YEDID - HABER - DEVAUX - MERCURE - NOUVEL ENSEMBLE MODERNE - LORRAINE VAILLANCOURT - Analekta
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AZRIELI LES PRIX
MUSIC AZRIELI
PRIZES DE MUSIQUE
VOL. 3
YEDID – HABER – DEVAUX – MERCURE
NOUVEL ENSEMBLE MODERNE - LORRAINE VAILLANCOURT
SHARON AZRIELI, KRISZTINA SZABÓ
THE AZRIELI MUSIC PRIZES (AMP)
Established in 2014 by the Azrieli Foundation, the All three prizes are awarded to composers whose
Azrieli Music Prizes (AMP) offer opportunities work displays the utmost creativity, artistry,
for the discovery, creation, performance, and technical mastery, and professional expertise.
celebration of excellence in music composition. Winners receive a $50,000 cash prize, the
premiere of their prize-winning work in Montréal,
Two international prizes recognize excellence in
subsequent international performances, and
new Jewish music: The Azrieli Prize for Jewish
a commercial recording of their work on the
Music is awarded to a composer who has
Analekta label.
written the best new major work, and the Azrieli
Commission for Jewish Music is awarded to Further aims of AMP are to educate the public
encourage composers to creatively and critically about the universal appeal and artistic importance
engage with the question “What is Jewish of both Jewish and Canadian music through live
music?” performance, recording, composer talks, panel
discussions. or other related programming.
The Azrieli Commission for Canadian Music was
added in 2019 to engage Canadian composers Learn more about the Azrieli Music Prizes at
in creating new musical works that address azrielifoundation.org.
the complexities of composing concert music in
Canada today.
Scores, proposals, and supporting documents
for these biennial prizes are accepted from
nominators and individual composers of all faiths,
ages, genders, backgrounds, and affiliations. The
winning submissions are selected by two juries
made up of leading experts in the fields of music
creation, performance, and research.
2
LES PRIX AZRIELI DE MUSIQUE (PAM)
Créés en 2014 à l’initiative de la Fondation Les trois prix sont décernés aux compositeurs
Azrieli, les Prix Azrieli de musique (PAM) ont pour dont le dossier fait preuve de grande finesse
vocation de favoriser la découverte, la création, artistique, de maîtrise technique et d’expertise
l’interprétation et la célébration de l’excellence de professionnelle. Une récompense de 50 000 $ est
la nouvelle composition musicale. attribuée aux lauréats, dont l’œuvre primée sera
interprétée en avant-première à Montréal, puis
Deux prix internationaux célèbrent l’excellence
à l’occasion de concerts internationaux, et fera
de la nouvelle musique juive : le Prix Azrieli pour
l’objet d’un enregistrement commercial à paraître
la musique juive, décerné au compositeur de la
sous étiquette Analekta.
meilleure œuvre majeure de musique juive, et
la Commande Azrieli de musique juive, concours Les PAM visent également à sensibiliser le public
ouvert aux compositeurs dans le but de susciter à l’attrait universel et à l’importance artistique
une réflexion aussi bien créatrice que critique des musiques juive et canadienne, à travers des
autour de la question : « Qu’est-ce que la musique spectacles, des enregistrements, des conférences
juive ? » de compositeurs, des groupes de discussion
et d’autres types de programmation. Pour plus
Un troisième prix, la Commande Azrieli de musique
d’informations sur les Prix Azrieli de musique,
canadienne, a été créé en 2019 afin d’encourager
rendez-vous sur azrielifoundation.org.
les compositeurs canadiens à aborder, à travers
la production d’une nouvelle œuvre musicale, les
complexités de composer une musique de concert
au Canada aujourd’hui.
La soumission des projets, partitions et documents
de support est acceptée tous les deux ans de
la part de proposeurs et de compositeurs sans
condition d’âge, de genre, de confession religieuse,
d’origines ou d’affiliation. Les candidatures pour
les prix sont évaluées par deux jurys composés
d’un panel d’experts réputés, issus des domaines
de la création, de la performance et de la recherche
musicales.
3
KEIKO DEVAUX
and living beings, and “genre-blurring” by layering
and juxtaposing contrasting melodic/harmonic
skeletal elements from highly contrasting sonic
sources. By distorting temporal, frequency, and
timbral attributes, she blurs the lines between
© Caroline Desilets
traditional tonal sounds and more electroacoustic
inspired “noise” gestures.
Devaux has won numerous prizes and awards,
including the Jan V. Matejcek New Classical
2020 Laureate, The Azrieli Commission Music Award (2019), the Rotary Club Siena
for Canadian Music Award (2018), the OUM composition prize (2016
and 2018) and the Jury and Public prizes of the
Montréal-based composer Keiko Devaux (b. 1982) Accès Arkea competition (2017). Her composition
has had works performed in Canada, France, Ebb, premiered by Le Nouvel Ensemble Moderne,
Germany, Italy and the United States by various was nominated in the New Work category of the
ensembles, including Le Nouvel Ensemble 2017-2018 Opus awards, and her work Ombra
Moderne, musica assoluta, Ensemble Arkea, was a finalist for the Prix du CALQ – Œuvres de
Quartetto Prometeo, Ensemble Wapiti, Ensemble la relève à Montréal in the same year. In 2019
Molinari, Trio Fibonacci, Jasper String Quartet, she won the inaugural Azrieli Commission for
and Rolston String Quartet. She composes Canadian Music.
regularly for diverse ensembles and collaborates
with choreographers and filmmakers. From 2016 to 2018, Devaux was the composer
in residence with Le Nouvel Ensemble Moderne.
Her approach embraces a love of electroacoustic From 2020 to 2022, she is in residence with
sounds and methodology by manipulating and Ottawa’s National Arts Centre Orchestra as a
distorting acoustic sound with digital tools and Carrefour composer. She is an associate composer
then transcribing or re-translating these back with the Canadian Music Centre, board chair of
into musical notation and the acoustic realm. Codes d’accès, and past organizer of the Montréal
Her interests include emotional experience and Contemporary Music Lab.
affect, auto-organizational phenomena in nature
4
KEIKO DEVAUX
Originally from British Columbia, Keiko Devaux Lauréate 2020, la Commande Azrieli
began her musical career in piano performance de musique canadienne
studies as well as composing, touring and
Née en 1982, Keiko Devaux est une compositrice
recording several albums with independent
aujourd’hui établie à Montréal. Ses œuvres ont
rock bands. She holds a bachelor of music
été jouées au Canada, en France, en Allemagne,
(Écriture) and a master of music in instrumental
en Italie et aux États-Unis par divers ensembles,
composition from Université de Montréal. She
dont le Nouvel Ensemble Moderne, musica
also studied with Maestro Salvatore Sciarrino
assoluta, l’Ensemble Arkea, le Quartetto Prometeo,
at the Accademia Musicale Chigiana in Siena,
l’Ensemble Wapiti, l’Ensemble Molinari, le Trio
Italy (2017-2019). She is currently completing her
Fibonacci, le Quatuor Jasper, et le Quatuor Rolston.
doctorate in music composition and creation at
Elle compose fréquemment pour différentes
Université de Montréal under the direction of Ana
formations, en plus de collaborer avec des
Sokolovi and Pierre Michaud.
chorégraphes et des cinéastes.
keikodevaux.com
Son approche témoigne d’une fascination pour les
sonorités et la méthodologie électroacoustiques,
qui se reflète par la manipulation et la distorsion
de sons acoustiques au moyen d’outils
numériques, qu’elle transcrit ou retraduit ensuite
sous forme de notation musicale dans le domaine
acoustique. Ses intérêts englobent les expériences
émotionnelles et affectives, les phénomènes
d’auto-organisation dans la nature et chez les
êtres vivants, ainsi que l’estompement des
distinctions entre différents genres au moyen de
la stratification et de la juxtaposition d’éléments
mélodiques et harmoniques provenant de sources
sonores nettement contrastantes. La distorsion
des caractéristiques temporelles, de timbre et de
fréquence lui permet de brouiller la démarcation
5
entre des sonorités tonales traditionnelles et des en piano, en plus de composer, d’effectuer des
gestes inspirés par le bruitage électroacoustique. tournées et d’enregistrer plusieurs albums au
sein de groupes rock indépendants. Elle détient
Devaux a remporté de nombreux prix et
un baccalauréat en musique (écriture) et une
récompenses, y compris le Prix Jan V. Matejcek
maîtrise en musique (composition instrumentale)
en Nouvelle musique classique (2019), le Rotary
de l’Université de Montréal. Elle a également
Club Siena Award (2018), le Prix de composition
étudié auprès du maestro Salvatore Sciarrino à
de l’OUM (2016 et 2018), ainsi que les Prix du
l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne, en
jury et du public lors du concours Accès Arkea
Italie (2017-2019). Elle complète actuellement
(2017). Sa composition Ebb, créée par le Nouvel
son doctorat en composition musicale et création
Ensemble Moderne, était en lice dans la catégorie
sonore à l’Université de Montréal sous la direction
des Nouvelles œuvres à l’occasion des Prix Opus
d’Ana Sokolovi et de Pierre Michaud.
2017-2018 ; la même année, sa composition
Ombra était finaliste au Prix du CALQ – Œuvres de keikodevaux.com
la relève à Montréal. En 2019, elle fut la première
lauréate de la Commande Azrieli de musique
canadienne.
De 2016 à 2018, Keiko Devaux était compositrice
en résidence au Nouvel Ensemble Moderne. De
2020 à 2022, elle sera en résidence au sein de
l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa)
dans le cadre d’une résidence pour compositeurs
Carrefour. Elle est compositrice agréée au Centre
de musique canadienne, présidente du conseil
d’administration de Codes d’accès, après avoir
œuvré comme organisatrice du Labo de musique
contemporaine de Montréal.
Originaire de la Colombie-Britannique, Mme Devaux
a entrepris sa carrière musicale par des études
6
YOTAM HABER
grants and fellowships from Civitella Ranieri,
the MAP Fund, New Music USA, the New York
Foundation for the Arts, the Jerome Foundation,
the Bellagio Rockefeller Foundation, Yaddo,
Bogliasco, MacDowell Colony, the Hermitage,
© Brian Tarnowski
ASCAP, the Copland House, Aspen Music Festival,
and Tanglewood.
In 2015, Haber’s first monographic album of
chamber music, Torus, was hailed by New York’s
WQXR as “a snapshot of a soul in flux – moving
2020 Laureate, The Azrieli Commission from life to the afterlife, from Israel to New
for Jewish Music Orleans – a composer looking for a sound and
Noted by New Yorker critic Alex Ross for his finding something powerful along the way.”
“deeply haunting” music, by The Los Angeles Recent commissions include works for Argento
Times as one of five “2014 Faces To Watch” New Music Project, Le Nouvel Ensemble Moderne,
in classical music, and chosen as one of the Kronos Quartet and Carnegie Hall, Pritzker Prize-
“30 composers under 40” by Orpheus Chamber winning architect Peter Zumthor, the Alabama
Orchestra’s Project 440, Yotam Haber was born Symphony Orchestra, CalARTS@REDCAT/
in Holland and grew up in Israel, Nigeria, and Disney Hall (Los Angeles), New York-based
Milwaukee. He holds the 2021 Benjamin Danks Contemporaneous, Gabriel Kahane and Alarm
Award in Music from the American Academy Will Sound, the 2015 New York Philharmonic
of Arts and Letters and received the 2020 CONTACT! Series, the Venice Biennale, Bang on a
Azrieli Commission for Jewish Music, a 2017 Can Summer Festival, Neuvocalsolisten Stuttgart
Koussevitzky Commission from the Library of and ensemble l’arsenale, FLUX Quartet, JACK
Congress, a 2013 Fromm Music Foundation Quartet, Cantori New York, the Tel Aviv-based
commission, a 2013 NYFA award, the 2007 Meitar Ensemble, and the Berlin-based Quartet
Rome Prize, and a 2005 John Simon Guggenheim New Generation.
Memorial Foundation Fellowship. He has received
7YOTAM HABER
His eclectic catalog includes New Water Music Lauréat 2020, la Commande Azrieli
for hundreds of musicians to be played on water de musique juive
and land, From the Book (written for the Kronos
Le critique du New Yorker, Alex Ross, a qualifié
Quartet), and the oratorio A More Convenient
sa musique de « profondément envoutante » ;
Season (commissioned by the Alabama Symphony
le Los Angeles Times l’a classé parmi les cinq
Orchestra to commemorate the 1963 16th
« musiciens classiques à suivre en 2014 » ; dans
St. Baptist Church bombing).
le cadre du Project 440 de l’Orchestre de chambre
Haber is Associate Professor of Composition at Orpheus, il compte parmi les « 30 compositeurs
UMKC Conservatory and Artistic Director Emeritus de moins de 40 ans » les plus importants. Yotam
of MATA, the non-profit organization founded by Haber est né aux Pays-Bas et a grandi en Israël, au
Philip Glass that has, since 1996, been dedicated Nigéria et à Milwaukee.
to commissioning and presenting new works
Il est titulaire du Prix Benjamin Danks en musique
by young composers from around the world. His
2021 de la American Academy of Arts and Letters
music is published by RAI Trade.
et a reçu la Commande Azrieli de musique juive
yotamhaber.com 2020. Il est également récipiendaire d’une
commande Koussevitzky de la Bibliothèque du
Congrès américain en 2017, ainsi que d’une
commande de la Fromm Music Foundation en
2013, d’un prix NYFA la même année, le Prix de
Rome en 2007 et d’une bourse de la John Simon
Guggenheim Memorial Foundation en 2005. Il a
remporté des bourses de Civitella Ranieri, MAP
Fund, New Music USA, New York Foundation for
the Arts, Jerome Foundation, Bellagio Rockefeller
Foundation, Yaddo, Bogliasco, MacDowell Colony,
Hermitage, ASCAP, Copland House, Aspen Music
Festival et Tanglewood.
8En 2015, le premier album monographique de Convenient Season (commandé par l’Orchestre
musique de chambre de Yotam Haber, Torus, symphonique de l’Alabama pour commémorer
a été salué par la station WQXR de New York l’attentat à la bombe contre l’église Baptiste de la
comme étant « l’image d’une âme en mouvement, 16e Rue, en 1963).
allant de la vie terrestre à l’au-delà, d’Israël à la
M. Haber est professeur agrégé de composition
Nouvelle-Orléans, [l’œuvre] d’un compositeur à
au UMKC Conservatory et directeur artistique
la recherche d’un son et trouvant quelque chose
émérite de MATA, l’organisation sans but
de puissant en cours de route ». Ses récentes
lucratif créée par Philip Glass qui, depuis 1996,
commandes comprennent des œuvres pour
commande et présente de nouvelles œuvres de
l’Argento New Music Project ; le Nouvel Ensemble
jeunes compositeurs des quatre coins du monde.
Moderne ; le Quatuor Kronos et Carnegie Hall ;
Sa musique est éditée par RAI Trade.
ainsi que l’architecte lauréat du Prix Pritzker, Peter
Zumthor ; l’Orchestre symphonique de l’Alabama ; yotamhaber.com
CalARTS@REDCAT/Disney Hall (Los Angeles) ;
l’ensemble Contemporaneous de New York ;
Gabriel Kahane et Alarm Will Sound ; l’édition
2015 de la série CONTACT ! de la Philharmonie
de New York ; la Biennale de Venise ; le Bang
on a Can Summer Festival ; le Neuvocalsolisten
Stuttgart et l’Ensemble L’arsenale ; le Quatuor
FLUX ; le Quatuor JACK ; Cantori New York ;
l’Ensemble Meitar de Tel-Aviv ; et le Quatuor
berlinois New Generation.
Son catalogue éclectique comprend New Water
Music, une œuvre jouée sur l’eau et la terre par
des centaines de musiciens, From the Book (écrit
pour le Quatuor Kronos), et l’oratorio A More
9YITZHAK YEDID
schooling at the New England Conservatory,
and earned a Ph.D. in composition from Monash
University. His interests as a composer focus on
the integration of non-European musical elements,
including improvisation, with Western practice.
© James Goss
More specifically, his compositions explore the
nexus of classical Arabic music, Arabic-influenced
Jewish music, and contemporary Western art
music.
2020 Laureate, the Azrieli Prize Inspired by literature, philosophy, art, and
for Jewish Music landscape, Yedid’s compositions form narratives
told in pictures, textures, and colours. His music
Yitzhak Yedid is an award-winning composer incorporates a wide spectrum of contemporary
and improvising pianist with a folio of over and ancient styles to create a unique voice that
50 orchestral, chamber, solo, and vocal works. He reflects his Syrian and Iraqi Jewish background.
is currently a 2017 Sidney Myer Creative Fellow This music exhibits an “eclectic, multicultural and
and a past recipient of the Israeli Prime Minister’s very personal style that amalgamates ancestral
Prize for Composers (2007) and of the Landau Syrian- and Iraqian-Jewish cantillation, Israeli
Prize for Performing Arts (2009). Yedid has been East-West encounters, European and American
a composer-in-residence at the Judith Wright avant-garde compositional techniques mixed
Centre (Brisbane, 2010) and at the Western with free jazz and selected Australian influences,
Australian Academy of Performing Arts (2008). all infused with insights of a concert pianist and
His works have won several international awards, improviser to create an experimental, highly
most recent among them the 2020 Azrieli Prize for expressive yet alluring modern style.” While
Jewish Music. Yedid’s music is multiethnic, multicultural, and
Yedid was born in Israel and, since 2007, has called consequently transnational in its approach, it
Australia home. He studied piano at the Jerusalem is also well integrated and marked by a unique
Academy of Music and Dance, continued his creative unity.
Yitzhak Yedid has performed at New York City’s
10YITZHAK YEDID
Carnegie Hall, Boston’s Jordan Hall, and with Lauréat 2020, le Prix Azrieli
many ensembles in festivals and venues across pour la musique juive
Europe, Canada, the US, Asia, and Africa,
Yitzhak Yedid est un compositeur et pianiste
and numerous reviews of his work have been
improvisateur ayant à son actif plus de 50 œuvres
published in the international music media.
de musique orchestrale, de chambre, solo et
In addition to his career as a composer and vocale. Détenteur d’une bourse de création Sidney
performer, Yedid has been teaching and mentoring Myer en 2017, il s’est aussi valu le Prix du premier
music students since 2008. He currently lectures ministre israélien décerné aux compositeurs en
in composition and piano at the Queensland 2007 et le Prix Landau des arts de la scène en
Conservatorium of Griffith University in Brisbane. 2009. M. Yedid a occupé le poste de compositeur
en résidence au Centre Judith Wright de Brisbane,
yedidmusic.com
en 2010, et à la Western Australian Academy
of Performing Arts, en 2008. Ses œuvres lui ont
valu de nombreux prix internationaux, dont le plus
récent était le Prix Azrieli pour la musique juive
en 2020.
Né en Israël, Yitzhak Yedid vit en Australie
depuis 2007. Il a étudié le piano à l’Académie de
musique et de danse de Jérusalem, poursuivant
ses études au New England Conservatory,
et obtenant son doctorat en composition de
l’Université Monash. En tant que compositeur,
il s’intéresse particulièrement à l’intégration
d’éléments musicaux non européens, y compris
l’improvisation, dans le cadre de la musique
occidentale. Ses compositions explorent
notamment les liens entre la musique classique
arabe, la musique juive d’influence arabe et la
musique savante contemporaine de l’Occident.
11Inspirées par la littérature, la philosophie, les En plus de sa carrière de compositeur et
beaux-arts et les paysages, les compositions d’interprète, M. Yedid est professeur et fait du
de M. Yedid racontent des histoires au moyen mentorat auprès des étudiants en musique depuis
d’images, de textures et de couleurs. Sa musique 2008. Il enseigne actuellement la composition
intègre une vaste gamme de styles anciens et et le piano au Queensland Conservatorium de
contemporains, lui conférant une voix unique qui l’Université Griffith, à Brisbane.
reflète ses racines juives, syriennes et irakiennes.
yedidmusic.com
Sa musique témoigne d’un style « éclectique,
multiculturel et hautement personnel, qui fusionne
les cantillations des traditions juives de Syrie et
d’Irak, le dialogue Occident-Orient de la musique
israélienne, les techniques de l’avant-garde
européenne et américaine, le free jazz et certaines
influences australiennes, tout en se nourrissant
de ses expériences de pianiste de concert et
d’improvisateur. Il en résulte un style moderne et
expérimental qui reste profondément expressif
et séduisant ». Bien que sa musique reflète
une approche multiethnique, multiculturelle
et donc transnationale, ses composantes sont
parfaitement intégrées et caractérisées par une
unicité créative.
Yitzhak Yedid a joué au Carnegie Hall de New York
et au Jordan Hall de Boston, de même qu’avec de
nombreux ensembles dans des festivals et des
salles à travers l’Europe, le Canada, les États-Unis,
l’Asie et l’Afrique, et de nombreuses critiques de
ses œuvres ont été publiées à travers le monde.
12SHARON AZRIELI, CQ
SOPRANO
in which she herself translated his songs into
French, Italian and Hebrew. Upcoming recording
projects include the songs of Michel Legrand with
pianist Tamir Hendelman.
In 2019, Sharon Azrieli performed the role of
Sister Dolcina in Puccini’s Suor Angelica at
the Metropolitan Opera, was a headliner in a
live televised concert at Toronto’s Zoomer Hall
© Jeffrey Hornstein
for Classical FM, and performed the roles of
Marcellina in Le Nozze di Figaro (National Arts
Centre) under the baton of Alexander Shelley
and Liu in Turandot (Teatro Greco Siracusa) with
the late tenor Marcello Giordani. Upcoming
Originally from Montréal, soprano Sharon Azrieli performances include Paul McCartney’s Liverpool
has enjoyed international success at world-famous Oratorio with Orchestre classique de Montréal
venues including Carnegie Hall, the Metropolitan and the role of Bertha in Il Barbiere di Siviglia with
Opera, the Opéra Bastille de Paris, and with Opera de Montréal.
leading organizations such as the Canadian Opera Sharon Azrieli sang the title song of the Canadian
Company, Orchestre symphonique de Montréal, film Stand! and her vocals were also featured in
and the New Israel Opera, among others. the Hollywood film Stage Mother, starring Lucy
In 2019, she was awarded the National Order of Liu, and the film Shepherd: The Story of a Jewish
Quebec (Chevalière du Québec) for her remarkable Dog, directed by Lynn Roth.
achievements as a performer. Sharon Azrieli conceived of the Azrieli Music
Known for her versatility as a singer, Dr. Azrieli Prizes for the Azrieli Foundation in 2014 and
has released several albums, including Sharon is devoted to arts education and philanthropy.
Azrieli Sings Broadway (with arranger Marvin She sits on the boards of several philanthropic
Laird), The Gift of Joy, and Frankly Sharon with organizations, including the Azrieli Foundation.
Tony AwardTM-winning composer Frank Wildhorn, sharonazrieli.com
13SHARON AZRIELI, CQ
SOPRANO
Originaire de Montréal, la soprano Sharon Azrieli lors d’un spectacle télévisé à Zoomer Hall
a connu un succès international dans des salles de (Toronto) pour Classical FM ; elle a aussi tenu
renommée mondiale telles que le Carnegie Hall, le les rôles de Marcellina dans Le Nozze di Figaro
Metropolitan Opera, l’Opéra Bastille de Paris ainsi (Centre national des Arts) sous la direction
qu’avec des organisations de premier plan comme d’Alexander Shelley et celui de Liu dans Turandot
la Compagnie d’opéra canadienne, l’Orchestre (Teatro Greco Siracusa) aux côtés du grand
symphonique de Montréal et le New Israel Opera, ténor, le regretté Marcello Giordani. Parmi ses
entre autres. prestations à venir, elle chantera le Liverpool
Oratorio de Paul McCartney avec l’Orchestre
En 2019, elle a été honorée du titre de chevalière
classique de Montréal, et tiendra le rôle de
de l’Ordre national du Québec pour ses
Berta dans Il barbiere di Siviglia avec l’Opéra de
réalisations remarquables sur la scène.
Montréal.
Bien connue pour sa polyvalence comme
Sharon Azrieli a interprété la chanson-titre du
chanteuse, Sharon Azrieli a enregistré plusieurs
film canadien Stand !, et nous avons également
albums, y compris Sharon Azrieli Sings Broadway
pu l’entendre dans Stage Mother, une production
(avec des arrangements signés Marvin Laird), The
hollywoodienne mettant en vedette Lucy Liu, ainsi
Gift of Joy, ainsi qu’un album avec le compositeur
que dans Shepherd : The Story of a Jewish Dog,
Frank Wildhorn (récipiendaire d’un Tony AwardTM),
un film réalisé par Lynn Roth.
pour lequel elle a traduit elle-même les chansons
de Frank Wildhorn en français, en italien et en En 2014, Sharon Azrieli, qui se consacre à
hébreu. Ses prochains projets comprennent l’éducation artistique et la philanthropie, a eu
l’enregistrement de chansons de Michel Legrand, l’idée des Prix Azrieli de musique. Elle siège au CA
interprétées avec le pianiste Tamir Hendelman. de nombreuses organisations philanthropiques, y
compris la Fondation Azrieli.
En 2019, Sharon Azrieli incarnait Sœur Dolcina
dans l’opéra Suor Angelica de Puccini au sharonazrieli.com
Metropolitan Opera, en plus de tenir la vedette
14KRISZTINA SZABÓ
MEZZO-SOPRANO
und Gretel with the Canadian Opera Company, and
appeared as a soloist in Mozart’s Requiem with
the Vancouver Symphony Orchestra, in Handel’s
Messiah with Early Music Vancouver and with
Portland Baroque Orchestra, in Beethoven’s Mass
in C Major with the Kansas City Symphony, and
© Bo Huang
in Wagner’s Wesendonck Lieder with the Toronto
Symphony Orchestra Chamber Soloists.
In 2019, Szabó sang the world premieres of Ian
Canadian mezzo-soprano Krisztina Szabó is in high Cusson’s Where There’s a Wall at the National
demand in both North America and Europe as an Arts Centre in Ottawa and of Barbara Croall’s
artist of supreme musicianship and stagecraft. oratorio Miziwe… (Everywhere…) with Pax
Among her many laudatory reviews, the Chicago Christi Chorale. She recently sang the role of
Tribune wrote, “Krisztina Szabó stole every Witness 2/Woman 2/Singer 2 in the world
scene with her powerful, mahogany voice…” premiere of George Benjamin’s Lessons in Love
when describing her performances of Ottavia in and Violence with the Royal Opera House and the
L’incoronazione di Poppea. The New York Times Dutch National Opera. The recording of Lessons
praised her Lincoln Center debut as Dorabella in Love and Violence was nominated for a 2020
in Così fan tutte as “clear, strong, stately and Grammy Award. Other opera highlights include
endearingly vulnerable.” engagements with the San Francisco, Montréal,
Québec, and Vancouver operas, Wexford Festival
Szabó is a versatile singer, bridging the worlds of Opera, Chicago Opera Theater, Stadttheater
operatic, orchestral, and recital repertoire ranging Klagenfurt, the Caramoor Festival, and Lincoln
from the Baroque to contemporary music. Her Center’s Mostly Mozart Festival. She has
2020-2021 season included the world premiere appeared in concert with the symphony orchestras
of Yotam Haber’s Estro Poetico-armonico III and a of Atlanta, Baltimore, Toronto, Nova Scotia, and
return to Tafelmusik in an all-Vivaldi concert. In the Calgary; with Les Violons du Roy, Talisker Players,
2019-2020 season, Szabó sang Gertrude in Hänsel Vancouver Bach Choir, and Toronto Mendelssohn
15KRISZTINA SZABÓ
MEZZO-SOPRANO
Choir; and at the Grand Teton Music Festival and La mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabó est
Cervantino Festival in Mexico. très sollicitée en Amérique du Nord et en Europe,
où son profond sens musical et scénique suscite
Szabó appears as Zerlina in the Rhombus
l’admiration. Parmi ses nombreuses critiques
Media film Don Giovanni: Leporello’s Revenge,
élogieuses, figure celle du Chicago Tribune
alongside renowned late Russian baritone Dmitri
décrivant sa prestation dans le rôle d’Ottavia dans
Hvorostovsky, and can be heard on the film’s
L’incoronazione di Poppea : « Krisztina Szabó s’est
accompanying soundtrack.
démarquée dans chacune de ses scènes grâce
krisztinaszabo.com à sa voix puissante et ambrée. » Ses débuts au
Lincoln Center dans le rôle de Dorabella dans Così
fan tutte ont été qualifiés par le New York Times
de « limpides, puissants, majestueux et d’une
vulnérabilité attachante ».
Krisztina Szabó est une chanteuse d’une
remarquable polyvalence qui explore les
répertoires de l’opéra, de la musique orchestrale
et de récital, et du Baroque à la musique
contemporaine. Sa saison 2020-2021 comprenait
la première mondiale d’Estro Poetico-armonico III,
de Yotam Haber, et un retour à Tafelmusik pour
un programme entièrement consacré à Vivaldi.
Au cours de la saison 2019-2020, Mme Szabó a
interprété le rôle de Gertrude dans Hänsel und
Gretel avec la Compagnie d’opéra canadienne.
Elle a aussi été soliste dans le Requiem de Mozart
avec l’Orchestre symphonique de Vancouver,
dans Le Messie de Händel avec Early Music
Vancouver et le Portland Baroque Orchestra,
dans la Messe en do majeur de Beethoven avec
16l’Orchestre symphonique de Kansas City, et dans du Grand Teton Music Festival et du Festival
les Wesendonck Lieder de Wagner avec les Cervantino, au Mexique.
Solistes de chambre de l’Orchestre symphonique
Krisztina Szabó a tenu le rôle de Zerlina dans le
de Toronto.
film Don Giovanni : Leporello’s Revenge, produit
En 2019, Krisztina Szabó a participé à la création par Rhombus Media, aux côtés du regretté baryton
de Where There’s a Wall, du compositeur Ian russe Dmitri Hvorostovsky ; on peut l’entendre sur
Cusson, au Centre national des Arts, à Ottawa, la bande-son du film.
ainsi qu’à la première mondiale de Miziwe...
krisztinaszabo.com
(Everywhere...), un oratorio de Barbara Croall,
avec la Chorale Pax Christi. Mme Szabó a
récemment tenu le rôle de Witness 2/Woman
2/Singer 2 (Témoin 2/Femme 2/Chanteuse 2)
lors de la première mondiale de Lessons in Love
and Violence de George Benjamin, avec le Royal
Opera House de Londres et l’Opéra national des
Pays-Bas. L’enregistrement de Lessons in Love
and Violence a été nominé pour un prix Grammy
2020. Mme Szabó a également tenu des rôles dans
des productions des compagnies d’opéra de San
Francisco, Montréal, Québec et Vancouver, ainsi
que du Wexford Festival Opera, du Chicago Opera
Theater, du Stadttheater Klagenfurt, du Festival
Caramoor et du festival Mostly Mozart présenté
au Lincoln Center. Elle s’est produite en concert
avec les orchestres symphoniques d’Atlanta, de
Baltimore, de Toronto, de la Nouvelle-Écosse et
de Calgary, de même qu’avec Les Violons du Roy,
les Talisker Players, le Vancouver Bach Choir, le
Toronto Mendelssohn Choir, et dans le cadre
17LE NOUVEL ENSEMBLE MODERNE
Ensemble in residence at Université de Montréal’s
faculty of music, the NEM has performed in
Canada, the United States, Mexico, Japan,
© Alain Beauchesne
Australia, China, Singapore, and in eight European
countries. Since the NEM was founded, over 185
works have been composed for the ensemble, and
it has recorded 33 CDs, which have been produced
in collaboration with Université de Montréal’s
faculty of music, Ircam, Les Percussions de
Strasbourg, the Musica 93 Festival, Radio-Canada,
Le Nouvel Ensemble Moderne (NEM), founded Radio France, the Australian Broadcasting
in 1989 by conductor Lorraine Vaillancourt, is Corporation, and CIRMMT.
a chamber orchestra composed of permanent
members who perform in Québec, in Canada, and Le Nouvel Ensemble Moderne is supported by the
across the world. In 2016, its artistic direction was Canada Council for the Arts, the Conseil des arts
assumed by Normand Forget. et des lettres du Québec, and the Conseil des arts
de Montréal.
Guided by a duty to perform the essential works of
the 20th and 21st centuries, both on the national lenem.ca
and international stages, and by a willingness
to nurture the creation of new works, the NEM’s
mission is to disseminate and promote this
music. Widely acknowledged as a leader in its
field, the NEM is recognized for its modernism
and excellence in all aspects of the performance,
creation, and preservation of the great musical
works of the 20th and 21st centuries.
18LE NOUVEL ENSEMBLE MODERNE
Le Nouvel Ensemble Moderne (NEM), fondé en huit pays d’Europe. Depuis ses débuts, plus de
1989 par la cheffe Lorraine Vaillancourt, est un 185 pièces ont été écrites spécialement pour le
orchestre de chambre constitué de musiciens NEM. L’ensemble compte à son actif 33 CD qui
permanents qui se produit au Québec, au Canada ont été réalisés en collaboration avec la Faculté
et à l’international. En 2016, sa direction artistique de musique de l’Université de Montréal, l’Ircam,
est assumée par Normand Forget. Les Percussions de Strasbourg, le Festival Musica
93, Radio-Canada, Radio France, l’Australian
Guidé par le devoir d’interpréter les grandes
Broadcasting Corporation et CIRMMT.
œuvres musicales et le répertoire des XXe
et XXIe siècles tant sur la scène nationale Le Nouvel Ensemble Moderne est subventionné
qu’internationale, et par le désir de stimuler la par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des
création d’œuvres originales, le NEM a pour arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts
mission de diffuser et de promouvoir cette de Montréal.
musique. Chef de file incontournable dans son
lenem.ca
milieu et sur la scène internationale, le NEM est
reconnu pour son modernisme et son excellence
dans tous les aspects de l’interprétation, de
la création et de la préservation des œuvres
musicales des XXe et XXIe siècles.
Ensemble en résidence à la Faculté de musique
de l’Université de Montréal, le NEM a joué au
Canada, aux États-Unis, au Mexique, au Japon,
en Australie, en Chine, à Singapour et dans
19MUSICIANS OF LE NEM LES MUSICIENS DU NEM Jeffrey Stonehouse**, Francis Perron, Flute / Flûte Piano Julie Sirois-Leclerc, Julien Grégoire*, Oboe / Hautbois Percussion Victor Alibert**, Philip Hornsey**, Clarinet / Clarinette Percussion Michel Bettez*, Johanne Morin, Bassoon / Basson Violin / Violon Mathieu Harel**, Lyne Allard, Bassoon / Basson Violin / Violon Jocelyn Veilleux, François Vallières, Horn / Cor Viola / Alto Lise Bouchard*, Julie Trudeau, Trumpet / Trompette Violoncello / Violoncelle Angelo Muñoz, Yannick Chênevert, Trombone Double Bass / Contrebasse * Founding member / membre fondateur ** Guest musician / Musicien invité 20
LORRAINE VAILLANCOURT
CONDUCTOR
(Nice), the Plural Ensemble (Madrid), and Les
Percussions de Strasbourg. Along with composers
José Evangelista, John Rea, and Claude Vivier,
Lorraine Vaillancourt is a founding member of the
© Bernard Préfontaine
Montréal-based concert society Les Événements
du Neuf (1978–1989). In 1990, she was behind the
founding of CIRCUIT, a North American magazine
devoted to 20th-century music. She was president
of the Conseil québécois de la Musique (CQM)
from 1998 to 2001, after which she sat on the
Conductor and pianist Lorraine Vaillancourt is board of the Conseil des arts et des lettres du
the founder and musical director of the Nouvel Québec (CALQ) until 2006.
Ensemble Moderne (NEM), which has been in
residence at Université de Montréal’s faculty of She is also a member of the Royal Society of
music since 1989. She received full professorship Canada and of the Ordre du Bleuet. Lorraine
at the same institution in 1990 and directed its Vaillancourt received a Doctorate honoris causa
contemporary music studio from 1974 until she from Laval University (Québec City) in 2013
retired from teaching in 2016. and was named Member (CM) of the Order of
Canada in 2016, in recognition of her important
Vaillancourt is frequently invited to conduct contributions to contemporary music. That same
various ensembles and orchestras, both year, she was awarded a Prix Hommage at the
in Canada and abroad. In Canada, she has Prix Opus ceremony, along with the prestigious
conducted the Orchestre symphonique de Prix Denise-Pelletier, awarded by the Québec
Montréal, the Orchestre symphonique de government in honour of her exceptional artistic
Québec, and the Orchestre Métropolitain; journey. In 2018, she was named chevalière de
abroad, she has conducted the Orchestre de l’Ordre du Québec, and in 2019, she received
Cannes, the Gulbenkian Orchestra (Lisbon), the the Médaille de l’Assemblée nationale du
National Orchestra of the RAI (Turin), the Nice Québec, a high distinction recognizing her major
Philharmonic (France), the Ensemble Orchestral contributions to the cultural life of Québec.
Contemporain (Lyon), the Ensemble Sillages
21LORRAINE VAILLANCOURT
CHEFFE D’ORCHESTRE
Cheffe d’orchestre et pianiste, Lorraine à 1989). En 1990, elle suscite la création de la
Vaillancourt est fondatrice et directrice musicale revue nord-américaine CIRCUIT, qui se consacre à
du Nouvel Ensemble Moderne (NEM), en la musique du XXe siècle. Présidente du Conseil
résidence à la Faculté de musique de l’Université québécois de la Musique (CQM) de 1998 à 2001,
de Montréal depuis 1989. Professeure titulaire elle siège ensuite au Conseil d’administration du
dans cette même institution dès 1990, elle y Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)
dirige l’Atelier de musique contemporaine de 1974 jusqu’en 2006.
jusqu’à sa retraite de l’enseignement en 2016.
Elle est également membre de la Société royale
Lorraine Vaillancourt est régulièrement invitée du Canada et de l’Ordre du Bleuet. Récipiendaire
par divers ensembles et orchestres, tant d’un doctorat honoris causa de l’Université Laval
au Canada qu’à l’étranger. Au pays, elle a à Québec en 2013, Lorraine Vaillancourt est
notamment dirigé l’Orchestre symphonique de promue membre (M.C.) de l’Ordre du Canada en
Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec 2016, en reconnaissance de son apport important
et l’Orchestre Métropolitain ; à l’étranger, elle à la musique contemporaine. La même année,
fut aux commandes de l’Orchestre de Cannes, elle reçoit le Prix Hommage lors de la cérémonie
l’Orchestre Gulbenkian (Lisbonne), l’Orchestre des Prix Opus, ainsi que le prestigieux Prix
national de la RAI (Turin), le Philharmonique de Denise-Pelletier décerné par le Gouvernement du
Nice, l’Ensemble Orchestral Contemporain (Lyon), Québec en l’honneur de son parcours artistique
l’Ensemble Sillages (Nice), le Plural Ensemble de d’exception. En 2018, Lorraine Vaillancourt
Madrid ou encore Les Percussions de Strasbourg. est nommée chevalière de l’Ordre du Québec
Lorraine Vaillancourt est membre fondateur – et en 2019, elle est décorée de la Médaille
avec les compositeurs José Evangelista, John de l’Assemblée nationale du Québec, haute
Rea et Claude Vivier – de la société de concerts distinction soulignant sa contribution majeure à la
montréalaise Les Événements du Neuf (1978 vie culturelle québécoise.
22© Alain Beauchesne
23KADOSH KADOSH AND CURSED
YITZHAK YEDID
Born in Jerusalem, Israel, September 29, 1971; “Kadosh Kadosh and Cursed begins with an
now living in Brisbane, Australia uproar followed by a quiet, unnerving, and
asymmetrical rhythmic section that grows toward
Yitzhak Yedid writes that “Kadosh Kadosh and
a slow-building climax. This climax reflects the
Cursed was inspired by the Temple Mount
key attributes of the work as a whole: energetic,
in Jerusalem – that holy yet explosive place,
passionate, and unyielding. The few pauses in the
sacred to Muslims and Jews alike. My work is
score are full of tension, catapulting continuous
a documentary of sorts about a blessed place
forward motion through coherent transition from
(Kadosh Kadosh), which is also a locus of curses,
chordal to heterophonic, multi-voiced sections.
of intra-religious violence. Kadosh Kadosh and
The section entitled ‘Arabic-music like’ is woven
Cursed is therefore a conflicting homage to my
through a chromatic transition. The texture travels
hometown, Jerusalem. The work, in two parts,
naturally from ‘the east’ to ‘the west,’ reflecting
consists of 24 connected tableaux, or musical
the sounds one hears in Jerusalem, the ‘loaded
scenes, that bridge the variegated compositional
and explosive place’ that inspired the work.” In
approaches originating from two remote, opposing
this way, Kadosh Kadosh and Cursed creates “a
musical traditions: on the one hand from Arabic
meeting point between the ancient and the new,
art music and Mizrahi piyyutim (Arabic-influenced,
between historic and current events, in musical,
Jewish liturgical and paraliturgical ornate songs)
philosophical and human terms.”
and on the other from European traditions, avant-
garde music, and improvisation.
24KADOSH KADOSH AND CURSED
YITZHAK YEDID
Né à Jérusalem en Israël le 29 septembre 1971 ; « Kadosh Kadosh and Cursed commence par un
établi à Brisbane en Australie tumulte, suivi d’un passage rythmique asymétrique
au calme troublant, qui prend graduellement
Yitzhak Yedid explique que : « Kadosh Kadosh
de l’ampleur pour atteindre un paroxysme. Ce
and Cursed est inspiré par le mont du Temple,
point culminant reflète les principales qualités
à Jérusalem, un lieu saint mais conflictuel, que
de l’œuvre prise dans son ensemble : énergique,
les musulmans aussi bien que les Juifs tiennent
passionnée et inexorable. Les pauses parsemées
pour sacré. Mon œuvre se veut une forme de
au gré de la partition sont chargées de tension,
documentaire sur un lieu béni (Kadosh Kadosh)
entraînant un mouvement continu vers l’avant
qui est également un lieu de malédictions et de
par le biais de transitions cohérentes entre des
violences intrareligieuses. Kadosh Kadosh and
sections harmoniques et hétérophoniques à
Cursed est donc un hommage conflictuel à ma
plusieurs voix. La section intitulée “À la manière
ville natale, Jérusalem. L’œuvre, en deux parties,
de la musique arabe” est intégrée à une transition
est composée de 24 tableaux musicaux qui
chromatique. La texture passe naturellement de
font le pont entre les diverses approches de la
“l’Orient” à “l’Occident”, à l’image des sons que
composition issues de deux traditions musicales
l’on peut entendre à Jérusalem, ce “lieu explosif
distantes et opposées : la musique savante arabe
et chargé de sens” dont l’œuvre est inspirée. De
et les piyyutim de la tradition mizrahi (chants
cette manière, Kadosh Kadosh and Cursed crée un
liturgiques et paraliturgiques ornementés de
point de convergence entre l’ancien et le nouveau,
la tradition juive, influencés par la musique
entre les événements historiques et actuels, en
arabe), d’une part, et les traditions européennes,
termes musicaux, philosophiques et humains. »
la musique d’avant-garde et l’improvisation,
d’autre part. »
25ESTRO POETICO-ARMONICO III
YOTAM HABER
Born in Leiden, Netherlands October 27, 1976; written in 2017 for the Louisiana Philharmonic,
now living in Kansas City, Missouri to be performed from boats and barges along the
waterways of New Orleans.
Estro Poetico-armonico III for mezzo-soprano and
chamber orchestra is the third work in a series. For In Estro Poetico-armonico III, Haber also continues
the first of these works, Haber used the 50 psalm a long exploration into the music of Rome’s
settings by Baroque composer Benedetto Jewish community, as discovered through the
Marcello, who transcribed and arranged what archival recordings of ethnomusicologist Leo
he heard in Venetian synagogues, and “passed Levi. He employs these recordings of traditional
it through yet one more filter, one more ‘broken cantillation and liturgical texts in conjunction
telephone game,’” as Haber describes it. with – or in opposition to – texts by four modern
“Visualize an oil painting left out in the rain before Israeli poets (Ory Bernstein, Eli Eliahu, Israel Bar
it has had a chance to dry, colors bleeding. I have Kohav, and Aharon Shabtai) that reflect upon
turned this image into its musical counterpart.” aspects of modern Israeli life while also grappling
This first work in the series was premiered at the with its history. As in his two previous Estro
MATA Festival in Brooklyn, New York, in 2012. Poetico-armonico compositions, Haber’s new work
Three years later, Estro Poetico-armonico II for continues Marcello’s ‘broken telephone game’
voice and five instruments was presented at the of hearing and re-hearing, remembering and
New York Philharmonic’s Contact! Festival and at misremembering, informing and misinforming.
the Venice Biennale. Music aficionados will note
As a composer of Israeli background, Haber
the similarity in title to Vivaldi’s Estro armonico, a
has spent years thinking about how he should
magnificent set of 12 concertos whose title might
look back at his past while looking forward at
be translated as something like “harmonic whim”
his future. Working in the time of the COVID-19
or “musical fancy.” It is worth noting that Haber
pandemic has made him look deeply inwards,
has also, in a similar vein, borrowed the concept of
working in a way he has not done for as long as
another famous Baroque composer’s masterpiece,
he can remember.
Handel’s Water Music, for an interactive work
26About the Leo Levi recordings that Haber chose for IV. Chad Gadya is sung by Fernando Procaccia,
each movement*: Genova, 1954. Many Italian-Jewish chants
feature a strong regional component in their
I. Tzur mishelo achalnu (“Rock of Sustenance”)
use of dialect and in the pronounciation of
is sung by Angelina Rocca Meghnagi,
Italian and Hebrew words that reflect the
Rome, 1956, one of the very few women to
local accents. In this Florentine version of the
appear in Levi’s recordings. This melody is
famous cumulative song of springtime, Chad
probably derived from a popular style of the
Gadya (“one young goat”), each verse of the
18th century.
original Aramaic narration is followed by a
II. Ahot Ktanah is sung by Dario Israel, Trieste, translation to a Hebrew/Italian mix.
1956. A poem by Avraham ben Yitzhak Hazan
V. Kol Biru’ei is sung by Paolo Nissim, Trieste,
Gerondi (13th century) for the evening of Rosh
1956. An acrostic poem describing “all the
Hashanah in the Sephardic tradition of Trieste.
creatures” while singing and praising the
The text, based on the Song of Songs, refers
unity of God. It is recited daily in the morning
to Israel like a “little sister” (Ahot Ktanah),
prayer in the Italian tradition. This melody is
and calls for the liberation of the Jewish
sung only during Rosh Hashanah in the Italian
people from the suffering of years past.
tradition of Padua.
III. Havdallah is sung by Cesare Tagliacozzo,
*Text adapted from notes by Francesco Spagnolo.
Rome, 1954. Benedictions and verses of
messianic hope recited to signal the end of All recordings used with permission from Dr. Edwin
Shabbat and the beginning of the new week, Seroussi and the Jewish Music Research Centre at
in the Italian tradition of Rome. The Hebrew University of Jerusalem.
27ESTRO POETICO-ARMONICO III
YOTAM HABER
Né à Leiden, aux Pays-Bas, le 27 octobre 1976 ; baroque, la Water Music de Händel, pour créer
vit maintenant à Kansas City, au Missouri en 2017 une œuvre interactive commandée par la
Philharmonie de la Louisiane, et destinée à être
Estro Poetico-armonico III pour mezzo-soprano
jouée à bord de bateaux et de barges le long des
et orchestre de chambre est la troisième d’une
cours d’eau de la Nouvelle-Orléans.
série. Pour la première de ces œuvres, Yotam
Haber a eu recours à la mise en musique de 50 Dans Estro Poetico-armonico III, M. Haber
psaumes que l’on doit au compositeur baroque poursuit son exploration approfondie de la
Benedetto Marcello, lequel a transcrit et arrangé musique de la communauté juive de Rome, qu’il
ce qu’il avait entendu dans les synagogues de a découverte grâce aux enregistrements d’archive
Venise. Puis, M. Haber a « passé [l’œuvre] dans de l’ethnomusicologue Leo Levi. Il emploie ces
un filtre additionnel, un dernier « jeu du téléphone enregistrements de cantillations traditionnelles
brisé », décrivant ainsi le processus : « Visualisez et de textes liturgiques conjointement à – ou
un tableau à l’huile que l’on aurait laissé sous en opposition à – des textes de quatre poètes
la pluie avant qu’il ait eu la chance de sécher, et israéliens modernes (Ory Bernstein, Eli Eliahu,
les couleurs se mélangeant. J’ai transformé cette Israel Bar Kohav et Aharon Shabtai) qui se
image en son équivalent musical. » Cette œuvre, penchent sur la vie contemporaine en Israël tout
la première de la série, a été créée lors du festival en appréhendant l’histoire du pays. À l’instar
MATA de Brooklyn (New York) en 2012. Trois ans des deux compositions précédentes de la série
plus tard, Estro Poetico-armonico II pour voix Estro Poetico-armonico, cette nouvelle œuvre de
et cinq instruments a été présentée au festival M. Haber poursuit le « jeu du téléphone brisé »
Contact ! de la Philharmonie de New York ainsi de Marcello, où l’on n’est jamais sûr de ce qu’on
qu’à la Biennale de Venise. Les mélomanes auront entend, de ce dont on se souvient et de ce qui
noté le parallèle avec le titre de l’Estro armonico nous est communiqué.
de Vivaldi, une superbe série de douze concertos
En tant que compositeur de souche israélienne,
dont le titre pourrait se traduire par « caprice
Haber réfléchit depuis longtemps aux manières
harmonique » ou « fantaisie musicale ». Il vaut
de considérer son passé tout en se tournant
d’être souligné que dans le même esprit, M. Haber
vers l’avenir. Poursuivant son travail en temps
a également emprunté le concept sous-jacent
de pandémie, il a puisé jusqu’aux tréfonds de lui-
au chef d’œuvre d’un autre célèbre compositeur
même, plus qu’il ne l’avait jamais fait.
28Quelques notes au sujet des enregistrements et hébreux reflétant les accents locaux. Dans
de Leo Levi que Haber a choisis pour chaque cette version florentine de la célèbre chanson
mouvement* : à récapitulation sur le thème du printemps,
Chad Gadya (« Une jeune chèvre »), chaque
I. Tzur mishelo achalnu (« Pierre de la
couplet de la narration d’origine en araméen
subsistance »), chanté par Angelina Rocca
est suivi d’une traduction où l’hébreu se
Meghnagi, Rome, 1956, une des rares
mélange à l’italien.
femmes à figurer dans les enregistrements de
Levi. Cette mélodie reflète sans doute un style V. Kol Biru’ei, chanté par Paolo Nissim, Trieste,
populaire au XVIIIe siècle. 1956. Un poème acrostiche décrivant « toutes
les créatures » tout en chantant les louanges
II. Ahot Ktanah, chanté par Dario Israel, Trieste,
de l’unité divine. Ce poème est récité
1956. Un poème d’Avraham ben Yitzhak
quotidiennement lors des prières du matin
Hazan Gerondi (XIIIe siècle) devant être récité
dans la tradition italienne. Cette mélodie est
le soir de Rosh Hashana selon la tradition
uniquement chantée à l’occasion de Rosh
sépharade de Trieste. Le texte, basé sur le
Hashana selon la tradition de la région de
Cantique des Cantiques, parle d’Israël comme
Padoue.
d’une « petite sœur » (Ahot Ktanah), et appelle
à la libération du peuple juif du joug de ses *Texte adapté des notes de Francesco Spagnolo.
souffrances passées.
Tous les enregistrements sont employés avec la
III. Havdallah, chanté par Cesare Tagliacozzo, permission du Dr Edwin Seroussi et du Jewish
Rome, 1954. Des bénédictions et des versets Music Research Centre de l’Université hébraïque
d’espérance messianique que l’on récite pour de Jérusalem.
marquer la fin du sabbat et le début de la
nouvelle semaine, selon la tradition romaine.
IV. Chad Gadya, chanté par Fernando Procaccia,
Gênes, 1954. De nombreux chants
judéo-italiens sont caractérisés par des
régionalismes, notamment le recours aux
dialectes et à la prononciation de mots italiens
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