Théâtre de l'Arlequin - Programme de janvier à mai 2020 - La ville de Morsang-sur-Orge
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Théâtre de l’Arlequin
P r o g ra m m e d e j a nv i e r à m a i 2 0 2 0
1
BAMAKO,
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PONDICHÉRY,
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MORSANG-SUR-ORGE… R
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MO
Notre petite scène internationale de proximité et
les compagnies BlonBa et Parallèles qu’elle abrite
continuent à faire des leurs.
A Goma (Congo RDC) et à Bamako commence la
création de Kalach story, un spectacle qui met en
scène un fusil AK 47 (Kalach), un jeune désœuvré
dont Kalach a fait son esclave, une mystérieuse
Grande Dame qui hante leur équipée. Cette
co-production de la compagnie BlonBa doit
ensuite aller en Inde. Elle viendra s’offrir au
public de l’Arlequin la saison prochaine.
2
Maria Zachenska, qui coordonne la vie quotidienne
de l’Arlequin, nous prépare une mise-en-scène de
« Matka », classique du théâtre de sa Slovaquie
natale, qui sera monté à Bamako et qui est déjà
retenu par le beau théâtre baroque de la ville de
Trnava, en même temps bien sûr que par l’Arlequin.
Le metteur en scène David Géry a été séduit par
l’art de Souleymane Sanogo en le voyant danser
dans « La danse ou le chaos », chorégraphie
autobiographique créée par BlonBa à l’Arlequin.
Il l’a choisi pour jouer dans la pièce de BM Koltès
« Dans la solitude des champs de coton ». Créa-
tion en mars au festival des Francophonies de
Pondichéry. Représentation à l’Arlequin le 26
mai. Et bien sûr, l’Essonne Mali festival et le
traditionnel mois de BlonBa feront cette année
encore briller le soleil d’Afrique dans le Cœur
d’Essonne.
3
Tout ça c’est fait simplement, à la façon dont
jeunes et moins jeunes traversent aujourd’hui le
monde sur leur téléphone ou leur ordinateur et
y nouent tout naturellement des conversations
planétaires. Marque de fabrique : XXIe siècle.
Jean-Louis Sagot-Duvauroux
directeur du théâtre de l’Arlequin
4
INFORMATIONS PRATIQUES
THÉÂTRE DE L’ARLEQUIN
35 rue Jean-Raynal, 91390 Morsang-sur-Orge
Informations et réservations au
01 69 25 49 15 ou contact@theatre-arlequin.fr
site internet : https://theatrearlequin.morsang.net
facebook : www.facebook.com/ArlequinMorsang/
TARIFS : 2 euros, 5 euros ou 10 euros au choix du spectateur
1 euro pour les moins de 12 ans.
ÉQUIPE DE L’ARLEQUIN
Jean-Louis Sagot-Duvauroux, directeur
Anne Sorlin, directrice de production
Maria Zachenska, coordination et relations publiques
Pierre Cornouaille, directeur technique
Laurence Botrel, responsable de la billetterie
Josette Ponsart, relations publiques
L’Arlequin est un théâtre de Cœur d’Essonne Agglomération
confié à la compagnie BlonBa. 5
Joblard ou l’histoire comique
de ma vie ratée
ed i 1 8 jan v ie r à 2010han3s,0durée 1h10
m
Sa solo, tout public à partir de
Th éâ tre,
De et avec Jean-Marc Royon
UN HOM ME, UN TEXT E, UN PUBL IC.
Joblard veut se foutre à l’eau, ce qui ne veut pas dire qu’il va
arrêter de boire. C’est pour ça qu’il est là, face à nous, à faire le
bilan de sa vie. Mais l’arrivée de Grand Max va raviver sa soif et
son envie de boire va l’entraîner dans une succession surréaliste
de déboires.
Repartir à la conquête de sa « Chôse », son amour perdu, avec
sur sa route des mafieux russes, des flics français, des macchabés
mais aussi une belle brochette de clampins. On a beau vouloir en
finir avec la vie, c’est toujours elle qui a le dernier mot.
6
DAN S LA PRES SE
Cette plume acérée, d’une lucidité désespérée mais
électrisante, c’est à Jean Marc Royon qu’on la doit.
(…) Sa gouaille récalcitrante, son élégante pugnacité
face aux sursauts de dignité, tiennent en haleine puis
nouent la gorge. Julie Bordenave, Revue Théâtre(s)
MERCI TATO
La programmation de ce spectacle est le fruit d’une « carte
blanche » offerte à l’ami Tato Jurado pour ouvrir l’année 2020.
Sans Tato, pas d’Arlequin. C’est à lui en effet qu’on doit d’avoir
ouvert au théâtre notre Arlequin d’aujourd’hui.
Nous avons souhaité qu’il ajoute sa marque à celle de l’équipe
actuelle. Il a choisi d’inviter un compagnon de route de son
aventure théâtrale, contribuant à retisser ainsi l’histoire de
notre lieu. Merci Tato !
7
Les Enigmes du Kongka
Un spectacle Blonba/Culture en Partage
e d i 8 f é v r ie r à 20h30 h
Sam
c h e 9 fév rs,ie r à 17
et d im a n 12 an du ré e 1h 15
bl ic à pa rt ir de
pu
Th éâ tre to ut
Avec Modibo Konaté et Issouf Koné
Textes de Modibo Konaté, Jean-Louis Sagot-Duvauroux
et Issouf Koné pour les raps
Mise en scène de Lévis Togo, avec les conseils de Simon Pitaqaj
UN AUTOPORTRAIT DE LA JEUNESSE
URBAINE DU MALI
Le chanteur Iss Bill et le danseur Modibo Konaté esquissent un
portrait de la jeunesse malienne par le théâtre et le rap. Entre
l’envie de tout envoyer en l’air et celle de s’inventer un avenir
solide, cette génération se caractérise à la fois par une puissante
créativité et par l’absence de boussole fiable.
Face à l’effondrement des repères et à l’impatience vorace de
la jeunesse, pas facile de trouver sa place. C’est ce que les deux
protagonistes ont souhaité exprimer dans cette création auto-
8
biographique de Modibo Konaté, natif de Kong (Kong-ka). Ses
énigmes écrites à la faveur de la nuit défrichent les grandes
questions de l’existence et le spectacle les met en tension avec
les raps nihilistes de son protagoniste.
L’EVENEMENT THEATRAL DE L’EMFEST 2020
Ce spectacle sera à nouveau l’événement théâtral de
l’Essonne-Mali Festival, manifestation annuelle organisée
par le Département de l’Essonne et par le RésEM (réseau
Essonne-Mali) afin de populariser la coopération décentralisée
avec ce pays.
H U I T R E P R E S E N TAT I O N S E N E S S O N N E
BURES-SUR-YVETTE – Centre culturel Marcel Pagnol
Samedi 1e février à 20h30, avec dès 19h30
un repas sur place proposé par l’association AJUKOBY
Informations/réservations : 01 69 18 79 50
12€, tarif réduit 5€
MAROLLES-EN-HUREPOIX - Salle des fêtes
Dimanche 2 février à 16h
Informations/réservations : 01 69 14 14 40
Gratuit.
LIMOURS – La Scène
Mardi 4 février 14h (scolaire) et 20h30 (tout public)
Informations/réservations : 01 60 80 66 39
12€, tarif réduit à 5€
MORSANG-SUR-ORGE - Théâtre de l’Arlequin
Jeudi 6 février 14h (scolaire) - Vendredi 7 février 14h (scolaire)
Samedi 8 février 20h30 (tout public)
Dimanche 9 février 17h (tout public)
9
Les petites épouses des blancs /
histoires de mariages noirs
is de
le mo
Ba
Blon
e 1 e r m a r s à 1 720h
D im a n c h rt ir de 10 an s
du ré e 1h
pu bl ic à pa
Th éâ tre to ut
de et par Marisa Gnondaho dit Simon et Stéphane Olry
regard extérieur : Corine Miret
scénographie et costumes : Bertrand Renard,
assisté de Marine Rieunier
diffusion : Nacéra Lahbib
administration : Catherine Monaldi
« Ce sont des secrets de famille. Ils datent d’un temps
lointain, le temps des colonies. Pour commencer
à en finir, commençons par en parler. »
10PROCREATIONS COLONIALES
Stéphane Olry est arrière petit fils d’un colon français et de son
épouse « blanche », cousin de lignées « noires » issues elles-aussi
de son aïeul. Les yeux bleus limpides, le teint hâlé de Marisa et
son étrange patronyme – Gnondaho Dit Simon – remontent au
pseudo-mariage de son arrière-grand-père, un colon, avec une
jeune Dahoméenne.
Pendant un an, Stéphane et Marisa se sont retrouvés pour
converser à propos de ces concubinages coloniaux. L’un et
l’autre ont mené ensemble une enquête fouillée sur la mémoire
de ces « petites épouses des Blancs » et sur la postérité de ces
« mariages noirs » dans leurs familles respectives. Ils la restituent
à travers ce spectacle bouleversant.
LE MOIS DE BLONBA ET DE L’ANTIRACISME
Le traditionnel « mois de BlonBa » est chaque année consacré
à l’Afrique. Il est aussi le mois de la Journée internationale pour
l’élimination de la discrimination raciale, le 21 mars. Morsang
consacre deux semaines à cette cause. Le spectacle du 1er mars
sera l’occasion d’annoncer les manifestations qui s’y dérouleront.
Sans pathos ni leçon de morale, il nous offre en effet une
démonstration exceptionnellement efficace et prenante du
chemin qui nous reste à parcourir pour faire de notre XXIe
siècle le temps des retrouvailles.
11Vieux Farka Touré
is de
le mo
Ba
Blon
r e d i 6 m a r s à 20h30
Ve n dtout public
Con ce rt
Vieux Farka Touré compte parmi les grands noms de la musique
africaine. Son album Fondo a été choisi pour figurer dans la
sélection musicale de Wall Street Journal, du New York Times
et du Village Voice. Souvent appelé «Le Hendrix du Sahara»,
Vieux Farka Touré est né en 1981 à Niafunké, au Mali.
Il est le fils du légendaire guitariste malien Ali Farka Touré,
décédé en 2006. À l’âge de l’adolescence, Vieux lui déclare qu’il
veut lui aussi être musicien. Il devient musicien professionnel
peu de temps avant le décès de son père.
La musique de Vieux Farka Touré relie le blues et la culture
africaine. Elle propose des sons d’aujourd’hui qui puise aux
sources de la riche histoire musicale du Mali. Un must !
12J’ai remonté le fleuve
pour vous !
de Ulrich N’toyo
is de
le mo
Ba
Blon
a m e d i 1 4 m ars à 20h30
s ut pu bl ic
Th éâ tre to
Mise en scène : Carine Piazzi
avec : Eliott Lerner, Claudia Mongumu, Ulrich N’toyo
Dramaturgie : Alice Carré
Chorégraphie : Alix Miguel
Création sonore : Samuel Favart-Mikcha
Scénographie : Charlotte Gautier Van Tour
« C’est mon dégoût de l’obéissance que l’on éduque.
C’est ma colère contre la toute-puissance que l’on nourrit »
LE CAMARADE PRÉSIDENT EST UN MENTEUR
C’est l’histoire de six amis, nés sous le « socialisme-scientifique » !
Tout est rêve pour la patrie. Ils partagent avec passion cette
idéologie. Pour voir autre chose, il faudrait lire autre chose. Or
toute littérature est interdite. Une fois au lycée, tout bascule. La
Conférence nationale dévoile la vérité sur le camarade Président :
un menteur qui trompe son peuple. Et vive la « démocratie » !
Le pays plonge dans la guerre civile. Méfiance généralisée attisée
par la découverte de pétrole… Une pièce lauréate du label Jeunes
Textes en Liberté. 13Parcours chorégraphique
entre Morsang et La Norville
is de
le mo
Ba
Blon
ars à 18h
S a mcoentdemipo2ra1ine m
D an se
Navette gratuite sur réservation : Morsang-La Norville-Morsang.
Un buffet est offert à l’arrivée à La Norville.
Tout ticket pris à l’occasion d’un spectacle Rencontres Essonne
Danse ouvre l’accès gratuit à tous les spectacles du festival.
Réservation obligatoire.
18h00
Théâtre de l’Arlequin, Morsang sur Orge KOTÈBA
Compagnie Corps d’Hommes
Texte, chorégraphie et interprétation : Seydou Boro
Collaboration artistique : Bienvenue Bazié
Création lumières : Georgia Ben Brahim
Le kotéba est une forme de théâtre burlesque de satire sociale
née au XVIIIe siècle dans le royaume bambara de Ségou. Seydou
Boro s’inspire de sa liberté de ton qui permet de moquer les
comportements conflictuels, de dénoncer ou de confesser de
mauvaises actions.
14L’inceste, le viol, l’abus… Comment dire l’indicible ? Pour ce retour
au solo, Seydou Boro est ce « diable », dont surgissent voix et états
de corps, forme humaine et abstraite traversée par l’indignation.
20h30
Salle Pablo Picasso, La Norville CORPS EXQUIS
WLDN Joanne Leighton
Chorégraphie Joanne Leighton - Assistante Marie Fonte
avec Lauren Bolze, Marion Carriau, Yannick Hugron
Musique Peter Crosbie
Lumières Maryse Gautier
Costumes : Alexandra Bertaut et Corine Petitpierre
Scénographie : Nicolas Floc’h
Les Rencontres Essonne Danse ont offert à la compagnie WLDN
de la chorégraphe australienne Joanne Leighton une résidence
de création de trois ans. Cette année, Joanne Leighton interroge
l’acte de transmission. Corps Exquis remet à jour la création
originale du cadavre exquis qu’elle avait lancé à 57 de ses
pairs en 2012, Exquisite Corpse.
Aujourd’hui, dans une nouvelle configuration d’un solo à trois
corps, la chorégraphe retrace les sillons d’une matière pétrie
d’influences, de cassures et de continuités.
Le dimanche 22 mars à 15 h, le théâtre de l’Arlequin
accueille un spectacle musical dans le cadre du week
end de la chanson programmé par le service culturel de
la ville de Morsang.
Du poil de la bête
Concert jeune public à partir de 3 ans, durée 50 mn
avec Hugo Barbet, Enrico Mattioli, Maxime Olivier
15Céline – derniers entretiens
i 4 a v r il à 20an h30rée 1h20
m e d
Sa e tout public, à partir de 12 s, du
Th éâ tr
d’après Cahiers II Céline et l’actualité littéraire, 1957-1961
publié aux éditions Gallimard
De et avec Stanislas de la Tousche
Mise en scène Géraud Bénech
Lumières Rémy Chevillard
STUP EFIAN TE IMME RSIO N DANS
UN PERS ONN AGE CONT ROVE RSE
« Dieu nous l’a mis sur terre pour qu’il nous fasse du tapage. »
disait de lui Georges Bernanos. Plus d’un demi-siècle après sa mort,
Louis-Ferdinand Céline continue de diviser. Autour de l’homme
et de l’œuvre, la polémique perdure, reposant inlassablement la
question de la responsabilité de l’écrivain.
16En s’immergeant totalement dans ce personnage controversé,
Stanislas de la Tousche nous le livre entier dans son humanité
complexe, entre autodérision, lucidité et aveuglement. Tout y
passe : les années d’initiation, la vocation médicale, ses débuts
fracassants en littérature, ses errements idéologiques et son
délire de persécution… jusqu’aux prédictions apocalyptiques de
l’arrivée prochaine des Chinois à Cognac !
DANS LA PRES SE
« D’abord, le spectacle est excellent. En Céline, incarnant
pleinement Céline, Stanislas de la Tousche est très impressionnant. »
Figaro magazine
« C’est une formidable leçon de théâtre. Admirablement joué,
avec grâce et vitalité… » France Culture
« C’est troublant, parfois pathétique, souvent drôle,
outrancier aussi. C’est Céline. Et il est devant nous. » Le Parisien
« Un Céline plus vrai que nature dans un spectacle étonnant. »
Valeurs actuelles
17Dans la solitude des
champs de coton
a n c h e 2 6 a vril à 17h
Dime, à partir de 10 ans
Th éâ tr
De Bernard-Marie Koltès
Mise en scène de David Géry
Avec Souleymane Sanogo et Jean-Paul Sermadiras
Création au festival des Francophonies de Pondichéry (Inde, mars 2020)
UNE FABL E DU RAPP ORT MARCHAN D
Dans la solitude des champs de coton met en scène un dealer
et un client. Le dealer sait que le client « est dépendant de »
quelque chose qu’il peut lui offrir. Il est cependant dépendant lui
aussi du désir du client. D’où l’analyse de Koltès sur les rapports
commerciaux et le marché en général :
18« Rencontre de l’offre et de la demande, du marchand et du
client, du licite et de l’illicite, de la lumière et de l’obscurité, du
noir et du blanc. Alors le dialogue va s’engager parce qu’on se
parle ou on se tue… »
Un texte majeur de la littérature contemporaine.
CE QU’Y A VU LE METT EUR EN SCÈN E
« Dans la solitude des champs de coton parait un manuel de
l’art de la négociation à l’état pur et peut se lire aussi comme
l’un des plus stupéfiants traités d’économie sur le fétichisme
de la marchandise, le célèbre premier chapitre du Capital.
En seulement trente-six répliques ou trente-six monologues,
comme un duel métaphorique sur un ring langagier. »
MALI – FRAN CE – INDE
C’est à l’occasion de la présentation au Festival des Franco-
phonies de Pondichéry de La danse ou le chaos, une création
chorégraphique de la Cie BlonBa au théâtre de l’Arlequin, que
Souleymane Sanogo et Jean-Paul Sermadiras se sont rencontrés
et que s’est décidé ce spectacle.
L’axe Mali-France-Inde se renforce donc. Une belle histoire de
mondialité artistique où l’Arlequin tient toute sa place.
19Saxifrages m e d i 1 6 m a i à 20anhs 30 Sa e tout public, à partir de 10 Th éâ tr De Rafaëlle Jolivet / Compagnie Nagananda Mise en scène : Cécile Fraisse-Bareille Avec : Marion Bottollier, David Gouhier, Séphora Haymann, Maud Le Grévellec et Diane Regneault Scénographie : Emilie Roy Son : Bruno Fleutelot Lumière : Pierre Daubigny Costumes : Sonia Bosc Collaboration artistique : Marianne Pichon Coproduction : Espace culturel Boris Vian – Les Ulis 20
Margaux a grandi dans un idéalisme du partage et se retrouve
projetée en classe prépa, confrontée à la dure réalité de la sélection.
Mais où sont passés ses amis d’enfance et leur rêve commun ? En
juin 2002, les enfants de l’ancienne communauté sont des adultes
engagés dans leur vie.
La mort de Charles, le père de Mickaël, fait tout basculer : réunis
à l’intérieur de la maison, ils vont se questionner sur le pacte de
cette enfance scellé dans la « cabane du théâtre ». Réinventer leur
utopie, une communauté élargie qui transformerait notre société.
La remontée de l’enfance en eux est le fer de lance de ce projet
collectif.
CHOR ALITÉ ENTR E LES VOIX DE L’INT IME
ET CELLE S DU COLL ECTIF
Saxifrages est une création théâtrale qui reprend trois textes
de l’autrice Rafaëlle Jolivet – Les Herbes folles, Saxifrages et
Rhizomes. Partant du présent, la dramaturgie fait remonter à la
surface un jeu de rétrospections en miroir : choralité entre les
voix de l’intime et celles du collectif, du présent et du passé.
A travers cinq personnages qui ont dix ans dans Les Herbes
folles, vingt ans dans Saxifrages, et la trentaine dans Rhizomes,
l’écriture explore et questionne l’idée de « communauté » et de
collectif dans une société individualiste et libérale.
ESSO NNE CREATIVE
Saxifrages est une création essonnienne, co-produite par l’espace
Boris Vian des Ulis. Le spectacle a été présenté lors d’une session
de Attention travaux, initiative départementale qui vise à faire
connaitre les créations essonniennes en cours de production.
Belle alliance entre l’inspiration créatrice et le service public.
21Le triomphe de l’amour
de Marivaux
a n c h e 2 4 m ai à 17h
Dime tout public, durée 1h35
Th éâ tr
Mise en scène collective du collectif GÉRANIUM.
Avec : Cécilia Anseeuw, Quentin Gouverneur, Julien Kosellek,
Fiona Lévy, Margot Molvinger, Mathilde Noguier, Damien Sobieraff
Musique : Mathilde Weil
Lumière : Julien Kosellek
Pour terminer la saison, un classique pas si classique que ça.
Confondue par certains, aveuglante pour d’autres, s’attirant les
faveurs de tous, Léonide/Phocion se lance dans une course
effrénée, déjouant la vigilance du philosophe Hermocrate et
la rigueur de sa sœur Léontine et déniaisant son jeune amant.
22LE CHAR ME TOUS AZIM UTS
Léonide charme tant les hommes que les femmes, tant en homme
qu’en femme. Marivaux raconte ici une histoire en perpétuelle
confusion des genres. On découvre comme des enfants que si la
sexualité est si singulière, c’est parce qu’elle est plurielle.
Masculin et féminin se substituent tellement l’un à l’autre qu’il ne
reste que l’individu pour aimer, indépendamment de son sexe et
de son apparence, et tous les codes volent en éclats.
SUBV ERSIO N DES GENR ES
À une époque où les combats pour la reconnaissance et l’équité
entre toutes les identités de sexe et de genre sont de plus en plus
actifs, le Collectif GÉRANIUM s’empare de Marivaux pour
subvertir les notions d’homme et de femme. Les cœurs se
rencontrent, s’apprivoisent, découvrent leurs désirs. Femme
ou homme, tous se laissent surprendre et illusionner par le
pouvoir de la chair.
Et comme chaque année, le mois de juin est
consacré au festival de pratiques amateurs
Made in Cœur d’Essonne. Restez connectés !
23NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE.
VENIR À L’ARLEQUIN
En voiture : autoroute A6, sortie 6, Savigny Épinay
Morsang Sainte-Geneviève. Dans le prolongement
de la sortie de l’autoroute, continuer sur la D227 en
direction de Morsang et Sainte-Geneviève- des-Bois.
Juste après le magasin Carrefour et le centre commercial,
prendre à droite la petite route qui descend (D117), puis
tourner à gauche sous le pont et continuer cette voie (rue
de Morsang, puis rue Marceau) jusqu’à l’église. Prendre
à droite rue Jean-Raynal. Le théâtre et le parking se
trouvent à 100 m sur la gauche ; il existe un second
parking 100 m après le théâtre, sur la gauche.
En transports en commun : Rer C Savigny-sur-Orge puis
bus DM21 (A, B ou C, arrêt Château) ou 20 minutes à
pied depuis la gare : sortie place Davout, à droite rue
du Mail ; première à gauche de l’église puis à droite rue
des Rossays. Au rond-point, à gauche rue de Morsang ;
continuer toujours tout droit rue de Savigny puis rue
Jean-Raynal.
24
CONCEPTION GRAPHIQUE ADRIEN BERTHET - IMPRESSION MAIRIE DE MORSANG-SUR-ORGEVous pouvez aussi lire
