SEMAINE ZURICHOISE AU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE - du 24 au 29 avril 2018
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THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
AV. E.-H. JAQUES-DALCROZE 5
CH-1007 LAUSANNE
Directrice des publics
et de la presse
Astrid Lavanderos
Mail : a.lavanderos@vidy.ch
Assistanat relations presse
Xénia Pfister
Mail : x.pfister@vidy.ch
T +41 (0) 21 619 45 56
SEMAINE ZURICHOISE AU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
du 24 au 29 avril 2018
GRÜEZI-ZÜRI 3 GRÜEZI ZÜRI Quelques jours après le Sächsilüüte à Zurich où le « carillon de six heures » fête le printemps avec la mise à feu du Böögg, Vidy fête la scène zurichoise pendant une semaine. C’est l’occasion de profiter de l’étonnante vitalité artistique de cette ville qui compte parmi les grandes cités culturelles en Europe, parfois méconnue sur les rives du Léman. Zurich est riche de deux théâtres d’ensemble, le Schauspielhaus et le Neumarkt, et de plusieurs scènes indépendantes, notamment la Gessnerallee, la Tanzhaus où la Rote Fabrik, d’un festival international au bord du lac, le Zürcher Theater Spektakel, et d’un grand nombre d’artistes et compagnies. Le Théâtre Vidy-Lausanne a développé ces dernières années de multiples collaborations avec cette scène créative et dynamique. En témoignent par exemple deux grandes créations de la saison passée : Les 120 jours de Sodome de Milo Rau, avec le Theater Hora et le Schauspielhaus, créé à Zurich avant de venir à Vidy ainsi que Nachlass de Stefan Kaegi et Dominik Huber fit le voyage inverse. Cette relation entre Vidy et Zurich a commencé dès la naissance du Théâtre Vidy-Lausanne qui fut conçu par le Zurichois Max Bill. Son fondateur, Charles Apothéloz, sera l’un des grands passeurs dans l’espace francophone des auteurs suisse-allemands, dont le Zurichois Max Frisch. Puis en 1989, il sera dirigé par le metteur en scène allemand né à Zurich, Matthias Langhoff. Le Théâtre Vidy-Lausanne, pôle de création suisse au rayonnement international qui tire sa force et son ambition de son positionnement en tant que carrefour culturel et de sa priorité donnée à la création contemporaine, souhaite renforcer encore cette dynamique par un temps fort dédié à la scène zurichoise – le Grüezi Züri qui aura lieu du 24 au 29 avril 2018. Au programme la création musicale Eins, Zwei, Drei de Martin Zimmermann, la soirée The art of a culture of hope de Jessica Huber et James Leadbitter, Work de Phil Hayes, le projet musical KARL MARX. Das Kapital als Musical de Trixa Arnold, Ilja Komarov et Michel Schröder, une exposition de l’artiste Cat Tuong Nguyen dans la Kantina, une soirée DJ-concert, un débat, un sauna ainsi que des spécialités zurichoises au menu de la Kantina.
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MARTIN ZIMMERMANN Création
à Vidy
Eins Zwei Drei
Conception, mise en scène,
chorégraphie, costumes et silhouettes :
Martin Zimmermann
Création et interprétation :
Tarek Halaby
Dimitri Jourde
Romeu Runa
Colin Vallon
Eins Zwei Drei
Musique :
Colin Vallon 24.04 – 8.05
Dramaturgie :
Sabine Geistlich Salle Charles Apothéloz
© Augustin Rebetez
Scénographie : Martin Zimmermann est metteur en Tout public, dès 10 ans
Martin Zimmermann scène, chorégraphe et acteur physique. Il
Simeon Meier grandit à Wildberg, en Suisse. Après des
Mar. 24.04 19h00
études de décorateur à Zurich, il se forme
Conception décor et coordination au Centre National des Arts du Cirque en
Mer. 25.04 19h00
technique : France. Depuis une vingtaine d’années, il Ven. 27.04 19h00
Ingo Groher chorégraphie et met en scène des pièces qui Sam. 28.04 16h00
dialoguent avec l’univers et les techniques Dim. 29.04 15h00
Son :
du cirque et de la danse: un théâtre sans Mer. 2.05 19h00
Andy Neresheimer parole, visuel et physique, où le corps et Jeu. 3.05 19h00
Lumière : les objets animés se font écho au milieu de Ven. 4.05 20h00
scénographies mobiles et font disparaître la Dim. 6.05 16h00
Jérôme Bueche
limite entre réalité et fiction. Son travail est Lun. 7.05 19h00
Régie plateau : présenté dans le monde entier. De 2006 à
Mar. 8.05 19h00
Roger Studer 2012, il crée quatre pièces en collaboration
avec Dimitri de Perrot : Gaff Aff, Öper Öpis,
Construction du décor : Chouf Ouchouf (interprété par le Groupe
Ingo Groher Acrobatique de Tanger) et Hans was Heiri. Durée : 1h15 min
Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne En 2014, il met en scène et interprète Hallo Danse/Cirque/Théâtre/
au Théâtre Vidy-Lausanne puis, en 2016, Musique
Peinture décorative :
la performance Der Besucher à la Fondation
Michèle Rebetez-Martin Beyeler à l’occasion de l’exposition
Production et diffusion : Alexander Calder & Fischli/Weiss. En VIDY
Alain Vuignier 2017, il met en scène Bienvenue, la dernière
Rencontre : jeu. 3.05
création d’Eugénie Rebetez.
Production internationale : à l’issue de la représentation
Claire Béjanin
Production :
MZ Atelier
Coproduction :
Théâtre Vidy-Lausanne - Biennale de la
danse de Lyon 2018 - Kaserne Basel - Le
Volcan, Scène nationale du Havre - Les 2
Scènes, Scène nationale de Besançon - Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg - Maison
de la culture Bourges, Scène nationale -
Theater Casino Zug - Thater Chur - Zürcher
Theater Spektakel (en cours)
Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat
coopératif de subventions entre le Services
des affaires culturelles de la Ville de Zurich, le
Service des affaires culturelles du Canton de
Zurich et Pro Helvetia-Fondation suisse pour
la culture.
Martin Zimmermann est artiste associé à la
Tanzhaus Zürich.
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PRÉSENTATION
Martin Zimmermann revient à Vidy avec une nouvelle invitation à plonger dans
son univers sensible, acrobatique et magique. Après le succès de son solo Hallo
en 2014, le chorégraphe et metteur en scène zurichois dévoile dans ce nouveau
spectacle une version contemporaine du trio de clowns : le clown blanc et ses airs
dignes et sérieux, l’impertinent auguste et le troisième, le contre-pitre, qui dérange
et bouleverse tout.
Ensemble, ils constituent une mini-société en prise à des conflits de pouvoir et
d’intérêt. Le trio engendre des possibilités presque infinies de combinaisons
permettant de sonder différents états relationnels, de la vie solitaire à la relation de
couple jusqu’au trio infernal. Chacun se bat pour sa survie, les corps se mêlent et
se démêlent, se heurtent aux conventions, aux murs et à leurs propres limites, et la
pièce se joue des certitudes pour créer un univers mystérieux et surréaliste. Martin
Zimmermann réunit trois danseurs et acteurs physiques virtuoses, accompagnés
par un pianiste prodige, et les installe dans un musée ultramoderne qui sert de
cadre et de contexte à leurs incessantes facéties.
Depuis une vingtaine d’années, Martin Zimmermann façonne une œuvre théâtrale
sans parole d’une grande force visuelle. Son travail revisite les archétypes classiques
du cirque en les transfigurant par ses pratiques de la danse contemporaine, du
théâtre et de la création d’espaces scéniques. Il fabrique des mondes inconnus,
peuplés de figures et d’objets étranges comme sortis d’un univers parallèle où rien
n’est ce qu’il paraît être. Eins Zwei Drei promet d’être une tragi-comédie absurde
et trépidante qui brouille les pistes avec une intensité décomplexée et un humour
communicatif.
ERIC VAUTRIN
NOTE D’INTENTION
Pour ce spectacle, j’articule à travers trois personnages des enjeux forts tels que
l’autorité, la soumission et la liberté, qu’elle soit celle de l’enfance ou celle de
la folie. J’inscris ce trio et ses tensions dans un monde aseptisé, soumis à des
conventions strictes et des codes sociétaux précis. Le musée est une institution
publique que chacun connaît, mais c’est également la quintessence de l’élégance,
du bon goût, de l’ordre et de la mémoire collective qu’une société se créée. C’est un
endroit qui fourmille de règles et d’interdits, avec son propre système de valeurs
qui détermine ce qui est accepté de ce qui ne l’est pas. Les choses y sont ordonnées
précisément, au-delà parfois de la volonté des artistes eux-mêmes.
À mes yeux, les visiteurs d’un musée sont tout autant des œuvres que celles qu’ils
viennent y observer. Dans mon travail, les corps ont une qualité matérielle et © Augustin Rebetez
les objets une dimension humaine. J’aime la collision des deux et les multiples
possibles dramatiques que cette rencontre génère.
Depuis longtemps, je suis intéressé par la compréhension et la mise en scène de
la figure du clown dans le théâtre contemporain. Un clown n’est pas un acteur,
n’a pas de genre ; il est là entièrement, à l’intérieur comme à l’extérieur. Sa figure
tourne toujours autour de la question de l’existence.
Pour les trois personnages de Eins Zwei Drei, la question centrale qui se pose
est « Comment vont-ils survivre ? ». Cette triangulation esquisse toute la poésie,
la violence et la complexité des relations humaines et de ses luttes de pouvoir.
Avec ce musée qui les abrite et les révèle, je cherche à jouer de ces différentes
composantes pour faire résonner dans un esprit comique le potentiel monstrueux
de ces situations.
MARTIN ZIMMERMANN, SEPTEMBRE 2017
.
© Nelly Rodriguez
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PHIL HAYES
Work
Work
Conception et mise en scène :
Phil Hayes 27 – 29.04
Dramaturgie : Pavillon
Julia Hintermüller
Musique : Ven. 27.04 21h00
Phil Hayes Sam. 28.04 18h00
David Langhard Dim. 29.04 17h00
Vidéo :
Susanne Hofer, flimmern Durée : 1h10
Lumière : Théâtre
Patrik Rimann, Electricgold En français, anglais et
allemand
Costumes et décors : © Adrian Elsener
Nic Tillein Phil Hayes est un performeur, acteur,
NAVETTE GRATUITE
réalisateur et musicien anglais basé à
Son : Retour Vidy > Genève :
Zurich. Installé en Suisse depuis 1998,
Susanne Affolter il développe dès lors son propre travail ven. 27.04
Assistanat : de performance sous le label First Cut
Productions. Remarquable interprète au
Chahida Rezgueni
naturel désarmant, Phil Hayes invente des
Diffusion : formes théâtrales inédites à la fois simples
Tutu Production dans leur principe et étonnamment riches
dans ce qu’elles évoquent et dans lesquelles
Production : quelque chose finit souvent par se désagréger
Lukas Piccolin dans une sorte de comédie mélancolique. Il
Avec : y démonte la fabrique des récits et se glisse
dans l’espace disjoint entre nos attentes, nos
Mark Etchells
pressentiments et ce qui a effectivement lieu
Nele Jahnke – ce qui est vrai pour les interprètes comme
Christophe Jaquet pour les spectateurs. En 2013, il a reçu le
Nora Vonder Mühll prix Werkstipendium de la ville de Zurich
Viviane Pavillon pour l’ensemble de ses créations. Phil Hayes
collabore également avec d’autres artistes et
Marius Schaffter
groupes, notamment le collectif britannique
Production : Forced Entertainment et la chorégraphe
First Cut Productions Simone Aughterlony.
Coproduction :
Théâtre Vidy-Lausanne
Gessnerallee Zürich
Kaserne Basel
Südpol Luzern
Avec le soutien de :
Stadt Zürich Kultur
Fachstelle Kultur Kanton Zürich
Pro Helvetia Fondation suisse pour la
culture
Fondation Ernst Göhner
Création novembre 2017
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PRÉSENTATION
C’est la fin de la journée et nous essayons de faire de notre mieux, de faire les bons
choix. Six personnes s’y emploient dans un grand bureau partagé... Work est une
exploration symbolique, impassible et drôle des principes, implicites ou imposés,
de la culture contemporaine du travail.
La nouvelle création du performeur et musicien anglais et suisse tente ainsi de
répondre aux questions suivantes : si une part du travail consiste à présent à
organiser d’autres personnes pour qu’elles l’effectuent effectivement, est-ce qu’un
véritable travail est toujours exécuté par d’autres personnes que soi ? Si votre travail
consiste précisément à prévoir l’organisation plutôt que la production, comment
savez-vous que votre tâche est terminée ? Comment les employés qui ne sont
pas responsables prennent-ils des décisions ? Ou encore : est-il possible de faire
quelque chose de bien quand plus rien ne fonctionne ?
À la manière d’un Jacques Tati postmoderne, le Zurichois Phil Hayes instruit une
sorte de bureau chorégraphique habité par six interprètes exemplaires. Alors qu’ils
tentent de décoder les règles invisibles de leur travail, les téléphones n’arrêtent pas de
sonner et les documents restent empilés. Et lorsque les problèmes de collaboration
inter-département émergent, les conflits de responsabilité commencent...
Après les jubilatoires Legends&Rumours et These Are My Principles..., le spectacle
de Phil Hayes rend à nouveau compte avec humour et une forme de virtuosité
souriante de l’absurdité de situations collectives ordinaires.
ERIC VAUTRIN
PRESSE
«C‘est réellement un plaisir de suivre ces six interprètes. Ils sont vifs, ils sont
extrêmement précis, on perçoit chaque regard qu’ils s’échangent du coin de l‘œil...
et comme je l‘ai dit, c’est précisément ce que la pièce ne fait pas, qui la singularise.
Justement, elle ne tombe pas dans un jeu psychologique, réflexif, ironique, mais, au
contraire, elle montre, de cette manière brute, spécifique à Phil Hayes, que ce qui
est accompli de manière réellement conséquente, parvient aussi à se transcender.»
Dagmar Walser, Radio SRF2 Kultur, 27.11.17
© Nicklaus Spoerri
«Ce pourrait être le département d‘un grand groupe qui aurait été oublié lors
d’une fusion et une délocalisation compliquées, sans que personne ne prévienne le
personnel ou le service des paies (...) Dans WORK, Phil Hayes décrit le monde du
travail comme un lieu de stockage pour salariés en attente qui ne font que simuler
la compétence professionnelle et l‘intérêt empathique des uns pour les autres.»
Thierry Frochaux, P.S. Zeitung, 01.12.17
«WORK crée une sorte de situation de laboratoire. La pièce donne à voir de
manière très réaliste l‘absurdité du travail quotidien moderne et rend visible cette
choréographie unique de démarches et de mouvements que les employés dansent
au quotidien.»
Isabel Hemmel, Tagesanzeiger, 25.11.17.
© DR
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ARNOLD/KOMAROV/SCHRÖDER
KARL MARX. Das Kapital als Musical
KARL MARX. Das
Conception, libretto : Kapital als Musical
Trixa Arnold
Ilja Komarov
27 – 29.04
Mise en scène : Salle René Gonzalez
Michel Schröder
Composition : Ven. 27.04 20h30
Ilja Komarov Sam. 28.04 20h30
Dim. 29.04 19h00
Dramaturgie :
Trixa Arnold
Scénographie : Durée : 1h50
Silvia Buonvicini Théâtre/Musique
Severin Hofman En français et allemand,
surtitré en français
Costumes :
Nicole Henning
Création lumière : KARL MARX.
Marek Lamprecht
Son :
Das Kapital als
Rebecca Vonlaufen Musical
Administration :
Lukas Piccolin
EN TOURNÉE
Booking, management : 2018
Jelisaveta Kirschke
Südpol Luzern (CH)
Avec : © DR 24.05
Trixa Arnold
Trixa Arnold est une musicienne et artiste Theater Chur (CH)
Vivien Bullert
de théâtre née à Lucerne. Elle a joué dans de 3 - 4.10
Philipp Caspari
nombreux groupes de pop dans les années
Corsin Gaudenz 90, notamment dans le trio Les Halmas
Ilja Komarov avec Ilja Komarov. De 2001 à 2003, elle est
Natalia Bourlina Pfaus bénéficiaire d‘une bourse d’artiste à Saint-
Rebecca Sautter Pétersbourg. Trixa Arnold a collaboré,
Michel Schröder entre autres, avec des artistes tels que Judy
Dunaway, Yoshio Machida ou Co Streiff.
Sandra Utzinger Aujourd’hui cette autodidacte continue de
Tommi Zeuggin développer ses activités de dramaturge,
Production : metteure en scène et performeuse.
Verein Freies Musiktheater Zürich
Ilja Komarov D’origine estonienne, Ilja Komarov a suivi
des études de musique au Conservatoire de
Coproduction : Tallinn avant d‘œuvrer au sein de groupes
Fabriktheater Rote Fabrik Zürich pop et avant-garde et de sillonner l’Europe,
Südpol Luzern le Canada et le Japon. Il travaille aujourd’hui
Tojo Bern en tant que compositeur de musique
Theater Chur pour des spectacles de danse, danseur et
comédien. Il a notamment collaboré avec
Massimo Furlan.
Michel Schröder est un metteur en scène
et performeur zurichois. Il a été l’assistant
de Frank Castorf et Christoph Marthaler. Il
a créé la compagnie kraut_produktion en
2000 et est actuellement le codirecteur de la
Fabriktheater de la Rote Fabrik.
GRÜEZI-ZÜRI 9
PRÉSENTATION
Aussi élitaire et complexe que soit l’œuvre de Marx, son analyse du système
capitaliste est séduisante, et a bouleversé profondément l’agenda politique des 100
dernières années. En tant que projet de société, Le Capital a clairement échoué
sur le terrain de la réalité. Il n’en reste pas moins une lecture édifiante qui sonde
profondément nos existences paradoxales, à la fois critiques, consuméristes
consentants et jouisseurs de la « société marchande ». Une analyse acérée de la
dynamique globale d’exploitation et de la destruction capitaliste.
En accentuant les procédés du spectacle de divertissement, KARL MARX. Das
Kapital als Musical stigmatise les contradictions du capitalisme et les contraintes
qui s’exercent sur nous. Dans une dynamique sociétale complexe, traversée par
l’exploitation et la maximisation du profit, la morale et l’éthique ont la vie dure –
non seulement sur le fonctionnement de toute la société, mais aussi sur nos vies
privées.
Dans la comédie musicale, on se retrouve face à un panel d’individus représentatifs
de la civilisation occidentale – parcours meurtris et exploiteurs, arrivistes et
indignés – qui, tout en dansant et en chantant, cherchent à échapper au système
qu’ils servent et perpétuent. Les paroles des chants sont aussi embarrassantes que
le texte dont elles sont issues. Ayant déjà approché la prose de Karl Marx comme
jeune étudiant en économie de l’ancienne Union soviétique, le compositeur Ilja
Komarov s’est associé avec Trixa Arnold pour réduire les 2000 pages du Capital
en un libretto. Par ailleurs, des années de complicité le lient au metteur en scène
Michel Schröder, tête pensante du groupe kraut_produktion, reconnu pour son
travail musical pulsionnel et sans compromis.
TRIXA ARNOLD © Christian Glaus
ILJA KOMAROV,
MICHEL SCHRÖDER
EXTRAIT D’UN CHANT
Accumulation et violence, Chapitre 24. La prétendue «accumulation initiale».
Il était une fois, il y a bien longtemps,
l‘élite laborieuse d’un côté,
intelligente et économe par-dessus tout,
et de l’autre, une bande de canailles fainéantes, qui gaspillait sans compter les
biens de la dite élite.
Or il advint que les uns
accumulèrent de la richesse
et que les autres n’eurent en définitive rien d’autre à vendre
que leur peau.
En réalité dans cette histoire,
conquête, l’asservissement, le crime
– en un mot la violence – jouent le premier rôle. Au fond, les méthodes à l’origine
de cette accumulation sont tout sauf idylliques.
Ces méthodes reposent sur la violence la plus brutale, mais toutes utilisent le
pouvoir d’État, la violence concentrée et organisée
de la société.
La violence est la sage-femme
de toute vieille société enceinte
d’une société nouvelle.
Elle est elle-même une potentialité économique.
La violence est une potentialité économique.
Un livret des chants traduits sera publié pour l’occasion.
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JESSICA HUBER/JAMES LEADBITTER
Tender Provocation of Hope &
Fear
The Art of a Culture of Hope Tender Provocation of
Hope & Fear
The Art of a Culture of Hope
Concept : 25.04
Jessica Huber
Salle René Gonzalez
James Leadbitter
Mer. 25.04 19h30
Durée : 2h (+ veillée)
Théâtre/Performance
© DR
J&J est une collaboration entre Jessica
Huber (Suisse) et James Leadbitter
(Angleterre). En 2015, Jessica Huber a
invité James à participer à son projet de
recherche La Marche où ils ont sillonné les
rues de Bristol en évoquant leurs peurs et
l’importance de l’espoir.
Jessica Huber crée des performances
depuis 2006 et est l’une des fondatrices du
collectif de théâtre et performances zurichois
mercimax. Au travers de ses performances,
elle explore la texture des relations humaines
et la manière dont les individus fonctionnent
en société.
James Leadbitter (aka l’aspirateur) est un
collectif artistique et activiste constitué d‘une
seule personne. Au travers de performances,
d‘installations et de films, James Leadbitter
traite de sujets problématiques et tabous
tels que le consumérisme et la maladie
mentale. Il est le cofondateur du Laboratoire
Insurrectionnel d’Imagination (2004-2009).GRÜEZI-ZÜRI 11
PRÉSENTATION
Une invitation à engager une conversation collective sur la peur et l’espoir dans nos
vies et dans la société. Jessica Huber et James Leadbitter réunissent Kim Noble,
Boris Nikitin, Marie-Caroline Hominal, des artistes qui travaillent, réfléchissent
et ont vécu à la fois l’espoir et la peur, pour une soirée de performances douce et
engagée suivie d’une veillée autour du feu.
ERIC VAUTRIN
© Kristine AuninaGRÜEZI-ZÜRI 12
EXPOSITION VIDY FORUM
CAT TUONG NGUYEN DÉBAT : LES PORTRAITS D’UNE VILLE
GRÜEZI ZÜRI ! BIENVENUE ZURICH !
14.04 - 8.05 28.04 à 14h00
Exposition Entrée Libre
Kantina (sur réservation à forum@vidy.ch)
Entrée Libre
En quelques années, Zurich s’est méta-
Le travail de l’artiste plasticien zurichois morphosée. Transformée par un plan d’ur-
d’origine vietnamienne Cat Tuong Nguyen banisme ambitieux, animée par une riche
est autant inspiré par des films de guerre vie culturelle, la ville a conforté sa vitalité
comme Full Metal Jacket de Stanley Kubrick et son attractivité internationale. Comme
que par sa formation d’infirmier. Au travers Lausanne, la ville actuelle a été marquée au
des moyens de la vidéo, de la photographie siècle dernier par une Exposition nationale
et de l’installation, il décrit des gestes et des le long des rives du lac ou par le dévelop-
chorégraphies existentielles - entre espoir pement audacieux de ses campus et de ses
éperdu et désespoir total. Une exposition institutions culturelles. Rencontre autour
proposée par le Helmhaus de Zurich. d’une ville, son histoire, son urbanisme, ses
artistes et celles et ceux qui l’animent au-
Helmhaus Zürich est une institu- jourd’hui.
tion de la Ville de Zurich. Elle est dédiée à
vidy.ch/forum
l’art contemporain, principalement d’ar-
tistes suisses ou d’artistes vivant en Suisse.
VIDY LA FÊTE
Grüezi Züri !
POCKET PARTY
27.04 dès 18h00
Bienvenue
au Biergarten de Vidy !
Gespritzer, Sauna, Brunch, Rösti,
Bratwurst, bonhomme hiver et
sessions musicales « aus Züri »
© Cat Tuong NgyuenVous pouvez aussi lire
