Sculpting abroad in the 19th C. (Ghent, 26-27 Feb 16) - ArtHist.net
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Sculpting abroad in the 19th C. (Ghent, 26-27 Feb 16)
Ghent, 26.–27.02.2016
Eingabeschluss: 01.10.2015
[Version française ci-dessous]
Sculpting abroad
International mobility of nineteenth-century sculptors and their work
Organized by the Department of Art History, Ghent University, and the Department of History,
KULeuven Campus Kortrijk.
In collaboration with the Museum of Fine Arts, Ghent, ESNA (European Society of Nineteenth-
Century Art) and research platform XIX.
Keynote presentations by Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) and Sura Levine
(Hampshire College, Amherst, Massachusetts)
In 1870, the Franco-Prussian War drove the young Auguste Rodin and his master Albert-Ernest
Carrier-Belleuse to Belgium, where they both acquired some public commissions despite
objections against their French nationality. Even though war was perhaps one of the most radical
reasons driving sculptors beyond the borders of their own nation, the mentioned transnational
trajectories of both Rodin and Carrier-Belleuse were by no means isolated or coincidental
incidents. The study of old and new collections of art, as well as the studios of renowned masters
in Paris or Rome attracted many aspiring sculptors to the old and new artistic capitals of Europe.
Alternative art markets, commissions or exhibition opportunities activated many sculptors to
pursue a career abroad, despite of the difficulties their foreignness, and their bulky discipline in a
foreign country might have implied. Additionally, sculptors were, probably even more so than
painters, dependent on commissions, and therefore often obliged to travel to provide for their
revenues. The presence of foreign sculptors on large construction sites, or their involvement in
prestigious public commissions, however, often led to hostilities by native colleagues, who feared
for their positions and possibilities, when confronted with skilled foreign competition.
During this two-day symposium, speakers are invited to reflect upon the subject matter of the
transnational mobility of sculptors and the implications for these artists and their art during the
long nineteenth century. In the course of this century, the creation of nation-states coincided with
an increasing international focus by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. The
impact of a sculptor’s nationality on his reception and ‘imaging’, as well as their mobility across
borders remain ambiguous. Sculptors were regularly encouraged to study abroad, and recognized
for their experience and success beyond the borders of the own nation. Simultaneously, however,
they were often expected to represent the nation, and showcase the own ‘national school’ with its
peculiar properties, and extending from the own national tradition.
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This conference aims to address the role of art criticism, the art market, exhibitions, education,
commissions etc. for sculptors in an international context, and the implications for their
(inter)national or local identity. Participants are invited to reflect on the theoretical and/or
practical implications of (trans)nationality, travel and cultural mobility on nineteenth-century
sculptors and their work.
Papers may include but are not limited to the following topics:
- Transnational exchange (both between centres and peripheries),
internationalism of sculptors and their work.
- Travel and mobility of sculptors and sculptures.
- Nationality, nationalism, and the development of nationhood in
relation to the development of sculpture.
- Prejudice, or even rejection, due to a sculptor’s foreign nationality.
- Transnational friendships between sculptors, or hostilities because
of their nationality
- National or international appeal of public commissions and
competitions announced abroad.
- The impact of foreign experience and recognition on the national
reputation and ‘imaging’ of a sculptor.
- Discussion and reviewing of foreign sculptors and ‘sculpture
schools’ in foreign, national and local press.
- The ambiguous, sometimes opportunistic attitudes of sculptors in
league of commissions and recognition towards their own nationality.
- The construction of ‘national schools’ in sculpture in relation to
a local/national/international tradition.
- Comparisons of different ‘national sculpture schools’, and the
question whether it is possible to distinguish a national style for
sculpture in the first place.
- Mechanisms of international influencing in nineteenth-century
sculpture.
- Identity and ‘national schools’ and the arts, notably sculpture.
- Commercial or artistic drivers of mobility for sculptors.
- Movement at meta/macro/micro levels of both sculptors and sculptures.
- Artistic practice vs. theory in sculpture.
- Gender and mobility in the practice of sculpture.
We invite proposals for papers of 20 minute duration. Please send a 300 word abstract and brief
biographical statement (max 150 words) attached in PDF to sculpture.conference@ugent.be by
no later than October, 1, 2015.
For more information see: www.sculptureconference.ugent.be
Organizing committee: Marjan Sterckx (Ghent University), Cathérine Verleysen (Museum of Fine
Arts, Ghent, Belgium), Tom Verschaffel (University of Leuven, Belgium), Jana Wijnsouw (Ghent
University, Belgium).
Scientific committee: Saskia de Bodt (University of Utrecht and University of Amsterdam, The
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Netherlands), Mayken Jonkman (Netherlands Institute for Art History (RKD)), Sura Levine
(Hampshire College, Amherst, Massachusetts, USA), Inga Rossi-Schrimpf (Royal Museums of Fine
Arts of Belgium, Brussels), Marjan Sterckx (Ghent University, Belgium), Francisca Vandepitte
(Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels), Linda Van Santvoort (Ghent University,
Belgium), Cathérine Verleysen (Museum of Fine Arts, Ghent, Belgium), Tom Verschaffel
(University of Leuven, Belgium), Alison Yarrington (Loughborough University, UK).
This symposium originates from the research project ‘In search of a national (s)cul(p)ture.
Belgian sculptors abroad and foreign sculptors in Belgium’, funded by BOF, Ghent University.
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Sculpter à l’étranger. La mobilité internationale des sculpteurs du XIXe siècle et de leurs œuvres
Organisée par le Département d’Histoire de l’art de l’Université de Gand, et par le Département
d’Histoire de la KULeuven, Campus de Courtrai.
En collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, la plate-forme de recherche XIX et la
ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art).
Exposés liminaires de Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) et Sura Levine (Hampshire
College, Amherst, Massachusetts)
En 1870, la guerre franco-prussienne a conduit le jeune Auguste Rodin et son maître, Albert-Ernest
Carrier-Belleuse, en Belgique, où tous deux ont pu décrocher quelques commandes publiques, en
dépit des objections relatives à leur nationalité française. Même si la guerre était l’un des motifs
les plus évidents pour les sculpteurs de passer la frontière de leur propre nation, les trajectoires
transnationales tant de Rodin que de Carrier-Belleuse n’étaient en aucun cas des exemples isolés.
L’étude des collections artistiques anciennes et modernes ainsi que les studios des grands
maîtres à Paris ou à Rome ont attiré nombre de sculpteurs ambitieux vers l’ancienne et la
nouvelle capitale artistique de l’Europe. Les marchés de l’art alternatifs, les commandes
publiques ou les possibilités d’exposition ont poussé de nombreux sculpteurs à poursuivre leur
carrière à l’étranger, malgré les difficultés que leur statut d’étranger ainsi que leur encombrante
discipline dans un pays étranger peuvent avoir engendrées. En outre, pour leurs revenus les
sculpteurs dépendaient, probablement encore plus que les peintres, des commandes publiques,
et ils ont donc été plus souvent obligés d’étendre leur domaine de travail artistique vers l’étranger.
Cependant, la contribution des sculpteurs étrangers aux commandes publiques prestigieuses a
fréquemment suscité des réactions hostiles de la part des artistes nationaux, qui se sentaient
menacés par la concurrence internationale.
Lors de cette conférence de deux jours, des orateurs sont invités à réfléchir à propos de la
mobilité transnationale des sculpteurs, et sur les implications de celle-ci pour les artistes et leur
art tout au long du XIXe siècle. Au cours de ce siècle, la création des États-nations a coïncidé
avec une attention toujours croissante pour les artistes, les commissaires, les vendeurs, les
acheteurs et les critiques d’art. L’impact de la nationalité du sculpteur sur sa perception et son
(auto-)façonnage, de même que sa mobilité au travers des frontières, reste ambigu. D’une part,
il/elle était encouragé(e) d’aller étudier à l’étranger, et honoré(e) pour ses succès internationaux.
D’autre part, cependant, il/elle était censé(e) représenter le pays et exprimer dans son œuvre
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l’identité, les caractéristiques et les traditions nationales.
Cette conférence veut aborder le rôle de la critique d’art, du marché de l’art, des expositions, de
l’éducation, des commandes publiques, etc., pour les sculpteurs dans un contexte international, et
les implications vis-à-vis de leur cadrage en tant que (inter)national. Les participants sont invités
à réfléchir sur les implications théoriques et/ou pratiques de la (trans)nationalité, des voyages et
de la mobilité culturelle sur les sculpteurs du XIXe siècle et leur œuvre.
Les communications peuvent comprendre les sujets suivants, mais n’y sont pas limitées :
- Les échanges transnationaux (à la fois entre les centres et les
périphéries).
- La mobilité internationale des sculpteurs et des sculptures.
- Préjugés et protectionnismes fondés sur la nationalité.
- Le rôle de la nationalité dans les réseaux.
- L’annonce et l’organisation des commandes publiques et des concours
internationaux.
- L’impact de l’expérience et de la reconnaissance à l’étranger
sur la réputation et la stature nationales.
- Les débats sur et la critique des « écoles nationales » dans la
sculpture.
- Le « lobbying » national et l’opportunisme dans l’attribution des
commandes publiques.
- L’utilisation de la nationalité dans les stratégies et
l’auto-façonnage des sculpteurs.
- Motivations commerciales ou artistiques de la mobilité internationale.
- Mouvements aux méta-/macro-/microniveaux des sculpteurs et des
sculptures.
- La pratique artistique opposée à la théorie de la sculpture.
- Gendre et mobilité dans les pratiques de la sculpture
Nous vous invitons à faire des propositions de communications de 20 minutes. Veuillez envoyer
un résumé de 300 mots et une brève notice bibliographique (de 150 mots au maximum) au
format PDF à sculpture.conference@ugent.be au plus tard pour le 1er octobre 2015.
Informations supplémentaires sur: www.sculptureconference.ugent.be
Comité d’organisation: Marjan Sterckx (Université de Gand, Belgique), Cathérine Verleysen
(Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique), Tom Verschaffel (Université de Louvain, Belgique), Jana
Wijnsouw (Université de Gand, Belgique)
Comité scientifique: Saskia de Bodt (Université d’Utrecht et Université d’Amsterdam, Pays-Bas),
Mayken Jonkman (Netherlands Institute for Art History (RKD)), Sura Levine (Hampshire College,
Amherst, Massachusetts, États-Unis), Inga Rossi-Schrimpf (Musées Royaux des Beaux-Arts de
Belgique, Bruxelles), Marjan Sterckx (Université de Gand, Belgique), Francisca Vandepitte (Musées
Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), Linda Van Santvoort (Université de Gand,
Belgique), Cathérine Verleysen (Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique), Tom Verschaffel
(Université de Louvain, Belgique), Alison Yarrington (Université de Loughborough, Royaume-Uni)
Ce symposium émane du projet de recherche « In search of a national (s)cul(p)ture. Belgian
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sculptors abroad and foreign sculptors in Belgium » (« À la recherche d’une (s)cul(p)ture
nationale. Les sculpteurs belges à l’étranger et les sculpteurs étrangers en Belgique »)
(2012-2016), financé par le BOF (Fonds spécial de recherche) de l’Université de Gand.
Quellennachweis:
CFP: Sculpting abroad in the 19th C. (Ghent, 26-27 Feb 16). In: ArtHist.net, 05.09.2015. Letzter Zugriff
26.02.2021. .
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