TATIANA TROUVÉ pResse / pRess (selection) - kamel mennour
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kamel mennour
Paris 6
47 rue Saint-André-des-Arts
6 rue du Pont de Lodi
Paris 8
28, avenue Matignon
London W1K 4HR
51 Brook Street
+33 1 56 24 03 63
www.kamelmennour.com
TATIANA TROUVÉ
presse / press
(selection)
Date : 22/11/2018
Actuart
Heure : 13:30:10
Journaliste : Eric SIMON
25 Novembre / November 25th
2018
www.actuart.org
Pays : France
Dynamisme : 0
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Exposition Installation Contemporaine: Tatiana TROUVÉ « A Quiet
Life »
"Les Indéfinis", 2018 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
Du 15 octobre au 5 décembre 2018 Date : 22/11/2018
Heure : 13:30:10
Journaliste : Eric SIMON
J'ai toujours travaillé dans les endroits que j'ai habités. Il serait peut-être plus juste de dire que j'ai toujours
dormi là où je travaille. J'ai donc souvent rendu visite à mon atelier la nuit et de ces visites nocturnes sont
nées les Remanences, une série de dessins au crayon noir sur papier noir au sein desquels figure mon atelier
de nuit ou plutôt ce que j'en perçois alors.
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Pays : France
Dynamisme : 0un monde sépare l'univers dans lequel je travaille le jour, que ce soit activement ou passivement et celui
Tout
que je quitte le soir pour le retrouver le matin ; un monde où le temps opère, lie les choses entre elles ; un
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monde bien vivant qui se passe de ma présence et que je me surprends à redécouvrir.
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Tous droits réservés à l'éditeur MENNOUR 321781616
"Sans Titre", 2018 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
Tatiana Trouvé, Actuart, 25 Novembre / November 25th, 2018 Page 2
Date : 22/11/2018 Actuart
25 Novembre / November 25th
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Journaliste : Eric SIMON
2018
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Dynamisme : 0
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"Sans Titre", 2017 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
Dans ses installations vidéo Mapping The Studio I et II (2001), Bruce Nauman montre des images de son
atelier, filmé une heure par nuit, quarante-deux nuits durant, avec une caméra infrarouge sur une période de
plusieurs mois. Si il ne se passe pas grand chose dans ces vues nocturnes, un monde bruisse pourtant dans
ce lieu, comme le soulignent les indices sonores de présences d'insectes et d'animaux (des aboiements de
chiens, des cris de coyotes), mais aussi les bruits de trains, au loin, ou le passage d'un chat et de souris.
Tatiana Trouvé, Actuart, 25 Novembre / November 25th, 2018 Page 3
Date : 22/11/2018
Heure : 13:30:10 Actuart
Journaliste :/Eric
25 Novembre SIMON
November 25th
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L'atelier est un environnement relié à des êtres et des choses qui accueille et produit sans cesse de micro-
événements. Il vit le jour comme la nuit. Et il y a surtout du temps qui passe dans ce lieu en état de veille,
habité par la pensée et par le rêve, quand les choses qui le peuplent sont au repos, la nuit venue.
"Sans Titre", 2018 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
"Sans Titre", 2017 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
L'atelier est à la fois un espace physique et un espace psychique. Il est relié à tout un ensemble d'êtres et
de choses qui le constituent, mais il est aussi un milieu où les idées et les choses se relient (un lieu où les
idées deviennent des choses et où les choses deviennent des idées), animé par l'esprit, par le conscient
et par l'inconscient, par les choses elles-mêmes. Ces deux dimensions y sont pour moi inexorablement
enchevêtrées. Dans l'environnement de l'atelier, tout objet est alors amené à se transformer et à trouver une
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Tatiana Trouvé, Actuart, 25 Novembre / November 25th, 2018 Page 4
Actuart
25 Novembre / November 25th
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Date : 22/11/2018
Heure : 13:30:10
Journaliste : Eric SIMON
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nouvelle définition, que ce soit dans sa manière de se relier aux autres (quels que soient ces autres), dans
sa matérialité, dans ses dimensions...
L'observateur emporte avec lui des arrêts sur image des mondes qu'il explore, et c'est bien un instantané
de cet univers en veille, de ce monde des possibles, que j'ai arrêté pour mon exposition. Tout, ici, a muté,
changeant de matérialité pour se figer dans le temps, dans des liens qui désormais fixent les choses les
unes aux autres. Ce mouvement d'arrêt et ce dédoublement des objets dans leur mutation font apparaître
l'environnement de l'atelier comme dans un songe. Dans l'étrange processus de fossilisation qui s'en est
emparé, les éléments qui le peuplent, si différents soient-ils, acquièrent le statut d'œuvre et les différences
qui les séparent ont été abolies, elles aussi endormies à jamais.
C'est ici que s'accomplit le voyage autour de mon atelier.
Tatiana Trouvé
"Sans Titre", 2018 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
Tatiana Trouvé, Actuart, 25 Novembre / November 25th, 2018 Page 5
Actuart
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2018
Date : 22/11/2018
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Journaliste : Eric SIMON
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"Sans Titre", 2018 de Tatiana TROUVÉ - Courtesy Galerie Kamel Mennour ;© Photo Éric Simon
Tatiana Trouvé est née en 1968 à Cosenza, en Italie. Elle vit et travaille à Paris, en France.Elle a participé à
de grandes manifestations internationales, telles que la Biennale de Venise (2003 et 2007), la 29ème Biennale
de São Paulo (2010), la Biennale de Lyon (2015), la Biennale d'Istanbul (2017), la Triennale de Yokohama
(2017) et la BIENALSUR, 1ère biennale contemporaine d'Amérique du Sud (2017), ainsi que des expositions
collectives à la Hayward Gallery à Londres (2010) et à la Fondation Pinault - Punta della Dogana à Venise
(2011), au ACCA à Melbourne (2012), au Musée Jumex au Mexique (2013), au Bass Museum of Art à Miami
(2013), et au Albertina Museum à Vienne (2015).
Galerie Kamel Mennour
47 rue Saint-André-des-Arts
75006 Paris
http://www.kamelmennour.com
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France Culture
13 Novembre / November 13th
Date : 13/11/2018
Heure : 21:02:31
Journaliste : Marie Richeux 2018
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Pays : France
Dynamisme : 34
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Tatiana Trouvé : "Les objets sont des enregistreurs"
Par les temps qui courent par Marie Richeux
du lundi au vendredi de 21h00 à 22h00
Audio: https://www.franceculture.fr/emissions/par-les-temps-qui-courent/tatiana-trouve
A l'occasion de son exposition parisienne "A Quiet Life" jusqu’au 24 novembre à la Galerie Kamel Mennour,
l’artiste met en scène l’atelier comme un cocon à l’intérieur duquel la Terre entière expérimente de nouvelles
formes d’existence et d’agencement.
Exposition "Quiet Life" • Crédits : Galerie Kamel Mennour
Pour inaugurer sa collaboration avec la galerie Kamel Mennour, Tatiana Trouvé se disloque simultanément sur
trois sites entre Londres et Paris. Les trois installations tracent la carte d’un territoire inexploré et s’efforcent
de construire un lieu où l’art retrouve son « souffle cosmique ».
Tatiana Trouvé,
Tous droits réservés France Culture, 13 Novembre / November 13th, 2018
à l'éditeur Page 7
MENNOUR 321327804
France Culture
Date : 13/11/2018
13 Novembre / November 13th
Heure : 21:02:31
Journaliste : Marie Richeux 2018
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Pays : France
Dynamisme : 34
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J’ai toujours travaillé dans les endroits que j’ai habités. Il serait peut-être plus juste de dire que j’ai toujours
dormi là où je travaille. J’ai donc souvent rendu visite à mon atelier la nuit et de ces visites nocturnes sont
nées les Remanences, une série de dessins au crayon noir sur papier noir au sein desquels figure mon atelier
de nuit ou plutôt ce que j’en perçois alors.
L'atelier est un espace de l'inconscient. On y intériorise le monde qui nous entoure, c'est une carte
géographique.
La désorientation permet d'inventer. Quand les sens sont en éveil, on regarde plus.
Un titre associé à un objet me transporte dans la dimension matérielle de l'objet.
Les objets sont des enregistreurs. A chaque début d'exposition j'utilise un savon qui a été utilisé par moi et
mon équipe, ce qu'il en reste à la fin je le garde et le moule. Le savon vient enregistrer la construction.
Archives
Marcel Duchamp, RTF, 1960
Jean de Loisy, émission Peinture Fraîche, France Culture, 2003
Miquel Barcelo, émission le Grand Entretien, France Inter, 2013
Pierre Skira, émission Agora, France Culture, 1990
Références sonores
"A Quiet Life", de TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD, Still Smiling (Specula /Audioglobe)
"Frosti" de Bjork
Informations pratiques : http://www.kamelmennour.com/fr/expositions/631/tatiana-trouv.html
Intervenants
Tatiana Trouvé
Artiste
L'équipe
Production
Marie Richeux
Avec la collaboration de
Marianne Chassort , Jeanne Aléos , Romain de Becdelievre
Réalisation
Lise-Marie Barré , Charlotte Roux
Tatiana Trouvé, France Culture, 13 Novembre / November 13th, 2018 Page 8
INFERNO
13 Novembre / November 13th
Date : 13/11/2018
Heure : 09:38:29
2018
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TATIANA TROUVÉ, « A QUIET LIFE : UN HABITAT, UN ARRÊT
DANS LE TEMPS
« A quiet life », exposition de Tatiana Trouvé, un habitat – Galerie Kamel Mennour, jusqu'au 24
novembre 2018.
Quand elle conçoit une exposition, Tatiana Trouvé s'interroge sur les éléments structurels de l'espace pour
ouvrir de nouvelles possibilités de perception de celui-ci. Ses œuvres, bien souvent réalisées in situ, invitent
le spectateur à se projeter dans un espace-temps.
Pour « Quiet life », sa nouvelle exposition personnelle à la galerie Kamel Mennour, elle présente des œuvres
qui contiennent en elles une histoire, un univers à la fois familier et inquiétant. Dès l'entrée, des objets, de
bric et de broc suggèrent un état d'attente, ou bien témoignent d'un passage, d'un moment de pause, d'une
arrivée. L'artiste, par la virtuosité de son travail de sculpteur, trompe le visiteur. Il s'agit de sculptures réalisées
en matériaux nobles, marbre, bronze, acier… qui habitent la galerie, devenue lieu de vie de l'artiste.
Puis, on découvre, dans une grande salle, plusieurs ensembles de matériaux posés sur des supports, en
attente. Des bâches qui bougent grâce à la présence d'un ventilateur donnent une impression d'un travail en
cours. Tatiana Trouvé a figé des situations du quotidien de son atelier, ce lieu à la fois de création plastique
et de réflexions, là où l'art et la vie s'entremêlent. L'artiste précise en effet : « L'atelier est à la fois un espace
physique et un espace psychique. Il est relié à tout un ensemble d'êtres et de choses qui le constituent, mais
il est aussi un milieu où les idées et les choses se relient (un lieu où les idées deviennent des choses et
où les choses deviennent des idées), animé par l'esprit, par le conscient et par l'inconscient, par les choses
elles-mêmes. » Ses installations témoignent d'un arrêt sur un moment. Elles incarnent du temps, celui du
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Tatiana Trouvé, INFERNO, 13 Novembre / November 13th, 2018 Page 9
INFERNO
Date : 13/11/2018
Heure : 09:38:29
13 Novembre / November 13th
2018
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passé et celui du futur et incitent à s'imaginer une situation vécue ou à venir. Elles proposent une expérience
d'archéologie d'un paysage.
Dans une autre pièce, « Les Indéfinis » propose une autre histoire. Cette installation, composée de structures
métalliques posées sur des socles, évoque des œuvres en attente d'être installées, mises en boîtes, rangées
ou à transporter, en vue d'une présentation à venir.
Cette exposition invite à rentrer dans l'intimité de l'artiste qui a livré des traces de son lieu de travail. Le titre
« Une vie silencieuse » exprime une tension entre des matières, figées, inanimées et la possibilité de leur
transformation. Les installations de Tatiana Trouvé présentent à la fois une fixation d'objets du quotidien et
l'ajout de pièces en équilibre. Ce qui provoque la sensation d'une présence fantomatique. L'artiste propose
également une expérience de découverte d'un espace où le temps aurait laisser des traces.
Pauline Lisowski
Tatiana Trouvé, INFERNO, 13 Novembre / November 13th, 2018 Page 10
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13 Novembre / November 13th
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Tatiana Trouvé, INFERNO, 13 Novembre / November 13th, 2018 Page 11Wall Street International
10 Novembre / November 10
2018
Tatiana Trouvé
15 Oct — 24 Nov 2018 at the Kamel Mennour Gallery in Paris, France
10 NOVEMBER 2018
Tatiana Trouvé. Courtesy of Kamel Mennour Gallery
I have always worked where I lived. I would perhaps do better to say that
I have always slept where I work. I have often visited my studio at night
and from these nocturnal visits, Remanences, a series of black pencil on
black paper drawings, was created. They depict my nighttime studio, or
rather what I can see of it then.
The universe in which I work by day, whether actively or passively, is
worlds apart from the one I leave behind at night, to come back to by
day. It is a universe where time is at work, linking things together; a
universe full of life, one that can get along very well without me, and that
I surprise myself rediscovering.
In his video installations Mapping The Studio I and II (2001), Bruce
Nauman shows images of his studio, filmed with an infrared camera for
forty-two minutes at a certain time of night over a period of some
months. If nothing much happens in these nocturnal views, there is a
world rustling here, as you can hear in the sounds of insects and animals
(dogs barking, coyotes howling), as well as distant trains, and the passing
of a cat, of mice. The studio is an environment connected to living beings
Tatiana Trouvé, Wall Street International, 10 Novembre / November 10, 2018 Page 12Wall Street International
10 Novembre / November 10
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and things endlessly harbouring and producing microevents. It lives by
day and night. Above all, it is time that passes through this space, awake,
possessed of thought and dreams, when the things that populate it are
resting, night fallen.
The studio is at once a physical and a psychic space. It is connected to a
whole array of living beings and things that make it up, but it is also a
place where ideas and things connect (a place where ideas become things
and things become ideas), brought to life by the mind, by consciousness
and unconsciousness, by things themselves. For me, these two
dimensions are inexorably bound up in one another. In the environment
of the studio, every object is brought to a point of transformation, of
finding a new definition, whether in the way it connects to other objects
(whatever these are), or in its materiality, in its dimensions…
The observer leaves with freeze frames of the worlds explored, and it is
indeed a snapshot of this waking universe, this world of possibilities, that
I have kept in suspense for my exhibition. Here, everything has mutated,
changing its materiality in order to become fixed in time, in binding ties
that fix things one to the other. This frozen movement and this doubling
of the objects in their mutated cause the environment of the studio to
appear as if in a dream. In the strange process of fossilization that has
taken hold, the elements populating this space, however different,
acquire the status of a work, and the differences separating them are
forgotten, put to sleep for eternity. This is where the voyage around my
studio takes place.
Tatiana Trouvé was born in 1968 in Cosenza, Italy. She lives and works
in Paris, France. She has participated in major international biennales
such as the Biennale di Venezia (2003 and 2007), the 29th São Paulo
Biennale (2010), the Biennale de Lyon (2015), the Istanbul biennale
(2017), the Yokohama Triennale, (2017) and the BIENALSUR, 1st
Contemporary Biennal of South America (2017), and group shows at the
Hayward Gallery in London (2010), and the Pinault Foundation Punta
della Dogana, Venice (2011), at the ACCA, Melbourne (2012), the Museo
Jumex, Mexico City(2013), the Bass Museum of Art, Miami (2013), and
the Albertina Museum, Vienna (2015).
Solo exhibitions include Double Bind at Palais de Tokyo, Paris (2007); 4
Between 2 and 3 at Centre Pompidou, Paris (2008); A Stay Between
Enclosure and Space at the Migros Museum of Zurich (2009); Tatiana
Trouvé, the South London Gallery (2010); and Il grande ritratto, an
extensive exhibition inspired by the title of Dino Buzzati's science fiction
novel and conceived in response to the challenging architecture of the
Kunsthaus Graz (2010). The travelling exhibition I tempi doppi was
presented at Kunstmuseum Bonn, Museion Bolzano-Bozen and
Kunsthalle Nürnberg (2014). The Longest Echo — L’écho le plus long at
Tatiana Trouvé, Wall Street International, 10 Novembre / November 10, 2018
Mamco, Geneva inaugurated her first retrospective exhibition (2014).
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The Sparkle of Absence was her first solo show in China at Red Brickof the objects in their mutated cause the environment of the studio to
appear as if in a dream. In the strange process of fossilization that has
taken hold, the elements populating this space, however different,
acquire the status of a work, and the differences separating them are Wall Street International
forgotten, put to sleep for eternity. This is where the voyage around my
10 Novembre / November 10
studio takes place.
2018
Tatiana Trouvé was born in 1968 in Cosenza, Italy. She lives and works
in Paris, France. She has participated in major international biennales
such as the Biennale di Venezia (2003 and 2007), the 29th São Paulo
Biennale (2010), the Biennale de Lyon (2015), the Istanbul biennale
(2017), the Yokohama Triennale, (2017) and the BIENALSUR, 1st
Contemporary Biennal of South America (2017), and group shows at the
Hayward Gallery in London (2010), and the Pinault Foundation Punta
della Dogana, Venice (2011), at the ACCA, Melbourne (2012), the Museo
Jumex, Mexico City(2013), the Bass Museum of Art, Miami (2013), and
the Albertina Museum, Vienna (2015).
Solo exhibitions include Double Bind at Palais de Tokyo, Paris (2007); 4
the Musée des Beaux-Arts de Rennes, at the Via Medici in Roma, and at
Between 2 and 3 at Centre Pompidou, Paris (2008); A Stay Between
the Petach Tikva Museum of Art, Tel-Aviv. In 2019, she will inaugurate a
Enclosure and Space at the Migros Museum of Zurich (2009); Tatiana
solo show at the Broad Art Museum in the Michigan.
Trouvé, the South London Gallery (2010); and Il grande ritratto, an
extensive exhibition
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inspired by the title of Dino
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Buzzati's science
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fiction
novel and conceived in response to the challenging architecture of the
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Kunsthaus Graz (2010). The travelling exhibition I tempi doppi was
presented at Kunstmuseum Bonn, Museion Bolzano-Bozen and
Kamel Mennour Gallery
Kunsthalle Nürnberg (2014). The Longest Echo — L’écho le plus long at
Mamco, Geneva inaugurated
Kamel her firstinretrospective
Mennour presents his three exhibitionLocation
(2014).
The Sparkle ofParisian
Absence was the
spaces herwork
firstofsolo
someshow in China atParis,
thirty France
Red Brick
Museum, Beijing (2016). Public
contemporary, youngArt
andFund commissioned Desire Lines on
internationally
Founded in
view at Centralconsecrated
Park in New York
artists; inopens
and 2015.this
In fall
2018a she had solo shows at
1999
the Musée desfourth
Beaux-Arts
venue inde Rennes,
London's at the Via Medici in Roma, and at
Mayfair
the Petach Tikva Museum at
neighborhood of51
Art, Tel-Aviv.
Brook Street. In 2019, she will inaugurate a
solo show at the Broad Art Museum in the Michigan.
Gallery profile
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Kamel Mennour Gallery
Kamel Mennour presents in his three Location
Parisian spaces the work of some thirty Paris, France
contemporary, young and internationally
Founded in
consecrated artists; and opens this fall a
1999
fourth venue in London's Mayfair
1. Tatiana Trouvé. Courtesy of Kamel Mennour Gallery
neighborhood at 51 Brook Street.
2. Tatiana Trouvé. Courtesy of Kamel Mennour Gallery
Gallery
3. Tatiana Trouvé. Courtesy of Kamel Mennour profile
Gallery
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1. Tatiana Trouvé. Courtesy of Kamel Mennour Gallery
2. Matthew Lutz-Kinoy
Tatiana Trouvé. Claude
Courtesy of Kamel Mennour Lévêque
Stances
Gallery Cholet-New York
Tatiana Trouvé, Wall Street International, 10 Novembre
6 Sep — 6 Oct 2018
/ November 10,
15 Mar — 26 May 2018
8 Feb — 3 Mar 2018
2018 Page 14
27 Apr — 16 Jun 2017
3. Tatiana Trouvé. Courtesy of Kamel Mennour GalleryMy Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
Paris - Interviews
Paris through an
Artist’s
Perspective: an
Interview with
Tatiana Trouvé
5 DAYS AGO
For the occasion of the art week in Paris, we interviewed Italian born and
Paris based artist Tatiana Trouvé (b. 1986, Cosenza, IT) to talk about her
current and upcoming projects. She also shares her tips on Paris,
suggesting art spaces and places where to spend some time out
during your stay in the French capital.
Carla Ingrasciotta: Let’s start with “A Quiet Life”, the exhibition at Kamel
Mennour during FIAC. Could you tell us some more about the artworks you
are showcasing for the occasion?
Tatiana Trouvé: I don’t usually like talking about projects, I think that the
works should follow their own path and have their own discourse. In this
case, however, there was certainly an idea which continued to persist, with
a dual origin: one which is linked to my own work and the other to another
artist, Bruce Nauman. I have often visited my studio at night and from
these nocturnal visits, “Remanences”, a series of black pencil on black
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 15My Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
paper drawings, was created. Drawings that come to life by passing in front
of them, with the changes of light and the reflections of pencil and crayon.
I see them as nocturnal visions of my studio. I have always worked where I
live. They are nocturnal visions that come to you only at night when
everything is dark and confused. I have always kept in mind a video piece
by Bruce Nauman in which he films his studio during the night, on watching
it you have the impression that nothing is happening, yet lots is going on: a
busy fly, a howling coyote, a passing train. There is a microcosm that
comes to life at night in the studio, when the mechanical activity of the day
is at rest. I liked the idea of continuing this thought process about the way
things work in an artist’s studio, there are finished works, but everything
continues to exist on the same level, with the same importance, both the
materials and the finished work. In the atelier everything depends on the
other, creating a microcosm. The exhibition does not reveal the exact state
or process of things: there are bags of materials that become stone,
bronze, some finished works seem to be drafts. The relationship between
the materials and the finished sculptures is confusing and the borders are
not clear. Everything appears as a three-dimensional drawing.
Carla Ingrasciotta: What does the title “A Quiet Life” allude to?
Tatiana Trouvé: The title comes from the song by Teho Teardo and Blixa
Bargeld where the lyrics in the first refrain are “a quiet life for me”, while in
the second part of the song we hear “no quiet life for me”. Hence moving
from a quiet life to a restless one, recalling a series of my drawings called
“Intranquillity” which also deals with the “The Book of Disquiet”
by Fernando Pessoa. The state of being caught between two worlds:a quiet
and restless life, worlds that merge to generate new dimensions.
Carla Ingrasciotta: You mainly work with sculpture, drawing, and
installation. Many of your early works incorporate architectural
interventions which were not always visible to the viewer. Could you tell us
about the development of your practice and of your spatial interventions?
Tatiana Trouvé: My first pieces were little worlds, installations made from
glass or plexiglass. Translating a flat image into an installation and
contextualising it, this is very important to my work. From the glass
dripped liquid, facades from which you could see the world as a three
dimensional sphere, work which was thought about to create a dialogue in
different spaces, so not to place the public at a distance. Now however
these installations have taken on a greater spatiality, because I make more
and more works intended for open spaces, not for galleries or closed
spaces. I play with elements that confuse themselves with nature, so that
it has the chance to regain possession of itself.
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 16My Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
Carla Ingrasciotta: Could you tell us about your practice and the creative
process behind your work? Do you have a daily routine in your studio?
Tatiana Trouvé: I don’t have a daily routine as such. There are long periods
in which I am inactive, but these are probably the most useful, when I do my
research. I don’t really have a methodical approach to my work.
Carla Ingrasciotta: You were born in Italy and lived in Senegal and Holland.
In 1995 you established yourself in Paris. Why did you decide to move here?
Tatiana Trouvé: Before Paris I lived in faraway countries which were
culturally diverse from one another, which has surely had an impact on my
life. I was very young when I went to Africa. I arrived in Paris having lived in
Holland for a period and I arrived by chance, I absolutely didn’t think I
would stay. I came for an exhibition, after that other projects began to take
shape and they made me stay. I think it was my work that brought me here,
it wasn’t a personal choice. Now my life is in Paris and I am happy. It was
my work that chose the city for me.
Carla Ingrasciotta: What was the art scene like when you first arrived in the
city and how has it changed over the years?
Tatiana Trouvé: Young artists travel a lot, they are constantly moving to
Paris, artists here come from all over the world. What has changed is that
we no longer stop, we do not settle for long. Even young French artists
leave and return frequently. Moving, flows and migration to and from Paris
is a cultural richness, and I think this is fundamental for today’s art scene.
Carla Ingrasciotta: Are there any concessions from the part of institutions?
Do you think these are directed positively and in a sustainably towards
artists? Is there public involvement?
Tatiana Trouvé: Yes, very much so, and it has always been this way in
France. Many museums, like the Beaubourg, for example, usually buy works
at the beginning of an artist’s career. There are many initiatives dedicated
to art initiated by young artists, including new spaces, young galleries that
have taken over the 20th arrondissement. It is a vibrant scene and is
inspired by the Berlinese model, and this inspiration has brought with it a
little more space to breath and some vitality, enriching a Paris that was
once classical, middle-class and tied to fashion.
Carla Ingrasciotta: In your opinion where does the Parisian art scene stand
within the European context?
Tatiana Trouvé: Paris is a very expensive city but it is certainly well placed
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 17My Art Guides
8 Novembre
on the international artistic front. There are important / November 8
galleries like
Gagosian, Goodman and other international galleries that have settled in 2018
Paris. Paris, as well as another 5/6 cities in the world are undeniably
renowned for their international art scene. I do not live in the centre of
Paris,
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There arecity. I live ingalleries
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like in the
suburbs like almost all the young artists and even the established
Gagosian, Goodman and other international galleries that have settled ones. Ifin
you need
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the Brooklyn of Paris as it is a cheaper neighbourhood, where you can
Paris, it would be unthinkable to work in the city. I live in the suburb, in the
afford large spaces without paying exorbitant rents. These are areas where
suburbs like almost all the young artists and even the established ones. If
many young people create dynamic and stimulating businesses and
you need space to work, Paris is impossible and I think it’s also the same
cultural startups. All these suburbs will be included in the city because
story in London or New York. Montreuil, the area where I live, is also called
they will be part of the Grand Paris 2022 project. Demographically, Paris is
the Brooklyn of Paris as it is a cheaper neighbourhood, where you can
growing more and more rapidly and the city is adapting to these changes.
afford large spaces without paying exorbitant rents. These are areas where
many young people create dynamic and stimulating businesses and
Carla Ingrasciotta: What is your daily relationship with Paris like? Does the
cultural startups. All these suburbs will be included in the city because
city itself inspire your work? Do you have artists friends here and do you
they will be part of the Grand Paris 2022 project. Demographically, Paris is
happen to visit artists’ studios?
growing more and more rapidly and the city is adapting to these changes.
Tatiana Trouvé: I have lots of friends, in every shape and form. I also have
Carla
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the situation has changed. I often visit my artist friends whilst they are
Tatiana Trouvé: I have lots of friends, in every shape and form. I also have
putting up shows abroad, for example. This is the type of experience which
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dedicated to art.in other cities, there are many structures called “Frac” that
have very sophisticated and avant-garde art programmes that express a
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enjoy unmissable
a vast programme
places,
dedicated landmarks
to art. and spots in Paris? And could you recommend something
that shouldn’t be missed during art week?
Carla Ingrasciotta: My Art Guides likes to recommend to its readers unique
Tatiana
places to Trouvé:
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each is variety of places
destination, I’d like to connected
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Paris, among them these are my favorite ones around my area. La conquête
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Tatiana Trouvé, My(47ArtRue de la 8
Guides, Beaune,
Novembre 93100 Montreuil), 8,
/ November an2018
organic bakery self-Page 18
managed and opened in Montreuil on 2010. It is a very nice place with realMy Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
contemporary art, in your opinion, what are the absolutely unmissable
places, landmarks and spots in Paris? And could you recommend something
that shouldn’t be missed during art week?
Tatiana Trouvé: There is variety of places I’d like to suggest visiting in
Paris, among them these are my favorite ones around my area. La conquête
du pain (47 Rue de la Beaune, 93100 Montreuil), an organic bakery self-
managed and opened in Montreuil on 2010. It is a very nice place with real
ethic and social values; Les Instants Chavirés (7 Rue Richard Lenoir, 93100
Montreuil), a concert venue located in Montreuil and dedicated to
experimental musics. Here you can discover very interesting projects in
particular during the Sonic Protest Festival that the Instants Chavirés
welcomed every year; L’Observatoire de Paris (8 61 Avenue de
l’Observatoire, 75014 Paris), an astronomical observatory created by Louis
XIV in 1667. It’s an fantastic historical place in Paris who played an
important role in the astronomical history and where have been made
important science discoveries; After 8 Books (31 Passage du Ponceau,
75002 Paris) a library previously located in the independent exhibition
space Castillo/Corrales. Here you can find a great international selection of
artist books and theoretical texts; Shanaynay (78 Rue des Amandiers,
75020 Paris), an artist run space running by a young and constantly moving
team of artists. It presents a very interesting emerging and international
art scene; Treize (24 rue Moret 75011 Paris), the oldest artist run space
located in Paris. The organisation welcomes a program of exhibitions as
well as music shows and published also books and records since a couple
of years; La Recyclerie (83 Boulevard Ornano, 75018 Paris), a wonderful
restaurant located in an old train station in « La Petite Ceinture » in the 18°
arrondissement of Paris; Le Chinois (6 Place du Marché, 93100 Montreuil),
a club and a music venue located in Montreuil and who presents a very
eclectic programme (from jazz to electro, including rock and world music
events).
Carla Ingrasciotta: Any upcoming projects?
Tatiana Trouvé: Right now I’m working on my next solo show opening in
April at the Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University
(MSU Broad) and then I have an important exhibition at the Palais de Tokyo,
a collaboration with the paleontologist Jean Michel Geneste on prehistory,
programmed by Jean de Loisy. It is a very particular project that will allow
both to create a dialogue around this theme.
Carla Ingrasciotta
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 19My Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
Tatiana Trouvé, "Untitled", 2018, Exhibition view of "A Quiet
Life" at Kamel Mennour, Paris 2018, Courtesy of the gallery and
the artist © Julie Joubert
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 20My Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
Tatiana Trouvé, "Notes on Sculpture", 2018, Exhibition view: "A
Quiet Life", Kamel Mennour Gallery, Paris © Julie Joubert
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 21My Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
Tatiana Trouvé, Exhibition view: "Navigation Map", London 2018,
Kamel Mennour Gallery, "Prepared Space, Navigation Map", London,
2018 © Julie Joubert
Tatiana Trouvé, "The Shaman", 2018, Exhibition view at Frieze
2018 © Mark Blower
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 22My Art Guides
8 Novembre / November 8
2018
Tatiana Trouvé, "Les Indéfinis", 2018 Exhibition view, “One day
for eternity” KÖNIG GALERIE, Berlin, Courtesy the Artist and
KÖNIG GALERIE © Roman März
Related People
Tatiana Trouvé, My Art Guides, 8 Novembre / November 8, 2018 Page 23KOZZARTE
1er Novembre / November 1st
2018
ARTICLE Tatiana Trouvé chez
○
"
01/11/2018
Kamel Mennour
○
#
○
$
Tatiana Trouvé – A Quiet Life
Cet automne, Kamel Mennour présente trois superbes expositions
de l’artiste Tatiana Trouvé, la première ayant eu lieu à la Frieze puis
les deux autres se déroulent actuellement dans ses galeries à
Londres et à Paris.
Originaire d’Italie, Tatiana Trouvé est connue pour ses sculptures,
installations et dessins souvent réunis dans des installations
architecturales à l’échelle précise qui suggèrent la possibilité de
narrations sous-jacentes. Nourrie d’influences plus littéraires que
plastiques, elle renouvelle depuis le milieu des années 1990 le
genre et le sens de la sculpture et de l’installation.Utilisant
fréquemment des matériaux coulés tels que le béton, le marbre, le
cuivre et le bronze, elle transforme des objets du quotidien en
formes sculpturales architecturales poétiques.
Dans la galerie parisienne, Tatiana Trouvé présente dans
l’exposition « A Quiet Life » un ensemble de sculptures inspirées
par des visites nocturnes dans son atelier. Prenant exemple sur les
vidéos de Bruce Nauman, Tatiana Trouvé nous invite à voyager au
coeur de son intimité. Ce lieu d’inventivité reste habité même
Tatiana Trouvé, KOZZARTE, 1er Novembre / November 1st, 2018 Page 24KOZZARTE
1er Novembre / November 1st
2018
lorsque l’artiste n’est pas présente produisant ainsi des
évènements inattendus que Tatiana Trouvé se surprend à
redécouvrir. Le parcours auquel Tatiana Trouvé nous convie
permet une synergie des éléments. Entre atelier, galerie et
spectateur, l’artiste vient redéfinir l’action artistique au sein d’une
même entité.
View of the exhibition, kamel mennour, Paris © Photo archives kamel mennour
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
Tatiana Trouvé, KOZZARTE, 1er Novembre / November 1st, 2018 Page 25KOZZARTE
1er Novembre / November 1st
2018
View of the exhibition, kamel mennour, Paris © Photo archives kamel mennour
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
« L’observateur emporte avec lui des arrêts sur image des mondes qu’il
explore, et c’est bien un instantané de cet univers en veille, de cemonde
des possibles, que j’ai arrêté pour mon exposition. Tout, ici a muté,
changeant de matérialité pour se figer dans le temps, dans des liens
qui désormais fixent les choses les unes aux autres. » Tatiana Trouvé
Tatiana Trouvé, KOZZARTE, 1er Novembre / November 1st, 2018 Page 26KOZZARTE
1er Novembre / November 1st
2018
View of the exhibition, kamel mennour, Paris © Photo archives kamel mennour
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
« L’atelier est un environnement relié à des êtres et des choses qui
accueille et produit sans cesse de micro-événements. Il vit le jour
comme la nuit. Et il y a surtout du temps qui passe dans ce lieu en état
de veille, habité par la pensée et par le rêve, quand les choses qui le
peuplent sont au repos, la nuit venue. » Tatiana Trouvé
Jusqu’au 24 novembre 2018
47 rue Saint-André-des-Arts
Paris 75006
View of the exhibition, kamel
mennour, Paris © Photo archives
kamel mennour Courtesy the artist
and kamel mennour, Paris/London
Tatiana Trouvé, KOZZARTE, 1er Novembre / November 1st, 2018 Page 27Madame Figaro
Date : 02 novembre
2 Novembre
2018 / November2
Pays : FR Page de l'article : p.59
2018
Périodicité : Hebdomadaire
OJD : 401493
Page 1/1
CONTEMPORAIN
TERRITOIRES Tromé
Pour fêter son arrivée chez Kamel Mennour qui la
représente désormais Tatiana Trouve s est démultipliée
A Londres, a l'occasion de la foire d'art contemporain Fne/e
elle a investi le stand de la galène d'une installation magique et
tres remarquée (TheShaman photo) Danslagalerie elleatrace
un atlas tridimensionnel une carte de navigation meditativ e
et contemplative A Pans, elle invite a un voyage autour dc son
atelier elle en reinterprete les objets transformes par la vision
qu elle en a la nuit comme dans un songe éveille
Navigation Map jusquau 10 novembre a londres et A Quiet I ife
flisqu au 24 novembre a Fans galène Kamel Mennour kamelmennour com
Tous droits réservés à l'éditeur
Tatiana Trouvé, Madame Figaro, 2 Novembre / November 2, 2018 Page 28
MENNOUR 3620635500507Page de l'article : p.29
Journaliste : Laurent
: Hebdomadaire Frédérique Chapuis et B
PhilippeSortir
Télérama
31 Octobre / October 31
2018
Selection critique par
Laurent Boudier (Art),
Frédérique Chapuis
(Photo) et
Bénédicte Philippe
(Civilisations, Sciences)
Tatiana Trouvé -
A quiet Nf e
Jusquau24nov I1h igh(sf jeu
dim lun ) galerie Kamel Mennour
47 rue Saint Andre des Arts 6e
0156240363 Entree libre
SB «J'ai toujours travaille
dans les endroits que fai
habites ll serait peut etre plus
juste de dire que j'ai toujours
dormi la ou je travaille J'ai
donc souvent rendu visite a
mon atelier la nuit et, de ces
visites nocturnes, sont nees les
«Remanences», uneserie
de dessins au crayon noir sur
papier noir au sein desquels
figure mon atelier de nuit ou
plutôt ce que j'en perçois alors »
De jour comme de nuit,
I atiana Irouve (50 ans cette
annee), artiste italienne
vivant en France, fait montre
d'autant d'inventivité que
de talent Son exposition
a la galerie Kamel Mennour
offre une suite de troublantes
installations beau desordre
des formes migrantes,
materiaux combines et
suave délicatesse Parfait
Tatiana Trouvé, Télérama Sortir, 31 Octobre / October 31, 2018 Page 29Date : 23/10/2018 Slash Paris
Heure : 02:10:50
23 Octobre / October 23
Journaliste : Guillaume Benoit
2018
slash-paris.com
Pays : France
Dynamisme : 2
Page 1/7
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Tatiana Trouvé — Galerie Kamel Mennour
Tatiana Trouvé — Galerie Kamel Mennou
Pour ses retrouvailles avec la scène parisienne, Tatiana Trouvé revient avec une proposition plus brute, plus
épurée et toujours aussi convaincante où la délicatesse de son intervention sur le monde se pare d’une force
sourde et, dans l’impossible tranquillité de ses inventions éparses, prolonge et précise sa poétique de la
gravité. Plongée et retour dans un œuvre qui continue de marquer son temps.
Depuis ses débuts, Tatiana Trouvé crée une multitude d’univers parallèles régis par des lois qui nous
échappent mais dont pouvons apprécier les fondamentaux, notamment à travers les lignes qui les parcourent,
dessinant les liens organiques entre matières vivantes et synthétiques. Comme un miroir augmenté, ses
installations renvoient autant de réalités qui nous font face et semblent nous effacer, nous remplacer par
des êtres-existences en négatif. Dépouillés de toute lecture de sentiment, de toute intention pour ne puiser,
dans leur présence immobile, que l’évidence de leur statut, ses sculptures comme ses dessins modèlent les
espaces qu’ils investissent pour faire naître des visions superbes et sidérantes.
En cela, des multiples indices qui s’y révèlent, angles obtus, passages minuscules, perception d’ensemble
impossible, obligation à la contorsion pour appréhender ses œuvres, Tatiana Trouvé élabore des mondes qui
peuvent se lire comme des tentatives de renversement de l’ordre du réel, faisant de l’être humain le visiteur
spectral d’une forêt fantasmatique bien concrète. C’était le cas il y a peu encore au Palais de Tokyo (Dioramas,
2017) avec une installation foudroyante où les notions de reflet et de symétrie déportaient le regard pour
inverser à nouveau la perspective et transformer ce diorama que l’homme est censé contempler en structure
de surveillance nous basculant dans le viseur de ses cabines de contrôle et faisant de notre monde le diorama
de son espace infranchissable.
Tatiana Trouvé, Slash-Paris, 23 Octobre / October 23, 2018
Tous droits réservés à l'éditeur
Page 30
MENNOUR 320188792Date : 23/10/2018
Heure : 02:10:50
Journaliste : Guillaume Slash
ParisBenoit
23 Octobre / October 23
2018
slash-paris.com
Pays : France
Dynamisme : 2
Page 2/7
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Tatiana Trouvé, Vue de l’exposition collective Dioramas au Palais de Tokyo, Paris, 2017 © Slash-Paris,
2018
Avec elle, la question du « retournement » est prégnante ; l’envers du masque, de la matière, du décor
comme lieu stratégique de résistance où, les règles et les angles étant inversées, l’invention d’un monde
miroir en lutte contre les hiérarchies du nôtre est possible. Cette question, c’est celle de l’échappatoire
de l’imaginaire, de l’infinité de narrations possibles imprimées dans l’envers des tranches de livres d’une
bibliothèque, ces mondes potentiels nés du dépliage de leur support. Des livres eux-mêmes renversés
sous nos yeux, exigeant une expérience mentale, un effort de l’imaginaire pour seulement appréhender une
ombre de leur réalité concrète. Car on ne peut penser à l’œuvre de Tatiana Trouvé sans évoquer l’une
des premières manifestations de sa création au début des années 2000, le Bureau d’Activités Implicites.
Dans une construction toute borgesienne, Tatiana Trouvé fomentait des archives de gestes, d’échanges
administratifs, de règles et d’événements liés à sa vie dont seule la récollection matérielle, via l’écriture, elle-
même emprisonnée, rendait à la réalité, à travers des maquettes qui génèrent à leur suite des œuvres de plus
grande envergure. Cette pratique de l’envers, d’une chaîne causale concrète mais sous-jacente, sourdant en
continu dans le silence de son invisibilité semble avoir émaillé son œuvre jusqu’aujourd’hui.
Tour à tour « désarchitecte », architecte d’un désastre possible et archéologue du présent, Tatiana Trouvé
met en scène l’empreinte, la trace d’œuvres passées, qu’il s’agisse d’objets finis ou de structures (tréteaux,
bureaux) témoignant d’une activité, d’un travail. Tout, dans son appropriation de l’espace concourt à l’art de
subsumer la ligne, d’en faire l’amorce (ou le vestige) d’une œuvre potentielle ; en ce sens, l’espace, vide, n’a
pour elle rien de la feuille blanche (ses superbes dessins sont d’ailleurs bien souvent réalisés sur papier noir), il
abrite en son sein les modulations passées ou à venir d’entités, spectrales ou en devenir dont son intervention
dessine les contours. L’architecture des lieux est en cela le motif principal ; elle est à comprendre ici dans son
sens étymologique, elle est ce qui « couvre » (« tecton ») le « principe » (« arkhos »), cette raison de vie que
Tatiana Trouvé déplie, découvre et révèle en l’irradiant, par des biais classique (prolonger les lignes à l’aide
Tous droits réservés à l'éditeur MENNOUR 320188792
Tatiana Trouvé, Slash-Paris, 23 Octobre / October 23, 2018 Page 31Date : 23/10/2018 Slash Paris
Heure : 02:10:50
23 Octobre
Journaliste / October
: Guillaume Benoit 23
2018
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Pays : France
Dynamisme : 2
Page 3/7
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de structures tubulaires, organiser les perspectives avec des jeux sur la matière et la diffraction de la lumière)
mais aussi par l’incision dans le rythme des espaces et la position d’éléments complexes et statiques (ses
fameux rocs perclus de cadenas, des feuilles de carton pliées à la manière de cales que l’on glisserait sous le
pied d’une table érigées à même les cimaises et imposant à leur tour leur propre principe) qui en brisent les
lignes pour mieux les faire sentir. Ces fantômes qu’elle ramène au regard se font alors les traces rationnelles
d’une archéologie négative du présent, des existences nécessaires qui peuplent toute construction spatiale.
Elle-même n’est alors rien d’autre qu’un « principe » à « dé-couvrir », un corps qu’on exhume et qu’on remet
en scène pour révéler les organes de l’espace.
Tatiana Trouvé, Vue de l’exposition A Quiet Life à la galerie Kamel Mennour, Paris, 2018 © Slash-Paris,
2018
Ainsi son exposition à la galerie Kamel Mennour offre des précipités de ces visions, taillant pourtant cette
fois dans la continuité pour présenter des ensembles ancrés au sol. À rebours de la pièce qu’elle présente
conjointement à Londres qui tisse dans tout l’espace de la galerie un réseau de fils suspendus qui dessine une
œuvre à la délicatesse et la force plastique proportionnelles à sa profondeur conceptuelle. Sa Navigation Map
utilise le langage rationnel de la ligne, l’apposition de la géométrie sur les irrégularités du monde pour nous
plonger à nouveaux frais au cœur d’un réseau de lignes qui nous enserrent. Cette discrète toile submerge
l’espace et réinvente un océan conceptuel vibrant de son absence, laissant l’imaginaire voguer au gré de ses
balises symboliques.
Tatiana Trouvé, Slash-Paris, 23 Octobre / October 23, 2018
Tous droits réservés à l'éditeur Page 32
MENNOUR 320188792Vous pouvez aussi lire
