lumières
Eden (Duo)
Cayetano Soto
Chorégraphie, scénographie et bande son
Maguy Marin
Entretien rencontré l’écriture de Beckett. C’est surtout
cette écriture-là qui m’a beaucoup marquée. Il « Je connais Groosland
Chorégraphie
Maguy Marin
13 – 15 mars
avec Maguy Marin écrit beaucoup sur le corps. Ses corps sont tous
en difficulté, avec des problèmes ; soit pour Kader Belarbi Au
ThéâtredelaCité / 1 h 30 (avec entracte)
Présenté avec le
Théâtre du Capitole
Si j’ai été amenée à mélanger ces disciplines, c’est
parce que j’ai pu rencontrer d’autres artistes ;
marcher, soit pour s’asseoir, soit ils sont enter-
rés… Cette vision de Beckett m’a justement depuis longtemps. • Ha ! Ha !
Maguy Marin
De
des metteur.re.s en scène, des musicien.ne.s qui
faisaient cette chose transgenre qui n’était pas
donné envie de travailler sur le corps différem-
ment, de rompre avec le travail chorégraphique Je me suis À
13 et 14 avril
l’Usine à Tournefeuille / 1 h 15
régalée à travailler
qui embellie, magnifie les corps : la perfor- Présenté avec
l’Usine
vraiment de la danse, mais où le corps, le rythme,
mance, la jeunesse, la souplesse. J’ai eu envie de
la musique et le jeu étaient centraux. C’étaient • Ligne de crête
travailler à l’inverse de ça et l’écriture de Beckett
des gens de théâtre qui travaillaient beaucoup
sur le corps, plutôt que des chorégraphes.
me l’a permis. avec lui De
Maguy Marin
22 – 24 mai
En 1970,
La dernière création de Maguy Marin
est Ligne de crête : une vision cynique
comme interprète. Au
Création
théâtre Garonne / 1 h environ
Accompagné par et présenté avec le
ThéâtredelaCité,
Maguy Marin, jeune danseuse d’opéra
est une des premières inscrites à l’école Mudra,
de la société de consommation, inspirée par
l’essai Capitalisme, désir et servitude
Je reconnais, le
théâtre Garonne et La Place de la Danse
créée par Maurice Béjart.
Maurice Béjart est très exigent dans son travail.
de Frédéric Lordon.
C’est un économiste et un philosophe, qui tra-
dans la façon dont …MAIS
Il a fondé cette école, Mudra, dans laquelle
justement les disciplines étaient poreuses entre
vaille sur Spinoza. J’ai une passion pour Spinoza
et le marxisme. Il m’éclaire sur le monde et
il mène le Ballet PA S S E U L E M E N T
elles. C’est Spinoza qui dit qu’on ne sait pas ce
qu’un corps peut. En fait, c’est vrai, on ne sait
arrive à me faire penser les choses, alors même
qu’on a beaucoup de mal à le faire, car elles sont
du Capitole, • Cours de danse ouvert au public
(à partir de 7 ans)
son exigence
pas de quoi il est capable. Je suis assez fascinée
devenues très complexes et très compliquées. 9 mars / de 12 h 15 à 13 h 30
par la façon dont on est marqué par son propre
En fait, ce n’est pas si compliqué que cela : il y a Au
ThéâtredelaCité
corps et comment on vit avec ce corps. C’est
artistique, son écoute, Théâtre du Capitole
Avec le
toujours cette question de ceux qui ont et celle
justement ce qui m’intéresse : travailler sur des Renseignements : 05 61 22 31 32
de ceux qui n’ont pas. Ces questions restent
corps qui ne sont pas forcément faits pour être
sur un plateau.
irrésolues et se re-posent sans cesse. Elles me
font réfléchir et travailler. Mes pièces sont le sa générosité, • Carnet de danse
(à partir de 10 ans)
En 1981,
Maguy Marin crée May B. Mal reçue à sa sortie,
résultat d’une tentative de mise en forme de ces
questions sans réponse. son sens Démonstrations et débats commentés par des
danseur.se.s, des chorégraphes et des artistes
invité.e.s autour de Partage de danses –
cette chorégraphie est aujourd’hui considérée
comme un chef d’œuvre. Propos recueillis par Mathieu Caburet
de la troupe... » Marin/Soto/Belarbi
9 mars / de 19 h à 20 h
Au
ThéâtredelaCité
May B est une pièce que j’ai faite assez jeune. pour Entrée Libre, émission diffusée sur France 5 Avec le
Théâtre du Capitole
Ça faisait une dizaine d’année déjà que j’avais le 14 décembre 2018 Maguy Marin Renseignements : 05 61 22 31 32
• Rencontre
Avec les chorégraphes Kader Belarbi,
Cayetano Soto et Maguy Marin
12 mars / 18 h
Au
ThéâtredelaCité
Avec le
Théâtre du Capitole
Entrée libre sur réservation : 05 34 45 05 05
• Projection
Maguy Marin, l’urgence d’agir
de
David Mambouch
12 mars / 20 h 30
À
La Cinémathèque de Toulouse,
en présence de
Maguy Marin,
David Mambouch et Kader Belarbi
Dans le cadre de
Danse à la Cinémathèque
en partenariat avec
La Cinémathèque de Toulouse
et
Le Ballet du Capitole
Renseignements : 05 62 30 30 10
• Conférence
« Organiser le pessimisme ».
La danse politique de Maguy Marin
14 mars / 19 h
À l’
Université Toulouse Jean Jaurès
Avec
La Place de la Danse et l’ Isdat spectacle vivant
Entrée libre, dans la limite des places disponibles : 05 61 59 98 78
• Journée d’étude
« Maguy Marin et... :
L’artiste et ses doubles »
15 mars / de 9 h à 18 h
À l’
Université Toulouse Jean Jaurès
Avec
La Place de la Danse
et
LLA-CRÉATIS Université Toulouse
Jean Jaurès
Entrée libre, dans la limite des places disponibles : 05 61 59 98 78
• Démonstration scolaire
Rencontres et démonstrations commentées
pour inviter les plus jeunes à découvrir la danse,
son histoire, ses créateur.rice.s et sa technique.
15 mars
Au
ThéâtredelaCité
Renseignements : 05 62 27 62 25 (réservé aux scolaires)
• Projection de May B
Projection de la pièce filmée
en présence de Maguy Marin,
David Mambouch et Kader Belarbi.
21 mai / 20 h 30
À
La Cinémathèque de Toulouse
Dans le cadre de
Danse à la Cinémathèque
en partenariat avec
La Cinémathèque de Toulouse
et
Le Ballet du Capitole
Renseignements : 05 62 30 30 10
Groosland © David HerreroVous pouvez aussi lire
