Saison culturelle 2021 // 2022 - Faculté de Lettres modernes de l'UCLy Licence 1e année - Université Catholique de Lyon
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Saison culturelle 2021 // 2022 Faculté de Lettres modernes de l’UCLy Licence 1e année
Crédits photographiques Page de couverture : ©Tous ces moments-là photographie, ©Michel Cavalca, ©DR P2 - Molière dans les loges du Théâtre des Célestins - P3 : ©Tous ces moments-là P38 et P39 : ©DR Musée des Beaux-Arts, ©DR Musée de l’Imprimerie, ©Wikimedia commons Réalisation : Service communication Pôle Lettres et Langues - Juillet 2021
INSCRIPTION AUX SPECTACLES
Réserver des spectacles en 1e année
Vous avez l’opportunité, en 1e année, d’assister à de nombreux spectacles dans les grandes salles lyonnaises
(Maison de la Danse, TNP, Auditorium…). Les sorties culturelles sont comprises dans les frais de scolarité. Vous
pouvez donc vous inscrire à autant de spectacles que vous le souhaitez, dans la limite des places disponibles (une
place par personne). Il vous suffit de suivre la démarche ci-dessous :
PROCÉDURE DE RÉSERVATION*
Étape 1 - Je choisis mes spectacles
Je consulte la brochure de la saison culturelle remise lors de la réunion de rentrée afin de découvrir
le programme de l’année.
Un mail « La culture à la carte » sera envoyé le 5 de chaque mois pour me rappeler les spectacles
prévus le mois suivant.
Avant de procéder à mon inscription, je vérifie mes disponibilités : je ne choisis une date que si je
suis sûr·e d’assister au spectacle. En cas d’empêchement, je me rapproche le plus tôt possible du
secrétariat.
Étape 2 - Je m’inscris
J’ai jusqu’au 25 de chaque mois pour m’inscrire aux spectacles choisis via le lien indiqué dans le
mail mensuel.
Si un spectacle est complet, je peux demander au secrétariat de me placer sur liste d’attente.
Étape 3 - Je prends mon billet
Je récupère mes billets au secrétariat dans la semaine qui précède le spectacle.
Étape 4 - Je me rends sur place
C’est le grand soir ! Je me rends sur place 30 minutes avant le début du spectacle afin d’émarger
auprès de l’enseignant·e présent·e. Les adresses et trajets des différentes salles sont consultables
page 38.
Étape 5 - Je profite du spectacle !
*À l’exception des concerts Nouveau Monde (vendredi 1er octobre) et Boulez (mercredi 10 novembre) pour lesquels vous
devrez réserver vos places directement sur le site internet de l’Auditorium : www.auditorium-lyon.com
LISTE DES SPECTACLES
Dates, heures et lieux de l’intégralité de la saison
Semestre 1
À table ! p7
LoveTrain2020 p15
Jeudi 9 septembre 2021 | 12h15 et 17h45 Mardi 12 octobre 2021 | 20h30
UCLy - Campus Saint-Paul dans le Hall Maison de la Danse
Les Trois mousquetaires p8
Halloween p16
Vendredi 10 septembre 2021 | 18h Vendredi 29 octobre 2021 | 20h
Au Rize Auditorium de Lyon
Samedi 11 septembre 2021 | 15h
Devant le Grand Théâtre
Boulez p17
Mercredi 10 novembre 2021 | 20h
De Debussy à Kafka p9
Auditorium de Lyon
Mercredi 15 septembre 2021 | 20h
UCLy - Campus Carnot, Amphithéâtre
Jean-Paul II Ulysse au pays des merveilles p18
Mercredi 17 novembre 2021 | 20h | 1h15
Jeudi 18 novembre 2021 | 20h | 1h15
Fahrenheit 451 p10
Temple Lanterne
Mardi 21 septembre 2021 | 20h30
TNP
A Passage to Bollywood p19
Samedi 27 novembre 2021 | 20h30
Dragons p11
Maison de la Danse
Mercredi 22 septembre 2021 | 20h
Maison de la Danse
Le Lac des cygnes p20
Jeudi 2 décembre 2021 | 20h30
Nouveau Monde p12
Maison de la Danse
Vendredi 1er octobre 2021 | 20h
Auditorium de Lyon
Retour vers le futur p21
Jeudi 2 décembre 2021 | 20h
Harvey p13
Auditorium de Lyon
Vendredi 1er octobre 2021 | 20h
TNP
Sentinelles p22
Vendredi 3 décembre 2021 | 20h30
Soirée d’ouverture du Festival TNP
Lumière p14
Samedi 9 octobre 2021 | Heure et lieu à
définir + place pour 1 projection
Semestre 2
Le Jeu des Ombres p23
Fatoumata Diawara p30
Jeudi 13 janvier 2022 | 20h
Samedi 19 mars 2022 | 20h
TNP
Auditorium de Lyon
Zéphyr p24
Il Paradiso perduto p31
Jeudi 20 janvier 2022 | 20h30
Lundi 21 mars 2022 | 20h
Maison de la Danse
Auditorium de Lyon
L’Affaire Bach p25
Dissection d’une chute de neige p32
Mardi 8 février 2022 | 18h15
Mardi 29 mars 2022 | 20h
UCLy - Campus Carnot, Amphithéâtre
TNP
Jean-Paul II
Backbone p33
São Paulo Dance Company p26
Lundi 4 avril 2022 | 20h
Mercredi 9 février 2022 | 20h
Maison de la Danse
Maison de la Danse
Divino Sospiro p34
Tristan p27
Mardi 7 avril 2022 | 20h
Dimanche 13 février 2022 | 16h
Abbaye Saint Martin d’Ainay
Opéra de Lyon
7 soeurs de Turakie p35
Tartuffe p28
Vendredi 8 avril 2022 | 20h
Jeudi 3 mars 2022 | 20h
TNP
TNP
Shirine p36
Babydoll p29
Lundi 2 mai 2022 | 20h
Vendredi 4 mars 2022 | 20h Opéra de Lyon
Auditorium de Lyon
Où me rendre ? p38
Contact et adresse de vos lieux culturels
iture
Écr
ATELIER D’ÉCRITURE CRÉATIVE
Cet atelier d’écriture créative est destiné
aux étudiant·e·s désireux·seuses de PRÉSENTATION DE L'ARTISTE
découvrir l’autre côté du miroir. Ouvert
et participatif, il a pour but de vous Poète-interprète, le verbe de Mehdi Krüger
offrir des clés de compréhension de la tient autant de la boxe que de la danse.
création littéraire par la pratique. Nous D'origines allemandes et algériennes,
vous proposons de vivre de l’intérieur les il développe une langue houleuse et
mécanismes et processus à l’œuvre dans langoureuse, inspirée tant par René Char
l’acte d’écrire. que Kendrick Lamar.
Au cours du premier semestre, nous De chair et de sens, sa "peau-ésie" puise sa
aborderons de manière empirique force dans l'oralité. Affranchi des codes,
des questions telles que les sources il publie livres et disques récompensés
d’inspiration, le développement d’un style par de nombreux prix (SACEM, Prix
propre ainsi que le rapport au lectorat Georges Brassens, Prix du Scribe-Georges
et à la critique. Que signifie être écrivain Moustaki, etc.).
lorsque l’on n’est pas en train d’écrire ?
Comment façonner un regard personnel ? Se définissant comme un "artiviste",
Qu’est-ce qu’écrire en 2021 ? il partage aussi sa passion lors d'ateliers
d'écriture pour les Centres Culturels
Au long du deuxième semestre, nous Français à l'étranger, ainsi qu'en
vous proposerons d’aller plus loin en établissements scolaires et pénitentiaires.
concevant collectivement un recueil
articulé autour d’une trame commune.
Pourront s’y épanouir tous les genres INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS
littéraires et sensibilités de chacun, en une
mosaïque de récits individuels. Un mail vous sera envoyé à la rentrée par
le secrétariat. Il suffira d’y répondre pour
Novices ou initiés, cette initiative s’adresse vous inscrire et/ou poser vos questions.
à tous les étudiant·e·s curieux·ses et
enthousiastes. Passer à l’acte ne pourra
qu’enrichir votre expérience de lecture
et aiguiser votre acuité analytique. © Tous ces moments-là photographies
© Julien-Petit
À table ! éâtr
Th e
Collectif Tadam
Jeudi 9 septembre 2021 | 12h15 et 17h45 | 1h15
UCLy - Campus Saint-Paul dans le Hall
MISSION CULTURE UCLy
Ce spectacle d’un genre nouveau des artistes, alternant péchés mignons
vous invite à voyager au cœur de et vaisselle sale, sont présentés avec
souvenirs oubliés. Avec un subtil dosage intensité. Car le spectacle prend toute
d’ingrédients artistiques et l’invitation sa saveur lorsque ces secrets d’enfance
des cinq sens à partager le festin, cette ou de jeunes adultes parfument la
création vous plonge dans un univers dégustation.
familier.
Comme s’ils vous invitaient chez eux.elles
ans ce buffet, la mise en bouche
D ce spectacle est conçu pour accueillir
acrobatique vous conduit vers un tableau des ami.es. Une table au premier plan,
léger entre illusion et réalité, puis s’emballe une cuisine, un canapé et une penderie
dans un plat collectif protéiné, où les forment leur intérieur. Enfin, une sauce
artistes orchestrent un bruyant chahut. musicale bien épicée est interprétée
Tout le long, les tableaux sont pimentés en direct par sept musiciens savourant
d’un zeste d’humour et de burlesque chaque note d’un plaisir certain.
qu’un duo complice incarne à merveille ;
mais la mayonnaise prend vraiment forme À Table ! est une recette créative et
lors d’une recette amoureuse suspendue sensorielle à déguster sans modération !
entre corps et voix ou par un dynamique
jonglage culinaire ! DISTRIBUTION
Denis Bessede, Florine Debord, Nahel D.P,
La cuisine du collectif Tadam se veut Léopold Frachet, Chiara Mignatti,
chaleureuse et participative. Les souvenirs Agathe Favre, Ylann Chichignoud
7
© Sarah Lowicki Service Culturel Université Lyon 2
Les Trois Mousquetaires ât
Thé re
Alexandre Dumas | Clara Hédouin et
Jade Herbulot
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Vendredi 10 septembre 2021 | 18h | 1h40 au Rize
Samedi 11 septembre 2021 | 15h | 1h50 devant le Théâtre
Depuis quelques années, le Collectif emprunte à Sergio Leone et aux Monty
49 701 arpente les routes de France et Python.
de Navarre pour jouer son adaptation
en feuilleton théâtral du célébrissime Il est question d’amitié, d’union, de
roman d’Alexandre Dumas. Les deux solitude, de séduction, de manipulation,
metteuses en scène déplacent la fiction de guerre, d’enfermement, et surtout
dans les espaces publics, transformés de mousquetaires prêts à tout pour en
pour l’occasion en terrains de jeu. Les découdre avec les gardes du cardinal.
comédiens s’amusent de toutes les À l’image des artistes réunis dans cette
possibilités offertes par l’architecture aventure collective, ces mousquetaires
urbaine, et proposent ainsi de vivre au avancent ensemble, se battent ensemble,
plus près la grande aventure de quatre tous pour un et un pour tous. Un
personnages aux noms captivants : moment de théâtre unique, au coeur de
D’Artagnan, Athos, Porthos et Aramis. Villeurbanne.
DISTRIBUTION
Dans l’esprit de théâtre de tréteaux, avec Éléonore Arnaud ou Loup Balthazar, Robin
énergie, humour et malice, les comédiens Causse ou Guillaume Compiano, Kristina
investissent tout l’espace à leur disposition, Chaumont ou Clara Hédouin, Antonin
s’adaptent à tous les contextes, et font de Fadinard ou Maximilien Seweryn, Jade
Dumas notre contemporain. Pas de cape Herbulot, Maxime Le Gac-Olanié ou Eugène
Marcuse, Guillaume Pottier ou Pierre Duprat,
ni d’épée dans cette adaptation qui, tout
Antoine Reinartz ou Grégoire Lagrange,
en restant fidèle à la langue du romancier, Charles Van de Vyver ou Alex Fondja
8
© Bernard Rouffignac
De Debussy à Kafka ncer
Co t
Quatuor Debussy dans le cadre du Festival
Music’Ly
Mercredi 15 septembre 2021 | 20h
UCLy - Campus Carnot, Amphithéâtre Jean-Paul II
Suite au succès des précédentes éditions, le Festival Music’Ly revient cette année pour
FESTIVAL MUSIC’LY
une quatrième édition qui se déroulera pour le grand public vendredi 15 et samedi 19
septembre 2021 sur les campus de l’Université Catholique de Lyon (UCLy), à l’occasion
des Journées Européennes du Patrimoine.
Le Quatuor propose une découverte musicale qui lie la musique à l’art. Fidèle à
son identité, il interprétera un programme créé pour le Festival en débutant par le
compositeur Claude Debussy.
Le Quatuor permet d’ouvrir le Festival en reliant deux événements : Music’Ly et la
Neuvième Biennale Hors Normes, biennale d’art contemporain. Les musiciens
proposeront un voyage temporel jusqu’à nos jours. Ce concert suivra son fil conducteur
de l’époque impressionniste en passant par Franz Kafka, ayant donné son titre à la
BHN, jusqu’à notre époque contemporaine. Cette représentation sera rythmée par
la succession d’œuvres projetées derrière les musiciens. Cette année, le Musée des
Beaux-Arts et la Biennale Hors Normes nous mettent à disposition leurs collections
pour illustrer le concert.
9
© Olivier Ramonteu
Fahrenheit 451 ât
Thé re
Ray Bradbury | Mathieu Coblentz
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Mardi 21 septembre 2021 | 20h30 | 1h25
Dans son roman paru en 1953, Ray qui, au milieu des années 1950, alertait
Bradbury raconte l’histoire de Montag, qui déjà des dérives possibles d’un monde
vit dans un monde où les êtres, toujours fait de contrôle et d’uniformisation.
en quête de plaisir, s’enivrent de vitesse, Pour le faire entendre, Mathieu
de drogues ou de violence. Cernés par Coblentz imagine une petite faction
des murs-écrans, tous semblent vivre de résistants qui enregistreraient
heureux. Lui est pompier, mais les soldats ce roman clandestinement.
du feu n’éteignent plus les incendies ; ils Sept comédiens et musiciens
les allument. Juges, censeurs et bourreaux recomposent ainsi le cheminement du
de la pensée, ils brûlent les livres. héros, au rythme des arrangements
Pourtant, un jour, Montag en sauve un musicaux de Jo Zeugma. La mise en scène
des flammes et se met à lire. Il commence est joyeuse et virulente.
alors à rêver d’un monde différent. Il
s’enfuit et rencontre d’autres résistants qui DISTRIBUTION
apprennent les livres par cœur avant de avec Florent Chapellière, Olivia Dalric, Maud
les faire disparaître. Ce sont des Hommes- Gentien, Julien Large, Laure Pagès,
livres, qui emploient leur cerveau comme Florian Westerhoff, Jo Zeugma
ultime espace de liberté et de résistance,
gardant en mémoire la connaissance
en attendant de pouvoir la restituer au
monde…
Relire Fahrenheit 451, c’est d’abord être
pris de vertige. Vertige d’une pensée
10
© Rodolphe HaustraëteDragons Danse
Eun-Me Ahn
Mercredi 22 septembre 2021 | 20h | 1h10
Chorégraphe effrontée et figure de l’avant- toutes les dynamiques qui traversent la
garde coréenne, Eun-Me Ahn revient à danse pratiquée sur ce continent. « Pour
Lyon nous enchanter avec sa danse libre, entrevoir, dit-elle, ce qu’elle pourrait
ses univers extravagants, pop et colorés. devenir et avec l’espoir de voir apparaître
MAISON DE LA DANSE
Adepte d’une danse qui mélange les sur scène de nouveaux dragons. » — des
générations, elle invite pour Dragons de dragons dansants, évidemment !
jeunes danseurs issus de la génération
Z, nourris aux nouvelles technologies et DISTRIBUTION
surnageant dans une culture mondialisée Musique Young-Gyu Jang
où la vision d’un futur radieux n’a plus Création lumière Jinyoung Jang
sa place. Ils viennent de différents pays Vidéo Taesok Lee
d’Asie avec chacun leur part de tradition Interprétation Eun-Me Ahn, Kyoungmi Hwang,
et de modernité et sont tous nés en l’an Hyekyoung Kim, Jeeyeun Kim, Jeongwan Cho,
2000 sous le signe du dragon. Symbole Uiseong Jeong, Ojung Kwon, Jinmin Oh, Jiwan
Jung, Akari Takahashi, Siko Setyanto, Dwi Nusa
d’autorité et de sagesse, donnant à
Aji Winarno, Nur Syahidah Binti Hazmi,
l’humanité le pouvoir et le courage pour Guan Ting Zhou
surmonter les grands bouleversements
mondiaux, l’animal caractérise des êtres
enthousiastes, prêts à tous les risques.
Avec eux, Eun-Me Ahn rêve d’un futur
encore jamais vu ! Utilisant leur énergie
et leur vitalité, rassemblant l’héritage
que portent leurs corps, elle esquisse un
portrait de l’Asie contemporaine et explore
11
© Sukmu YunNouveau Monde ce
Con rt
Dvořák | Nikolaj Szeps-Znaider
Vendredi 1er octobre 2021 | 20h | 1h35
Composée à New York, où Dvořák dirigeait le nouveau conservatoire, la Symphonie
«Du Nouveau Monde» montre le compositeur avide de découvrir les sons de l’Amérique,
mais profondément nostalgique de sa Bohême natale. Le Morave Korngold devait
éprouver des sentiments similaires lorsqu’il tenta sa chance à Hollywood, comme tant
AUDITORIUM DE LYON
d’artistes d’Europe centrale fuyant le nazisme. Son concerto pour violon s’inscrit dans le
postromantisme de Mahler tout en reprenant des thèmes de musiques de film.
Cette pièce lyrique, «écrite pour un Caruso du violon plus que pour un Paganini», nous
permet d’accueillir pour la première fois Stefan Jackiw, jeune violoniste américain
dont la carrière explose. Nous découvrirons également George Walker, premier
compositeur noir américain à avoir bénéficié d’une large reconnaissance dans son
pays – et désormais dans le nôtre.
DISTRIBUTION
Orchestre national de Lyon
Nikolaj Szeps-Znaider, direction
Stefan Jackiw, violon
Pour ce concert, réservez votre place gratuite directement sur le site internet de
l’Auditorium, dès le 17 septembre 2021 : www.auditorium-lyon.com
12
© Sophie ZhaiHarvey ât
Thé re
Mary Chase | Laurent Pelly
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Vendredi 1er octobre 2021 | 20h | 1h50
Elwood P. Dowd a une fâcheuse tendance Pourtant, c’est un drôle de conte, une
à embarrasser son entourage : il a un ami farce désopilante et sombre, un voyage
imaginaire, un lapin de presque deux entre salon bourgeois et asile d’aliénés.
mètres répondant au nom de Harvey. « Qui est le fou ? » demandent tous les
Il ruine la vie sociale de sa sœur, qui chats du Cheshire transformés en lapins…
décide de l’emmener dans un hôpital Pour le savoir, une seule question : avez-
psychiatrique. Mais c’est elle qui se vous vu Harvey ?
retrouve provisoirement enfermée…
Laurent Pelly fait découvrir au public
En 1944, lorsque Mary Chase écrit français cette comédie riche en
Harvey, c’est un triomphe. La journaliste quiproquos, loufoque et touchante, qui
et dramaturge américaine obtient le interroge en creux notre rapport à la
prestigieux prix Pulitzer. À Broadway, norme. Il confie à Jacques Gamblin le rôle
la pièce se joue pendant cinq ans du doux fou, Elwood.
sans interruption. Au cinéma, elle est
immortalisée par l’interprétation de DISTRIBUTION
James Stewart. On l’adapte maintes fois avec Jacques Gamblin, Pierre Aussedat,
pour la télévision. Aujourd’hui, tous les Christine Brucher, Thomas Condemine,
Anglo-Saxons connaissent la folle histoire Emmanuel Daumas, Grégory Faive,
d’Elwood et de son ami extraordinaire Katell Jan, Agathe L’Huillier, Lydie Pruvot,
que les autres ne voient pas… En dépit de Kevin Sinesi
cet engouement, l’œuvre est restée à peu
près inconnue en France.
13
© Polo GaratFestival Lumière 2021
13ème édition du samedi 9 au
dimanche 17 octobre 2021
La cinéaste néo-zélandaise Jane Campion
recevra le Prix Lumière lors de la 13e édition
du festival Lumière, qui se déroulera à Lyon du
samedi 9 au dimanche 17 octobre 2021. C’est
un style reconnaissable parmi tous les autres,
une esthétique hors du commun et une poésie
fulgurante que salue le 13e Prix Lumière en
honorant son cinéma.
© WikiMedia Commons
Le festival Lumière est devenu le rendez-vous mondial du cinéma de patrimoine. Une fois par an, c’est
à Lyon, ville natale du Cinématographe, que le monde du cinéma célèbre sa vitalité et sa mémoire,
à travers une visite contemporaine aux œuvres du passé (films restaurés, rétrospectives, invités,
hommages...). Grâce à l’ensemble des salles de cinéma participantes, le festival rayonne dans toute
l’agglomération lyonnaise et touche un large public.
Le festival, c’est aussi : 424 séances, 190 films, dans 60 lieux impliqués dans la Métropole lyonnaise.
Soirée d’ouverture du Festival Lumière | Samedi 9 octobre 2021
Dans la mesure des places disponibles, vous pourrez assister à la soirée d’ouverture du Festival
le samedi 9 octobre 2021 ainsi qu’à une projection dans le cadre du festival. Toutes les informations
nécessaires vous seront données à la rentrée.
Contremarques pour assister à des projections
Vous pourrez également réserver des places pour assister aux projections organisées dans le cadre
du festival. Renseignez-vous auprès du secrétariat !
Toute la programmation sur le site du festival : http://www.festival-lumiere.org/LoveTrain2020 Danse
Emanuel Gat
Mardi 12 octobre 2021 | 20h30 | 1h20
Après avoir travaillé sur les compositions par la splendeur des costumes. Thomas
de Pierre Boulez, Jean-Sébastien Bradley, danseur de la compagnie, les
Bach, Nina Simone ou Awir Leon, le a conçus telle une ode à l’élégance, au
chorégraphe international Emanuel Gat volume et à la forme. Des pièces uniques
MAISON DE LA DANSE
poursuit son exploration de la rencontre et colorées qui transcendent les corps
entre la chorégraphie et la musique en et les mouvements. Baroque, généreux
choisissant l’univers pop rock des Tears et jubilatoire, Lovetrain2020 résonne
for Fears, groupe mythique des années comme un hymne à la vie et à l’amour :
80. Ovationné lors du Festival Montpellier flamboyant !
Danse, Lovetrain2020 a la forme
inattendue d’une comédie musicale qui DISTRIBUTION
puise dans le groove de tubes comme Chorégraphie et lumière Emanuel Gat
Shout, Mad World ou Sowing the Seeds Musique Tears for Fears
of Love. Création costumes Thomas Bradley
Création et interprétation Eglantine Bart,
Interprétée par quatorze danseurs, la Thomas Bradley, Robert Bridger, Gilad
Jerusalmy, Péter Juhász, Michael Loehr, Emma
danse se déploie dans un espace chargé
Mouton, Eddie Oroyan, Rindra Rasoaveloson,
de contrepoints et d’infinies possibilités Ichiro Sugae, Karolina Szymura, Milena
où le mouvement et le son interagissent, Twiehaus, Sara Wilhelmsson, Jin Young Won
offrant des compositions complexes,
délicates et envoûtantes. Animée par une
musique énergique qui va crescendo,
elle engage le groupe, les duos ou les
quatuors et délivre une écriture exaltée
15
© Julia GatHalloween ce
Con rt
Concert terrifiant
Vendredi 29 octobre 2021 | 20h | 1h30
Jouons un peu à nous faire peur : après Embarquons à la recherche des Reliques
tout, c’est Halloween ! L’Orchestre national de la mort, rejoignons la folle Danse
de Lyon interprète quelques œuvres macabre, mais attention, jouer cette
effrayantes du répertoire symphonique musique peut titiller les fantômes… On ne
AUDITORIUM DE LYON
mais aussi des musiques de film qui ont joue pas impunément avec la peur !
fait se dresser les cheveux sur les têtes de
plusieurs générations de spectateurs.
Quoi de plus effrayant que le rêve de
Berlioz dans lequel il participe malgré
lui à une grande assemblée satanique
réunie pour… ses propres funérailles ?
Le requin des Dents de la mer n’est-il
pas devenu l’une des créatures les plus
terrifiantes du septième art ? Que dire
alors des épouvantables histoires teintées
de fantastique de la série La Quatrième
Dimension ? Ces situations, ces créatures DISTRIBUTION
ont été si bien mises en musique que les Orchestre national de Lyon
thèmes qui les accompagnent en sont Jean-Christophe Hembert, mise en scène
aujourd’hui indissociables. Fabrice Oudin, mise en lumière
16
© Viviane RochBoulez ce
Con rt
Orchestre du CNSMD
Mercredi 10 novembre 2021 | 20h | 1h15
Comme chaque saison, l’Auditorium de PROGRAMME
Lyon accueille l’Orchestre du CNSMD de Pierre Boulez
Lyon. Place cette année à une grande Rituel in memoriam Bruno Maderna
symphonie du répertoire et à une œuvre
AUDITORIUM DE LYON
phare de l’avant-garde des années
soixante-dix. DISTRIBUTION
Orchestre du CNSMD de Lyon
Génération après génération, le Jurjen Hempel, direction
Conservatoire National Supérieur Musique
et Danse de Lyon forme avec exigence
et passion les talentueux musiciens
et musiciennes de demain. Avec ce
concert annuel, l’Auditorium-Orchestre
national de Lyon offre aux étudiant·e·s
de l’Orchestre du CNSMD de Lyon une
précieuse étape sur le chemin de leur
professionnalisation et l’occasion de nous
enchanter. Une pièce dont la modernité
et la puissance expressive continuent de
nous impressionner un demi-siècle plus
tard et qui sera mise en perspective avec Pour ce concert, réservez votre place
une autre grande œuvre du répertoire gratuite directement sur le site internet de
symphonique encore à définir, jouée dans l’Auditorium, dès le 11 octobre 2021 :
une configuration plus habituelle. www.auditorium-lyon.com
17
© Julien MignotUlysse au pays des merveilles ce
Con rt
Le Concert de l’Hostel Dieu
Mercredi 17 novembre 2021 | 20h | 1h15
Jeudi 18 novembre 2021 | 20h | 1h15
CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
Temple Lanterne
L’Île des Magiciennes ! Il y a bien longtemps,
cette terre mystérieuse, oubliée de tous,
était le royaume des sortilèges et des
charmes vénéneux. Ici régnaient Circé
et ses consœurs ! Les rares voyageurs,
tels Ulysse et ses compagnons, qui jadis
avaient abordés ces rivages, envoûtés par
la beauté fatale et les pouvoirs surnaturels
de la maitresse des lieux, n’en étaient
jamais revenus… Le temps a passé. Circé,
effacée de la mémoire des hommes, a fini
par sombrer dans le brouillard de l’oubli.
Mais un matin, deux aventuriers
involontaires, Ulysse des temps modernes,
naufragés pathétiques et inconscients du DISTRIBUTION
danger, sont rejetés par la mer sur une Jacques Chambon, auteur
plage de l’île. Le temps est venu pour les Bruno Fontaine, mise en scène
redoutables et séduisantes magiciennes Franck-Emmanuel Comte, direction musicale
de sortir de leur long sommeil ! Seymour Laval, scénographie et lumières
18
© Julie CherkiA passage to Bollywood Danse
Navdhara India Dance Theatre
Samedi 27 novembre 2021 | 20h30 | 1h25
Bien que peu diffusés en France, 200 films environ sont produits par Bollywood chaque
année. Ces comédies musicales sont le point de rencontre entre traditions et inno-
vations, qui irriguent inlassablement la société indienne. C’est l’effervescence de ces
productions que se propose de porter à la scène le chorégraphe Ashley Lobo avec A
MAISON DE LA DANSE
Passage to Bollywood, pièce pour vingt-deux danseurs et deux chanteurs.
Empruntant au récit initiatique traditionnel de Bollywood du jeune homme qui dé-
couvre la grande ville et l’amour, la pièce est une plongée jouissive dans le kitsch et
l’exubérance du cinéma indien. De la couleur, de grands mouvements d’ensemble
chorégraphiés et l’exacerbation des sentiments font de A Passage to Bollywood un
écrin extrêmement divertissant et dépaysant pour découvrir le renouveau des danses
indiennes traditionnelles, au carrefour du yoga, de la sophrologie et de l’expérience
spirituelle.
DISTRIBUTION
Direction, chorégraphie Ashley Lobo – Direction des répétitions, technique Yuko Harada,
Veronica Jose, Naren Lalwani – Création lumière Gyan Dev, Singh Sangeet Shrivastava
19
© DRLe Lac des cygnes Danse
Angelin Preijlocaj
Jeudi 2 décembre 2021 | 20h30 | 2h
Angelin Preljocaj, star des chorégraphes du lac où naît la romance entre le Prince
français, rencontre le chef d’œuvre des Siegfried et le cygne Odette. Lorsque
ballets russes et la musique de Tchaïkovski. l’artiste, encore ado, a vu son premier Lac
Le Lac des cygnes, une rêverie interprétée des cygnes à l’Opéra National de Paris, ce
MAISON DE LA DANSE
par 26 danseurs, fait figure d’événement ! fut pour lui un choc. Son Lac des cygnes
est à son tour un rendez-vous mémorable !
Un songe devient réalité : les amoureux
de danse contemporaine en rêvaient DISTRIBUTION
depuis longtemps, Angelin Preljocaj crée Chorégraphie Angelin Preljocaj
enfin son Lac des cygnes. Quand « Preljo Interprétation Lucile Boulay, Celian Bruni, Elliot
» révise nos classiques, il les révèle avec Bussinet, Zoé Charpentier, Baptiste Coissieu,
audace et génie. Son Roméo et Juliette, Leonardo Cre-maschi, Mirea Delogu, Lucia
ses Mille et une Nuits et sa Blanche-Neige Deville, Antoine Dubois, Clara Freschel,
Isabel García López, Jack Gibbs, Mar Gómez
sont ainsi devenus des hits internationaux.
Ballester, Naïse Hagneré, Verity Jacobsen,
Entouré de la crème des designers Jordan Kin-dell, Beatrice La Fata, Laurent
et stylistes, le chorégraphe crée des Le Gall, Théa Martin, Florine Pegat-Toquet,
odyssées uniques, souvent charnelles, Agathe Peluso, Mireia Reyes Valenciano,
toujours méticuleuses de précision. Simon Ripert, Khevyn Sigismondi, Manuela
Aujourd’hui, il a relevé le défi d’adapter Spera, Micol Taiana
le plus grand des ballets russes et sa Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
danse des cygnes, monument de grâce Musique additionnelle 79D
et d’émotion. C’est avec ingéniosité et Vidéo Boris Labbé
brio qu’il pénètre les brumes romantiques Costumes Igor Chapurin
Lumières Éric Soyer
20
© JC CarbonneRetour vers le futur né
-conc
er
Ci
t
Orchestre national de Lyon
Jeudi 2 décembre 2021 | 20h | 1h56
«Il faut voir grand dans la vie !», nous enjoint Doc, le savant fou par lequel tout arrive.
«Quitte à voyager dans le temps au volant d’une voiture, autant en choisir une qui a
de la gueule !» La bande son part du même principe : quitte à composer un thème,
autant que ce soit la grandiose fanfare signée par Alan Silvestri ; et quitte à inventer
AUDITORIUM DE LYON
le rock, autant que ce soit Johnny B. Goode, deux ans avant la naissance réelle du
tube de Chuck Berry (qui, du coup, se transforme en vulgaire plagiaire de Marty McFly,
le héros du film).
La coupe de cheveux des acteurs a un peu vieilli, mais l’humour, le rythme, la fantaisie
de Robert Zemeckis (qui collabora également avec Silvestri pour À la poursuite du dia-
mant vert, Qui veut la peau de Roger Rabbit ou Forrest Gump) n’ont pas pris une ride.
DISTRIBUTION
Orchestre national de Lyon
Ernst van Tiel, direction
21
© Universal PicturesSentinelles ât
Thé re
Jean-François Sivadier
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Vendredi 3 décembre 2021 | 20h30 | 2h15
À l’origine de ce spectacle écrit et mis en Jean-François Sivadier pose une réflexion
scène par Jean-François Sivadier, il y a la émouvante sur l’art et l’accomplissement
lecture du Naufragé de Thomas Bernhard. de l’artiste. Il invite les spectateurs au cœur
Ce roman interroge les rapports entre d’un jeu d’équilibre, témoins actifs d’
trois amis, tous les trois pianistes virtuoses,
chacun promis à une brillante carrière de
soliste.
Construit comme une conversation
véhémente entre trois jeunes hommes
qui se cherchent et s’insupportent autant
qu’ils s’aiment, le spectacle retraverse
une période charnière pour tout artiste,
celle des années d’apprentissage, où se
façonne et s’exprime le rapport secret un voyage introspectif, drôle et lumineux.
que chacun tisse avec le monde. DISTRIBUTION
avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy
Pas de piano sur ce plateau où la musique Zerrouki
ne cesse néanmoins d’être convoquée, scénographie Jean-François Sivadier
notamment par l’engagement physique lumière Jean-Jacques Beaudouin
des comédiens qui mettent en jeu et en son Jean-Louis Imbert
chair la notion d’interprétation. Par un regard chorégraphique Johanne Saunier
costumes Virginie Gervaise
artisanat de plateau simple et théâtral,
assistanat à la mise en scène Rachid Zanouda
par la poésie douce de son écriture,
22
© Jean-Louis FernandezLe Jeu des Ombres ât
Thé re
Valère Novarina | Jean Bellorini
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Jeudi 13 janvier 2022 | 20h | 2h15
Orphée, c’est l’homme qui réenchante Thieû Niang orchestre la rencontre des
le monde, le transforme, l’émeut et le corps, indispensable pour rendre compte
déplace. Par son chant et sa lyre, il attendrit de la dimension organique de l’écriture
les bêtes féroces, fait danser les arbres de Valère Novarina. Macha Makeïeff a
et pleurer les rochers, détourne le cours imaginé des costumes chargés de vies
des fleuves. Il est l’artiste qui déchire le antérieures, qui donnent du faste à ces
voile des conventions, des dogmes, celui personnages de l’ombre. Gageons que
qui pousse à questionner, à remettre en ce spectacle, qui célèbre l’art comme trait
cause, à croire et ne plus croire. Un doute d’union entre la vie et la mort, réchauffera
qui le conduit à commettre l’irréparable… nos cœurs.
Poète amoureux des nuances infinies DISTRIBUTION
du Verbe, Valère Novarina retraverse ce de Valère Novarina
mythe, à la demande de Jean Bellorini. mise en scène Jean Bellorini
Il imagine une communauté d’âmes en avec François Deblock, Mathieu Delmonté,
peine errant dans les Enfers, se souvenant Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix
de ce qu’a été la vie. en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques
Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Liza
Alegria Ndikita, Marc Plas, Ulrich Verdoni
Jean Bellorini a réuni ses collaborateurs
euphonium Anthony Caillet
artistiques proches autour de sa première piano Clément Griffault en alternance avec
création au TNP. Les comédiens et Michalis Boliakis
comédiennes ont tous été rencontrés violoncelle Barbara Le Liepvre
au fil de ses aventures théâtrales. Thierry percussions Benoit Prisset
23
© Christophe de LageZéphyr Danse
Mourad Merzouki
Jeudi 20 janvier 2022 | 20h30 | 1h
Mourad Merzouki relève le défi d’un corps l’épreuve de ses souffles, des tempêtes
à corps avec le vent et propulse sa danse et des marées. Entouré de talentueux
sur la mer du Vendée Globe. danseurs, il transforme l’impalpable en
une matière concrète à travers la danse et
MAISON DE LA DANSE
Depuis plus de vingt ans, Mourad Merzouki donne à voir des océans imaginaires où
ne cesse de mettre sa danse au défi des l’artiste se métamorphose en funambule
projets les plus fous. Il met la danse dans des mers.
un jeu et une lutte contre les éléments,
face aux vents, à la recherche d’espaces DISTRIBUTION
poétiques où le rêve devient réalité. Direction artistique, chorégraphie Mourad
Avec Zéphyr, pièce créée à l’occasion du Merzouki
Vendée Globe 2021, il offre à cette course Création musicale Armand Amar
en solitaire les couleurs d’une aventure Scénographie Benjamin Lebreton
collective, faisant appel au musicien Lumières Yoann Tivoli
Armand Amar qui crée une odyssée Costumes Sigolène Pétey
sonore vers le large avec des sons qui
fendent les flots, des voix chantées,
des instruments ethniques et des
musiques électroacoustiques. Dans une
scénographie où les objets, les costumes
et les lumières s’emparent de la force du
vent, Mourad Merzouki met les corps à
24
© Laurent PhilippeL’Affaire Bach ce
Con rt
Le Concert de l’Hostel Dieu
Mardi 8 février 2022 | 18h15 | 1h15
UCLy - Campus Carnot, Amphithéâtre Jean-Paul II
CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
Le vaste catalogue d’œuvres attribuées à Bach ne serait-il pas un peu trop volumineux
? Pourquoi certaines partitions ont-elles été « confondues » avec celles du grand Jean-
Sébastien ? Dans L’Affaire Bach, le spectateur mène l’enquête : il participe, donne son
avis, se questionne.
Ce concert interactif propose de découvrir des œuvres qui, sans être du Cantor,
appartiennent pleinement à son univers et nous racontent beaucoup sur ce génie du
XVIIIe siècle. Un « concert à suspens », destiné à tous, mélomanes comme néophytes,
qui par son dispositif et les questions qu’il pose, incite à écouter autrement.
Découvertes, surprises, pièges et réponses sont au programme !
DISTRIBUTION
Axelle Verner, mezzo-soprano
Reynier Guerrero et Sayaka Shinoda, violons
Aurélie Métivier, alto
Benoit Morel, violoncelle
Nicolas Janot, contrebasse
Franck-Emmanuel Comte, clavecin, orgue et direction
Pierre-Alain Four, collaboration artistique
25
© DRAbranches / Mesquita / Goecke Danse
/ Bouvier
São Paulo Dance Company
Mercredi 9 février 2022 | 20h | 2h
Riche d’un répertoire qui allie chefs-d’œuvre classiques et créations contemporaines,
la São Paulo Dance Company est l’une des plus grandes compagnies de danse
brésiliennes. Ovationnée en 2016 et 2018 sur le plateau de la Maison de la Danse, elle
revient avec un nouveau programme de quatre pièces. Cassi Abranches ouvre la soirée
MAISON DE LA DANSE
avec Agora, une pièce très brésilienne à la folle énergie. Puis suit Ngali, une pièce de
Jomar Mesquita, chorégraphe de la célèbre compagnie brésilienne Mimulus. Ici, les
interprètes se mesurent à la sophistication de la Samba de Gafieira qui mêle virtuosité
et théâtralité des sentiments. Firebird (L’Oiseau de feu), un pas de deux du chorégraphe
allemand Marco Goecke, laisse naître des corps/oiseaux à la musicalité captivante.
Après Roméo et Juliette et Tristan & Isolde, Joëlle Bouvier retrouve le grand ballet avec
Odisseia sur les Bachanas brasileiras de Villa Lobos et La Passion selon saint Matthieu
de Bach. Inspirée par les phénomènes d’immigration dans le monde, elle évoque la
transition, le départ et l’espoir d’une vie meilleure et peint avec une grande puissance
émotionnelle les destins fragiles.
DISTRIBUTION
Agora : Chorégraphie Cassi Abranches Firebird : Chorégraphie et costumes Marco Goecke
Musique Sebastián Piracés Musique Igor Stravinsky
Lumières Gabriel Perderneiras, Costumes Janaina Dramaturgie Nadja Kadel
Castro Lumières Udo Haberland, Wagner Freire (pour SPDC)
Ngali : Chorégraphie Jomar Mesquita avec la Transmission de la pièce Giovanni Di Palma
collaboration de Rodrigo de Castro Odisseia : Chorégraphie Joëlle Bouvier
Musique Tom Jobim et Vinícius de Moraes, Assucena Musique Heitor Villa Lobos, extraits de J.-S. Bach
Assucena, Johnny Hooker, Lupicínio Rodrigues, Celso Lumières Renaud Lagier
Sim et Pepe Mata Machado, Adriana Calcanhoto et Costumes Fábio Namatame
Marisa Monte, Lumières Joyce Drummond Assistants de chorégraphie Emilio Urbina, Rafael Pardillo
Costumes Fernanda Yamamoto
26
© Clarissa LambertTristan Opéra
Richard Wagner | Richard Strauss
Dimanche 13 février 2022 | 16h | 2h
L’amour absolu de deux amants : tel est le Tristan et Isolde de Wagner. Daniele Rustioni
en a extrait l’Acte II, immense interlude nocturne, où se déploie l’éternité du sentiment
amoureux. Ce chant orchestral et vocal trouve un prolongement purement instrumental
dans les Métamorphoses de Strauss. Véritable testament composé au sortir du second
conflit mondial, les Métamorphoses expriment, une dernière fois, la voix bouleversante
du romantisme.
OPÉRA DE LYON
DISTRIBUTION
Direction musicale, Daniele Rustioni
Tristan, Michael Spyres
Isolde, Ausrine Stundyte
Brangäne, Tanja Ariane Baumgartner
Le Roi Marke, Stefan Cerny
Orchestre de l’Opéra de Lyon
27
© Marco BorggreveTartuffe ât
Thé re
Molière | Macha Makaeïeff
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Jeudi 3 mars 2022 | 20h | 2h10
Et si Le Tartuffe était le scénario d’un Et à l’heure de rendre les comptes, le
roman noir ? Avec son lot de spoliation, public lui-même se trouve démasqué
de chantage, d’espionnages, d’abus de dans son voyeurisme et sa jouissance
faiblesse, de fuite et pour finir, d’arrestation ? troubles…
C’est le pari de Macha Makeïeff qui
manœuvre cette grande comédie en vers DISTRIBUTION
de Molière comme un huis clos sombre avec Xavier Gallais, Arthur Igual en alternance
et délétère. Entre ses mains, la parabole avec Vincent Winterhalter, Jeanne-Marie Lévy
politico-domestique vire au cauchemar. (parfois Macha Makeïeff ), Hélène Bressiant, Jin
Xuan Mao, Loïc Mobihan, Nacima Bekhtaoui,
Dans une famille bourgeoise névrosée, un Jean-Baptiste Levaillant, Irina Solano, Clément
Griffault, Pascal Ternisien
parasite s’infiltre et prend le pouvoir sur les
esprits et les corps. Personnage pasolinien mise en scène, costumes, décor Macha
avant l’heure, Tartuffe divise, corrompt et Makeïeff
révèle à chacun sa part d’ombre. Chaque lumière Jean Bellorini assisté d’Olivier Tisseyre
rebondissement vient éclabousser son Sébastien Trouvé
le familier d’une teinte indélébile musique Clément Griffault
d’inquiétante étrangeté. L’amour est en coiffures et maquillage Cécile Kretschmar
échec, la morale dévaste les vies, la jeune assistanat à la mise en scène Gaëlle Hermant
génération est dévorée par l’ancienne. assistanat à la scénographie Clémence Bezat
assistanat aux costumes Laura Garnier
En somme, la mécanique bourgeoise se
régie générale André Neri
fissure. Elle plie sous le poids des clans diction Valérie Bezançon
qui s’affrontent et des allées et venues construction du décor les ateliers du TNP
menaçantes, jusqu’au point de rupture. stagiaires du Pavillon Bosio
28
© Serge BlochBabydoll ce
Con rt
Beethoven | Yom
Vendredi 4 mars 2022 | 20h | 1h40
À partir de témoignages de femmes
réfugiées, Marie-Ève Signeyrole met
en scène l’histoire de l’Érythréenne
Hourria, au son de Beethoven et Yom.
AUDITORIUM DE LYON
Présenté par sa conceptrice comme
un «objet symphonique et migratoire»,
Baby Doll emprunte son titre à un
film d’Elia Kazan dont le personnage
central est une jeune fille de 19 ans.
Le même âge qu’Hourria, Érythréenne
mariée de force à l’âge de 14 ans et
veuve, qui a réussi à rejoindre Paris
avec sa fille de 4 ans. Hourria qui
cache sa poupée sous ses vêtements
pour faire croire qu’elle est enceinte et
échapper ainsi aux violences.
Hourria qui incarne ces milliers de
femmes mères ou enceintes qui,
pour fuir la guerre et rejoindre
l’Europe, bravent les mers, les murs,
les barbelés, enfants sous le bras ou
dans le ventre, et dont on n’entend
pas la voix. Hourria conte son histoire
à sa poupée, et donc à nous, dans
ses campements de fortune à la veillée d’un feu. Les quatre mouvements de la Septième
Symphonie de Beethoven, ponctués par la clarinette de Yom, l’entourent comme un berceau
de repos éternel.
DISTRIBUTION
Orchestre national de Lyon
Ben Glassberg,direction
Yom, clarinette
Marie-Ève Signeyrole, conception, livret, mise en scène,
scénographie et vidéo
Yom Quartet
Maxime Zampieri,percussions
Frédéric Deville, violoncelle, effets
Léo Jassef, piano
Annie Hanauer, performeuse
Stencia Yambogaza, performeuse
Tarek Aït Meddour, performeur
29
© DRFatoumata Diawara ce
Con rt
Musique du Monde
Samedi 19 mars 2022 | 20h
Voix incontournable de l’Afrique d’aujourd’hui, la chanteuse malienne exalte les
traditions musicales de son pays et les conjugue au futur.
AUDITORIUM DE LYON
Luttant contre l’excision, dénonçant l’extrémisme religieux, Fatoumata Diawara est
devenue la porte-parole d’une Afrique en constante mutation. Des convictions
exprimées notamment au cinéma – son premier amour – dans les films d’Abderrahmane
Sissako (elle est Fatou, la chanteuse, dans son magnifique Timbuktu).
Également chanteuse, compositrice, guitariste, Fatoumata Diawara s’est surtout
imposée comme une artiste majeure de la musique africaine d’aujourd’hui. Invitée de
marque de nombreux artistes, d’Herbie Hancock à Gorillaz, en passant par M au sein
de son collectif Lamomali, elle pare les rythmes et mélodies de la tradition wassoulou
de couleurs jazz et funk, avec un talent et un charisme renversants.
30
© Aida MulunehIl Paradiso perduto ce
Con rt
Le Concert de l’Hostel Dieu
Lundi 21 mars 2022 | 20h
Auditorium de Lyon
CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
Le Concert de l’Hostel Dieu est reconnu pour ses travaux de valorisation du patrimoine
baroque lyonnais. L’ensemble inscrit un nouveau projet à son agenda : la recréation de
l’oratorio Il Paradiso perduto, un chef d’œuvre attribué au génie oublié Luigi da Mancia,
dont le manuscrit est conservé à la Bibliothèque municipale de Lyon.
Dès 2020, Le Concert de l’Hostel Dieu se lance dans une enquête passionnante afin de
résoudre les nombreux mystères entourant ce manuscrit et son supposé compositeur.
Recherches musico-historiques, transcription et édition, enregistrement et concerts sont
les étapes d’une aventure exaltante pour exhumer et faire (re)vivre une partition dont
l’orchestration extraordinairement variée offre une musique d’une richesse étonnante.
DISTRIBUTION
Céline Scheen, soprano (Adamo)
Fiona McGown, mezzo-soprano (Eva)
Fabien Hyon, ténor (Il Dio)
Salvo Vitale, basse (Il Serpente)
Ana Vieira Leite, soprano (Angelo)
Dagmar Šašková, mezzo-soprano (La Morte)
Le Concert de l’Hostel Dieu,
Franck-Emmanuel Comte, clavecin & direction
Marco Bizzarini, musicologie
Maria Luisa Baldassari, édition
Luc Hernandez, conseil éditorial
31
© Julie CherkiDissection d’une chute de neige ât
Thé re
Sara Strisberg | Christophe Rauck
THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE
Mardi 29 mars 2022 | 20h | 2h10
Dissection d’une chute de neige s’inspire est philosophique, morale, éthique. Face
du destin hors normes de la reine au dilemme qui oppose désir et devoir,
Christine de Suède (1626-1689), enfant la fille Roi refuse de choisir. Et tandis
du roi Gustave II Adolphe tué au champ qu’elle s’obstine à vouloir réécrire la loi
de bataille en 1632. Élevée comme un d’un monde misogyne qui n’est pas prêt
garçon pour devenir roi, elle accéda au à changer, la maladie et la mort rôdent. Le
trône à l’âge de six ans. Habile cavalière et royaume s’effondre.
chasseuse, diplomate et femme de lettres,
correspondante de Descartes, Christine DISTRIBUTION
de Suède s’attacha à faire de Stockholm de Sara Stridsberg
la nouvelle Athènes. Libre d’attache et de traduction Marianne Ségol-Samoy
mœurs, elle refusa de se marier et d’avoir mise en scène Christophe Rauck
un enfant. Elle se désintéressa peu à peu avec Thierry Bosc, Murielle Colvez, Habib
de la gouvernance, jusqu’à l’abdication. Dembélé, Marie-Sophie Ferdane, Christophe
Grégoire, Ludmilla Makowski, Emmanuel Noblet
dramaturgie Lucas Samain
Sara Stridsberg s’inspire de ce canevas
scénographie Alain Lagarde
historique pour interroger au présent lumière Olivier Oudiou
les normes et les rouages de l’identité, son Xavier Jacquot
à travers le prisme du pouvoir. Autour vidéo Pierre Martin
de « la fille Roi », pierre angulaire du costumes Fanny Brouste
spectacle, tournoient des personnages assistée de Peggy Sturm
allégoriques qui lui soufflent des vents coiffures et maquillage Férouz Zaafour
contraires. Si le texte emprunte aux masques Judith Dubois
tragédies shakespeariennes, l’épopée ici
32
© Simon GosselinBackbone Danse
Gravity & Other Myths
Lundi 4 avril 2022 | 20h | 1h20
Venus d’Australie pour défier les lois de la sur les portés, l’équilibre et la puissance.
gravité, dix circassiens livrent un spectacle Accompagnés par deux musiciens,
époustouflant qui repousse les limites du immergés dans des halos de lumière pop
danger ! et électrisante, ces voltigeurs touchent
MAISON DE LA DANSE
rarement le sol. Ils poussent à leur zénith
On les présente comme le Cirque du l’art du main à main, de la contorsion et
Soleil australien. C’est tout dire ! Les dix de la bascule, les pyramides humaines, les
acrobates de Gravity & Other Myths sauts périlleux, le tout fait à deux, quatre,
débarquent avec l’enthousiasme de six… dans un rythme effréné, joyeux et
la jeunesse et défient les lois de la tellement communicatif !
pesanteur. BackBone, le titre de leur
spectacle, signifie la colonne vertébrale DISTRIBUTION
représentant la force et la stabilité du Direction Darcy Grant
corps humain ou d’une société. Dans cette Interprétation Lachlan Binns, Jascha Boyce,
famille d’artistes, amis depuis l’enfance, le Jacob Randell, Joren Dawson, Kevin Beverley,
collectif prime sur l’individuel. Rapides, Rachael Boyd, Alyssa Moore, Lachlan Harper,
Jackson Manson, Jordan Hart
fluides, ils osent tout, déroulant avec une
Composition musicale Nick Martyn,
décontraction stupéfiante un déluge de Alexy Kochetkov
séquences à hauts risques. Ils traversent Décors, création lumière Geoff Cobham
le plateau perchés sur la tête de leurs
partenaires, font vriller en l’air les corps
et s’enchevêtrent pour se transformer
en dominos mouvants. Au plateau, il
n’y a pas d’agrès, les numéros reposent
33
© Hamish McCormickn GouyVous pouvez aussi lire
