SPLENDEURS CLASSIQUES - MERCREDI 18 ET JEUDI 19 MARS 2020 20H - Strasbourg.eu
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MERCREDI 18 ET JEUDI 19 MARS 2020 20H
PMC - SALLE ÉRASME
SPL E ND EU RS
CL A SS I QU E S
HAYDN DIRECTION
Symphonie n° 98 en TON KOOPMAN
si bémol majeur
VIOLON
MOZART SERGEJ KRYLOV
Concerto n°5 pour violon
en la majeur, K. 219
Symphonie n°41 en ut
majeur, « Jupiter », K. 551JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
Symphonie n° 98, en si
bémol majeur (1792)
27’
I. Adagio
II. Adagio cantabile
III. Menuetto – Allegro
IV. Finale – Presto
WOLFGANG
AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Concerto n°5 pour violon Venu du baroque, Ton Koopman est invité
et orchestre, en la majeur, régulièrement par les plus grands orchestres dont
K. 219 (1775)
30’ l’Orchestre philharmonique de Berlin.
I. Allegro aperto
II. Adagio
Il dirige l’Orchestre philharmonique de Strasbourg
III. Rondo : Tempo di menuetto pour un programme « splendeurs classiques »
marqué par l’hommage de Haydn à son fils spirituel
Symphonie n°41, en ut Mozart. La Symphonie n°98 de Haydn n’est-elle pas
majeur, Jupiter, K. 551 (1788) un Requiem à sa mémoire ?
36’
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto – Allegretto
IV. Molto allegro
DIRECTION
TON KOOPMAN
VIOLON
SERGEJ KRYLOV
2 3Lorsque Joseph Haydn entreprend Les auditeurs du concert du 2 mars Haydn apprit la mort de son ami
à la fin de 1790 son premier voyage 1792 donné dans la grande salle du quand il composa cette sym-
en Angleterre, il est, pour la première Hanover Square Rooms purent phonie. D’ailleurs, on retrouve une
fois de sa vie, un homme libre – il est découvrir la Symphonie n°98 « quasi-citation » de l’Andante de la
âgé de 58 ans – et heureux de cette en si bémol majeur. Haydn note Symphonie « Jupiter ».
nouvelle condition. Il écrit : « Quel dans son journal : « Au troisième Au Menuet, Allegro, d’une vigueur
goût de miel peut avoir une certaine concert a été donnée la nouvelle toute symphonique, s’oppose un
liberté ! J’avais un bon prince, mais symphonie en si bémol, et le Trio d’aspect plus populaire. Le
je devais dépendre de temps à premier et le dernier allegro ont Finale, presto, s’appuie sur un
autre d’esprits fâcheux, je soupirais été bissés. » Cette symphonie est thème typique de contredanse. Le
souvent après la délivrance, et la première de Haydn à utiliser des développement comprend plu-
JOSEPH HAYDN maintenant que je l’ai quelque peu, trompettes et des timbales dans la sieurs solos de violon que Haydn
Symphonie n° 98, en si je reconnais le bienfait qu’elle m’ap- tonalité en si bémol qui deviendra destina à Salomon, l’organisateur
bémol majeur porte, nonobstant que mon esprit l'une des tonalités les plus souvent de ses séjours londoniens. Dans
est plus chargé de travail. Être employées par le compositeur. Elle la vaste coda apparaît (mesure
conscient de ne plus être un ser- est aussi la première d’une lignée 375) un solo de clavecin (ou de
viteur à gages récompense de toutes d’œuvres en si bémol qui, de la pianoforte) que Haydn joua selon
les peines. » Hammerklavier et de la Grande des souvenirs de Samuel Wesley
Fugue de Beethoven, aboutira à la « avec la plus grande justesse et la
Au cours de deux séjours passés en Symphonie n°5 d’Anton Bruckner. plus grande précision. » Au XIXe
Angleterre, en 1791-1792 et en 1794- Elle est aussi l’une des plus longues, et dans la première partie du XXe
1795, Haydn composera les douze principalement par l’étendue de son siècle, la Symphonie n°98 comme la
symphonies « londoniennes » Finale, et l’une des plus sérieuses n°96 eurent à souffrir de retouches
(n°96 à n°104). Selon le biographe des Londoniennes. incompréhensibles gommant les
Griesinger, « Haydn comptait les spécificités de l’écriture de Haydn.
jours passés en Angleterre parmi Elle s’ouvre sur un unisson de Ce n’est que dans les années 1930
les plus heureux de sa vie. Il y était cordes en si bémol mineur « qui et 1950 que ces symphonies purent
unanimement admiré, un monde n’est qu’une version ralentie du être jouées comme le souhaitait
nouveau s’ouvrait à lui… Il répétait thème de l’allegro qui suit » (Marc Joseph Haydn.
assez souvent que sa célébrité en Vignal). Le climat dramatique de
Allemagne avait résulté de celle qu’il ce mouvement est ainsi énoncé ;
avait acquise en Angleterre. » il dominera ensuite dans le dé-
veloppement. L’Adagio est appa-
renté au God save the King. Le
musicologue Brian Tovey a vu
« dans cette page magnifique une
sorte de Requiem pour Mozart ».
4 5Concerto n° 5 pour violon et En cette année 1775, il donne au Symphonie n°41 - que Mozart avait
orchestre, en la majeur, violon un rôle à part entière, tout abandonnée au moment des
K. 219 à fait révélateur de ses préoc- symphonies de l'hiver 1773-1774.
cupations esthétiques du moment. Les sauts mélodiques exagérés,
Lorsqu’on pense à Mozart inter- Le 20 décembre, le Concerto pour les rythmes martelés et les effets
prète, on pense avant tout au violon en la majeur K. 219 parachève de jeu con legno (en frappant les
pianiste. Or, il fut aussi un violoniste cette série. Ce concerto est proba- cordes avec le bois de l’archet)
assez talentueux. Son père Léopold blement le plus exigeant des cinq doivent davantage à la musique
était l’auteur d’une méthode parue techniquement. Il allie chaleur tzigane de Hongrie (czardas) qu’à
l’année de la naissance de Wolfgang. radieuse et humour vivifiant, jeu celle des Ottomans. Cela était pour-
Mozart eut tôt fait de l’apprendre athlétique et poésie sublime. tant suffisant pour que les contem-
WOLFGANG et, lorsqu’en août 1772 il fut nommé porains de Mozart voient dans ses
AMADEUS MOZART Konzertmeister de l’orchestre Si l'effectif orchestral reste iden- rythmes un exotisme turc. Il est vrai
de Salzbourg, sa maîtrise était tique (deux hautbois, deux cors que Mozart avait déjà employé ce
remarquable. Un premier concerto et cordes), les possibilités de rythme dans son ballet Le Gelosio
fut composé en 1773, puis quatre l'instrument sont exploitées plus del Seraglio, donné à Milan avec
autres entre juin et décembre profondément et l'orchestre dialo- Lucio Silla en décembre 1772.
1775, et il est probable que les cinq gue davantage. « Plus élaborée,
concertos pour violon étaient la forme se caractérise par de
destinés à son usage personnel. nombreuses surprises, de délicates Symphonie n°41, en ut
Par la suite, il n’écrira plus aucun asymétries, quelques mouvements majeur, Jupiter, KV 551
concerto pour violon. de contrepoint et une extrême habil- Depuis son arrivée à Vienne en
eté dans les transitions. » (Jean et 1781, Mozart n'a écrit que trois
Si l’auteur de La Clémence de Titus Brigitte Massin) Après une longue symphonies, et aucune des trois
se montre moins novateur que exposition orchestrale, le soliste n'est destinée à Vienne, mais à
dans ses concertos pour piano, se lance dans une improvisation à Salzbourg. (Haffner K. 385, Linz
il s’adapte avec une étonnante caractère de récitatif accompagné. K. 425 et Prague K. 504).
habileté au goût du jour, au style Deux motifs composent ce premier
galant influencé par la France, mouvement (Allegro aperto) : l’un Sept ans plus tard, il écrit en moins
qu’il cultivera plusieurs années en martial, l’autre plus chantant et plus de trois mois ses trois dernières
faisant toutefois éclater les cadres. souple. C’est une mélodie d'une symphonies et sans doute, les
« La mélodie y prévaut, toujours ineffable douceur qui parcourt chefs-d'œuvre de sa production
gracieuse et clairement structurée, le mouvement lent (Adagio). Le dans ce genre. On ignore tout des
et les thèmes jaillissent à profusion, chant dans la tonalité de mi majeur, circonstances de la composition
sur des accompagnements assez si chère à Mozart, se charge progres- de ces trois symphonies. Étaient-
sommaires pour n’en pas alourdir sivement de tragique. Le Rondo elles destinées à des concerts par
les contours. » (Jean et Brigitte finale renoue avec une violence souscription que Mozart envisa-
Massin) rythmique - une préfiguration de la geait de donner l'année suivante ?
6 7Peut-être étaient-elles destinées à C’est le 18 août 1788 que Mozart ORIENTATION MOZART
répondre à des invitations reçues de termine son ultime symphonie, BIBLIOGRAPHIQUE Concerto n° 5 pour violon
l'étranger (Prague et Paris) ou en- la Symphonie en ut majeur K. 551 La curiosité des lecteurs pourra et orchestre, en la majeur,
core liées à un projet maçonnique ? « Jupiter ». L’origine du surnom être satisfaite en consultant les KV 219
On pensait que Mozart n'avait est assez obscure : il aurait été ouvrages suivants :
jamais entendu ses symphonies, imaginé par J.P. Salomon. Jean et EMMANUEL KRIVINE
MOZART Augustin Dumay
mais cela paraît peu vraisemblable. Brigitte Massin écrivent dans leur Sinfonia Varsovia
Jean et Brigitte Massin
« L'hypothèse va à l'encontre de ses biographie du compositeur : « Si (ed. Fayard) (Deutsche Grammophon)
habitudes, outre que la diffusion l’on n’a pas encore dans l’oreille la NIKOLAUS HARNONCOURT
rapide et la popularité de ses œu- mêlée finale de la Symphonie en sol Gidon Kremer
vres, notamment K. 550 et 551, et mineur, le début de la Symphonie ORIENTATIONS Wiener Philharmoniker
(Deutsche Grammophon)
le fait que Mozart ait révisé K. 550, en ut perd une grande partie de DISCOGRAPHIQUES
ajoutant des clarinettes à la parti- sa signification. » Ce titre est HERBERT VON KARAJAN
Anne-Sophie Mutter
tion, semblent bien indiquer le parfaitement justifié, car l’œuvre HAYDN Berliner Philharmoniker
contraire. » (Jean et Brigitte Massin) semble s’inspirer des idées du
Symphonie n° 98, en si (Deutsche Grammophon)
Siècle des Lumières. À lui seul, le
bémol majeur
Elles révèlent certains aspects mouvement final mérite le surnom
de son style symphonique et de donné à cette symphonie. Il s’agit SIR COLIN DAVIS Symphonie n°41, en ut
son évolution : sens de l'équilibre d’un mouvement de sonate traité Royal Concertgebouw Orchestra majeur, Jupiter, K 551
(Philips)
structurel et des proportions, en fugato et, dire que Mozart avait TON KOOPMAN
richesse du vocabulaire harmoni- encore trois ans à vivre, il semble GEORGE SZELL The Amsterdam Baroque Orchestra
Cleveland Orchestra (Apex)
que, « précision fonctionnelle bien qu’il exprime de manière (Sony Classical)
obtenue par l'emploi d'un matériau ultime tout ce qu’il pouvait NIKOLAUS HARNONCOURT
EUGEN JOCHUM Royal Concertgebouw Orchestra
thématique distinctif et caracté- souhaiter raconter par le médium London Symphony Orchestra (Warner Classics)
ristique, et en particulier le souci de l’orchestre. Incontestablement, la (Deutsche Grammophon)
des textures orchestrales qui Symphonie « Jupiter » annonce les NIKOLAUS HARNONCOURT
SIR GEORG SOLTI Concentus Musicus Wien
se manifeste le plus clairement élans romantiques du siècle suivant. London Philharmonic Orchestra (Sony Classical)
dans l'écriture idiomatique des (Decca)
JOSEF KRIPS
instruments à vent, qui jouent un
Royal Concertgebouw Amsterdam
rôle important. » (Jean et Brigitte (Philips)
Massin)
FRANS BRÜGGEN
Orchestra of the 18th Century
(Philips)
SIR JOHN ELIOT GARDINER
The English Baroque Soloists
(Soli Deo Gloria)
8 9JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
98. Sinfonie in B-Dur (1792)
27’
I. Adagio
II. Adagio cantabile
III. Menuetto – Allegro
IV. Finale – Presto
WOLFGANG
AMADEUS MOZART Ton Koopman kommt aus dem Barock und wird
(1756-1791)
5. Konzert für Violine und regelmäßig eingeladen, die größten Orchester zu
Orchester in A-Dur, KV 219 dirigieren, darunter das Philharmonische Orchester
(1775) Berlin. Für „Splendeurs classiques“ kehrt er an
30’
I. Allegro aperto die Spitze des Straßburger Philharmonischen
II. Adagio Orchesters zurück. Das Programm zeigt, wie „Papa
III. Rondo : Tempo di menuetto
Haydn“ seinen geistlichen Sohn Mozart würdigte.
Handelt es sich bei der 98. Sinfonie von Haydn nicht
41. Sinfonie in Es-Dur, um ein Requiem in Erinnerung an Mozart?
Jupiter, KV 551 (1788)
36’
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto – Allegretto
IV. Molto allegro
LEITUNG
TON KOOPMAN
VIOLINE
SERGEJ KRYLOW
10 11Als Joseph Haydn am Ende der Am 2. März 1792 konnten die Haydn erfuhr vom Tod seines
1790er-Jahre erstmals nach Konzertbesucher im Großen Saal Freundes, als er diese Sinfonie
England reiste, war er zum ersten der Hanover Square Rooms die komponierte. Zudem findet man
Mal in seinem Leben ein freier Sinfonie Nr. 98 in B-Dur entdecken. hier beinahe ein Zitat des Andante
Mann – er war zu diesem Zeitpunkt Haydn notierte in seinem Tagebuch: aus der Jupiter-Sinfonie. Dem
58 Jahre alt – und glücklich über „Bei dritten Konzert wurde die neue Menuet, Allegro, von großer sinfo-
diese neue Lebenssituation. Er Sinfonie in B-Dur gegeben, für nischer Kraft steht ein Trio mit
schrieb: „Welch honigsüßen Ge- das erste und das zweite Allegro einem eher volkstümlichen Cha-
schmack eine gewisse Freiheit wurden Zugaben gefordert.“ Diese rakter gegenüber. Das Finale,
doch haben kann! Ich hatte einen Sinfonie war die erste von Haydn, presto, basiert auf einem für den
guten Fürsten, aber von Zeit zu die Trompeten und Pauken in Kontratanz typischen Thema. Die
JOSEPH HAYDN Zeit war ich von unerfreulichen B-Dur einsetzte. Diese Tonart Entwicklung umfasst mehrere
98. Sinfonie in B-Dur Geistern abhängig, ich seufzte oft würde der Komponist in der Folge Soli für Violine, die Haydn dem
nach der Ablieferung und jetzt, sehr häufig verwenden. Sie war Organisator seiner Londoner
da ich sie ein wenig habe, erkenne auch die erste einer Reihe von Aufenthalte widmete: Salomon.
ich die Wohltat, die sie mir bringt, Werken in B-Dur, die – von der In der umfangreichen Coda er-
nichtsdestotrotz, dass mein Kopf Hammerklaviersonate und der scheint (Takt 375) ein Solo für
voller Arbeit ist. Das Bewusstsein, Großen Fuge von Beethoven – in Cembalo (oder Pianoforte), das
nicht länger ein Auftragsdiener zu die 5. Sinfonie von Anton Bruckner Haydn „mit höchster Genauigkeit
sein, entschädigt von allem Leid“. mündete. Zudem ist sie eine der und Präzision“ spielte, wie sich
längsten Sinfonien, insbesondere Samuel Wesley erinnerte. Im 19.
Hervorgehend aus den beiden durch den Umfang des Finale, und Jahrhundert und in der ersten
Aufenthalten in England von 1791 eine der ernsthaftesten Londoner Hälfte des 20. Jahrhunderts
bis 1792 und 1794 bis 1795, kom- Sinfonien. mussten die Sinfonien Nr. 98
ponierte Haydn die zwölf Londoner sowie Nr. 96 unverständliche
Sinfonien (Nr. 96 bis 104). Laut dem Sie beginnt mit einem Unisono Umänderungen erleiden, die die Be-
Biografen Griesinger „gehörten der Streicher in b-Moll, „was nur sonderheiten in der Komponier-
die Tage in England zu den glück- eine langsamere Version des weise Haydns einfach wegradierten.
lichsten in Haydns Leben. Er wurde darauffolgenden Themas im Allegro Erst in den 1930er- und 1950er
hier einstimmig bewundert, eine ist“ (Marc Vignal). Die dramatische Jahren konnten diese Sinfonien so
neue Welt eröffnete sich ihm ... Er Stimmung dieses Satzes wird gespielt werden, wie Joseph Haydn
wiederholte ziemlich oft, dass seine so zum Ausdruck gebracht es sich gewünscht hatte.
Bekanntheit in Deutschland das und dominiert in der weiteren
Ergebnis seines Ruhms in England Entwicklung. Das Adagio ähnelt
war“. God save the King. Der Musikwis-
senschaftler Brian Tovey sah „in
diesem großartigen Abschnitt eine
Art Requiem für Mozart“.
12 13Konzert Nr. 5 für Violine und beeinträchtigen“ (Jean und Brigitte E-Dur – diese Tonart, die Mozart
Orchester in A-Dur, KV 219 Massin). so liebte – lädt sich zunehmend
mit Tragik auf. Das Rondo finale
Wenn man an Mozart als Inter- 1775 gab er der Violine zudem knüpft mit rhythmischer Gewalt
preten denkt, denkt man vor allem eine Sonderrolle, was seine ästhe- an – ein Vorgeschmack auf die 41.
an ihn als Pianist. Doch er war auch tischen Bedenken offenbarte. Das Sinfonie, die Mozart zur Zeit der
ein ziemlich begabter Vio-linist. Sein Violinkonzert in A-Dur, KV 219 Wintersinfonien 1773/1774 aufge-
Vater Leopold war der Autor einer vollendete am 20. Dezember diese geben hatte. Die übertriebenen
Methode, die er im Geburtsjahr Serie. Technisch gesehen ist dieses Melodiesprünge, die hämmernden
seines Sohnes Wolfgang veröffent- Konzert wahrscheinlich das heraus- Rhythmen und die Effekte der con
licht hatte. Mozart profitierte davon forderndste. Es vereint strahlende legno-Spielweise (dabei werden
WOLFGANG und als er 1772 zum Konzertmeister Wärme und belebenden Humor, die Saiten mit dem Holz des
AMADEUS MOZART des Orchesters Salzburg ernannt athletisches Spiel und erhabene Bogens angeschlagen) verdanken
wurde, war sein Können äußerst Poesie. der Zigeunermusik aus Ungarn
bemerkenswert. Obwohl die Orchesterbesetzung (Csárdás) mehr als derjenigen
1773 komponierte er ein erstes gleich bleibt (zwei Oboen, zwei der Ottomanen. Es war jedoch
Konzert, danach folgten im Juni Hörner und Streicher), werden die ausreichend, damit die Zeitgenos-
und Dezember 1775 vier weitere. Möglichkeiten des Instruments sen Mozarts in seinen Rhythmen
Es ist sehr wahrscheinlich, dass die intensiver ausgereizt und das eine türkische Exotik erkannten.
fünf Violinkonzerte eigentlich zum Orchester steht mehr im Dialog Mozart hatte diesen Rhythmus
Eigengebrauch gedacht waren. miteinander. „Die Form ist stär- allerdings bereits in seinem Ballett
Danach komponierte er nie wieder ker ausgearbeitet und durch Die Entführung aus dem Serail
ein Violinkonzert. zahlreiche Überraschungen, feine verwendet, das im Dezember 1772 in
Obwohl der Schöpfer der La Asymmetrien, einige Kontrapunkt- Mailand mit Lucio Silla aufgeführt
clemenza di Tito dabei weniger Bewegungen und eine heraus- wurde.
innovativ war als bei seinen Klavier- ragende Geschicklichkeit in den
konzerten, passte er sich mit Übergängen gekennzeichnet“
erstaunlichem Geschick dem zeit- (Jean und Brigitte Massin). Nach
genössischen Geschmack und einer langen Exposition des
dem von Frankreich beeinflussten Orchesters stürzt sich der Solist in 41. Sinfonie in C-Dur, Jupiter,
galanten Stil an. Diesen pflegte er eine Improvisation nach Art eines KV 551
mehrere Jahre lang, sprengte jedoch begleiteten Rezitativs.
dessen Rahmen. „Die Melodie Zwei Motive bestimmen diesen Seit seiner Ankunft in Wien im Jahr
herrscht vor, immer anmutig und ersten Satz (Allegro aperto): Eines 1781 hatte Mozart erst drei Sinfonien
klar strukturiert, und die Themen ist martialisch, das andere singender geschrieben – und keine davon war
entspringen in großer Fülle zu und weicher. Eine unsagbar sanfte für Wien bestimmt, sondern für
Begleitungen, die jedoch kurz genug Melodie durchzieht den langsamen Salzburg. (Haffner KV 385, Linz KV
sind, um das Rundherum nicht zu Satz (Adagio). Der Gesang in 425 und Prag KV 504).
14 15Sieben Jahre später komponierte Verwendung eines einzigartigen BIBLIOGRAFISCHE MOZART
er in weniger als drei Monaten charakteristischen Materials errei- LEITLINIEN Konzert Nr. 5 für Violine und
seine drei letzten Sinfonien, die cht wird, und insbesondere die Folgendes Werk weckt vielleicht Orchester in A-Dur, KV 219
zweifelsohne Meisterwerke seiner Sorge um die Orchesterstrukturen, das Interesse der Leser:
Produktion in diesem Genre waren. die sich am klarsten in der idioma- EMMANUEL KRIVINE
MOZART Augustin Dumay
Über die Umstände während der tischen Komposition der Blasin- Sinfonia Varsovia
Jean et Brigitte Massin
Komposition dieser drei Sinfonien strumente zeigt, die eine wichtige (ed. Fayard) (Deutsche Grammophon)
ist nichts bekannt. Handelte es Rolle spielen“. (Jean et Brigitte NIKOLAUS HARNONCOURT
sich dabei um Konzerte, die mit Massin) Gidon Kremer
Spenden finanziert wurden und Am 18. August 1788 beendete DISKOGRAFISCHE Wiener Philharmoniker
(Deutsche Grammophon)
die Mozart im darauffolgenden Mozart seine letzte Sinfonie, die LEITLINIEN
Jahr geben wollte? Vielleicht Sinfonie in C-Dur, KV 551, „Jupiter“. HERBERT VON KARAJAN
Anne-Sophie Mutter
waren sie dazu bestimmt, auf Die Herkunft des Spitznamens ist HAYDN Berliner Philharmoniker
ausländische Einladungen (aus ziemlich unklar: Er stammt wohl
98. Sinfonie in B-Dur (Deutsche Grammophon)
Prag oder Paris) zu antworten, von J.P. Salomon. Jean und Brigitte
oder waren sie mit einem Massin schreiben in ihrer Biografie SIR COLIN DAVIS
Freimauererprojekt verbunden? über den Komponisten: „Wenn man
Royal Concertgebouw Orchestra 41. Sinfonie in C-Dur,
(Philips)
Man dachte, dass Mozart seine das finale Gedränge der Sinfonie Jupiter, KV 551
GEORGE SZELL
Sinfonien niemals gehört in g-Moll noch nicht im Ohr hat, Cleveland Orchestra
TON KOOPMAN
habe, aber das erscheint wenig verliert der Beginn der Sinfonie The Amsterdam Baroque Orchestra
(Sony Classical)
(Apex)
wahrscheinlich. „Die Hypothese in C einen großen Teil seiner
EUGEN JOCHUM
widerspricht seinen Gewohnheiten Bedeutung. “. Der Titel ist absolut London Symphony Orchestra
NIKOLAUS HARNONCOURT
Royal Concertgebouw Orchestra
– abgesehen von der schnellen berechtigt, denn das Werk scheint (Deutsche Grammophon)
(Warner Classics)
Verbreitung und der Beliebtheit von den Ideen der Aufklärung SIR GEORG SOLTI
seiner Werke, insbesondere der KV inspiriert zu sein. Der letzte Satz NIKOLAUS HARNONCOURT
London Philharmonic Orchestra
Concentus Musicus Wien
550 und KV 551 – sowie der Tatsache, allein verdient den Spitznamen, der (Decca)
(Sony Classical)
dass Mozart KV 550 überarbeitet dieser Sinfonie gegeben wurde. Es
JOSEF KRIPS
hatte, wobei er Klarinetten zur handelt sich um einen Sonatensatz, Royal Concertgebouw Amsterdam
Komposition hinzufügte. Das der in der Art einer Fuge behandelt (Philips)
scheint eher auf das Gegenteil zu wird. Zu diesem Zeitpunkt hatte
FRANS BRÜGGEN
verweisen.“ (Jean und Brigitte Mozart noch drei Jahre zu leben. Orchestra of the 18th Century
Massin). Sie offenbaren einige Es scheint, dass er zum letzten Mal (Philips)
Aspekte seines Sinfoniestils und all das ausdrückte, was er durch SIR JOHN ELIOT GARDINER
seiner Weiterentwicklung: Sinn das Medium des Orchesters sagen The English Baroque Soloists
für das strukturelle Gleichgewicht wollte. Unbestritten kündigte die (Soli Deo Gloria)
und Proportionen, ein üppiges Jupiter-Sinfonie die romantischen
harmonisches Vokabular, „funkti- Gefühle des nachfolgenden Jahr-
onale Präzision, die durch die hunderts an.
16 17TON KOOPMAN
DIRECTION
Né à Zwolle (Pays-Bas), à Paris, au Barbican et au Royal
Ton Koopman a d’abord Albert Hall de Londres, ou encore
à l’Orchestre philharmonique de
étudié la musique Berlin, au Lincoln Center et au
classique puis l'orgue et Carnegie Hall de New York et au
le clavecin. Il a reçu le Prix Suntory Hall de Tokyo.
De nombreux enregistrements
d'Excellence pour ces sur CD/DVD témoignent du tra-
deux instruments. vail considérable de Ton Koopman
en tant que soliste et chef d’or-
chestre. Son projet le plus complet
Dès le départ, il était fasciné par l’ère a été l’enregistrement de toutes les
baroque. Ainsi, le jeune Koopman cantates de Jean-Sébastien Bach,
se concentra très tôt sur ce genre récompensé notamment par le
musical, en particulier Jean- Deutscher Schallplattenpreis Echo
Sébastien Bach, et devint rapide- Klassik, le Prix Hector Berlioz et
ment une figure de proue du mou- le BBC Award. Ton Koopman parti- importants au monde, notam- il a fondé son propre label An-
vement des « baroqueux ». cipe depuis des années à la diffusion ment : l’Orchestre philharmonique toine Marchand, un sous-label de
Koopman fonda son premier or- de l’œuvre de Dietrich Buxtehude de Berlin, le Concertgebouw Challenge Classics.
chestre baroque à l’âge de 25 et a achevé en 2014 l’enregistre- Orchestra, l’Orchestre philhar- Auteur de nombreux articles et
ans, avant d’établir l’Amsterdam ment ses œuvres complètes d’opéra monique de New York ou encore livres spécialisés, Koopman a di-
Baroque Orchestra en 1979 et avec un total de 30 CD. Il est égale- l’Orchestre symphonique de rigé l’édition de l’intégralité des
l’Amsterdam Baroque Choir en ment président de « l’International Boston, l’Orchestre de Philadelphie concerts d’orgue de Haendel pour
1992. Ce dernier est reconnu D. Buxtehude Society » et lauréat et de Cleveland. Breitkopf & Härtel ; il a récemment
comme l’un des principaux en- du prix Bach de la Royal Academy Ton Koopman a récemment diri- réédité le Messie de Haendel et Le
sembles de musique ancienne au of Music de Londres. Koopman gé la Messe en si mineur de Bach à Jugement dernier de Buxtehude
monde. Avec un répertoire allant est également professeur hono- l’Orchestre philharmonique de chez Carus Verlag.
des premiers temps du baroque à raire aux Hautes écoles de musi- Berlin et la Passion selon Saint Professeur à l’Université de Leiden,
la fin du classique, Ton Koopman que de Lübeck et de Linz ainsi Matthieu de Bach au Concert- Ton Koopman est également mem-
et son ensemble ont notamment que conseiller artistique honoraire gebouw Orchestra. Il a enregistré bre honoraire de la Royal Academy
été invités au Concertgebouw de l’Opéra de Canton. de nombreux disques, notamment of Music de Londres et directeur
d’Amsterdam, au Théâtre des Ces dernières années, il a dirigé pour Erato, Teldec, Sony, Deutsche artistique du festival Itinéraire ba-
Champs-Élysées et à la Salle Pleyel certains des orchestres les plus Grammophon et Philips ; en 2003, roque en France.
18 19TON KOOPMAN
LEITUNG
das vom frühen Barock bis zur Buxtehude Society” und seit 2012 Orchester Berlin, Santa Cecilia
späten Klassik reicht, waren Ton Buxtehude-Preisträger der Stadt Orchestra in Rom, Stockholm
Geboren in Zwolle Koopman und sein ABO&C u.a. Lübeck, sowie Bach-Preisträger der Philharmonic, Orchestre National
(Niederlande), hat Ton zu Gast am Concertgebouw in Royal Academy of Music in London de Lyon, Staatskapelle Dresden,
Amsterdam, Théatre des Champs- seit 2014, und Ehrenprofessor an National Orchestra und San
Koopman zuerst eine Elysées und Salle Pleyel in Paris, der Musikhochschule Lübeck und Francisco Symphony. Konzerte
klassische Ausbildung Barbican and Royal Albert Hall in Linz, sowie Honorary Artistic mit Los Angeles Philharmonic,
erhalten; in London, Musikverein und Advisor des Guangzhou Opera Cleveland Orchestra, DSO Berlin
Konzerthaus in Wien, Philharmonie House. Im November 2017 erhielt und vielen anderen Orchestern sind
in Berlin, Lincoln Center und Ton Koopman den Edison Classical geplant.
Carnegie Hall in New York, Suntory Award. Seit 2019 ist er Präsident des Ton Koopman blickt auf ein
dann studierte er Orgel, Cembalo Hall in Tokyo sowie in Brüssels, Bach Archiv Leipzig. umfangreiches Werk von Einspie-
und Musikwis senschaft in Mailand, Madrid, Rom, Salzburg, In den letzten Jahren hat Koopman lungen zurück, darunter für Erato,
Amsterdam und wurde in beiden Kopenhagen, Lissabon, München, viele der bedeutendsten Orchester Teldec, Sony, Deutsche Gram-
Instrumenten mit dem Prix d’Excel- Athen, etc. weltweit dirigiert, darunter: Berliner mophon und Philips; 2003 hat
lence ausgezeichnet. Von Anfang Zahlreiche CD/DVD-Aufnahmen Philharmoniker, Concertgebouw er sein eigenes Label “Antoine
an faszinierten ihn das Barock- dokumentieren Ton Koopman’s Orchestra, New York Philharmonic, Marchand” gegründet, ein Sub-
Zeitalter, authentische Musik- umfangreiche Tätigkeit als Münchner Philharmoniker, Chicago Label von Challenge Classics.
instrumente und die historische Solist und Dirigent. Sein wohl Symphony, Symphonieorchester Koopman ist Autor vieler Fachar-
Aufführungspraxis. Somit konzen- umfassendstes Projekt war die des Bayerischen Rundfunks, tikel und Bücher, so war er mit der
trierte der junge Koopman sein Gesamtaufnahme aller Kantaten Wiener Symphoniker, Boston Edition der gesamten Orgelkonzerte
Studium bereits sehr früh auf die von Johann Sebastian Bach, Symphony, Philadelphia und Händels für Breitkopf & Härtel
Barockmusik, und im Besonderen ausgezeichnet mit dem Deutschen Cleveland Orchestra. Kürzlich betraut; kürzlich hat er Händels
auf JS Bach, und wurde schnell Schallplattenpreis Echo Klassik, hat Ton Koopman die Berliner Messias sowie Buxtehudes Das
eine Leitfigur in der Bewegung der dem Prix Hector Berlioz und dem Philharmoniker mit Bachs H-Moll Jüngste Gericht im Carus Verlag
historischen Aufführungspraxis. BBC-Award, nominiert für den Messe dirigiert, das Concertgebouw neu herausgebracht.
Bereits im Alter von 25 Jahren Grammy Award (USA) sowie den Orchestra mit Bachs Matthäus- Professor an der Universität von
gründete der junge Koopman sein Gramophone Award (UK). Ton passion, schließlich folgten Leiden, ist Ton Koopman auch
erstes Barock-Orchester, 1979 dann Koopman setzt sich seit Jahren für Konzerte mit dem Orchestra Phil- Ehren-Mitglied an der Royal
das Amsterdam Baroque Orchestra, die Verbreitung des Werkes Dietrich harmonique de Radio France, Academy of Music in London
und 1992 den Amsterdam Baroque Buxtehudes ein, und schloss 2014 Tonhalle Orchestra Zurich, NHK und künstlerischer Leiter des
Choir. Gemeinsam machte sich das die Aufnahme der Buxtehude- Orchestra Tokyo and Gulbenkian französischen Festivals Itinéraire
ABO&C als eines der führenden Opera-Omnia mit insgesamt 30 Orchestra Lisbon. In der Spielzeit Baroque.
Alte-Musik-Ensembles weltweit CDs ab. Koopman ist außerdem 2018/19 kehrt Koopman zurück
einen Namen. Mit einem Repertoire, Präsident der “International D. an das Deutsche Symphonie-
20 21SERGEJ KRYLOV
VIOLON
C’est notamment la Sergej Krylov est régulièrement
musicalité bouillonnante, invité dans les grandes salles de
concert et joue avec de nombreux
la poésie intense et la orchestres de renommée mondiale,
beauté tonale séduisante notamment l’Orchestre national
de ses interprétations russe, l’Orchestre Philharmonique
de La Scala, l’Académie nationale
qui ont assuré à Sergej Sainte-Cécile, l’Orchestre philhar-
Krylov une place monique de Radio France, le DSO
parmi les interprètes Berlin et l’Orchestre du festival de
Budapest. Krylov travaille avec
contemporains les plus de nombreux chefs d’orchestre
renommés. prestigieux tels que Michail Pletnev,
Dmitri Kitayenko, Marin Alsop,
Fabio Luisi, Vasily Petrenko, Valery
Gergiev, Andrey Boreyko, Vladimir
Jurowski, Roberto Abbado, Yuri
Temirkanov, Dmitry Liss, Yuri
Bashmet et Michał Nesterowicz.
Directeur musical de l’Orchestre Dresde, l’Orchestre philharmonique ses études à l’École centrale de
de chambre lituanien depuis 2008, de Moscou et de Saint-Pétersbourg, musique de Moscou.
Sergej Krylov aime jouer le double l’Orchestra del Maggio Musicale Outre ses premiers enregistrements
rôle de soliste et de chef d’orchestre Fiorentino et l’Orchestre philhar- pour Melodiya et EMI, la disco-
en passant d’un large répertoire de monique royal de Liverpool feront graphie de Krylov comprend
morceaux baroques à des pièces partie des moments forts de la deux publications pour Deutsche
de musique contemporaine. Pour saison 2019/2020. Grammophon, le Concerto pour
Krylov, les concerts avec l’Orchestre Sergej Krylov est né dans une violon d’Ezio Bosso par Sony
philharmonique de Londres, famille de musiciens à Moscou en Classical et le Concerto pour violon
l’Orchestre royal philharmonique, 1970. Il a commencé à étudier le Metamorphosen de Krzysztof
l’Orchestre philharmonique de violon à l’âge de cinq ans et a suivi Penderecki.
22 23SERGEJ KRYLOV
VIOLINE
Sprudelnde Musikalität, Sergej Krylov ist regelmäßiger Gast Zu den Höhepunkten der Saison
intensive Lyrik und in den großen Konzerthäusern 2019/20 gehören für Krylov
sowie bei vielen der führenden die Engagements mit London
betörende tonale Orchestern der Welt: unter Philharmonic, Royal Philharmonic,
Schönheit gehören zu den anderem ist er zu hören mit dem Dresdner Philharmonie, Moskauer
Russischen Nationalorchester, der & St. Petersburger Philharmonie,
Qualitäten, die Sergej Filarmonica della Scala, Accademia Orchestra del Maggio Musicale
Krylov einen Platz unter Nazionale di Santa Cecilia, dem Fiorentino und Royal Liverpool
Orchestre Philharmonique de Philharmonic.
den renommiertesten Radio France, DSO Berlin und Sergej Krylov wurde 1970 in eine
Interpreten der Budapest Festival Orchester. Musikerfamilie in Moskau geboren,
Dabei arbeitet Krylov mit vielen er begann im Alter von fünf Jahren
Gegenwart gesichert führenden Dirigenten zusammen, mit dem Violinstudium und
haben. darunter Michail Pletnev, Dmitri absolvierte seine Ausbildung an der
Kitayenko, Marin Alsop, Fabio Zentralen Musikschule Moskau.
Luisi, Vasily Petrenko, Valery Neben frühen Aufnahmen für
Gergiev, Andrey Boreyko, Vladimir Melodiya und EMI enthält Krylovs
Jurowski, Roberto Abbado, Yuri Diskographie zwei Veröffent-
Temirkanov, Dmitry Liss, Yuri lichungen für die Deutsche
Bashmet und Michał Nesterowicz. Grammophon, das Violinkonzert
Musikalischer Leiter des Litau- von Ezio Bosso durch Sony Clas-
ischen Kammerorchesters seit sical sowie Krzysztof Penderecki’s
2008, liebt es Sergej Krylov die Dop- Violinkonzert Metamorphosen.
pelrolle des Solisten und Dirigenten
einzunehmen, wobei er sich in
einem breiten Repertoire von
Barock bis zur zeitgenössischen
Musik bewegt.
24 25ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
tion de Faust (sorti le 22 novembre BIBLIOGRAPHIE
Placé sous la direction musicale et produisant régulièrement à la Philhar- dernier et déjà Diapason d’Or), puis
artistique de Marko Letonja depuis monie de Paris, et en Europe dans les de Roméo et Juliette (2020). Par- LE CONSERVATOIRE
2012, l’Orchestre philharmonique de salles les plus prestigieuses du conti- mi les réalisations discographiques ET L’ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
Strasbourg - labellisé « Orchestre na- nent (KKL de Lucerne, Gasteig de plus anciennes de l’Orchestre, men- DE STRASBOURG
tional » en 1994 – compte parmi les Munich, Musikverein de Vienne, Elb- tionnons notamment des opus dé- (Geneviève Honegger)
formations majeures de l’Hexagone philharmonie de Hambourg, etc.). De- diés à Berg et Korngold, ou encore
avec un effectif de 110 musiciens per- puis peu, il a renoué avec les grandes un disque rassemblant des pages de ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
pétuant l’excellence et la double tra- tournées internationales qui l’avaient Dukas, Koechlin et Ravel. DE STRASBOURG,
dition française et germanique. Outre mené au Japon, au Brésil et en Argen- En phase avec son époque, l’Orchestre UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
ses grandes saisons symphoniques, tine par le passé. En juin 2017, il a ain- – choisi pour jouer au cours de l’émis- (Hervé Lévy et Pascal Bastien)
il assure une partie des représenta- si donné une série de concerts en Co- sion Prodiges sur France 2 en 2017 – Ville de Strasbourg
tions de l’Opéra national du Rhin, par- rée du Sud et s’y rendra à nouveau, en collabore régulièrement avec Arte Diffusion La Nuée Bleue
ticipe au Festival Musica et développe mai 2020. Concert pour la diffusion en direct et
des projets inédits avec d’autres par- Fort d’une importante discographie, en streaming de certaines de ses pres- AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tenaires strasbourgeois. Il propose l’Orchestre philharmonique de Stras- tations, jetant les bases d’une véritable Catalogue de l’exposition
également une dense saison de mu- bourg a récemment créé l’événement salle de concert virtuelle. organisée à l’occasion des 150 ans
sique de chambre regroupant une en gravant, sous la direction de John Ainsi s’ancre dans le présent un des de l’OPS / Ville de Strasbourg
quinzaine de rendez-vous qui se dé- Nelson et avec une éclatante distri- orchestres les plus anciens du pays,
ploient à la Cité de la Musique et de bution, une version qui fait déjà réfé- puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à
la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à rence des Troyens de Berlioz (Erato). sa tête, le chef belge Joseph Hassel-
l’Espace Django. Attentif à une large Ce CD a obtenu un important succès mans. Au fil de sa riche histoire, il a
diffusion de la musique, l’Orchestre public et critique et a notamment été compté parmi ses directeurs : Hans
mène par ailleurs d’importantes ac- récompensé par le palmarès Gramo- Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz
tions de décentralisation dans le Bas- phone Classical Music Awards, le (1919-1929), Ernest Bour (1950-
Rhin et une politique culturelle dy- Diapason d’Or, le Choc de Classica et 1963), Alcéo Galliera (1964-1972),
namique à destination de toutes les une Victoire de la musique classique Alain Lombard (1972-1983), Theodor
classes d’âge. dans la catégorie « enregistrement ». Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-
L’Orchestre contribue aussi au rayon- Il initie un cycle Berlioz avec la sortie Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht
nement de Strasbourg en France, se des enregistrements de La Damna- (2006-2011).
26 27ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
Das Orchestre philharmonique de internationale Tourneen an, die es in mit Romeo und Julia (2020). Unter BIBLIOGRAFIE
Strasbourg – seit 1994 „Orchestre der Vergangenheit nach Japan, Bra- den älteren Aufnahmen des Orches-
national“ – steht seit 2012 unter silien oder Argentinien geführt ha- ters sind insbesondere die Berg und LE CONSERVATOIRE
der musikalischen und künstle- ben: So gab das OPS im Juni 2017 Korngold gewidmeten Werke oder die ET L’ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
rischen Leitung von Marko Letonja. fünf Konzerte in Südkorea und wird CD mit Werken von Dukas, Koechlin DE STRASBOURG
Es zählt 110 Musiker und gehört zu dieses Land 2020 erneut bereisen. und Ravel zu nennen. (Geneviève Honegger)
den bedeutendsten französischen Das Orchestre philharmonique de Das OPS ist fest in seiner Zeit veran-
Orchestern. Neben seiner Konzert- Strasbourg verfügt über eine um- kert und spielte beispielsweise 2017 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
saison spielt es auch bei Auffüh- fangreiche Diskografie und die vor in der Musiktalent-Sendung Pro- DE STRASBOURG,
rungen der Opéra national du Rhin, kurzem aufgzeichnete Konzert- diges auf France 2; ferner arbeitet es UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
nimmt am Festival Musica teil und version der Oper Les Troyens von regelmäßig für Live-Übertragungen (Hervé Lévy und Pascal Bastien)
führt neue Projekte mit anderen Berlioz (Erato / Warner Classics mit ARTE Concert zusammen. Stadt Straßburg
Straßburger Partnern durch. In dem 2017) unter der Leitung von John Als eines der ältesten Orchester Vertrieb La Nuée Bleue
Bestreben, Musik einem breiten Pu- Nelson war ein großer Erfolg. Die Frankreichs wurde es 1855 unter der
blikum zugänglich zu machen, bie- CD wurde von der New York Times, Leitung des belgischen Dirigenten AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tet es zahlreiche Aktionen außerhalb bei den International Opera Awards Joseph Hasselmans gegründet. Im Katalog zur Ausstellung
Straßburgs sowie ein dynamisches und bei den Victoires de la musique Verlauf seiner reichen Geschichte anlässlich der 150-Jahr-Feier des
Kulturprogramm für alle Alters- classique 2019 als beste Einspielung hatte es Direktoren wie Hans Pfitzner OPS / Stadt Straßburg
gruppen. Das Ensemble trägt fer- des Jahres ausgezeichnet und zählt (1907-1918), Guy Ropartz (1919-
ner zur Ausstrahlung Straßburgs in zu den Gewinnern der Gramophone 1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo
ganz Frankreich bei (beispielsweise Classical Music Awards 2018 in der Galliera (1964-1972), Alain Lombard
tritt es regelmäßig in der Philharmo- Kategorie Oper. Im April 2019 fol- (1972-1983), Theodor Guschlbauer
nie de Paris auf ) und ist in den re- gte die Live-Aufnahme des zweiten (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-
nommiertesten Konzertsälen Euro- Berlioz-Abends mit La Damnation 2003) und Marc Albrecht (2006-2011).
pas zu Gast (KKL Luzern, Gasteig de Faust (die CD ist im November
München, Wiener Musikverein, Elb- 2019 erschienen und hat bereits
philharmonie Hamburg etc.). In einen Diapason d’Or erhalten) und
jüngster Zeit knüpft es an die großen im nächsten Jahr endet der Zyklus
28 29LES ARTISTES
MUSICIENS
PREMIER VIOLON ALTOS
SUPER SOLISTE HARPE TROMPETTES
Benjamin Boura
Charlotte Juillard Pierre-Michel Vigneau Vincent Gillig
Nicole Mignot
Jean-Christophe Mentzer
Joachim Angster
FLÛTES Julien Wurtz
PREMIERS VIOLONS Jean Haas
Sandrine François Daniel Stoll
SOLISTES Florence Jemain
Philippe Lindecker Anne Clayette Angela Anderlini
Françoise Mondésert
Samika Honda Ingrid La Rocca Ing-Li Chou
Bernard Barotte Sandrine Poncet-Retaillaud TROMBONES
PREMIERS VIOLONS Odile Siméon Aurélie Bécuwe Nicolas Moutier
Hedy Kerpitchian Agnès Maison Laurent Larcelet
Thomas Gautier Boris Tonkov HAUTBOIS Renaud Bernad
Marc Muller Angèle Pateau Sébastien Giot Brian Damide
Serge Nansenet Anne-Sophie Pascal Samuel Retaillaud
Tania Sakharov Guillaume Lucas TUBA
Claire Boisson VIOLONCELLES Jean-Michel Crétet Micaël Cortone d’Amore
Fabienne Demigné Alexander Somov Victor Grindel
Sylvie Brenner Fabien Genthialon TIMBALES-PERCUSSIONS
Christine Larcelet Olivier Roth CLARINETTES Denis Riedinger
Muriel Dolivet Christophe Calibre Sébastien Koebel Clément Losco
Gabriel Henriet Juliette Farago Jérémy Oberdorf Stephan Fougeroux
Claire Rigaux Nicolas Hugon Jérôme Salier Olivier Pelegri
Yukari Kurosaka Olivier Garban Stéphanie Corre Grégory Massat
Si Li Thibaut Vatel Alain Acabo
Clara Ahsbahs Paul-Édouard Senentz
Alexis Pereira Marie Viard
BASSONS
Pierre Poro Jean-Christophe Dassonville
SECONDS VIOLONS Rafael Angster
Anne Werner CONTREBASSES Philippe Bertrand
Serge Sakharov Stephan Werner Gérald Porretti
Ethica Ogawa Gilles Venot Alain Deleurence
Florence Kunzer Thomas Kaufman
Odile Obser Isabelle Kuss-Bildstein
CORS
Éric Rigoulot Thomas Cornut Jérôme Hanar
Agnès Vallette Tung Ke Alban Beunache
Emmanuelle Antony-Accardo Zoltan Kovac Renaud Leipp
Malgorzata Calvayrac Poste à pourvoir
Patrick Caillieret
Alexandre Pavlovic
Rémy Abraham
Katarina Richel
Sébastien Lentz
Evelina Antcheva
Jean-Marc Perrouault
Tiphanie Trémureau
Ariane Lebigre
Étienne Kreisel
Kai Ono
30 31NE MANQUEZ PAS LES LES DIMANCHES MATIN DE L'ORCHESTRE CONCERT SYMPHONIQUE LES 6 À 7 DE L'ORCHESTRE
PROCHAINS CONCERTS VENDREDI 20 MARS 14H30
ESPACE DJANGO
JEUDI 2 ET VENDREDI 3 AVRIL 20H
PMC - SALLE ÉRASME
MERCREDI 8 AVRIL 18H
AUBETTE
DE L’ORCHESTRE DIMANCHE 22 MARS 11H UNE CATHÉDRALE LA LIBERTÉ BAROQUE
CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE –
AUDITORIUM
SONORE HAENDEL
Sonate pour deux flûtes et continuo en mi
PLEINS FEUX SUR LE MAHLER
mineur
Symphonie n°2 en ut mineur
CLASSICISME «Résurrection» WILHELM FRIEDEMANN BACH
MOZART Trio pour deux flûtes et continuo en ré
Quatuor pour flûte et cordes n°1 DIRECTION majeur
en ré majeur HANNU LINTU
JEAN-SÉBASTIEN BACH
Quatuor à cordes n°21 en ré majeur SOPRANO Suite pour violoncelle seul n°1 en sol
MELANIE DIENER majeur
MICHAEL HAYDN
Quatuor pour flûte et cordes en ré majeur MEZZO-SOPRANO Sonate en trio en sol majeur pour deux
IRENA WEBER flûtes et continuo
JOSEPH HAYDN
Quatuor à cordes n°3 en sol mineur, « Le CHŒURS DE L’OPÉRA
FLÛTES
Cavalier » NATIONAL DU RHIN
ANNE CLAYETTE
MEMBRES DU ING-LI CHOU
VIOLONS STAATSOPERNCHOR
THOMAS GAUTIER STUTTGART VIOLONCELLE
TIPHANIE TRÉMUREAU ET VIOLONCELLE BAROQUE
DIRECTEUR DE CHŒUR MARIE VIARD
ALTO MANUEL PUJOL
ANGÈLE PATEAU CLAVECIN
+ Avant-propos musical 19H EVA VALTOVA
VIOLONCELLE
OLIVIER GARBAN
FLÛTE
ING-LI CHOU
BILLETS
& ABONNEMENTS
BILLETTERIE DE L’OPS
PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS
ENTRÉE ERASME
PLACE DE BORDEAUX
67076 STRASBOURG
DU LUNDI AU VENDREDI
DE 12H À 18H
03 68 98 68 15
PHILHARMONIQUE.STRASBOURG.EU
32 33L’Orchestre philharmonique
de Strasbourg bénéficie
du soutien de la ville et
de l’Eurométropole de
Strasbourg, de la Direction
régionale des affaires
culturelles du Grand-Est et du
Conseil départemental du Bas-
Rhin.
DIRECTRICE DE LA
PUBLICATION
MARIE LINDEN
RESPONSABLE COMMUNICATION,
MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES
EMMA GRANIER
COORDINATION DE LA
PUBLICATION
FRANCIS DAMIOLI
RÉDACTION DES COMMENTAIRES
OLIVIER EROUART
CONCEPTION GRAPHIQUE
BUILDOZER
CRÉDITS PHOTOS
P. 4 | 6 | 12 | 14 | 19 | 23 © DR
P. 34 | 35 © GRÉGORY MASSAT
LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES
N°2-1124641, N°3-1124642
La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos
ne sont pas autorisés durant les concerts.
34 35PALAIS DE LA MUSIQUE
ET DES CONGRÈS
67000 STRASBOURG
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