20 21 Théâtre Gérard philipe
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20 saison
21
« Le mot réalisme ne veut À travers les époques et les épreuves, il nous faut délier la parole,
ne plus reproduire les discriminations et le silence, afin d’obtenir la
rien dire. Dans une certaine liberté de penser et d’agir dans une ardente volonté de vivre. Il nous
faut revendiquer nos héritages sans y être pour autant asservis.
mesure, tout est réaliste. Je suis particulièrement fière que les deux tiers des artistes program-
Il n’y a pas de frontière més en 2020-2021 au TGP soient des femmes, et que ces femmes
portent haut et fort ces questions de l’avancée du droit commun
entre l’imaginaire dans un monde où ces combats sont toujours fragiles.
La jeunesse sera également très présente cette saison. Grâce à la
et le réel. � Troupe éphémère, projet emblématique du TGP, composée d’une
vingtaine de jeunes amateurs, et grâce au projet Candides, où douze
Federico Fellini jeunes improviseront autour des rêves : doivent-ils devenir réalité ou
rester des jardins secrets ? La matière textuelle et visuelle de cette
rêverie artistique servira également de terreau à la réalisation, dans
l’enceinte du théâtre, d’un jardin que les jeunes interprètes vont culti-
ver, voir éclore et pousser, comme une métaphore de l’adolescence
C’est dans un contexte bien particulier que j’ai pris mes fonctions en s’ouvrant à la vie adulte. La saison jeune public Et moi alors ? est
tant que directrice du Théâtre Gérard Philipe. Cette prochaine sai- particulièrement fertile cette année avec dix spectacles dédiés aux
son sera placée sous le signe de la rencontre et des retrouvailles. enfants et à leurs familles.
Nous retrouverons la vie sur scène et nous nous réunirons à nouveau
autour de la création dans une maison qui lui est pleinement dédiée, Les compagnonnages et résidences seront également nombreux. Les
avec vous public, avec les habitants, les adolescents, les enfants, les compagnies ont souffert ces derniers mois, les jeunes et les moins
familles et les enseignants. Les artistes femmes et hommes s’inter- jeunes. Nous devons les accompagner au mieux, au plus près, pour
rogeront ensemble avec passion et enthousiasme sur ce monde que que nos métiers puissent retrouver un élan vers la création.
nous partageons et qui nous a tant ébranlés ces derniers mois. Afin d’associer pleinement les nombreux artistes de cette saison, j’ai
proposé à chacun et chacune le défi de faire, pour les supports de
Le Collectif In Vitro associé au projet artistique, Leïla Anis, notre
communication, la photo de leur choix dans Saint-Denis, photo en lien
auteure associée, et Lorraine de Sagazan, notre artiste associée,
étroit avec le réel de la ville et l’univers artistique de leur création. Ce
seront un groupe solidaire présent à vos côtés sur l’ensemble de la
faire-ensemble renforce une idée qui m’est chère : comment le privé
saison, à travers les spectacles, la transmission et la formation. Nous
devient-il public ? Comment le réel devient-il fiction ?
vous présenterons également plusieurs projets hors les murs. La ville
a été imaginée par les artistes comme terrain de jeu, guidés par le En tant qu’artistes, nous avons tant à apprendre du réel, donc de
désir d’aller à la rencontre des habitants, en s’imprégnant du paysage vous. Ce théâtre est le vôtre et cette rentrée théâtrale sera le témoin
dionysien, de sa singularité, de sa configuration et en y intégrant éga- qu’une nouvelle vie reprend, à vos côtés. Jamais nous n’aurons à ce
lement des acteurs locaux. point senti que la culture était importante dans nos vies, nécessaire,
essentielle. Cet élan fédérateur, joyeux et populaire ouvrira une sai-
Solidarité, faire-ensemble, conscience civique et républicaine, ces
son de partage et d’échange et nous nous réjouissons à l’idée que
mots n’ont jamais autant résonné, nous devons en prendre soin. La
d’ici quelques semaines, elle devienne réalité.
programmation de cette nouvelle saison au TGP en est le reflet. Nous
l’avons co-signée, Jean Bellorini et moi-même. Belle saison 2020-2021 à toutes et tous !
Il sera question de transmission, d’héritage, de tabous et de refoule-
ment de nos mémoires collectives. Les artistes s’immergeront dans
l’Histoire, passant de l’intime au politique, du réel à la fiction, afin Julie Deliquet
d’éclairer les grandes fractures sociales d’une France d’aujourd’hui.
Sommaire
Un conte de Noël 12 Tendres fragments de Cornelia Sno 48
Arnaud Desplechin, Julie Deliquet JEUNE PUBLIC
9 → 27 septembre
Loo Hui Phang, Jean-François Auguste
Onéguine 14 27 et 30 janvier
Alexandre Pouchkine, Jean Bellorini
16 → 27 septembre
Le bain 50
JEUNE PUBLIC
Et le cœur fume encore 16 Gaëlle Bourges
Margaux Eskenazi, Alice Carré 10 et 13 février
30 septembre → 11 octobre
Olivier Masson doit-il mourir ? 52
À poils 18 François Hien, Estelle Clément-Bealem,
JEUNE PUBLIC Kathleen Dol, Arthur Fourcade, Lucile Paysant
Alice Laloy 5 → 21 mars
4 et 7 octobre
Nous sommes seuls maintenant 54
Série noire – La Chambre bleue 20 Collectif In Vitro, Julie Deliquet
16 → 21 mars
HORS LES MURS
Georges Simenon, Éric Charon L’Enfant Océan 56
16, 18 octobre et 7, 8 mai JEUNE PUBLIC
Danse « Delhi » 22 Jean-Claude Mourlevat, Frédéric Sonntag
CRÉATION 24 et 27 mars
Ivan Viripaev, Gaëlle Hermant
5 → 22 novembre La Nuit des rois 58
CRÉATION
La Tragédie d’Hamlet 24 William Shakespeare, Sylvain Levitte
La Troupe éphémère 31 mars → 16 avril
CRÉATION
William Shakespeare, Ido Shaked Les Femmes de la maison 60
CRÉATION
6 → 8 novembre
Pauline Sales
Hors la loi 26 3 → 16 avril
Avec la troupe de La Comédie-Française
Pauline Bureau Le Bestiaire d’Hichem /
15 → 20 novembre L’errance est humaine 62 — 63
JEUNE PUBLIC HORS LES MURS
De l’avenir incertain du monde Jeanne Mordoj
merveilleux dans lequel nous vivons 28 7 → 11 avril
JEUNE PUBLIC
Denis Athimon, Bertrand Bouessay Moi et Rien 64
25 et 28 novembre JEUNE PUBLIC
Kitty Crowther, Fabrizio Montecchi
Lucy in the sky est décédée 30 5 et 8 mai
Bérangère Jannelle
29 novembre → 7 décembre Désobéir 66
Julie Berès, Kevin Keiss, Alice Zeniter
Bijou bijou, te réveille pas surtout 32 25 → 29 mai
JEUNE PUBLIC CRÉATION
Philippe Dorin, Sylviane Fortuny Candides 68
CRÉATION
9 et 12 décembre
Pascale Fournier, Magaly Godenaire
Africolor 32e édition 34 4 → 6 juin
MUSIQUE
16 et 17 décembre Les rues n’appartiennent
en principe à personne 70
Tempest Project 36 HORS LES MURS
CRÉATION
Lola Naymark, Mélanie Péclat
William Shakespeare 5, 6, 12 et 13 juin
Peter Brook, Marie-Hélène Estienne
6 → 10 janvier En famille 72
Les Monstrueuses 40 Le Saint-Denis Jazz-Club 75
HORS LES MURS
Le TGP et vous 77
Leïla Anis, Karim Hammiche Les ateliers 78
janvier → mars Les projets 79
L’Ombre de Tom 42 L’accompagnement professionnel 88
JEUNE PUBLIC
Zoé Galeron, Bénédicte Guichardon Le TGP en tournée 94
20 et 23 janvier Le Cercle des partenaires 96
L’Absence de père 46 Informations pratiques 99
Anton Tchekhov, Lorraine de Sagazan
21 janvier → 7 février Calendrier 108
Nous sommes à Roubaix, quelques jours avant Noël. Mais ce
pourrait être n’importe où ailleurs. Dans une famille pas tout à
fait comme les autres, les Vuillard, un vieux couple amoureux, Un conte
toujours uni, et leurs trois enfants. Par le passé, la mort pré-
maturée du petit Joseph, le fils aîné, a provoqué la déchirure. de Noël
Théâtre
La sœur a banni l’un de ses frères. Aujourd’hui ils se retrouvent
tous, trois générations, parents, enfants et petits-enfants, le Arnaud Desplechin
D’APRÈS LE FILM DE MISE EN SCÈNE Julie Deliquet
temps d’un repas, d’une fête. Les traumatismes ressurgissent, ADAPTATION Collectif In Vitro
les non-dits, les trop-dits. L’humour se fait coupant, toujours AVEC COLLABORATION SCÉNOGRAPHIE
sur le fil du rasoir, mais le rire n’est jamais loin non plus. Les Julie André ARTISTIQUE Zoé Pautet
Pascale Fournier
émotions affleurent, débordent et réparent. Stephen Butel
Éric Charon Anne Barbot
Julie Deliquet
12 — 13
Avec son Collectif In Vitro, Julie Deliquet adapte Un conte de Solène Cizeron LUMIÈRE
Élise Martin DRAMATURGIE Vyara Stefanova
Noël, écrit et filmé par Arnaud Desplechin, avec douze acteurs
en alternance avec
Agathe Peyrard
Olivier Faliez
sur scène donnant à voir et à vivre la famille sous toutes ses
SON
Jean-Christophe Laurier VERSION SCÉNIQUE François Sallé
Marie-Christine Orry
coutures. Les jalousies, la colère, la tendresse, les fantasmes, Agnès Ramy
Julie Deliquet
Agathe Peyrard COSTUMES
les déceptions, les vies rêvées… Sur un plateau bi-frontal, la Thomas Rortais Julie André Julie Scobeltzine
David Seigneur
metteure en scène déroule le ballet des émotions dans un Hélène Viviès
récit choral, hyper-collectif, tissant ou détricotant le fil d’une Jean-Marie Winling
généalogie qui renverse les rôles, à la poursuite des liens du
sang et du cœur, à la lisière fragile du réel et de la fiction. Si le 9 27 sept. 2020
film est imprégné de théâtre, la pièce conjugue aussi les réfé- DU LUNDI AU SAMEDI À 20H, DIMANCHE À 15H30
rences. Elle convoque monstres et fables, religion et psycha- RELÂCHE LE MARDI
nalyse, théâtre et cinéma. Par l’empreinte tchékhovienne dans DURÉE : 2H20 — SALLE ROGER BLIN
la mélancolie des jours qui passent et par grandes touches MARDI 15 SEPTEMBRE À 20H AU CINÉMA L’ÉCRAN DE SAINT-DENIS :
PROJECTION DU FILM UN CONTE DE NOËL DE ARNAUD DESPLECHIN (2008)
tragicomiques shakespeariennes, Julie Deliquet entrelace le SÉANCE PRÉSENTÉE PAR JULIE DELIQUET
drame, la joie et le songe en des possibilités infinies de jeu et
DIMANCHE 20 SEPTEMBRE :
toujours dans la magie du conte. → À PARTIR DE 12H30 : BRUNCH AU RESTAURANT DU THÉÂTRE (VOIR P. 103)
→ RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION,
MODÉRÉE PAR ANNE-LAURE BENHARROSH, ENSEIGNANTE ET CHERCHEUSE EN LITTÉRATURE
« Ombres que nous sommes, si nous avons déplu
DIMANCHE 27 SEPTEMBRE :
→ REPRÉSENTATION EN AUDIODESCRIPTION (VOIR P.102)
pensez ceci : Que vous n’avez fait que dormir.
Navette retour vers Paris tous les soirs, le jeudi et le samedi à Saint-Denis
Et tout sera réparé. »
William Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été
traduit par Jean-Michel Déprats
Production déléguée Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis.
Production Collectif In Vitro.
En collaboration avec le Bureau Formart.
Coproduction Odéon – Théâtre de l’Europe ; Théâtre de Lorient – CDN de Bretagne ; La Comédie de Saint-Étienne – CDN ; Festival d’Automne à Paris ;
La Coursive, scène nationale de la Rochelle ; Théâtre Romain Rolland, Villejuif ; Le Parvis, scène nationale de Tarbes.
Accueil en résidence Odéon – Théâtre de l’Europe ; Comédie-Française ; La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée ;
Comédie de Saint-Étienne – CDN.
Action financée par la Région Île-de-France.
Avec le soutien de l’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIÈSE #Auvergne-Rhône-Alpes.
Retiré dans la campagne russe enneigée ou balayée par les
vents d’été, Eugène Onéguine est un être « impatient de vivre
et pressé de sentir », aimant le luxe et la fête. Tatiana, jeune Onéguine
fille noble, belle et sombre, tombe amoureuse de lui dans une
D’APRÈS EUGÈNE ONÉGUINE
forme de pureté ardente et tourmentée. Insensible, indolent, il Alexandre Pouchkine André Markowicz
Théâtre
DE TRADUCTION
l’éconduit. Lors d’un bal, par désœuvrement, il séduit la fiancée Jean Bellorini
MISE EN SCÈNE RÉALISATION SONORE Sébastien Trouvé
de son meilleur ami. Ce dernier, fou de douleur, le provoque en
duel. Eugène le tue, malgré lui. Le sang du jeune homme teinte AVEC FLÛTE
Clément Durand Jérémie Poirier-Quinot
la neige de rouge… Gérôme Ferchaud
Le roman en vers de Pouchkine, écrit de 1823 à 1831, occupe Antoine Raffalli VIOLONS
Florian Mavielle
Matthieu Tune
une place unique dans la littérature russe. Mêlant les styles Mélodie-Amy Wallet Benjamin Chavrier
avec agilité, il est à la fois poème éclatant dardant les feux SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE ALTO
d’une culture éternelle, clairvoyant sur la vanité de l’existence Jean Bellorini Emmanuel François
et la perte des illusions, léger telle une comptine ou talisman ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE VIOLONCELLE
Mélodie-Amy Wallet Barbara Le Liepvre
précieux qui accompagne une vie. Empreinte d’intelligence et
de vigueur, de gravité et de drôlerie, l’œuvre « appelle à vivre », COMPOSITION ORIGINALE
LIBREMENT INSPIRÉE
CONTREBASSE
Julien Decoret
selon les mots d’André Markowicz qui a consacré plus de vingt DE L’OPÉRA EUGÈNE ONÉGUINE DE
14 — 15
Piotr Tchaïkovski EUPHONIUM
ans à cette traduction française, la faisant rimer au plus près Anthony Caillet
de la musicalité de sa langue d’origine.
ENREGISTRÉE ET ARRANGÉE PAR
Sébastien Trouvé
Jean Bellorini fait résonner une nouvelle fois ce grand poème Jérémie Poirier-Quinot
lyrique et romanesque créé au TGP en 2019. Par le biais de
Le texte est publié aux éditions Actes Sud, collection Babel.
casques, formant chœurs et chuchotements, les voix enve-
loppent les spectateurs assis de part et d’autre de la scène. S’y
mêle une bande sonore et musicale composée par Sébastien
16
Trouvé à partir d’extraits de l’opéra éponyme de Tchaïkovski. 27 sept. 2020
Tatiana, isolée et libre, occupe le centre du plateau. Avec et DU LUNDI AU SAMEDI À 20H30, DIMANCHE À 16H
autour d’elle, les acteurs, multiples Onéguine, entrelacent les RELÂCHE LE MARDI
DURÉE : 2H — SALLE MEHMET ULUSOY
récits en tableaux vifs et concis. Une table, quelques chaises,
un piano et la chaude lumière des bougies livrent le décor poé- DIMANCHE 20 SEPTEMBRE : À PARTIR DE 12H30, BRUNCH AU RESTAURANT
DU THÉÂTRE (VOIR P.103)
tique et onirique dans lequel le roman se déploie, intensément
collectif et intime. DIMANCHE 27 SEPTEMBRE : RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
ET ANDRÉ MARKOWICZ À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
Navette retour vers Paris tous les soirs, le jeudi et le samedi à Saint-Denis
« Et le cœur n’avait besoin de rien
Quand je buvais cette chaleur brûlante
La montagne aérienne d’Onéguine
Comme un nuage se tenait au-dessus de moi. »
Anna Akhmatova
Production Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis et Théâtre National Populaire.
Spectacle créé en mars 2019 au Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis.
Sept personnages, scène après scène, reconstituent des événe-
ments d’une Algérie proche ou plus lointaine, des années 1955 à
2006. Au plateau, un rideau entrouvert ou tiré dévoile les zones Et le cœur
d’ombre de cette guerre sans nom dont les répercussions agitent
toujours notre société. Partant du constat que les non-dits entou- fume encore
Théâtre
rant la guerre d’Algérie imprègnent encore un nombre considé-
rable de familles en France, et désireux d’aborder les questions Margaux Eskenazi ET Alice Carré
CONCEPTION, MONTAGE ET ÉCRITURE
de transmission, d’héritage, de tabous et de refoulement de ces AVEC DES EXTRAITS DE Kateb Yacine, Assia Djebar, Jérôme Lindon
mémoires, Margaux Eskenazi, Alice Carré et les comédiens ont MISE EN SCÈNE Margaux Eskenazi
croisé matière documentaire — témoignages recueillis auprès de AVEC COLLABORATION SON
leurs familles ou de leurs proches, archives historiques — et matière Armelle Abibou ARTISTIQUE Jonathan Martin
Loup Balthazar Alice Carré
littéraire — poésie, textes dramatiques et romans — dans une écri- Salif Cisse COSTUMES
ture polyphonique sensible et saisissante. Ce travail minutieux de Sarah Lazaro
SCÉNOGRAPHIE
Yannick Morzelle
Malek Lamraoui Julie Boillot-Savarin
collecte a été leur point de départ pour s’immerger dans l’Histoire. Raphaël Naasz LUMIÈRE
RÉGIE GÉNÉRALE
ET LUMIÈRE
Passant sans cesse de l’intime au politique, du réel à la fiction, Eva Rami Mariam Rency Marine Flores
les membres de la compagnie Nova créent des scènes qui s’ins- AVEC LES VOIX DE VIDÉO
Éric Herson-Macarel
pirent d’événements historiques, incarnent militants et travailleurs Nour-Eddine Maâmar
Jonathan Martin
Mariam Rency
algériens, soldats français, anticolonialistes, harkis, pieds-noirs et Paul Max Morin
leurs descendants. Ils réussissent à mêler dans la dramaturgie,
Le Cadavre encerclé de Kateb Yacine et la préface d’Édouard Glissant
clarté, rigueur et légèreté. Les sept interprètes, passant d’un rôle à sont publiés aux Éditions du Seuil.
l’autre, maîtrisent l’art de la rupture, entretiennent une forte com-
plicité et défendent leurs personnages avec humanité. De cette 30 sept.
traversée musicale, poétique et politique surgit un théâtre vivant,
11 oct. 2020
16 — 17
nuancé, parfois drôle et toujours intelligent. Un théâtre qui, en
donnant la parole à ceux qui se sont tus trop longtemps, éclaire DU MARDI AU SAMEDI À 20H, DIMANCHE À 15H30
RELÂCHE LE LUNDI
les fractures sociales de la France d’aujourd’hui. DURÉE : 2H — SALLE ROGER BLIN
DIMANCHE 4 OCTOBRE : RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
« Persuasif et tremblant Navette retour vers Paris tous les soirs, le jeudi et le samedi à Saint-Denis
J’erre au bord de la grotte
Vers la limpide imploration
Point de soleil encore
Mais de légers nuages
Des oiseaux gémissants
J’ai la douceur du peuple
Effrayante
Au fond du crâne
Et le cœur fume encore
L’hiver est pour demain. »
Kateb Yacine, Le Polygone étoilé
Production compagnie Nova et FAB - Fabriqué à Belleville.
Avec le soutien de la Région Île-de-France ; de la Ville des Lilas ; du Département de la Seine-Saint-Denis ; de Lilas-en-Scène ;
de la Ferme Godier (dans le cadre de la résidence action et territoire du ministère de la Culture DRAC Île-de-France) ;
du Studio Théâtre de Stains ; du Collectif 12 ; du Centre culturel de la Norville ; d’Arcadi et de la Grange Dîmière – Théâtre de Fresnes ;
de la fondation E.C Art Pomaret ; de la Spedidam ; de la fondation d’entreprise Vinci pour la cité.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.À poils commence par une rencontre qui semble ne pas avoir
été prévue entre des comédiens et de jeunes spectateurs. Les
enfants font face à trois hommes poilus, barbus et tatoués.
Ces roadies, vrais routiers du rock, assis sur des caisses, dans
un grand espace vide sans gradins ni coussins, sont en train de DÈS
3
ANS
préparer un autre spectacle pour un autre public. Mais, petit à
petit, les trois colosses s’adoucissent et partent en quête de LO
RS ?
tendresse dans ce monde de brutes. L’espace se transforme
M OI A
et tous les objets qui sortent des caisses deviennent de plus
T
E
en plus poilus et chevelus, des guitares aux manteaux, des
tignasses aux chaussures… Tout s’enchevêtre pour former une
Théâtre - Jeune public
« poilosphère », un cocon-abri hirsute et moelleux qui envelop-
pera petits et grands.
Dans cette performance où tout peut arriver, les comédiens
prennent joyeusement les idées reçues à rebrousse-poil. À la
croisée du théâtre, des arts de la marionnette et des arts plas-
tiques, Alice Laloy et sa compagnie S’Appelle Reviens construisent
un univers étonnamment sensuel et soyeux. Artiste bricoleuse
et rêveuse, la metteure en scène invente une métamorphose
veloutée et multicolore où le poil est une matière sensible, une
invitation à un chant velu et poilant, une ode à la douceur et à
l’imprévu.
À poils
« Je crois qu’il faut du courage pour aller devant
un public de gosses punk rock et leur jouer une chanson
vraiment douce à la guitare acoustique. »
Dave Pirner, chanteur rock du groupe Soul Asylum, 1984
Compagnie S’Appelle Reviens
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE Alice Laloy
AVEC COSTUMES ASSISTANAT
Julien Joubert Marion Duvinage À LA SCÉNOGRAPHIE
Yann Nédélec Alissa Maestracci
Dominique Renckel PROTHÈSES ET PERRUQUES
Alice Laloy CONSTRUCTION
SCÉNOGRAPHIE Maya-Lune Thieblemont Benjamin Hautin
Jane Joyet
ASSISTANAT RÉGIE GÉNÉRALE,
À LA MISE EN SCÈNE SON, LUMIÈRE, PLATEAU
MUSIQUE
Stéphanie Farison Julien Joubert
Csaba Palotaï
4 oct. 16H
et 7 oct. 2020 15H
DURÉE : 45 MIN. — SALLE MEHMET ULUSOY
POUR CE SPECTACLE, DES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES SONT ORGANISÉES.
Production Compagnie S’Appelle Reviens.
RENSEIGNEMENTS : 01 49 33 65 30
18 — 19
Coproduction La Comédie de Colmar - CDN Grand Est ; Le TJP-CDN Strasbourg Grand Est ; Le Tandem - scène nationale Arras-Douai ;
Houdremont, centre culturel, La Courneuve ; le ministère de la Culture (DRAC Grand Est), la Région Grand Est dans le cadre
ET MOI ALORS ? LA SAISON JEUNE PUBLIC DU TGP ET DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
du conventionnement triennal avec la compagnie.
Avec le soutien du Théâtre La Licorne à Dunkerque et du Département de Seine-Saint-Denis.
La compagnie S’Appelle Reviens est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Région Grand Est.Tony Falcone est marié à Gisèle et père d’une petite fille. Andrée,
une camarade d’enfance, est aussi mariée de son côté. Pendant
des mois, ils se retrouvent pourtant dans la chambre bleue
d’un hôtel. Tiraillé entre son épouse et sa maîtresse, Tony est
entraîné dans un engrenage inéluctable de passion et de dan- HORS
LES
MURS
ger. Si la chambre bleue a donné son titre au roman de Georges
Simenon et sert de décor où va se sceller le sort fatal des
deux amants, Éric Charon du Collectif In Vitro a eu l’idée ori-
Théâtre — Déambulation
ginale d’adapter cette fiction policière à d’autres territoires.
Après avoir débuté sur les quais du port de pêche à Lorient,
puis s’être glissés dans le bâtiment annulaire de Mulhouse,
cinq comédiens et deux musiciens vont s’immerger au cœur
de Saint-Denis en investissant la grande halle du marché et les
couloirs de l’hôpital Delafontaine. À la recherche de la vérité, le
juge Diem mène l’enquête et l’instruction jusqu’au procès et sa
résolution. Reconstituant pas à pas avec lui les faits et gestes
des personnages sur les traces du drame, les spectateurs
suivent in situ les moments-clés de l’intrigue et son dénoue-
ment. Empruntant aux ingrédients du film noir, les flashbacks,
les ambiances sombres et sensuelles, la musique inquiétante,
Série noire -
viennent souligner les heures tragiques du récit. Les membres
du collectif se sont aussi imprégnés du paysage dionysien pour
La Chambre
plonger l’action au plus près de sa singularité, de sa configu-
ration, en y intégrant des acteurs locaux qui seront amenés à
bleue
intervenir dans la trame de l’histoire et dans leur propre rôle.
Imaginant ce théâtre hors les murs comme terrain de jeu, ils
tentent ensemble de créer une tension entre réel et fiction, de
proposer une véritable série noire démultipliée en autant de
D’APRÈS LE ROMAN DE Georges Simenon
chambres bleues, autant d’identités que pourrait avoir cette
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNEÉric Charon
histoire passionnelle et criminelle, banale et fascinante à la fois.
AVEC ET LES MUSICIENS AVEC LA PARTICIPATION
Éric Charon Maxime Perrin DES COMMERÇANTS DU MARCHÉ
DE SAINT-DENIS, DES PATIENTS
Aleksandra de Cizancourt (accordéon) ET PERSONNELS DU CENTRE
« Dis-moi, Tony, si je devenais libre ? Magaly Godenaire Samuel Thézé HOSPITALIER DE SAINT-DENIS
en alternance avec Pascale Fournier (clarinette basse)
Tu te rendrais libre aussi ? » Jean-Christophe Laurier
David Seigneur
Georges Simenon, La Chambre bleue
16 oct. 7H30
et 18 oct. 2020 10H
AU MARCHÉ DE SAINT-DENIS
RENDEZ-VOUS AU RESTAURANT LE SAINT-LAURENT
5 RUE AUGUSTE BLANQUI 93200 SAINT-DENIS
7 et 8 mai 2021 HORAIRES À DÉTERMINER
À L’HÔPITAL DELAFONTAINE
20 — 21
DURÉE ESTIMÉE : 2H
Production déléguée Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis.
Production Théâtre de Lorient - CDN ; Collectif In Vitro.
Remerciements Ville de Saint-Denis, Centre hospitalier de Saint-Denis.Dans un salon réservé aux familles dans un hôpital de
quartier, six personnages défilent et se rencontrent :
une infirmière, Andreï, sa femme Olga, sa maîtresse
Catherine, la mère de cette dernière et une femme âgée.
Les êtres s’interpellent, se heurtent, se rejoignent,
Théâtre — Création
s’interrogent. Ils vont et viennent de rupture en rap-
prochement, de froide indifférence en fulgurantes
émotions, dans un monde qui va trop vite, une société
saturée d’informations et en tension permanente. Sur
scène, le tumulte est orchestré par une musicienne — le
septième personnage. Sept, comme autant de petites
pièces dans la pièce découpée, sept variations d’un
même récit qui se déroule petit à petit, au goutte-à-
goutte, dévoilant les personnages et leurs états d’âme.
Chaque lever de rideau annonce la mort de l’un d’entre
eux et chaque scène se referme sur la signature de
l’acte de décès, les poussant à réagir à la souffrance,
la douleur, l’amour, la mort, la culpabilité. Sur un même
discours égrainé comme une ritournelle, les couplets
se répètent, se décalent et apportent une tonalité
singulière, élargissant la polyphonie, laissant entrer
un autre instrument dans la danse à chaque nouvelle
scène. C’est dans cette partition de théâtre musical
que la metteure en scène Gaëlle Hermant dessine,
en éclats de couleurs derrière du verre dépoli, une Danse « Delhi »
scénographie dans laquelle la langue d’Ivan Viripaev pièce en sept pièces
s’emboîte comme des poupées russes. S’enchevêtrent
mélodrame et comédie, cynisme et empathie, réel et DE Ivan Viripaev MISE EN SCÈNE Gaëlle Hermant
illusion. La compagnie DET KAIZEN donne à voir et à
entendre une chorégraphie de mots et de vies gravées AVEC
Christine Brücher
TRADUCTION
Tania Moguilevskaia
LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE
Benoît Laurent
dans le mouvement des corps, cette danse « Delhi » Manon Clavel Gilles Morel
Jules Garreau SON
qui traverse en filigrane toute la pièce, qui déplace, Kyra Krasniansky DRAMATURGIE Léo Rossi-Roth
dérange, bouleverse et transfigure. Louise Rebillaud Olivia Baron
COSTUMES
Laurence Roy
SCÉNOGRAPHIE Noé Quilichini
et la musicienne
Margot Clavières
Viviane Hélary
« Ensuite, vient une longue séquence d’acceptation.
Le texte est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs.
D’acceptation universelle et de la douleur,
et de l’horreur, et de la tragédie. Ensuite, 5 22 nov. 2020
vient la partie essentielle de la danse : la beauté. » DU LUNDI AU SAMEDI À 20H30, DIMANCHE À 16H
RELÂCHE LE MARDI ET LE MERCREDI 11 NOVEMBRE
Ivan Viripaev, Danse « Delhi » DURÉE ESTIMÉE : 2H — SALLE MEHMET ULUSOY
DIMANCHE 15 NOVEMBRE :
Production Cie DET KAIZEN.
→ À PARTIR DE 12H30 : BRUNCH AU RESTAURANT DU THÉÂTRE (VOIR P.103)
Coproduction Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis ; La Criée – Théâtre national de Marseille ;
Théâtre Eurydice – ESAT de Plaisir. → GARDERIE-ATELIER (VOIR P.72)
La Cie DET KAIZEN est associée au Théâtre Eurydice – ESAT de Plaisir et a reçu l’aide au projet du ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) → RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
22 — 23
commission décembre 2019.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
Avec le soutien du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines ; du Théâtre Le Scarabée ; de La Verrière ; du Théâtre Montansier de Versailles. Navette retour vers Paris tous les soirs, le jeudi et le samedi à Saint-Denis
Les traductions des textes d’Ivan Viripaev sont publiées aux éditions Les Solitaires Intempestifs.
Titulaire des droits Henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH.
Agent de l’auteur pour l’espace francophone Gilles Morel.Hamlet découvre, par une révélation du spectre de son père, le
roi du Danemark, que celui-ci a été assassiné et qu’il réclame LA TROUPE ÉPHÉMÈRE
La Tragédie
vengeance. Le meurtrier n’est autre que l’usurpateur du trône,
Claudius, son oncle, avec qui sa mère Gertrude s’est remariée.
d’Hamlet
Dans sa quête de vérité, Hamlet, tour à tour troublé, irascible et
Théâtre — Création
fragile, songe à se venger. Il découvre, désemparé, la noirceur
du royaume et la tâche funeste et inexorable qui l’attend. Mais
y a-t-il vraiment quelque chose à venger ? Un projet avec
C’est sans l’ombre d’un doute le personnage le plus connu de de jeunes amateurs
Shakespeare, incarné tant de fois par mille visages et sous d’in-
nombrables formes. Dans sa version de La Tragédie d’Hamlet, DE William Shakespeare ADAPTATION Peter Brook
Peter Brook a resserré le récit sur le désarroi tragique et dou- Ido Shaked
MISE EN SCÈNE
loureux du jeune prince, héros mystérieux et insaisissable. AVEC Octave Lai COLLABORATION
Ido Shaked s’empare de cette adaptation du drame shakes- Telma Bello Dorine Ollivier ARTISTIQUE
Ikrame Benhammou Delphine Bradier
pearien intemporel et universel, qu’il met en scène avec la Dikra Damis
Sherine Saghroun
Nour Sirot
Troupe éphémère. Projet emblématique du TGP, cette dernière Aïssata Diallo Jules Taillasson
SCÉNOGRAPHIE
Jeanne Boujenah
Michaël Dray
se compose chaque année d’une vingtaine de jeunes amateurs Lila El Mahouti
Nara Trochel
Liloé Turpault LUMIÈRE
âgés de quinze à vingt ans, passionnés de théâtre, débutants Sîryne Gomri Victor Arancio
Kamila Himene TRADUCTION
ou non, qui, dans un désir fort de participer à la création artis- Alice Irace Jean-Claude Carrière COSTUMES
24 — 25
tique, s’engagent et s’approprient une nouvelle pièce. Au fil Caroline Julien Marie-Hélène Estienne Sara Bartesaghi Gallo
Célia Khelifi
des saisons, ces comédiens amateurs ont joué les poèmes de
Jean-Pierre Siméon, la langue puissante de Sophocle, l’esprit Le texte est publié aux éditions Actes Sud-Papiers.
des Lumières de 1793 ou l’écriture vive de Pauline Sales. Pour
ce nouveau défi théâtral, ils mettent leur jeunesse — corps et
6 8 nov. 2020
voix en mutation — au cœur de cette création collective métis- VENDREDI ET SAMEDI À 20H, DIMANCHE À 15H30
DURÉE : 1H30 — SALLE ROGER BLIN
sée et bouillonnante. La troupe façonne une sorte de « géné-
ration Hamlet » où chacun interprète à tour de rôle et parfois à SAMEDI 7 NOVEMBRE : RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
l’unisson ce prince qui subit et questionne son héritage, entre
sombres visions et nébuleuses réminiscences. Comment vivre
dans un monde gangrené, hypocrite et cruel ?
« Une vision douloureusement compatissante d’Hamlet,
comme un triste poème d’amour, un monde sans héros
ni méchants, dans lequel personne ne veut vraiment
faire de mal, mais où tous sont damnés par leurs passions
et leurs faiblesses. »
Ido Shaked
Production Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis.Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, aime le hula hoop et les chansons
à la mode. Tout bascule un soir quand un camarade la viole.
Elle tombe enceinte. Avec deux collègues, sa mère, Michèle Hors la loi
Chevalier, l’aide à se faire avorter par une « faiseuse d’anges ».
L’opération clandestine manque de lui coûter la vie. Ce trau- TEXTE ET MISE EN SCÈNE
Théâtre
matisme n’est pourtant que le début des épreuves à venir. Pauline Bureau
Dénoncées, elles se retrouvent toutes sur le banc des accusés. AVEC LA TROUPE SCÉNOGRAPHIE COSTUMES
Pour leur défense, elles font appel à l’avocate Gisèle Halimi, fer- DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE
Martine Chevallier
Emmanuelle Roy Alice Touvet
vente militante de la dépénalisation de l’avortement. Le procès Coraly Zahonero LUMIÈRE MAQUILLAGE ET COIFFURES
Alexandre Pavloff Bruno Brinas Catherine Saint-Sever
hautement médiatique qui se tient en 1972 à Bobigny aura une Françoise Gillard
portée retentissante et servira de prémice à l’adoption de la loi Jérôme Pouly VIDÉO DRAMATURGIE
Danièle Lebrun Nathalie Cabrol Benoîte Bureau
Simone Veil sur l’interruption volontaire de grossesse en 1975. Claire de La Rüe du Can
La metteure en scène Pauline Bureau s’attache à un moment
MUSIQUE ORIGINALE ASSISTANAT
Julien Frison ET SON À LA MISE EN SCÈNE
Sarah Brannens
décisif de l’histoire sociale en déroulant cette chronique poli- (sous réserve)
Vincent Hulot Sabrina Baldassarra
tique dans une écriture sensible et documentée, soutenue par
26 — 27
des archives, des extraits des minutes du procès, des témoi-
gnages de figures connues, et portée par les paroles de Marie-
15 20 nov. 2020
Claire elle-même. DU LUNDI AU VENDREDI À 20H, DIMANCHE À 15H30
RELÂCHE LE MARDI
Les comédiens et comédiennes de la Comédie-Française DURÉE : 2H10 — SALLE ROGER BLIN
viennent cette année au TGP pour incarner avec éloquence DIMANCHE 15 NOVEMBRE :
et véracité ces personnes si essentielles à cette cause. Ils → À PARTIR DE 12H30 : BRUNCH AU RESTAURANT DU THÉÂTRE (VOIR P.103)
→ GARDERIE-ATELIER (VOIR P.72)
répercutent la souffrance à travers les discours et les corps, → RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
du choc à la honte, entre espace privé, pudique et onirique, Navette retour vers Paris tous les soirs, le jeudi à Saint-Denis
et espace public, lieu de réflexion et de combat, de la lumière
des salles d’audience à l’ombre d’un quotidien effacé et silen-
cieux. Partant de son récit intime et déchirant, Pauline Bureau
souligne le destin d’une jeune fille qui a marqué un tournant
dans la vie de tant de femmes. Une pièce salutaire qui retrace
l’avancée du droit et de la société, un héritage commun et tou-
jours fragile, d’une brûlante actualité encore aujourd’hui, celle
de la réappropriation de son corps, de ses choix, de son libre
arbitre.
« Ce qui a été ma plus grande honte est aujourd’hui
ma plus grande fierté. »
Marie-Claire Chevalier
Production Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier.
Avec la participation de l’INA (Institut national de l’audiovisuel).
Le spectacle a été créé le 24 mai 2019 au Théâtre du Vieux-Colombier.Le bob théâtre, compagnie rennaise connue pour sa
fantaisie, son humour au second degré et son talent
à rendre ultra-spectaculaire une ampoule qui cli-
gnote, prend le plateau d’assaut pour raconter l’his-
toire de Nina, une petite fille comme les autres… ou DÈS
8
ANS
presque. Pas assez compétitive, trop sage, elle ne
s’adapte pas à son environnement familial baigné de LO
RS ?
codes moraux improbables et de valeurs immorales
M OI A
surprenantes. Un monde qui pourrait ne pas être si
T
E
éloigné du nôtre d’ailleurs...
Entre chorégraphies insolites, mélodies pétillantes
Comédie musicale — Jeune public
et refrains imparables, cinq comédiens-chanteurs
créent joyeusement une fable mordante et loufoque,
où tout n’est qu’apparence et où rien ne se passe
comme prévu. Autour de l’idée du « vivre-ensemble »,
des principes de vie et d’éducation, de la soi-disant
« normalité » ou de la réussite sociale, Denis Athimon
et Bertrand Bouessay s’amusent à donner des pistes
détournées, à semer de faux indices en se gardant
bien d’apporter des réponses trop évidentes aux
questions qu’ils se posent. Avec seulement quelques
accessoires et des lumières dynamiques, ils créent De l’avenir
une comédie musicale décalée et très éloignée des
incertain du monde
merveilleux dans
clichés traditionnels des contes de fées.
« La gentillesse n’est pas une fatalité. » lequel nous vivons
Denis Athimon et Bertrand Bouessay, bob théâtre
De l’avenir incertain du monde merveilleux dans lequel nous vivons
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE Denis Athimon ET Bertrand Bouessay
AVEC MUSIQUE SON
Justine Curatolo François Athimon David Segalen
Nina Gohier en alternance avec Philippe Perrin
Gregaldur LUMIÈRE
Benoit Hattet Gwendal Malard
Marina Le Guennec
25 nov. 15H
et 28 nov. 2020 16H
DURÉE : 1H10 — SALLE ROGER BLIN
POUR CE SPECTACLE, DES SÉANCES SCOLAIRES SONT ORGANISÉES.
RENSEIGNEMENTS : 01 49 33 65 30 (1ER DEGRÉ) / 01 48 13 70 07 (2D DEGRÉ)
Production bob théâtre.
Coproduction Scène nationale du Sud-Aquitain ; Pôle Sud – Chartres de Bretagne ; Lillico – Rennes ; Centre culturel Athéna – Ville d’Auray ; SAMEDI 28 NOVEMBRE : DISCUSSION « DERRIÈRE LE RIDEAU »
Festival Prom’nons Nous – Morbihan.
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION (VOIR P.72)
28 — 29
Avec le soutien de Rennes Métropole, dans le cadre du dispositif de soutien aux projets de résidence mutualisée ; du Centre culturel Le Dôme –
Ville de Saint-Avé ; des Rotondes – Luxembourg ; L’Excelsior – Allonnes ; de CRÉA – Festival MOMIX, scène conventionnée jeune public d’Alsace ;
du Théâtre de Lorient – CDN ; de l’Association Bourguignonne Culturelle, scène pluridisciplinaire – Festival international jeune et tous publics ET MOI ALORS ? LA SAISON JEUNE PUBLIC DU TGP ET DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
À Pas Contés de Dijon.
Le bob théâtre est conventionné par le ministère de la Culture (DRAC de Bretagne). Il bénéficie du soutien de la Région Bretagne,
du Département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.Trois hommes et une femme remontent le temps
dans un appartement, envahi par le sable noir du
désert, qu’ils ont autrefois habité : Luc, ardent,
mélancolique, Abel, l’ami indéfectible, solide, et
l’énigmatique et fascinante Isis dont ils sont tous
Théâtre
deux amoureux. Passionnés par les mystères des
premières traces humaines et de leur généalo-
gie, ils sont accompagnés dans leur quête par
le professeur Brunet, paléoanthropologue, men-
tor et protecteur de cette petite troupe d’aven-
turiers. Ensemble, ils évoquent l’histoire de leur
rencontre, de leurs amours et du deuil qui les
touche. Les récits impulsent le jeu des comé-
diens, voguent à la crête des années passées et
c’est toute la genèse d’une époque qui défile. Du
plateau devenu champ de fouilles, foré comme
par des trous de mémoire, vont ressurgir les
Lucy in
pièces d’un grand puzzle qui est le leur mais
aussi le nôtre.
La pièce se présente comme un conte moderne,
une chronique incomplète à la fois documentée
et fabulée d’une génération, de la fin du xxe siècle the sky est
décédée
jusqu’à aujourd’hui. Ayant longtemps étudié la
philosophie et passionnée par les sciences
humaines, Bérangère Jannelle a commencé à
écrire Lucy in the sky est décédée quand elle a découvert que les TEXTE ET MISE EN SCÈNE Bérangère Jannelle
paléoanthropologues, les ethnologues du temps présent, les philo-
sophes et les scientifiques se rejoignaient pour affirmer qu’il y avait eu
AVEC SON ASSISTANAT
Jade Fortineau Jean-Damien Ratel À LA SCÉNOGRAPHIE
plus de révolutions humaines accumulées au cours du dernier quart Thomas Gonzalez Éloïse Pons
Félix Kysyl VIDÉO
de siècle qu’en quatre millions d’années. Tout d’un coup, le vertige Rodolphe Poulain Thomas Guiral FABRICATION DU DÉCOR
Atelier MC2 :
ressenti quotidiennement par l’effet d’accélération du réel et par la SCÉNOGRAPHIE COSTUMES Grenoble
compression du temps a pris sens. Et la question de ce qui constitue Heidi Folliet Laurence Chalou
notre humanité s’est posée. Que s’est-il passé entre ce passé lointain LUMIÈRE DIRECTION TECHNIQUE
Marc Labourguigne
et ce présent qui va trop vite ? Christian Dubet
Production et administration Claire Guièze et Aurore Parnalland — Le petit bureau
Diffusion Jessica Régnier — Les 2 Bureaux
« À un moment donné, tout ce qui est enfoui, enseveli, 29 nov.
7 déc. 2020
finit par remonter à la surface et affleure.
Pourquoi ? Parce que la Terre s’use, elle s’use, voilà tout. »
DU LUNDI AU SAMEDI À 20H30, DIMANCHE À 16H
Bérangère Jannelle, Lucy in the sky est décédée RELÂCHE LE MARDI
DURÉE : 1H55 — SALLE MEHMET ULUSOY
DIMANCHE 6 DÉCEMBRE : RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE
DE LA REPRÉSENTATION, MODÉRÉE PAR ANNE-LAURE BENHARROSH,
ENSEIGNANTE ET CHERCHEUSE EN LITTÉRATURE
30 — 31
Production Compagnie La Ricotta.
Coproduction MC2 : Grenoble ; Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production. Navette retour vers Paris tous les soirs, le jeudi et le samedi à Saint-Denis
Avec le soutien de la Comédie de Béthune, CDN Hauts-de-France.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
La Ricotta est soutenue par le ministère de la Culture (DRAC Centre-Val de Loire) et la Région Centre-Val de Loire.Sur la scène d’un théâtre à l’abandon, un jeune homme décide
de lancer le spectacle par les saluts. Dans l’ivresse des applau-
dissements, il se laisse étourdir, tombe épuisé sur la scène Bijou bijou,
te réveille
et s’endort. Ses camarades de scène décident de le rejoindre
dans son sommeil, de l’accompagner dans ses songes où il est DÈS
9
pas surtout
ANS
en quête du « jour de sa vie », en prenant l’aspect de person-
nages inspirés de figures de contes et de théâtre. Comme dans LO
RS ?
toute intrigue théâtrale, il y aura un couteau posé au centre de
M OI A
la scène qui attend l’heure du crime, et une scène d’amour, Compagnie pour ainsi dire
T
E
écrite sur un coin de table, qui sauvera l’histoire d’un dénoue-
ment tragique. Le jeune homme va-t-il se réveiller avant que DE Philippe Dorin MISE EN SCÈNE Sylviane Fortuny
Théâtre — Jeune public — Création
le cauchemar surgisse ou bien attendre endormi que son rêve
AVEC LUMIÈRE RÉGIE GÉNÉRALE
s’accomplisse ? Il trouvera refuge auprès d’une petite bande Jean-Louis Fayollet Kelig Le Bars ET LUMIÈRE
Jean Huleu
de sans-le-sou qui le conduira jusqu’au petit matin pour qu’il Déborah Marique
Catherine Pavet MUSIQUE
puisse se délivrer de ses tourments dans un monde enfin apaisé. Morgane Vallée Catherine Pavet RÉGIE PLATEAU
Franck Pellé
Bijou bijou, te réveille pas surtout raconte le temps de l’ado- Johann Weber
VIDÉO
lescence où l’existence ressemble à un rêve éveillé, celui des Matthieu Berner ASSISTANAT
SCÉNOGRAPHIE
À LA MISE EN SCÈNE
Sylviane Fortuny
tempêtes intérieures et des grands bouleversements, ce temps Sabine Siegwalt COSTUMES Simon Gelin
Sabine Siegwalt
indispensable pour trouver un sens à sa vie. Ultime création
de l’auteur Philippe Dorin avec la metteure en scène Sylviane Philippe Dorin a bénéficié du programme de résidences d’écrivains
Fortuny, ce spectacle raconte aussi l’histoire de leur propre de la Région Île-de-France pour l’écriture du texte.
théâtre et du parcours de leur compagnie pour ainsi dire. C’est 9 déc. 15H
un récit onirique et poétique nourri de leurs souvenirs et de
leurs émotions au plateau depuis plus de vingt ans. Un moment
et 12 déc. 2020 16H
de partage où tout peut s’inventer et qu’il est nécessaire de DURÉE : 1H — SALLE ROGER BLIN
vivre ensemble, absolument. POUR CE SPECTACLE, DES SÉANCES SCOLAIRES SONT ORGANISÉES.
RENSEIGNEMENTS : 01 49 33 65 30 (1ER DEGRÉ) / 01 48 13 70 07 (2D DEGRÉ)
SAMEDI 12 DÉCEMBRE :
REPRÉSENTATION EN AUDIODESCRIPTION (VOIR P.102)
« C’était bien avant que le bois ne devienne
des guitares, que les pierres ne deviennent ET MOI ALORS ? LA SAISON JEUNE PUBLIC DU TGP ET DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
des châteaux, que le fer ne devienne
des couteaux, que les rêves ne deviennent
des cauchemars. Ou bien après ! »
Philippe Dorin, Bijou bijou, te réveille pas surtout
32 — 33
Production Compagnie pour ainsi dire.
Coproduction ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie ; Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis ; Théâtre des Bergeries,
Noisy-le-Sec ; MAC – Maison des Arts de Créteil ; Les 3T, scène conventionnée de Châtellerault ; Théâtre des 4 saisons, Gradignan.
La compagnie pour ainsi dire est soutenue par le ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) et le Département du Val-de-Marne.Africolor
Festival de musique — 32e édition
L’Orchestre
du Grand Bamako
Musique
DIRECTION ARTISTIQUE Vincent Lassalle
Indépendances Badje Tounkara (djeli n’goni)
AVEC
Mah Damba (chant) Dramane Sissoko (dundun)
Oumou Kouyaté (chant)
Cha Cha
Bourama Diabaté (dundun)
Solo Tamani (n’tama) Vincent Lassalle (percussions, kamélé n’goni)
Baba Sacko (kora) (distribution en cours)
17 déc. 2020
1960 — 2020, le soixantenaire des indépendances en musique
MISE EN SCÈNE ET ÉCRITURE Vladimir Cagnolari ET Emil Abossolo À 20H — DURÉE ESTIMÉE : 1H15 — SALLE ROGER BLIN
Navette pour Paris à l’issue du concert
AVEC
Emil Abossolo Abou Diarra
Josselin Ballou Binda Ngazolo Formé en 2019 pour le célèbre concert du 24 décembre et les
Vladimir Cagnolari Praktika 30 ans d’Africolor, ce groupe original made in France reprend
Senny Camara
les grands tubes de la musique malienne. N’tama, kora, djeli
n’goni, dundun, kamélé n’goni, balafon et voix sont les ins-
16 déc. 2020 truments emblématiques qui déploient cette musique et ce
rythme flamboyant. Griottes et musiciens s’associent pour
À 20H — DURÉE ESTIMÉE : 2H — SALLES MEHMET ULUSOY, JEAN-MARIE SERREAU ET LE TERRIER
un hommage aux grands orchestres africains. « Paris est un
DES CONCERTS SONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS HORS LES MURS À SAINT-DENIS. (DATES ET HORAIRES À VENIR) arrondissement d’Abidjan », disait Alpha Blondy il y a long-
34 — 35
temps déjà. De la même manière, l’Île-de-France est comme
Navette pour Paris à l’issue du spectacle
un arrondissement de Bamako. Ici sont nés ceux qui com-
En 2020, dix-sept pays d’Afrique fêtaient le soixantième anniver- posent L’Orchestre du Grand Bamako, ensemble instrumental
saire de leur indépendance. Au Congo, on a joué encore une fois de la musique classique du Mali. Ces musiciens, chacun à
Indépendance Cha Cha, le fameux morceau qui célébrait, le temps leur manière, ont été tout au long des trente ans d’Africolor
d’une danse, la liberté promise. Toute l’Afrique francophone l’avait complices de plusieurs créations du festival. Avec notam-
alors adopté. Mais l’indépendance, il y a soixante ans, qu’est-ce que ment les divas Mah Damba et Oumou Kouyaté, ils et elles sont
cela signifiait ? l’histoire d’Africolor.
Ce spectacle revient sur ces années de basculement, contées par les
personnalités qui en furent les emblèmes et qu’on a appelées « pères
de la Nation » : de Kwame Nkrumah à Félix Houphouët-Boigny, en pas-
sant par Modibo Keita ou Patrice Lumumba. Leurs voix reviennent, le
temps d’un spectacle. Ils ont pour seul cortège un musicien-chanteur
de confiance interprétant les airs qui — de leur vivant — les ont fait rire,
danser, espérer ou pleurer. Ces musiques furent indissociables de cet
élan vers la liberté.
Indépendances Cha Cha est un voyage dans les couloirs du temps à la
(re)découverte des mots de Patrice Lumumba (Congo), Modibo Keita
(Mali), Léopold Sédar Senghor (Sénégal), Kwame Nkrumah (Ghana),
Ahmed Sékou Touré (Guinée) et Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire).
L’ORCHESTRE DU GRAND BAMAKO
Production Africolor 2019
INDÉPENDANCES CHA CHA
Production Africolor
Avec le soutien du ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) ; du Département de l’Essonne ; de la Ville de Paris.Vous pouvez aussi lire
