Musique de chambre LIVRET BIOGRAPHIQUE - Du 2 au 14 juillet 2018 - Festival-aix.com

RÉSIDENCE

 Musique
de chambre
LIVRET BIOGRAPHIQUE

 Du 2 au 14 juillet 2018

Residence de musique de chambre
Les violonistes András Keller (Quatuor Keller) et David Alberman (Quatuor Arditti,
London Symphony Orchestra), ainsi que l'altiste Tabea Zimmermann mettent leurs
talents d’artistes-pédagogues au service de quatuors à cordes désireux d’affiner leur
approche de tous les répertoires, du classique au contemporain.
Cette résidence est l’occasion idéale pour s’ouvrir à la création contemporaine et pour
se familiariser avec de nouveaux langages en travaillant aux côtés de compositeurs
actuels tels que Charlotte Bray, Bastien David, Yann Robin et Diana Soh.
Encadrés par Mark Withers et Christiane Louis, les ensembles de la résidence ont
également l’opportunité d’amorcer un travail de médiation afin d’être en mesure de
sensibiliser le public à l’écoute et à la pratique de la musique de chambre. En outre,
les ensembles bénéficient de conseils avisés en matière de développement de
carrière. Cette expertise recouvre tous les aspects pratiques auxquels un ensemble est
susceptible de faire face (la communication auto-promotionnelle, le développement et
la diffusion).

ENCADRANTS & ENCADRANTES
VIOLONISTES                                David ALBERMAN & András KELLER
ALTISTE                                    Tabea ZIMMERMANN
CLARINETTISTE, COORDINATEUR                Mark WITHERS
ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE
COORDINATRICE PÉDAGOGIQUE                  Christiane LOUIS

COMPOSITEURS & COMPOSITRICES
Charlotte BRAY
Bastien DAVID
Thomas KOTCHEFF
Yann ROBIN
Diana SOH

PARTICIPANTS & PARTICIPANTES
QUATUORS À CORDES
Quatuor AKILONE • Quatuor ALINDE • Quatuor ELMIRE
Quatuor ESMÉ • Quatuor METTIS • Quatuor TCHALIK
ALTO
Sindy MOHAMED

ENCADRANT
                                     DAVID ALBERMAN
                                     VIOLONISTE • ROYAUME-UNI

Le violoniste anglais David Alberman obtient son diplôme à la Royal Academy of Music de
Londres à l’âge de 16 ans, et approfondit sa formation lors de cours particuliers dispensés par
Igor Ozim à Cologne. Il étudie ensuite pendant quatre ans les langues et la littérature classique
ainsi que la philosophie à l’Université d’Oxford.
Sa passion pour la musique contemporaine l’amène à intégrer en 1986 le Quatuor Arditti, avec
lequel il crée plus de 200 œuvres et enregistre de nombreux disques primés par la presse
internationale. En 1995, il quitte le quatuor et poursuit sa carrière de chambriste au sein de
l’Academy of St Martin-in-the-Fields, du London Symphony Orchestra – dont il devient
en 1998 second violon principal – et de l’Orchestre de chambre d’Europe, qui lui confie le
poste de premier violon principal. Parallèlement, il donne des récitals tant en Europe (Vienne,
Darmstadt, Londres, Bruxelles, Stuttgart, Oslo, Stockholm, Paris, Zurich…) qu’aux États-Unis
(New York) et est régulièrement invité en tant que premier violon par des orchestres tels que
l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre symphonique de la BBC ou l’Orchestre de
chambre d’Écosse. En soliste, il se produit entre autres aux côtés de l’Orchestre de Lille, du
BBC National Orchestra of Wales et de l’Orchestre symphonique de la radio (ORF) de Vienne.
Également pédagogue, il est professeur invité de la Guildhall School of Music and Drama de
Londres et enseigne le violon dans le cadre des cours de musique actuelle à Darmstadt ainsi
qu’à l’Académie de la New World Symphony à Miami. Depuis 2010, il encadre chaque été la
résidence de musique de chambre de l’Académie du Festival d’Aix.

ENCADRANT
                                      ANDRÁS KELLER
                                      VIOLONISTE (QUATUOR KELLER) • HONGRIE

Originaire de Hongrie, András Keller s’impose sur la scène internationale en tant que soliste,
premier violon et chambriste. Dès le début de ses études à l’Académie de musique Franz Liszt
de Budapest, il collabore avec György Kurtág, dont il crée et interprète les œuvres depuis
1978. Il travaille aussi en compagnie de Ferenc Rados et de Sándor Végh. De nombreux prix
internationaux lui sont décernés : le Prix Bartók-Pásztory, le Prix Liszt, le Prix Abbiati, le Prix
Edison, le Deutsche Schallplattenpreis, le Prix Caecilia en Belgique, le Grand Prix de l’Académie
Charles Cros, le Record Academy Award au Japon ou encore le MIDEM Classical Award. Il reçoit,
en qualité d’artiste, la Médaille du mérite de Hongrie.
En 1987, il fonde le Quatuor Keller et donne dès lors des cours d’interprétation et des concerts
dans le monde entier. Il est également premier violon au sein de l’Orchestre symphonique de
Hongrie de 1983 à 1986, puis de l’Orchestre du Festival de Budapest jusqu’en 1991. En tant
que soliste ou avec son quatuor, il se produit au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au
Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des beaux-arts (BOZAR) de Bruxelles, à l’Académie
nationale Sainte-Cécile de Rome, au Théâtre du Châtelet et au Théâtre des Champs-Élysées
à Paris, au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, à la bibliothèque du Congrès à
Washington, dans les plus grandes salles de Londres, ainsi qu’au Japon, et aux festivals
d’Édimbourg, de Lucerne, d’Aldeburgh, du Schleswig-Holstein et des BBC Proms. Au fil de
sa carrière, il joue aux côtés d’artistes tels que Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Boris
Pergamenchikov, Tabea Zimmermann, Truls Mørk, Zoltán Kocsis, Miklós Perényi, Stephen
Kovacevich, Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Evgeni Koroliov, Boris Berezovsky, Alexander
Ljubimov, Juliane Banse, Anna Vinnitskaya, Isabelle Faust et Vadim Repin. À la tête du Festival
Arcus Temporum de 2004 à 2010 puis en 2016, il est directeur musical du Concerto Budapest
depuis 2007 et dirige, de 2012 à 2015, le département de musique de chambre de l’Académie
de musique Franz Liszt de Budapest. Il est aussi le fondateur et le directeur artistique de
l’International Sándor Végh String Quartet Competition. Il est régulièrement invité au Norfolk
Chamber Music Festival de l’Université de Yale et au Congrès international des musiciens de
Prussia Cove (Royaume-Uni). En 2016, il est nommé au département de violon de la Guildhall
School of Music and Drama de Londres. Il encadre pour la huitième année consécutive la
résidence de musique de chambre de l’Académie du Festival d’Aix.

© Marco Borggreve

                                        ENCADRANTE
                                        TABEA ZIMMERMANN
                                        ALTISTE • ALLEMAGNE

Formée auprès d’Ulrich Koch à la Hochschule für Musik de Fribourg et de Sándor Végh au
Mozarteum de Salzbourg, Tabea Zimmermann suit des résidences à Weimar, au Luxembourg, à
Hambourg avec l’Orchestre symphonique de Bamberg et est artiste en résidence au Museums-
Gesellschaft de Francfort en 2015-2016. Elle remporte entre 1982 et 1984 plusieurs concours à
Genève, Budapest et à Paris, ainsi que de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses
performances artistiques, tels que le Frankfurter Musikpreis, le Hessischer Kulturpreis, le Rheingau
Musikpreis, le Prix international de la Fondazione Accademia Musicale Chigiana de Sienne et le Prix
Paul-Hindemith (Hanau).
Si sa carrière de soliste l’amène à se produire aux côtés de nombreux orchestres réputés comme
l’Orchestre philharmonique de Berlin, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique
d’Israël, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre philharmonique tchèque, elle s’investit également
dans le domaine de la musique de chambre, collaborant avec des artistes tels que le pianiste Leif
Ove Andsnes, le violoniste Christian Tetzlaff et le clarinettiste Jörg Widmann. Ambassadrice du
répertoire contemporain, elle crée la Sonate pour alto solo de Ligeti, qui lui est dédiée, ainsi que
les concertos pour alto de Sally Beamish, Wolfgang Rihm et de Heinz Holliger. Elle joue également
Monh de Georges Lentz, Notte di pasqua de Frank Michael Beyer, et avec l’ensemble Resonanz, Filz
de Enno Poppe. Elle enregistre tous les classiques du répertoire pour alto. En 2016, à l’occasion de
deux concerts dans le cadre de la carte blanche donnée à Jean-Guihen Queyras, elle se produit au
Festival d’Aix avec le Quatuor Arcanto, ensemble avec lequel elle a beaucoup joué, notamment, au
Carnegie Hall (New York), à la Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne), au Palais de la musique
catalane (Barcelone), au Théâtre du Châtelet et à la Cité de la Musique (Paris), à la Philharmonie de
Berlin et au Konzerthaus de Vienne, mais aussi en Israël, au Japon et en Amérique du Nord. Avec
le Quatuor Arcanto, elle enregistre plusieurs disques autour d’œuvres de Bartók, Brahms, Ravel,
Dutilleux, Debussy, Schubert et Mozart. En 2016, elle donne un concert avec l’ensemble Resonanz au
Musikfest Berlin et interprète le Concerto pour alto de Michael Jarrell au Festival Musica de Strasbourg
avec l’Orchestre national des Pays de la Loire dirigé par Pascal Rophé. Elle joue également avec
l’Orchestre symphonique de Vienne dirigé par Ingo Metzmacher, l’Orchestre de la Suisse romande
dirigé par Pascal Rophé et le Konzerthausorchester Berlin dirigé par Mario Venzago. Après avoir
enseigné à Sarrebruck et Francfort-sur-le-Main, elle est depuis 2002 professeure à la Hochschule
für Musik Hanns Eisler de Berlin et encadre pour la troisième année consécutive la résidence de
musique de chambre de l’Académie du Festival d’Aix.
Cet été, le Festival d’Aix lui confie une carte blanche. Dans ce cadre, elle se produira lors d’un
programme mettant à l’honneur l’alto en compagnie de la soprano Andrea Hill et de la pianiste
Edwige Herchenroder, Lauréates HSBC de l'Académie (13/07), et interprètera des trios à cordes
de Beethoven, Veress et Mozart avec le violoniste Daniel Sepec et le violoncelliste Jean-Guihen
Queyras (17/07). On pourra également la retrouver en duo avec Sindy Mohamed dans Viola, Viola
de George Benjamin lors du concert final de la résidence de musique de chambre aux côtés des
ensembles de la résidence (Idéal incandescent, 14/07).

ENCADRANT
                                      MARK WITHERS
                                      CLARINETTISTE, COORDINATEUR ARTISTIQUE
                                      ET PÉDAGOGIQUE • ROYAUME-UNI

Depuis plus de vingt-cinq ans, le clarinettiste britannique Mark Withers aborde tant la musique
ancienne que la création contemporaine, aux côtés de nombreux musiciens. À l’Université
de Cambridge et à la Guildhall School of Music, il étudie la musique aussi bien que les
mathématiques et la psychologie sociale, signe de son attrait pour le mélange des genres.
Il collabore entre autres avec le London Symphony Orchestra (LSO), l’Orchestra of the Age of
Enlightenment et la Fondation La Caixa à Barcelone. En 1993, son programme Gamelan avec
The Hallé Orchestra est décoré d’une Médaille d’or par la Reine Élisabeth II, au titre de sa valeur
durable pour la communauté. Creation, projet mené avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment,
lui permet de travailler de 2009 à 2010 auprès de scientifiques des universités d’Oxford et de
Cambridge. Parallèlement à sa carrière d’interprète, il développe une démarche pédagogique
tournée vers la transmission. Pilier des actions artistiques et pédagogiques menées par le LSO
Discovery, il conçoit des projets créatifs adressés à tous et participe à la mise en œuvre de
programmes éducatifs innovants auprès d’ensembles tels que l’Orchestre philharmonique de
Radio France ou l’Orchestre national d’Espagne. De 2009 à 2013, au cours des quatre années de
résidence du LSO au Festival d’Aix-en-Provence, il accompagne plusieurs projets des services
éducatif et socio-artistique du Festival d’Aix (Passerelles). Parmi eux, citons la conduite du
Junior Orchestra, réunissant 120 enfants d’écoles de musique des Bouches-du-Rhône, ainsi que
le spectacle Boras en 2012 mis en scène par le chorégraphe Thierry Thieû Niang, regroupant des
mères comoriennes, leurs enfants, ainsi que des adolescents de Marseille autour de berceuses
traditionnelles de la Grande Comore. Suite au succès rencontré, cette production est reprise à
Londres en 2013, sur invitation du LSO. Par ailleurs, il encadre un grand nombre de formations
Artistes-relais de l’Académie du Festival d’Aix depuis 2013 et accompagne ainsi l’Académie
dans sa volonté de former les artistes à la transmission via des techniques de création et des
projets participatifs. En 2016, il assure la direction musicale d’OUVERTURE[S], itinéraire musical
dans le cadre d’Aix en juin, prélude du Festival d’Aix, et en 2018, encadre la participation des
Artistes-relais lors de Parade[s] - Orfeo & Majnun. Il est actuellement conseiller et musicien
principal pour l’organisme de bienfaisance, Jessie’s Fund, qui permet l’accès à la musique
pour les enfants malades au Royaume-Uni. Il y dirige notamment un programme de formation
adressé au personnel de l’hôpital, et notamment celui des soins palliatifs.

ENCADRANTE
                                    CHRISTIANE LOUIS
                                    COORDINATRICE PÉDAGOGIQUE • FRANCE

Après un DEA en littérature comparée et un Master en information et documentation,
Christiane Louis commence sa vie professionnelle dans la recherche en sciences sociales
comme responsable de service de documentation, d’abord au Centre d’études de l’emploi, puis
à Lyon à l’Agence nationale pour l’amélioration des conditions de travail.
En parallèle elle collabore pour des travaux documentaires et de recherche avec le Centre
Georges Pompidou, la Cinémathèque française et des festivals de cinéma. Elle écrit également
pour des revues de design, d’architecture ou de cinéma. Elle rejoint la Cité de la musique
en 1996 pour développer les services d’information et d’orientation professionnels dans le
secteur culturel et musical. Depuis 2005, elle pilote le programme sur la professionnalisation
des musiciens. Ces modules de formation sont aujourd’hui intégrés à de nombreux cursus
universitaires, des conservatoires supérieurs et de structures d’accompagnement professionnel.
Elle intervient depuis 2015 auprès des artistes de l'Académie du Festival d'Aix.

COMPOSITRICE
                                     CHARLOTTE BRAY
                                     ROYAUME-UNI

La compositrice anglaise Charlotte Bray étudie auprès de Mark-Anthony Turnage au Royal
College of Music de Londres et avec Joe Cutler au Conservatoire de Birmingham. Elle participe
au cours de composition du Britten-Pears Young Artist Programme de Snape Maltings aux
côtés d’Oliver Knussen, Colin Matthews et Magnus Lindberg et se perfectionne au Centre de
musique de Tanglewood avec John Harbison, Michael Gandolfi, Shulamit Ran et Augusta Read
Thomas. En 2010, elle remporte le Prix de composition de la Royal Philharmonic Society de
Londres et, quelques années plus tard, le Prix Lili Boulanger et le Prix du Cercle des critiques
britanniques dans la catégorie Jeune talent exceptionnel.
En 2010, elle crée Verre de Venise pour ténor et quatuor à cordes, co-commande d’Aldeburgh
Music et de l’Académie du Festival de Verbier. En 2011, elle est compositrice en résidence au
Festival de lieder d’Oxford, fonction qu’elle occupe aussi en 2015 lors du Festival de musique
de chambre d’Hatfield House. Ses œuvres sont aujourd’hui dirigées par des chefs tels que
Sir Mark Elder, Oliver Knussen, Sakari Oramo, Daniel Harding, Jac van Steen ou Jessica Cottis
et peuvent être régulièrement entendues dans plusieurs festivals tels que Aix-en-Provence,
Verbier, Savannah, Aldeburgh ou au Festival d’été de Copenhague. Lors des BBC Proms de
2016, l’Orchestre symphonique de la BBC assure la création de Falling in the Fire. Ce concerto
pour violoncelle, écrit pour Guy Johnston, est la première partition politiquement motivée de
l’auteur qui réagit ici à la destruction de l’ancienne cité de Palmyre par l’État islamique et à
la catastrophe humanitaire qui règne en Syrie. En novembre 2017, l’Orchestre symphonique
de Vancouver crée At the Speed of Stillness. En mai 2018, c’est au tour du London Sinfonietta
d’assurer la première audition d’une pièce pour ensemble, tandis que Ralf Ehlers et Lucas Fels
– membres du Quatuor Arditti – interprètent un nouveau duo pour alto et violoncelle.
À l'occasion de la commande d'une pièce pour alto solo que lui passe cette année le Festival
pour Tabea Zimmermann, les jeunes artistes de l'Académie interpréteront son quintette à
cordes.

COMPOSITEUR
                                     BASTIEN DAVID
                                     FRANCE

Né en 1990, Bastien David étudie la composition dans les classes de Bernard Cavanna et José
Manuel López López au Conservatoire à rayonnement départemental de Gennevilliers. Il est
invité à suivre la master class du Quatuor Diotima à l’Abbaye de Noirlac ainsi que celle d’Annette
Schluenz donnée pendant le Festival Impuls 2017 à Berlin. Il est actuellement élève dans la
classe de composition de Gérard Pesson au Conservatoire nationale supérieur de musique et
de danse de Paris. Il devient lauréat de la Sacem au cours du Festival international du film
d’Aubagne et reçoit le Grand Prix du public pendant le Festival Musiques en Courts.
Ses compositions sont interprétées par les ensembles Intercontemporain, TM+, L'Instant
Donné, 2E2M, Court-circuit, Zafraan, Quatuor Selini, Xamp et par l'ensemble Aleph pour
lequel il obtient une commande d’état pour sa pièce D’une rayure. Sa musique est diffusée sur
l’Acousmonium du Groupe de Recherches Musicales ainsi que sur les ondes de France Musique.
Ses pièces sont programmées dans de nombreux festivals tels que le Festival Présences de
Radio France, le Festival Messiaen au pays de la Meije (Riff, un solo pour violoncelle repris au
festival Aujourd’hui Musiques), Why note, Klasik, Le Bruit de la musique, ainsi qu’au Festival
Impuls à Berlin. Elles sont aussi interprétées dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris,
le Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes ou encore la Marbrerie de Montreuil. Il
compose aussi pour le court métrage d’animation The Beginning of the End réalisé par Manon
David et sélectionné dans cinq festivals internationaux, dont le festival Cannes Court Métrage.
Parmi ses projets de créations à venir, citons un sextuor pour les musiciens de l’Ensemble
intercontemporain, un autre sextuor commandé par le Festival Présences de Radio France
pour l’ensemble TM+, ainsi qu’une dernière commande pour le Festival Printemps des Arts de
Monaco. Son premier quatuor à cordes, Impatience, commande du Festival d'Aix, sera créé lors
du concert Le quatuor d'hier à aujourd'hui (10/17).

COMPOSITEUR
                                     THOMAS KOTCHEFF
                                     ÉTATS-UNIS

Né en 1988 et originaire de Los Angeles, le compositeur et pianiste, Thomas Kotcheff, est diplômé
de l’Institut Peabody et de l’University of Southern California. Il est récompensé par l’Académie
américaine des arts et des lettres, la Fondation Presser, l’Aspen Summer Music Festival, le BMI,
l’ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), le New York Youth Symphony,
la National Association of Composers USA et par l’American Composers Forum.
Il est compositeur associé pour le National Composers Intensive de l’Orchestre philharmonique
de Los Angeles, pour l’Aspen Summer Music Festival and School, pour le festival de musique
de chambre de Norfolk et pour la Bennington Chamber Music Conference. Ses compositions
sont interprétées à l’international par le Riot Ensemble, wild Up, Sandbox Percussion, le Trio
Appassionata, le Quatuor Argus, le Quatuor Lyris, USC Thornton Edge, l’Oberlin Contemporary
Music Ensemble, HOCKET et l’Aspen Contemporary Ensemble. En tant que pianiste, il se consacre
également à l’écriture et à la création de nouvelles œuvres pour piano. Il est membre du duo de
pianistes HOCKET.
Cet été, en plus de sa participation à la résidence de musique de chambre de l’Académie du
Festival d'Aix, il participe à l’Atelier Opéra en Création encadré par Klaus Bertisch.

COMPOSITEUR
© Jean Radel

                                        YANN ROBIN
                                        FRANCE

Yann Robin débute ses études musicales à Aix-en-Provence, puis, entre dans la classe de jazz du
Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et intègre parallèlement la classe de composition de
Georges Bœuf. Au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, il obtient
ses prix de composition dans la classe de Frédéric Durieux et d’analyse dans celle de Michaël
Levinas. De 2006 à 2008, il suit les deux années de cursus informatique de l’Ircam. Il devient
boursier de la Fondation Meyer et reçoit un prix de l’Académie des Beaux-arts ainsi que de la
Fondation Salabert. En 2011, la Sacem lui décerne le Grand Prix de la musique symphonique.
En 2005, il fonde l’Ensemble Multilatérale et en devient le directeur artistique. De 2009 à 2010,
il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis où il initie un nouveau festival,
le Festival Controtempo dont il assure la programmation durant six années. De 2008 à 2009,
il participe, en tant que compositeur en recherche à l’Ircam, aux travaux en cours autour du
programme Omax. De 2014 à 2017, il est compositeur en résidence avec l’Orchestre National de
Lille. En 2016, il est professeur invité au Fresnoy - Studio national des arts contemporains et co-
fonde l’Université d’Altitude à Saint-Martin-Vésubie. Il travaille en étroite collaboration avec de
nombreux solistes et ensembles comme Nicolas Crosse, Éric-Maria Couturier, le Quatuor Tana et
Alain Billard pour lequel il écrit un cycle, Art of Metal I, II & III, autour de la clarinette contrebasse
métal. De cette collaboration naît un disque monographique Vulcano / Art of Metal (label Kairos,
collection Sirènes) enregistré avec l’Ircam et l’Ensemble intercontemporain sous la direction de
Susanna Mälkki et qui obtient de nombreuses récompenses. La musique de Yann Robin est jouée
en France comme à l’étranger : Muziekgebouw, KKL, Lincoln Center, Metropolitan Museum of
Art de New York, Konzerthaus de Vienne, Benaroya Hall, Wigmore Hall, Barbican et La Casa da
Musica, ainsi que dans des festivals comme Manifeste, Donaueschingen, Musica, Aix-en-Provence,
Présences, Gaudeamus Muziekweek, Lucerne, Darmstädter Ferienkurse ou bien la Biennale de
Venise. Il collabore et reçoit des commandes de nombreux ensembles et orchestres comme le
Klangforum de Vienne, l’Ensemble Moderne, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le
Seattle Symphony, le New York Philharmonic Orchestra et le SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden und Freiburg. Il travaille avec les chefs Alan Gilbert, Matthias Pintscher, François-Xavier
Roth, Ludovic Morlot, Laurence Équilbey, Pierre-André Valade, Peter Rundel, Daniel Kawka,
Alejo Pérez, Jean Deroyer, Bruno Mantovani, Pascal Rophé, Emilio Pomàrico… L’enseignement
et la transmission font également partie de son activité. Il est fréquemment invité à donner des
conférences et des master classes de composition.
Parmi ses futurs projets figurent l’écriture d’un opéra, Le Papillon noir, mis en scène par Arthur
Nauzyciel ; Triades, un concerto pour contrebasse, ensemble et électronique, pour Nicolas Crosse ;
Monumenta II & III pour piano, chœur et orchestre ; ainsi qu’un concerto pour quatuor à cordes
et orchestre avec le Quatuor Tana et l’Orchestre de la Suisse Romande. À partir de 2019, il sera
compositeur en résidence avec l’Orchestre de la Suisse Romande. Créé en 2011 au Festival d'Aix,
Crescent scratches sera repris lors du concert Le quatuor d'hier à aujourd'hui (10/07).

© Daniel-Campbell

                                     COMPOSITRICE
                                     DIANA SOH
                                     SINGAPOUR

Née en 1984, la compositrice singapourienne Diana Soh termine son doctorat à l’Université de
Buffalo sous la tutelle de David Felder et passe deux ans à l’Ircam (2011-2013). Elle remporte le
Prix « jeune artiste Singapourien » en 2015 par The National Arts Council de Singapour, le Prix
de composition du Festival Impuls (Vienne) et se voit sélectionnée pour le Prix de Composition
musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco en 2015.
Ses œuvres sont jouées dans de nombreux festivals comme Manifeste, Royaumont dans le
cadre de Voix Nouvelles, l’académie Acanthes, les festivals de Donaueschinger Musiktager
(Allemagne), June in Buffalo (États-Unis), Takefu Festival, Tête-à-tête Opéra Festival (Grande-
Bretagne), ainsi que les Unerhorte Musik series (Allemagne), le London Symphony Orchestra
St. Luke’s (Grande-Bretagne), le Festival KLANG. Elle est programmée sur la Radio 3 de la
BBC et sur France Musique. Elle travaille avec de nombreux musiciens et ensembles parmi
lesquels James Avery, Magnus Andersson, Norrbotten NEO, Tony Arnold, l’Ensemble Court
Circuit, l’Ensemble Multilérale, le New York New Music Ensemble, le Quatuor Arditti, le CIKADA
ensemble, l’Athelas Sinfonietta et le Klangforum Wien. Compositrice en résidence entre 2012 et
2013 au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, en partenariat avec La Muse en Circuit, elle marque la
fin de sa résidence par son premier concert monographique dans le cadre du Festival Extension,
avec le parrainage de l’ARIAM genre et l’ADIAM94.
Sa prochaine saison de concerts se compose de nombreuses créations données en Allemagne,
en France et à Singapour. Elle termine actuellement une commande du Royaumont/Les
Métaboles, Ensemble Court-Circuit, et une pièce pour Elise Chauvin et le Singapore Symphony
Orchestra. Son quatuor Sssh sera créé par le Quatuor Mettis lors du concert final de la résidence
de musique de chambre (Idéal incandescent, 14/07). En 2018, elle participe également à l'Atelier
Créatrices d'Opéra encadré par Katie Mitchell.

PARTICIPANT
                                      QUATUOR AKILONE
                                      FRANCE

Émeline CONCÉ			                       Violon
Élise DE-BENDELAC		                    Violon
Louise DESJARDINS		                    Alto
Lucie MERCAT			                        Violoncelle

Créé en 2011 à Paris, le Quatuor Akilone se forme à l’Académie européenne de musique de
chambre de Vienne (ECMA) auprès de grands chambristes tels que Hatto Beyerle et Johannes
Meissl avec lesquels il travaille régulièrement. L’ensemble reçoit en outre les précieux conseils de
Vladimir Mendelssohn, de Jean Sulem et du Quatuor Ebène lors de ses années au Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris dont il est diplômé en 2016. Il remporte
en 2016 le Prix ProQuartet et le Premier Grand Prix du 8e Concours international de quatuor à
cordes de Bordeaux qui lui permet de faire une tournée au Japon, au Royaume-Uni, en Italie
et en Allemagne. Il est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale. En 2018, le Quatuor
signe son premier enregistrement consacré à Haydn, Mozart et Schubert, sous le label Mirare.
Il se produit régulièrement en France dans des festivals tels que l’Orangerie de Sceaux, Les
Vacances de Monsieur Haydn et le Festival des Arcs, ainsi qu’à l’étranger où il est par exemple
l’invité du RNCM Chamber Music Festival de Manchester et du Wigmore Hall de Londres. Le
quatuor travaille également avec des musiciens comme le pianiste Jean-François Heisser et le
violoncelliste Jérôme Pernoo et récemment, joue en octuor aux côtés du Quatuor Talich. Le
Quatuor Akilone puise son inspiration dans la richesse de ses rencontres artistiques et souhaite
créer des ponts entre les arts. Il participe alors à la création de spectacles avec Néry Catineau
et Thomas Nguyen : Aventures surréalistes et Le violon virtuose qui avait peur du vide. Poussé
par le besoin de tisser un lien complice avec l’auditeur, le Quatuor Akilone cherche à ouvrir
son champ d’horizon à un large public, et bâtit dans ce but des collaborations, en France,
avec l’association Les Concerts de Poche et, à l’étranger, avec Musethica. C'est sa seconde
participation à la résidence de musique de chambre de l'Académie.

PARTICIPANT
                                     QUATUOR ALINDE
                                     ITALIE / ÉTATS-UNIS / ALLEMAGNE

Eugenia OTTAVIANO		                   Violon
Guglielmo DANDOLO MARCHESI            Violon
Erin KIRBY			                         Alto
Moritz Benjamin KOLB		                Violoncelle

Le Quatuor Alinde tire son nom du lied Alinde (D904) de Franz Schubert. Il étudie avec le
violoniste Günther Pichler (Quatuor Alban Berg) à l'École supérieure de musique Reina Sofia
de Madrid et avec le violoniste Eberhard Feltz à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de
Berlin. Les membres de l’ensemble reçoivent également les enseignements de professeurs tels
qu’András Schiff, Erich Höbarth, Ferenc Rados, Christoph Richter, Gábor Takács-Nagy, Richard
Gwilt, Alessandro Moccia, Lynn Harrell et Ida Bieler. Le Quatuor est lauréat du Troisième Prix de
l’International Chamber Music Competition Pinerolo Torino.
Depuis huit ans, le Quatuor Alinde se produit en concert à travers l’Europe. Il est invité à jouer
dans de nombreux lieux et festivals tels que le Verbier Festival, les Aldeburgh Residencies, les
Rencontres européennes de musique de chambre de Bordeaux, le Mozartfest Würzburg, le
Konzerthaus Berlin, la Kölner Philharmonie, le WDR Funkhaus de Cologne et le Festspielhaus de
Baden-Baden. Passionné par la littérature, l’histoire et la pratique de la performance, le Quatuor
Alinde donne beaucoup d’importance à l’intéraction avec le public lors de ses concerts. Tous
les membres sont férus de pédagogie et installés à l'Académie de musique Ida Bieler où ils
répètent, enseignent et jouent.
Cet été, le Quatuor Alinde dirigera un orchestre de jeunes et collaborera avec des étudiants
de l'Ida Bieler Academy et de l'AMA Ensemble (Italie) ainsi qu’avec la SummerMusicAcademy
Schloss Hundisburg, au sein de laquelle il occupera les postes clés de l'orchestre. À l'automne,
l’ensemble continuera ses études en master dans la classe de Rainer Schmidt (Quatuor Hagen)
à Bâle.

© Sébastien BROD

                                     PARTICIPANT
                                     QUATUOR ELMIRE
                                     FRANCE

Cyprien BROD			   Violon
Khoa-Nam NGUYEN		 Violon
Issey NADAUD  		Alto
Rémi CARLON			    Violoncelle

Formé en décembre 2016, le Quatuor Elmire bénéficie de l’enseignement du violoniste Philippe
Bernhard du Quatuor Modigliani et intègre la classe du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire à
rayonnement régional de Paris. Il intègre les formations ProQuartet et le projet Le Dimore Del
Quartetto en Italie, qui leur permet de s’ouvrir à un plus large public. Le Quatuor participe
aux festivals Musicalta, Musique à Flaine, ainsi qu’aux Rencontres Musicales d’Evian, sous la
bienveillance du Quatuor Modigliani. Les membres du quatuor entrent en Master de musique
de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris au début de
l’année 2018. Ils participent à plusieurs master classes avec de grand maîtres et chambristes
comme le Quatuor Modigliani, le Quatuor Ébène, Heime Müller du Quatuor Artemis, Luc-Marie
Aguera du Quatuor Ysaye, Philippe Graffin, Jérôme Pernoo, Toby Hoffman, Amy Norrington,
ainsi que Gilles Millet et Yovan Markovitch du Quatuor Danel. À partir de l’année 2018/2019,
ils sont invités en résidence au Festival des Arcs en Savoie, sous la direction artistique d’Éric
Crambes. En 2018, l’ensemble remporte le Deuxième Prix du Concours européen de la FNAPEC
(Fédération Nationale des Associations de Parents d’Élèves de Conservatoires et écoles de
musique, de danse et de théâtre).
Le Quatuor Elmire se produit dans divers festivals parmi lesquels le Festival Ysaÿe à Knokke
(Belgique), le Festival Connaissances des Jeunes Interprète (France), le Festival Saison du
Prieuré à Marigny, ainsi qu’au Rolex Learning Center de Lausanne. Curieux d’explorer d’autres
répertoires, l’ensemble se produit également avec des artistes prestigieux comme Julien
Gernay, Victor Metral, Juliette Adam, Claire Désert, Philippe Graffin. Le quatuor crée avec
le compositeur Doryan Emmanuel Rappaz le festival ClassicArte Festival en 2016 à Genève.
C’est dans ce cadre qu’il assure la création du Quatuor op.13 « Suite Folklorique » de Doryan E.
Rappaz.

PARTICIPANT
                                      QUATUOR ESMÉ
                                      CORÉE DU SUD

Wonhee BAE 		Violon
Yuna HA			   Violon
Jiwon KIM			 Alto
Ye-eun HEO 		Violoncelle

Formé en 2016, le Quatuor Esmé participe aux formations ProQuartet et au Campus international
de musique de chambre de Weikersheim 2017 où il reçoit un Prix spécial pour se produire
en concert au Heidelberger Streichquartettfest en 2019. L’ensemble étudie actuellement à la
Musikhochschule Lübeck sous la tutelle de Heime Müller. Il reçoit le Troisième Prix du Concours
international de musique de chambre de Trondheim en 2017 et le Prix du public au Concours de
quatuor à cordes Irene-Steels Wilsing en janvier 2018. Il est aussi lauréat du Prix de la Fondation
Esterhazy au Concours de quatuor à cordes du Wigmore Hall de Londres en avril 2018.
Le Quatuor Esmé s’inspire des artistes tels que Günter Pichler, Jonathan Brown (Quatuor Casals)
et Eberhard Feltz. Il se produit à l’église St Martin-in-the-Fields à Londres, à l'Alpmuseum de
Remagen, ainsi qu’au Kunstmuseum Villa Zanders et réalise un enregistrement diffusé par NDR
Radio Allemagne.
Ses prochains engagements incluent un concert à Flagey à Bruxelles dans le cadre du Musiq3
Festival 2018, une résidence à l'Académie internationale de quatuor à cordes de Montréal ainsi
que des concerts au Festival Brahms de Lübeck.

PARTICIPANT
                                     QUATUOR METTIS
© K. Pleita

                                     LITUANIE

Kostas TUMOSA 		Violon
Bernardas PETRAUSKAS Violon
Karolis RUDOKAS			   Alto
Rokas VAITKEVIČIUS		 Violoncelle

Fondé en 2011 à l’Académie lituanienne de musique et de théâtre de Vilnius, le Quatuor Mettis
participe à plusieurs master classes en Europe et se forme auprès de Hatto Beyerle (Quatuor
Alban Berg), Johannes Meissl (Quatuor Artis), Avedis Kouyoumdjian, Petr Prause (Quatuor
Talich), Patrick Jüdt, Peter Cropper (Quatuor Lindsay) et du Quartetto di Cremona. En 2012,
il travaille avec le pianiste autrichien Alfred Brendel et avec le violoniste Miguel da Silva du
Quatuor Ysaÿe, lors de master classes à l’Académie musicale de Villecroze. Le Quatuor Mettis
est aussi membre de l’Académie européenne de musique de chambre de Vienne (ECMA) et
participe à plusieurs reprises à l’International Summer Academy en Autriche. Il est lauréat du
Deuxième Prix du 8e Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux et du Premier
Prix du 9e Concours international de quatuor à cordes V.E. Rimbotti de l’École de musique de
Fiesole (Italie). Il remporte également le Prix de l’Institut Joseph Haydn de l’Université des
Arts de Vienne, le Prix de musique de chambre de l’International Summer Academy, le Prix
de la Fondation Gottfried von Einem, et le Premier Prix et le Prix Spécial du 12e Concours
international de musique de chambre de Lituanie à Vilnius.
Le Quatuor Mettis se produit en Europe dans plusieurs festivals tels que le Festival Harmos de
Porto (Portugal), l’European Festival of Music Academies de Varsovie (Pologne), le Festival
de musique de chambre de Plovdiv (Bulgarie) et le festival Quatuors à Bordeaux, mais aussi
au Wigmore Hall de Londres, à Aix-en-Provence, à Montpellier Radio France, au Luberon et
au Festival international de musique de chambre d’Utrecht (Pays-Bas) créé par la violoniste
néerlandaise Janine Jansen. En 2015, il enregistre son premier album consacré aux quatuors de
Beethoven et de Chostakovitch. En septembre 2017, le Quatuor Mettis entame une tournée en
Chine au cours de laquelle il présente huit concerts dans les plus grandes salles du pays.

PARTICIPANT
© Sarah Tchalik

                                     QUATUOR TCHALIK
                                     FRANCE

Gabriel TCHALIK 		Violon
Louise TCHALIK		  Violon
Sarah TCHALIK			  Alto
Marc TCHALIK    		Violoncelle

Issu d’une famille franco-russe, le Quatuor Tchalik est constitué de quatre frères et sœurs. Il
se forme auprès de chambristes de grande renommée, tels que Jan Talich et Vladimír Bukač
(Quatuor Talich), Yovan Markovitch (Quatuor Ysaye et Quatuor Danel), et Heime Müller (Quatuor
Artemis). En 2016, il intègre l’École supérieure de musique Reina Sofia à Madrid dans la classe
de Günter Pichler (premier violon et fondateur du Quatuor Alban Berg). Le Quatuor est lauréat
du Prix 2017 de la Fondazione Monte Dei Paschi à Sienne, ainsi que de la Fondation Safran
pour la musique. Fin 2017, il est nommé résident à ProQuartet et se voit sélectionné par Simone
Gramaglia (Quartetto di Cremona) pour participer au projet Le Dimore del Quartetto en Italie.
En février 2018, il remporte le Premier Prix lors du Concours Mozart de Salzbourg, le jury lui
décernant également le Prix Spécial pour la meilleure interprétation d’un quatuor de Mozart.
Outre le grand répertoire classique et romantique, le Quatuor Tchalik se passionne pour le
répertoire contemporain et rencontre les compositeurs Boris Tishchenko ou encore Thierry
Escaich, dont il assure la création espagnole du deuxième quatuor, Après l’Aurore, en novembre
2017. Le Quatuor se produit en France dans des festivals tels que l’Orangerie de Sceaux et le
Festival de la Haute Clarée, à l’invitation de Zhu Xiao-Mei. Sur la scène internationale, il joue
en Italie, en Espagne, en Autriche et en Russie. Il est aussi régulièrement invité sur France
Musique dans les émissions Plaisirs du Quatuor et Génération Jeunes Interprètes. Le Quatuor
Tchalik joue sur des instruments du luthier Philippe Mitéran et avec des archets de l’archetier
Konstantin Cheptitski, fabriqués spécialement à son intention. Les membres du Quatuor Tchalik
se produisent aussi en quintette avec leur frère pianiste, Dania Tchalik.

PARTICIPANTE
                                       SINDY MOHAMED
                                       ALTO • FRANCE

Née à Marseille en 1992, l’altiste Sindy Mohamed intègre la classe d’alto de Pierre-Henri Xuereb
au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris à l’âge de 17 ans et en
sort diplômée d’une Licence en quatuor à cordes obtenue dans la classe de Marc Coppey. Elle
poursuit ses études à la Hochschule für Musik Hanns Eisler dans la classe de Tabea Zimmermann
à Berlin. Elle participe à des académies et des festivals internationaux tels que le Verbier Festival
Academy, le festival Quatuors à Bordeaux, le Festival d'Aix-en-Provence (avec l'Orchestre
des Jeunes de la Méditerranée), le Sommerfestspiele Salzburg, le Seiji Ozawa International
Switzerland Academy et l’European Chamber Music Academy. Elle étudie actuellement en
tant que jeune soliste à la Kronberg Academy dans la classe de Tabea Zimmermann où elle
se perfectionne également auprès d’András Schiff, Frans Helmerson, Christoph Eschenbach,
Emmanuel Ax, Martin Helmchen, Elena Bashkirova, Mauricio Fuks et Ivry Gitlis. Elle est lauréate
du Concours international Anton Rubinstein Viola en 2017, lauréate de la fondation Freunde
und Förderer der Hochschule für Musik Hanns Eisler et membre de la Fondation Ottilie Selbach
Redslob.
Elle enrichit son expérience musicale en travaillant avec Daniel Barenboim, Antoine Tamestit,
Roberto Diaz, Morten Carlsen, Nobuko Imai, Jean Sulem, Sadao Harada, Pamela Frank et
Tatjana Masurenko. Elle joue dans des orchestres allemands tels que le Deutsche Oper Berlin,
l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, ainsi que le Komische Oper Berlin où elle occupe
le poste de deuxième co-solo. Elle se produit sous la baguette de chefs d’orchestre tels que
Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, François-Xavier Roth, Seiji
Ozawa, Donald Runnicles et est membre du West-Eastern Divan Orchestra sous la direction du
Maestro Daniel Barenboim. Sélectionnée par Gidon Kremer, elle se produit aux côtés de Steven
Isserlis, Christian Tetzlaff et Gidon Kremer lui même lors du festival Chamber Music Connects
the World. En janvier 2018, elle fait ses débuts en Angleterre lors du New Year New Artists
Festival où elle interprète le Concerto pour alto et orchestre de Sally Beamish, Under The Wing
of the Rock, dirigé par Lars Vogt.

I L S S O U T I E N N E N T L ' AC A D É M I E D U F E S T I VA L D ' A I X

LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival
d’Aix-en-Provence. Chaque année, la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de
chanteur·ses, un·e pianiste chef·fe de chant et un ensemble de musique de chambre. HSBC France soutient
ces jeunes artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui
poursuivent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien
en France qu’à l’étranger.

FONDATION D’ENTREPRISE LA POSTE

La Fondation d’entreprise La Poste favorise le développement humain et la proximité à travers l’écriture, pour
tous, sur tout le territoire, et sous toutes ses formes.

                      L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix

Depuis 2014, des entreprises choisissent de verser une partie ou l’intégralité de leur taxe d’apprentissage à
l’Académie du Festival d’Aix. Le Festival d'Aix les remercie pour leur engagement.
Allopneus, Allopneus Point Service, Ambulances Cristal, AMG-Féchoz, Amicale Zibeline, Archipel 21, ASS. Entracte, Audiens,
Axon International, Balade en France, Banque Lazard Frères, Bel Air Média, Bucephale Finance, Butard Enescot, Cardalis, CG
Immobilier, Culture Espaces SA, Distri Scènes, Diversité TV France, Dr Denjean Jean-Pierre, Dr Recipon et Associés, Edenred
France, Ensemble Pygmalion, Euridice Opéra, Finopsys, Fondation Royaumont, Fonds Libres / Label Campus Eco, François
Roussillon et Associés – Fraprod, FS Loisirs SARL, Getic / Gestion et transactions immobilières et commerciales, Groupe
Cargo – Cargo, Groupe Cargo - Centrakor Stores, Groupe Cargo – Cogex, Groupe Veolia, H3G, Hevea, Hôtel La Caravelle, Hôtel
Les Lodges Sainte-Victoire, IMG Artists, JR Consultant, La Compagnie Humaine - Éric Oberdorff, L'Argonaute, Les Coquillages
du Roy René, Log for you, LPC, Magau, Maison du nougat, Media Mesures Centre Est, MG International, Musiques Échanges,
Opéra de Dijon, Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Opéra et orchestre national de Montpellier, Orchestre de Paris, Petit Futé, Pink
TV, Premières Loges - L'Avant-Scène Opéra, Primosud SAS, RPB Concept, Semepa-Epage, Texen, UGIP Assurances / Sologne
Finances, VAL Productions Conseil

L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX, membre du Label Campus Éco