The Alchemy of Words Créé par Naomi van Niekerk Arnaud van Vliet Yoann Pencolé Naomi van Niekerk - Ches Panses Vertes
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Credit: CUE Media Photography / Photographer: Megs Kelly
The Alchemy of Words
Créé par Naomi van Niekerk
Avec
Arnaud van Vliet
Yoann Pencolé
Naomi van Niekerk
Production
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PRÉSENTATION
Arthur Rimbaud, l’enfant terrible de la poésie française, a publié son premier poème Immortel à
l’âge de 16 ans et abandonna complètement l’écriture à 21 ans… cette courte période lui a
pourtant permis de créer un ensemble d’œuvres ayant eu un impact profond sur la poésie de
l’époque et tout au long du 20e siècle. Des artistes et musiciens tels qu’André Breton, Dylan
Thomas, Jack Kerouac, Bob Dylan, Patti Smith et Jim Morrison ont ainsi été influencés par son
travail. Qui est ce pionnier de la littérature et génie créatif qui continue aujourd’hui encore de
recevoir des lettres de fans du monde entier 123 ans après sa mort ?
Dans The Alchemy of Words, trois artistes d’horizons différents– marionnette, film et musique,
cherchent à saisir l’énigme Arthur Rimbaud et ce que cela signifie d’être un pionnier. L’idée de
départ est de retraverser la poésie d’Arthur Rimbaud et de chercher son universalité. Attendez-
vous à une expérience immersive mêlant projections d’images, théâtre de marionnettes et
musique live inspirée de l’imagerie tirée des poèmes de l’auteur – champs de bataille enfumés,
campagne luxuriante des Ardennes françaises, sonorités colorées, mers pourpres…
De 2008 à 2011, Naomi van Niekerk (animation de sable / marionnettiste, Afrique du Sud) et
Yoann Pencolé (marionnettiste, France) ont étudié ensemble à l’Ecole Nationale Supérieure des
Arts de la Marionnette (ESNAM) à Charleville Mézières, ville de naissance du poète Arthur
Rimbaud. En juin 2017, cinq ans après l’obtention de leur diplôme, ils se retrouvent pour collaborer
sur une nouvelle. Entre poésie chantée, projection d’images dessinées en direct et manipulation
de marionnettes à gaine, ce spectacle serait une interprétation contemporaine de ces poèmes
intemporels qu'a écrit Rimbaud dans sa jeunesse. Ce voyage initiatique est un spectacle à partir
de 8 ans.
➢ Lien vidéo : https://vimeo.com/214639798
Credit: Zoom Photography / Photographer: Dee-Ann Kaaijk
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NOTE D’INTENTION Credit: CUE Media Photography / Photographer: Megs Kelly En 2008, ma fascination pour la marionnette m’a amené en France où j’ai passé le concours pour être inscrite à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, une ville connue comme le centre mondial de la marionnette et aussi la ville de naissance d’Arthur Rimbaud. Fascinée par ce personnage célèbre partout dans la ville, j’ai donc acheté ‘La saison de l’enfer’ à la Librairie ‘Rimbaud’ du centre-ville. J’ai tenté de lire ces poèmes en français comme exercice d’apprentissage de la langue française. Avec un petit Larousse de poche, j’ai essayé de traduire les poèmes mot par mot en anglais, mais ai dû abandonner cet effort après le deuxième poème, le niveau d’écriture étant trop avancé pour une anglophone qui vient d’arriver en France ! Cinq ans plus tard, après avoir fini mes études (en français) et après avoir quitté Charleville, j’ai retrouvé le bouquin dans une boite d’affaires ramenées de France dans mon appartement à Johannesburg. C’est seulement lors de cette deuxième lecture que les images apparurent… J’ai lu ‘Le dormeur du val’ et j’ai vu les collines des Ardennes, un soldat couché dans l’herbe avec ses cordes de chaussures non attachées… Le poème ‘Le mal’ m’a beaucoup touché. Il ne parle pas seulement de la guerre de l'époque de Rimbaud, mais aussi de la tristesse des guerres d’aujourd’hui. J’avais envie de raconter l’histoire d’un voyage avec les mots de Rimbaud comme fil rouge. Partir de l’idée d’un départ, d’un voyage comme thématique en résonnance avec mon expérience personnelle et mon séjour en France, en y incluant les éléments d’une histoire universelle : notre fragilité en tant qu’êtres humains, notre rapport au Monde et au voyage. Cette histoire mettra en scène une marionnette seule au plateau accompagnée d’images dessinées et de poèmes chantés de Rimbaud. J’ai souhaité travailler avec Arnaud van Vliet parce que sa musique chantée parvient à exprimer toute l’émotion contenue dans l’écriture. Avec mes dessins – j’aimerais recréer les images évoquées par la poésie – les paysages, la nature, la violence de la guerre. La gaine chinoise comme type de marionnette est un choix lié à la thématique de la fragilité de l’Homme. Cette petite marionnette représente Rimbaud en voyage, mais aussi le voyage ou la vie de toute autre personne. C'était important pour moi que cette production soit accessible et que les poèmes complexes soient portés par l’émotion. Pour moi, The Alchemy of Words’ n’est pas seulement un hommage à Rimbaud, mais aussi à la longévité et à l’importance de l’art dans toutes ses formes. 3 of 17
DISTRIBUTION Credit: Zoom Photography / Photographer: Dee-Ann Kaaijk Naomi van Niekerk (Afrique du Sud) est une artiste marionnettiste, illustratrice, réalisatrice de films d’animation et comédienne. Elle a suivi des études d’art dramatique à l’Université de Witwatersrand à Johannesburg (2003-2006) où elle a obtenu sa licence avec mention et décroché une bourse pour étudier la marionnette en France à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) de 2008 à 2011. Elle y a appris les arts de la marionnette, la dramaturgie, le jeu d’acteur et la sculpture. Pendant ses études, elle s’est produite dans plusieurs festivals à travers l’Europe dont le Festival d’Avignon en 2008 et 2011 et le Festival international de la Marionnette en 2011. De retour en Afrique du Sud en 2012, elle a fondé le Collectif Dryfsand et débuté sa collaboration avec le musicien Arnaud van Vliet. Ensemble ils ont créé cinq projets - Epitaphe, Sfeer, Kontinuum, The Impermanence Museum et plus récemment The Alchemy of Words. Naomi a atteint une renommée internationale pour ses courts métrages d’animation. An ordinary blue Monday a remporté le Crystal du meilleur premier film au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2016. Son dernier court métrage My mum’s bonkers a été présenté en avant-première au Holland Animation Film Festival et est programmé dans de nombreuses sélections officielles de festivals partout dans le Monde. 4 of 17
Credit: Zoom Photography / Photographer: Dee-Ann Kaaijk Arnaud van Vliet (Afrique du Sud) est musicien, guitariste, chanteur, compositeur et producteur de musique. Il s’est produit largement à travers l’Afrique du Sud dans tous les principaux festivals et salles de concert. Parallèlement à ses activités de musicien en tournée, Arnaud a composé des musiques pour le cinéma et le théâtre mêlant les genres et disposant d’une large palette de styles différents. Credit: CUE Media Photography / Photographer: Megs Kelly Yoann Pencolé (France) est un comédien, marionnettiste et metteur en scène appréciant aborder différents genres théâtraux. En 2011, il rencontre Yeung Faï, un maître de la marionnette à gaine chinoise avec lequel il créée Hand Stories (histoires de main), un spectacle sur l’héritage de la tradition de la marionnette à gaine chinoise. Ils continuent aujourd’hui de tourner internationalement. Plus récemment, Yoann a mis en scène une nouvelle création théâtrale pluridisciplinaire appelée Landru qui combine marionnette, projections et théâtre d’objets. 5 of 17
INFORMATIONS TECHNIQUES Nous sommes 4 personnes en tournée, 3 comédiens et un Régisseur. Nous avons besoin d’un jour de montage avant la première représentation FICHE TECHNIQUE MONTAGE : minimum 6 heures puis 2 heures entre chaque représentation DEMONTAGE : 2 heures juste après la représentation BESOINS SPECIFIQUES : 2 points d’attache afin de fixer un câble pour suspendre un large écran de papier DIMENSIONS DE LA SCENE : Espace de jeu : 6m x 7m Ouverture de scène : 8m Profondeur : 7m Hauteur minimum : 4m JAUGE MAXIMUM : 160 personnes SPECTACLE TOUT PUBLIC à partir de 5 ans DUREE : 50 minutes LOGES : Eau, fruits et thé/café 6 of 17
Credit: CUE Media Photography / Photographer: Megs Kelly
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PRESS
“Weaving wands of vocal wonderment in The Alchemy
of Words”
JULY 2, 2017 - NATIONAL ARTS FESTIVAL, South Africa 2017, CUE
YASTHIEL DEVRAJ
“Naomi van Niekerk’s ethereal production The Alchemy of Words can best be described as a
symphony of pure creativity. The performance traverses a spontaneous, surreal landscape
through a plethora of mediums, immersing the audience in a powerful tribute to seminal
French poet Arthur Rimbaud.”
INTERVIEW WITH NAOMI VAN NIEKERK
“The Alchemy of Words” plays with different
disciplines creatively
Credit: Zoom Photography / Photographer: Dee-Ann Kaaijk
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SEPTEMBER 26, 2017 ~ DEBEERNECESSITIES DIANE DE BEER Van Niekerk’s personal affinity to Rimbaud started when she studied for three years in a small town in northern France, Charleville-Mézières which also happens to be the birth town of Rimbaud. His face is everywhere and all the shops are named after him. “I discovered his poetry and started translating it from French with a dictionary (as part of learning the language) and was intrigued though I never really got into it, it was too complex!” If you have seen any of Van Niekerk’s collaborations, you will know that she works in a unique way. “I don’t describe or see myself as a theatre-maker. I’m an artist and performance is one of the mediums I work with,” she explains. “I’ve always been working in many mediums such as scenography, puppetry, filmmaking and most recently printmaking. I was always drawn to shadow puppetry because it fits into a frame like a graphic novel and within that frame anything is possible. My light box gives me the same freedom – to create a world in a frame without needing too much. In my case some sand, cardboard and scissors… I also love to draw, its an obsession that started when I studied in France and could not speak French, it was a way of communicating ideas and absorbing new experiences.” Experiencing her work on stage is like seeing many different artworks appear and disappear as you watch them being made. With The Alchemy of Words, she collaborates with two artists, composer Arnaud van Vliet (a regular collaborator) and puppeteer Yoann Pencolé, someone she studied with in France. It wasn’t an easy process because of living on different continents, but Van Vliet who is also the dramaturge of the piece, selected a series of Rimbaud poetry and set it to music. During a short time together in June (just before the National Arts Festival where the piece premiered) Pencolé and Van Niekerk would work out scenes which Van Vliet would see in the evenings and critique. “The music existed before we started and so did many of the projected imagery. Our challenge was to create a narrative thread,” explains Van Niekerk. While she is currently hooked on film, she enjoys working in different mediums and the one feeds off the other. “With theatre it feels like I’m taking my prints/drawings off the gallery walls and into the street, making it accessible to a broader public than the elite Fine Art community. Theatre is a shared experience that happens once, within a specific framework of time. The performance then continues to exist in the memory of the audience.” She believes that The Alchemy of Words has wide appeal. “Some people connect with the words of Rimbaud’s poetry, others enjoy the visuals and the music and we’ve had some fantastic responses from children as well. Anyone who would like to engage with imagery and poetry on both emotional and intellectual level, should see it.” “This is one of my goals – giving the public a memory that they can linger on.” Experience the magic of ‘The Alchemy of Words’ ARTS PORTAL / 25 SEPTEMBER 2017, 11:04PM / ORIELLE BERRY 9 of 17
“In the ethereal production you can watch Van Niekerk as she stands at a light desk and, with the simple but effective use of tools such as sand, a comb, drops of ink and transparencies, paints beautiful pictures that are screened overhead, as the alchemy of the words of Rimbaud’s poetry are expressively translated by Van Vliet to melodious and haunting songs, while Pencolé alternates between reading some of the poems in French and moving two puppets on top of two boxes.” “Although many of Rimbaud’s poems and letters describe his anguish from an unsettled life, notably The Alchemy of the Word, from which this production takes it name, much of what he writes portrays a sense of hope and almost contentedness.In today’s troubled times it’s reassuring to find that young creative folk, such as this talented trio, portray optimism with a touch of melancholy in such a charming and clever way. LA TOURNÉE 2017 EN AFRIQUE DU SUD 2017 Credit: Zoom Photography / Photographer: Dee-Ann Kaaijk In 2017 ‘The Alchemy of Words’ travelled 6000 kilometres and was performed throughout South Africa as well as neighbouring African countries Mozambique and Lesotho. This tour was done in partnership with the Alliance Français Centres of Southern Africa, the French Institute of South Africa as well as with the respective theatres and festivals. 10 of 17
Les représentations
1 – 30 Juin Première période de résidence avec une
représentation au ‘The Centre for the Less Good
Idea’, un lieu à Johannesburg dirigé par William
Kentridge
1-4 Juillet (4 représentations) National Arts Festival à Grahamstown
Rhodes Box Theatre
21-22 September (2 représentations) Durban
Seabrooke’s Theatre
25 Septembre (3 représentations) Maseru
Machabeng College
28 Septembre – 1 Octobre (4 Johannesburg – The Market Theatre Laboratory
représentations) Ramolao Makhene Theatre
5-7 Octobre (3 représentations) Cape Town – Cape Town Fringe Festival
Lycée Français, Seapoint
11 Octobre (1 représentation) Maputo, Mozambique
Centro Cultural Franco-Moçambicano
14- 15 Octobre (2 représentations) Sasolburg - Etienne Rousseau Theatre
11 of 17Machabeng College, Maseru, Lesotho Centre Culturel Franco Mozambique, Maputo École Française du Cap, Cape Town ` Sur la route entre Lesotho et Durban 12 of 17
Actions Culturelles
22 Septembre Stage de marionnette à la Durban High School
23 Septembre Stage de marionnette à table à l’Alliance
Française, Durban
27 September Stage de marionnette à table au Lycée français
Jules Verne
10 Octobre Stage de film d’animation au CCFM, Maputo
13 Octobre Stage de marionnette, Market Theatre
Laboratory, Johannesburg
Les étudiants au Market Theatre Laboratory à Johannesburg
13 of 17ACTIONS CULTURELLES Projections de courts métrages animés Credit : ‘An ordinary blue Monday’, un film de Naomi van Niekerk The Alchemy of Words propose également la diffusion d’une série de courts métrages animés réalisés par Naomi van Niekerk. Ces projections peuvent avoir lieu avant ou après la représentation. Naomi réalise des films d’animation en stop-motion (principalement des animations à base de sable) depuis 2014 et a remporté le Prix du meilleur premier film Jean-luc Xiberras au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2016. Films proposés : 1. Wiegelied / Lullaby (00:58) / Berceuse https://vimeo.com/97513716 2. ’n Gewone blou Maandagoggend / An ordinary blue Monday (03:20) / Un Lundi matin ordinaire https://vimeo.com/155360803 3. The Impermanence Museum (14:00) / Le Musée Ephémère https://vimeo.com/111722853 4. By alle skone dinge / To all things beautiful (03:00) / Pour toutes les belles choses https://vimeo.com/139448351 5. My mamma is bossies / My mum’s bonkers (03:04) / Ma mère est dingue https://vimeo.com/204214987 Password: bonkers 14 of 17
La durée totale de la projection est de 25 minutes Credit: Zoom Photography / Photographer: Dee-Ann Kaaijk CONTACT Dryfsand Naomi van Niekerk naomi@dryfsand.com Le tas de Sable Ches Panses Vertes Matthieu Poupinel matthieu.poupinel@letasdesable-cpv.org 15 of 17
CO-PRODUCTION
La mission de création et de diffusion du Tas de Sable – Ches Panses Vertes s’appuie sur la
compagnie fondatrice Ches Panses Vertes et sur les artistes associé(e)s. Au cœur des activités du
Tas de Sable – Ches Panses Vertes, la création de spectacles contemporains est une priorité.
Institut Français d’Afrique du Sud
Agence culturelle de l’Ambassade de France à Pretoria, l’Institut français d’Afrique du Sud favorise
les échanges entre la France, l’Afrique du Sud et le reste du continent africain, notamment
francophone. Il soutient chaque année et dans tout le pays nombre d’événements dans tous les
domaines : de la danse contemporaine au théâtre en passant par les marionnettes, la mode,
l’architecture, la musique, les nuits électros, l’art contemporain, la bande dessinée, la littérature…
Mis en scène au Festival National des Arts, Grahamstown, Julliet 2017
SOUTIENS
Dryfsand est un collectif d’artistes fondé en 2013 par Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet. Leur
approche contemplative trans-disciplinaire allie poésie, animation, marionnettes et musique. Le
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