Actπral 20 11/09 10/10 - 2020 - festival international des arts et des écritures contemporaines - Myra.fr
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actπral 20 festival international des arts et des écritures contemporaines 11/09 - 10/10 - 2020 µarseille
20
temps
C’est une histoire de
Éric Mangion,
Président d’actoral
Hubert Colas
Directeur d’actoral
actπral est un festival international qui voue son projet artistique aux écritures d’aujourd’hui.
Chaque automne durant trois semaines, plus de deux cents artistes français et
internationaux rejoignent Marseille pour présenter leur création.
La part belle est faite au théâtre, à la danse, aux arts visuels, à la performance,
à la musique, à la littérature pour donner à voir et à entendre la diversité et la vitalité
de la création contemporaine.
Week-end d’ouverture
Noé Soulier Mohamed El Khatib & Valérie Mréjen
Performing Art Gardien Party
Exposition chorégraphiée | France Mise en lecture | France
Création Mucem & actπral 2020
ven 11/09 | 19h30
ven 11/09 I 18h & 21h Mucem - Auditorium
sam 12/09 I 17h30 & 20h30 50mn I 6€ / 4€
dim 13/09 I 11h & 17h
Mucem Après avoir visité de nombreux musées en France et à l’étranger,
1h I 12€ / 9€
Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen ont souhaité faire émerger la parole
des agents d’accueil, leur rapport personnel aux œuvres, aux visiteurs,
Faisant glisser le terme « performing arts » des « arts de la performance » au temps. Ils seront à la fois sujets et acteurs d’un spectacle à venir,
à une « performance des arts », Noé Soulier confronte une sélection de mais également prétexte à interroger le rapport politique entre l’espace
pièces issues des collections du Mucem aux contraintes spécifiques de du musée et ceux qui le fréquentent. Leurs souvenirs et expériences, les
la performance – à sa temporalité, à son appareil de vision. Ce faisant, impressions et anecdotes guideront le spectateur dans une visite.
ce sont également les mouvements du musée, ceux de la manipulation Une exploration parallèle des musées à travers ceux qui leur donnent vie.
des pièces, qui changent de statut : au fil de ces gestes l’exposition conception et réalisation Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen
s’invente devant nos yeux comme un montage d’images, de durées, de
matérialités, racontant une autre histoire des collections. Comme dans En coréalisation avec le Mucem
nombre de ses pièces, Noé Soulier interroge ce qui fait danse. Il expose
ce qui se produit lorsque la visée d’un geste utilitaire est brouillée par son
activation performative.
création Noé Soulier
conseil curatorial Emilie Girard
lumières Victor Burel
En coréalisation avec le Mucem
4
Mette Ingvarsten & Will Guthrie Laboratoire des Possibles x actoral x Mucem
All around Moesha 13 b2b Abstraxion aka Lion’s Drums, J.O.I.
Performance danse musique | Australie, Danemark DJ-set | France
ven 11/09 | 21h30 ven 11/09 | 22h
sam 12/09 | 19h30 Mucem - Fort Saint-Jean
Mucem - Forum 4h I 8€
25min I 8€ / 6€
Depuis maintenant six ans, le collectif Laboratoire des Possibles
Le public encercle un espace scénique occupé par une batterie, une concocte des soirées dédiées aux musiques électroniques en résonance
lumière en mouvement et les corps des interprètes. En utilisant un avec la programmation du festival actoral. Cette nouvelle collaboration
vocabulaire minimal et répétitif, les deux artistes entament un duo qui vient agiter la cour de la Commande du fort Saint-Jean avec trois artistes
rapproche leurs disciplines et fusionne les formes. Rotations et girations, qui n’ont pas peur de mouiller le maillot. Bolide lancé sur l’autoroute
rythme et vitesse, clarté et obscurité deviennent les composantes du soleil, la queen de la fête Moesha 13 partagera les platines avec
principales d’une performance qui conduit à une intensité extatique Abstraxion aka Lion’s Drums pour un set propice à l’explosion des
proche de la transe. genres. J.O.I. ouvrira le bal de cette soirée sans frontières qui flirtera
sans retenue avec des univers aussi divers que le reggeaton, la house,
Conception et interprétation Will Guthrie & Mette Ingvartsen le kuduro ou encore la rap/african techno !
Création lumière et direction technique Hans Meijer
Dramaturgie Bojana Cvejic
Une coréalisation actoral, Laboratoire des Possibles et Mucem.
En coréalisation avec le Mucem
5
Léa Drouet Philippe Quesne
Violences Farm Fatale
Théâtre | France Théâtre | France
Création actoral 2020
mar 22/09 | 21h
mar 22/09 | 19h30 mer 23/09 | 21h
mer 23/09 | 19h30 La Criée - Théâtre National de Marseille
La Criée - Théâtre National de Marseille 1h30 | 25€ / 12€ / 12€
1h10 | 13€ / 8€ / 8€
Aux frontières de l’humain et de la marionnette, du paysan et de
Avec la pièce Violences, Léa Drouet nous fait passer au revers des gros l’épouvantail, les personnages masqués de Farm Fatale apparaissent et
titres de l’actualité. Le long d’une écriture sensible, elle nous conduit sur se posent sur fond d’une toile d’un blanc immaculé. La pièce plonge alors
le bord des images de violence telles qu’elles sont agencées pour nous le spectateur dans un univers où tout évoque la ferme : des bottes de
choquer et, nous sidérant, nous assigner à la passivité. paille, le chant du coq, le pépiement des oiseaux, des fourches et autres
Seule en scène, l’artiste agit sur un espace de sable qui nous fait cheminer ustensiles agricoles. Le petit groupe d’épouvantails poètes qui habite
entre des territoires traversés, fracturés par des frontières, abimés par ce monde anime une radio indépendante, chante, joue de la musique,
des tours mais où se composent aussi, en arrière-fond, les chemins d’un invente des slogans et se laisse aller parfois à la philosophie. Masqués,
autre monde commun. Ce paysage invisible n’a pas la forme d’une utopie : les voix déformées, ces clowns contemplatifs à l’écoute des pulsations
il se forme très concrètement au croisement des mémoires de violences de la planète ne nous sont peut-être pas si étrangers. Car ces hommes
vécues, des traces laissées sur des corps et des résistances des récits, et femmes qui aspirent à un monde meilleur sont avant tout de doux
des actes et des sensibilités. C’est sur les bas-côtés, là où les gros titres, rêveurs, des poètes, des militants, dont la capacité d’étonnement devant
les grands médias et les grands hommes qui font des grands discours ne la beauté et la diversité de la nature est charmante et communicative.
regardent jamais, que se trouvent peut être les premiers grains fragiles
conception, scénographie et mise en scène Philippe Quesne
d’un monde capable d’assumer ses conflits autrement que sous la forme créé et interprété par Léo Gobin, Raphael Clamer, Damian Rebgetz, Julia Riedler,
du champ de bataille et de l’État de guerre généralisé. Gaëtan Vourc’h, Stéphane Merki (en alternance avec Raphael Clamer)
collaboration scénographique Nicole Marianna Wytyczak
conception, écriture et interprétation Léa Drouet collaboration costumes Nora Stocker
dramaturgie Camille Louis masques Brigitte Frank
scénographie Élodie Dauguet création lumière Pit Schultheiss
création sonore Èlg lumières Fabien Bossard
création lumière Léonard Cornevin son Théo Ernandorena
assistanat à la mise en scène Laurie Bellanca assistants à la mise en scène Jonny-Bix Bongers, Dennis Metaxas
dramaturgie Martin Valdés-Stauber, Camille Louis
régie générale Loïc Even - traduction et surtitrage Harold Manning
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International
En coréalisation avec La Criée - Théâtre National de Marseille
6
Joseph Simon Dana Michel Joseph Simon
Third Culture Kid CUTLASS SPRING Chameleon
Danse | Pays-Bas Performance / Live Art | Canada Danse | Pays-Bas
mer 23/09 | 20h30 mer 23/09 | 21h30 jeu 24/09 | 20h30
Montévidéo jeu 24/09 | 21h30 Montévidéo
40 min | 12€ / 10€ / 8€ Montévidéo 30 min | 12€ / 10€ / 8€
1h / 16€ / 12€ / 8€
Un “Third Culture Kid” (TCK), est une Est-ce que je peux être un caméléon et
personne qui a vécu une partie importante Quand vous avez passé toute votre vie à vous changer de couleur ?
de ses années de développement en dehors retenir dans une sphère, Et si oui, à quoi cela ressemblerait-il ?
de la culture de ses parents. il y a probablement d’autres sphères de Avec Chameleon, Joseph Simon, chorégraphe
Dans le solo autobiographique Third Culture retenue. Il est temps de dénouer le nœud dont et danseur, poursuit une recherche autour
Kid se reflètent les empreintes de la vie du je n’avais pas complètement réalisé l’existence des différents langages dansés qu’il a acquis.
chorégraphe Joseph Simon. Il y revisite les (oui, je l’ai fait). Certains langages sont très singuliers, là
étapes de sa jeunesse, créant un maillage Pourquoi je ne peux pas toucher les gens où d’autres renvoient à une dimension plus
de connexions imprévues à travers multiples quand je… ? classique et universelle. D’autres encore
langages et cultures. Par les moyens de Pourquoi je m’embrouille quand ça devient... ? montrent de nombreuses affinités entre
la parole, de l’écrit et du mouvement, des Pourquoi est-ce que je fige maintenant ? eux. En s’interrogeant sur la possibilité de
liens se tissent entre ses univers, la danse Quelles sont les conséquences de toutes ces distinguer clairement les différentes couleurs
classique, le HipHop, et le japonais - remettant retenues ? Quelles sont les autres pertes qui habitent son corps, Joseph nous invite à
en cause non seulement sa propre identité, qui y sont liées ? un étonnant voyage physique.
mais aussi l’identité de toute une génération. Dana Michel
concept, chorégraphie et performance Joseph Simon
chorégraphie et interprétation Joseph Simon création lumière et technique Quintus
dramaturgie Merel Heering En s’orientant vers l’autocensure, s’engageant costumes Min Li
coaching Karine Guizzo, Kevin Creagan dans le potentiel d’objets du quotidien, musique Magnetic Minds, Kokoroko - Abusey Junction
création lumière Edwin van Steenbergen dramaturgie Merel Heering
CUTLASS SPRING est à la fois un manifeste et assistanat dramaturgie Kristin de Groot, Kim Hoogterp
Avec le soutien du Dutch Performing Arts une réaction passionnée, une ethnographie de
la compréhension sexuelle et une archéologie Avec le soutien du Dutch Performing Arts
du désir.
création et interprétation Dana Michel
élan artistique Ellen Furey, Peter James, Mathieu Léger,
Heidi Louis, Roscoe Michel, Yoan Sorin, Karlyn Percil,
Alanna Stuart
conseiller son David Drury
SEMAINE 1
conception lumières Karine Gauthier
direction technique Karine Gauthier
Avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du
Québec & le Conseil des Arts du Canada
7
Manuel Vilas & Jeanne Moynot & Silke Huysmans &
Julien Gosselin Anne-Sophie Turion Hannes Dereere
Ordesa Ça reste entre nous Pleasant Island
Lecture | France Performance | France Théâtre | Belgique
jeu 24/09 | 20h30 jeu 24/09 | 22h ven 25/09 | 19h30
ven 25/09 | 21h La Cômerie sam 26/09 | 19h30
La Cômerie 70min | 12€ / 10€ / 8€ Théâtre des Bernardines
50min I 6€ / 3€ / 3€ 1h | 16€ / 12€ / 8€
Depuis 2013, Jeanne Moynot et Anne-Sophie
“Si j’ai pris conscience d’une réalité dans la Turion œuvrent côte à côte et coûte que La petite île de Nauru, autrefois baptisée
vie, c’est que nous tous, hommes et femmes, coûte dans le champ des arts visuels et « Pleasant Island » par les Européens, est
formons une seule existence, qui aura un jour du spectacle vivant. Avec Ça reste entre l’une des plus petites nations du monde.
une représentation politique, et ce jour-là nous, elles s’attellent à regarder en face Consommée par la colonisation, le capitalisme,
nous avancerons d’un pas. leurs parcours professionnel et amical. Sous les enjeux migratoires et écologiques, son
Je ne serai pas là pour le voir. la forme d’une performance à géométrie histoire est une parabole de nos sociétés
Il y a tant de choses que je ne verrai pas et que variable, elles dressent un état des lieux de contemporaines. Aujourd’hui, les Australiens
je vois en ce moment même. leur collaboration à l’instant T. À l’occasion des financent et mènent des camps pour les
J’ai toujours vu des choses. Les morts m’ont 20 ans du festival actoral, Jeanne et Anne- migrants qui sont rejetés après avoir tenté
toujours parlé. Sophie fêtent cet anniversaire : archives de d’atteindre leur pays : des mesures qui profitent
J’ai vu tellement de choses que le futur a fini répétitions, improvisations et récits intimes, aux habitants mais laissent les réfugiés sans
par s’adresser à moi comme si nous étions des elles déballent leurs backstages pour raconter perspectives. Mais qu’importe : Nauru va bientôt
voisins, pour ne pas dire des amis. leur attachement au festival. Qui fait quoi ? disparaître sous les eaux. Face à cette absence
Je parle d’autres êtres, des fantômes, des morts, Comment ? Pourquoi l’Autre ne pense pas d’avenir, Huysmans et Hannes Dereere mènent
de mes parents morts, de l’amour que j’ai eu comme moi ? Puis-je prendre seule cette leurs recherches documentaires sur le terrain
pour eux, du fait que cet amour ne part pas. décision d’implanter le micro ici ? Et la auprès des habitants de la ville et des camps
Personne ne sait ce qu’est l’amour.” télépathie dans tout ça ? Pourquoi ne fait-on de Nauru. Que faire devant l’inéluctable ?
pas comme on a dit qu’on faisait ? C’est qui qui Quel horizon fixer, maintenant que l’utopie
mise en voix Julien Gosselin donne le top ? Qui m’a volé ma banane ? insulaire prend fin ? Pleasant Island réinvestit
interprétation Thierry Raynaud
musique Maxence Vandevelde avec intelligence tout l’imaginaire
conception et performance Jeanne Moynot et
production Si vous pouviez lécher mon cœur Anne-Sophie Turion post-apocalyptique qui entoure cette petite île,
production Le parc à thèmes et avec elle, la fatigue de notre planète.
conception Silke Huysmans & Hannes Dereere
dramaturge Dries Douibi
montage sonore Lieven Dousselaere
technique Anne Meeussen, Piet Depoortere
En coréalisation avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines
8
Aina Alegre & David Wampach Julien Prévieux
3020 La Valeur de la vie
Danse | France, Espagne Théâtre, danse | France
Création actoral 2020 Création actoral 2020
ven 25/09 | 21h sam 26/09 I 19h30
sam 26/09 | 21h dim 27/09 I 15h30
Théâtre du Gymnase Théâtre Joliette
1h | 16€ / 12€ / 8€ 1h | 22€ / 12€ / 8€
Aina Alegre et David Wampach expérimentent des formes scéniques Dans nos vies quotidiennes traversées par un flux continu de quantités,
qui se démarquent par leur expressivité physique autant que par leur comment reprendre la main sur les chiffres ? À travers cette performance
inventivité plastique. Mue en profondeur par la dynamique excessive documentaire à l’humour aussi noir qu’éclairant, Julien Prévieux se
propre au style baroque, la pièce 3020 prend la forme, continûment propose de chorégraphier les effets singuliers de la quantification
imprévisible, d’une pièce hors normes qui mobilise – à importance égale systématique sur nos corps et sur nos vies en produisant une
– le son, la voix et le corps en tendant tout du long vers un état d’abandon cartographie théâtralisée de la mesure du monde.
explosif et jubilatoire. Coexistant au sein d’un espace commun, ouvert Il croise pour cela de multiples sources : systèmes de numération
au possible, quatre interprètes masculins déploient une profusion corporelle, calculs économiques pour évaluer le coût d’une vie… qu’il
de mouvements et de sons affranchis de tout lien de subordination. agrémente de dialogues à trois voix incarnant les aberrations de la
Traversée de multiples flux énergétiques et vouée intrinsèquement quantification.
au débordement, 3020 fait jaillir de saisissants états physiques et de Plus il y a de nombres, plus nous sommes loin du compte. Cette
puissants éclats sonores. performance sonne comme une révolte. Afin de reprendre la main sur les
chiffres. À la lettre.
conception et chorégraphie Aina Alegre, David Wampach
création sonore Romain Mercier mise en scène et conception graphique Julien Prévieux
interprétation Régis Badel, Hétonque, Romain Mercier, David Wampach avec Sophie Demeyer, Harold Henning, Anne Steffens
conseils artistiques Quim Bigas, Dalila Khatir scénographie Julien Prévieux et Emmanuel Valette
régie générale Guillaume Olmeta musique Pierre Boscheron
En coréalisation avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines création lumière Emmanuel Valette
régie générale Julie Gicquel
En coréalisation avec le Théâtre Joliette
SEMAINE 1
9
Naomi Wallace & Frankie Marseille Manhattan
Tommy Milliot Laguna Beach
DJ-set | France
La Brèche
Performance & concert | Belgique
sam 26/09 | 23h30
Théâtre | États-Unis, France Montévidéo
sam 26/09 I 22h30
1h30 | gratuit
Montévidéo
ven 25/09 & sam 26/09 | 21h 45 min | 12€ / 10€ / 8€
dim 27/09 | 17h Marseille Manhattan est une société provençale
Théâtre Joliette de DJs se produisant dans ta ville ou ton
L’univers de Frankie est fragmentaire,
village (mariages, salons viticoles, festivals
1h50 | 22€ / 12€ / 8€ désordonné et imparfait, mais aussi
internationaux...)
cinématographique, humoristique et émouvant.
Dans le sous-sol d’une maison de banlieue Méfiez-vous des imitations, exigez les vrais.
Sur scène, l’interaction entre la musique live et
modeste d’un « possible Kentucky » en 1977, les installations mécaniques crée un tableau
quatre adolescents scellent un pacte qui va # ELECTRIC FUNK # TRAP PACA # SOCA
vivant dans lequel des guitares aiguës, du bruit,
modifier à jamais les adultes qu’ils deviendront. # JUKE # ZOUK BASS # BOUTICHAIQUE
un craquement, des marionnettes misérables,
Quatorze ans plus tard, les voici réunis, à # HIP HOP # KUDURO # SHATTA
une ligne de pêche et du bois jouent le premier
l’enterrement d’un des leurs. Et s’ils se parlent # CARIBBEAN DUBSTEP # GHETTO TECHNO
rôle. De l’échec total à l’idylle tropicale,
et racontent leurs vies depuis, tout ce qui n’est # VARIETES UFO’S # SON-BONASSE
Laguna Beach, interprété par le groupe
pas dit constitue tout ce qui nous fascine. Un # FUTURE BIGUINE # EXOTICA
FRANKIE, désarme toujours par sa joyeuse
silence comme clef de voûte d’une tragédie # INDIAN CRAZYNESS # JUGENDZOUK
naïveté.
contemporaine. À travers ce chevauchement # COSMIC DISCO # FUNANA # CALYPSO &
d’époques, Tommy Milliot explore le réalisme conception et interprétation Simon Lynen, Vincent Lynen, MUCH MORE
de Naomi Wallace et nous fait descendre dans Jef Staut, Brecht Hayen,Timo Fannoy
scénographie, vidéo, musique Frankie
un espace construit exclusivement de lumière marionnettes Simon Lynen
et de sons. La Brèche se fait le reflet d’une
certaine Amérique entre deux époques. Il est
question de classes comme de genres, et au
cœur de cette négociation adolescente : la
notion de consentement.
texte Naomi Wallace - traduction Dominique Hollier
mise en scène et scénographie Tommy Milliot
avec Lena Garrel, Matthias Hejnar, Roméo Mariani,
Dylan Maréchal, Aude Rouanet, Edouard Sibé et
Alexandre Schorderet
dramaturgie Sarah Cillaire
lumières et régie générale Sarah Marcotte - son Adrien Kanter
conception et construction décor Jeff Garraud
assistant mise en scène Matthieu Heydon
En coréalisation avec le Théâtre Joliette
10Fennec
Tennis et Dent
Halluciné
Alexandre Labruffe Sonia Chiambretto Fabienne Radi
Un hiver à Wuhan Gratte-ciel Émail diamant
32 récits à géométrie variable en rapport plus
Lecture | France Lecture | France ou moins étroit avec les dents
mar 22/09 I 19h jeu 24/09 | 19h30 Lecture | France
Librairie L’Odeur du temps La Cômerie
Gratuit 3€ / gratuit pass actoral sam 26/09 | 19h
La Cômerie
Ce récit fragmenté concilie un regard Il y a Ksu, la cousine de Kimo ; Kimo, le pote 3€ | gratuit pass actoral
documentaire affuté et l’humour désespéré d’un de Farid ; Farid, le cousin de Saïd ; Saïd, le
conte voltairien. Alexandre Labruffe y alterne voisin de Ksu ; Ksu, la fille qui sort avec Samy ; Quand on les sent, c’est qu’il y a un problème.
les souvenirs de ses séjours à Wuhan : de 1996, Samy, le frère de Fella ; Fella, la confidente de Sans elles, on ne mangerait que des yaourts
comme contrôleur stagiaire dans des usines Adel ; Adel, le fils du grand officier ; le grand et on aurait tous l’accent auvergnat. Si on a
locales, à l’automne 2019, en tant qu’attaché officier, un cousin éloigné du père de Fella et de les moyens, on peut les redresser et raviver
culturel. Il recense les micro-apocalypses qui Samy — l’officier qui a recruté dans ses rangs leur teinte. Lorsqu’on est mort, elles peuvent
fondent le miracle économique de la République Saïd et Farid. Farid qui parle à Yacine. Yacine, servir aux policiers et aux archéologues. Ce
populaire depuis deux décennies et devient le le gars au tatouage de loup. livre convoque une performeuse anglaise, une
témoin halluciné d’une crise sanitaire révélant - Je commence ? nonne belge, un dentiste vaudois, l’Homme des
sa nature libérale-totalitaire. - Non Ksu, d’abord Farid. glaces, Shelley Duvall, Peter Pan et Harry Dean
Stanton pour traiter d’une partie singulière de
Un hiver à Wuhan, collection Verticales, éditions Gallimard, Gratte-ciel, coll Récit, l’Arche Éditeur, août 2020 notre corps.
septembre 2020
Émail diamant, à paraître chez Art Et Fiction, oct. 2020
Avec le soutien de Pro Helvetia
SEMAINE 1
11Cherish Menzo Youness Aboulakoul Gérard Watkins
Jezebel Today is a Beautiful Day Quatorze
Danse | Pays-Bas Danse | France, Maroc Théâtre | France
mar 29/09 | 19h30 mar 29/09 | 21h mer 30/09 | 20h30
mer 30/09 | 19h30 mer 30/09 | 21h jeu 01/10 | 20h30
Théâtre des Bernardines Théâtre du Gymnase ven 02/10 | 21h
1h | 16€ / 12€ / 8€ 45 min | 16€ / 12€ / 8€ sam 03/10 | 21h
Friche la Belle de Mai - ERACM : IMMS
Jezebel est la dernière création de la danseuse Today is a Beautiful Day cherche à résonner durée estimée : 2h | 12€ / 10€ / 8€
et chorégraphe néerlandaise Cherish Menzo. dans vos corps, longtemps après avoir quitté
Sa Jézabel s’inspire d’un autre modèle la scène. Dans ce solo, Youness Aboulakoul L’ensemble 27 est un ensemble de jeunes
féminin que sa référence biblique, celui des étudie l’impact de la violence dans nos corps actrices et acteurs en devenir.
Video Vixens, ces femmes noires peu vêtues et explore son mouvement à travers une C’est leur dernière année ensemble.
qui, dans les années 90 et 2000, dansaient chaîne d’actions en perpétuelle transformation. Ils sont partis à la recherche de leurs 14 ans,
sensuellement dans les clips hip-hop. Comment la violence habite nos corps et avec à peine une dizaine d’années d’écart.
Jezebel est une déconstruction de continue à se glisser entre ses objets et à Ils ont rencontré une classe REP à Cannes,
ce stéréotype controversé de la femme Vixen. vibrer dans le sujet même qu’elle soumet ? et ont embarqué avec eux ces âmes pour les
Les souvenirs sont comme des empreintes fondre avec la leur. Fusion.
chorégraphie et interprétation Cherish Menzo invisibles, conservées souvent dans des gestes
lumières et technique Niels Runderkamp
musique Michael Nunes et des schémas de mouvements incarnés. texte et mise en scène Gérard Watkins
préparation vocale Jeanne-Sarah Deledick
vidéo Andrea Casetti En quoi consiste la matière dont la violence
lumière et régie générale Nanouk Marty
costumes Daniel Smedeman est façonnée, et comment en saisir la nature, assistée de Jasmine Tison
dramaturgie Renée Copraij
regard extérieur Berthe Spoelstra, Christian Yav, puisqu’elle change constamment de formes ? régie son Tao Leblanc
avec 14 élèves / comédien.ne.s de l’ensemble 27
Nicole Geertruida Today is a Beautiful Day est un début éternel,
Ligia Aranda Martinez, Mama Bouras, Maxime Christian,
coach vocal Shari Kok-Sey-Tjong le mouvement de la violence dans notre Ioachim Dabija, Basile Duchmann, Mélina Fromont,
conscience, un dispositif puissant et fragile, une Zélie Gillet, Lisa Kramarz, Roméo Mariani,
Gaspard Raymond, Marie Razafindrakoto,
En coréalisation avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines
scène destinée à sa propre révélation. Wyssem Romdhane, Lola Roy, Quentin Wasner-Launois
Avec le soutien du Dutch Performing Arts
conception, chorégraphie et interprétation Youness Aboulakoul
En partenariat avec l’ERACM : IMMS
regard extérieur Youness Atbane
création lumière Omar Boukdeir
création médias Jeronimo Roe
création sonore Youness Aboulakoul
accompagnement en dramaturgie Gabrielle Cram
En coréalisation avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines
12Théo Mercier & Steven Michel Superamas
BIG SISTERS L’homme qui tua Mouammar Kadhafi
Performance, danse | France Performance | France, Autriche
Création actoral 2020
jeu 01/10 | 20h30
ven 02/10 | 21h ven 02/10 | 21h
Ballet national de Marseille sam 03/10 | 21h
1h | 16€ / 12€ / 8€ Théâtre du Gymnase
1h | 16€ / 12€ / 8€
Imaginé à la manière d’un film expérimental, BIG SISTERS se déploie
comme une fresque cinématographique et kaléidoscopique sur les Un ancien officier de renseignement de la DGSE révèle à visage
multiples facettes du feminin. Prenant appui sur Les Guérillères, l’épopée découvert, ce qu’il sait des véritables causes de la mort de Mouammar
utopique de l’écrivaine féministe militante Monique Wittig, le spectacle Kadhafi en octobre 2011. Interviewé en direct par le journaliste politique
alterne de manière fractale entre autoportraits et portraits mis en scène, Alexis Poulin, avec la complicité du collectif artistique Superamas, son
science-fiction et reconstitutions historiques. À la fois fantômes, vaisseaux, témoignage exceptionnel jette une lumière nouvelle sur ce qui pourrait
capitaines, missiles et planètes, les corps de quatre sœurs sont ici des bien constituer le plus grand scandale d’État de ce début de 21ème siècle.
capsules à voyager dans les temps. Par ces corps-combats, politiques et Cet entretien inédit est une première à tous les sens du terme. Dans
poétiques d’une guerre de libération millénaire, BIG SISTERS tente aussi de un format qui s’apparente davantage à du « journalisme live » qu’à un
mettre en lumière la chorégraphie complexe des regards, des fantasmes spectacle à proprement parler, il permettra de lever le voile sur une
et des projections qui sont en jeu dans la mise en scène de corps féminins. profession qui suscite de nombreux fantasmes. Mais il offrira surtout
Sous les lunes d’un grand sabbat, dans les forêts humides ou dans les une occasion unique de percer l’un des secrets les mieux gardés de la
circonvolutions de la mémoire, BIG SISTERS oscille entre bataille sanglante, cinquième République.
rituel festif et célébration jouissive de l’énergie vitale, invitant chacun.e à
prendre conscience de son pouvoir et à le mettre en œuvre. conception Superamas
avec Alexis Poulin et Superamas
Avec cette nouvelle pièce, après Affordable Solution For Better Living, regard extérieur Diederik Peeters
Steven Michel et Théo Mercier poursuivent leur exploration du genre et du décors et son Superamas
biopouvoir. lumières Henri-Emmanuel Doublier
costumes Sophie Durnez et Superamas
conception, chorégraphie et scénographie Théo Mercier & Steven Michel
avec Laura Belgrano, Lili Buvat, Marie de Corte, Mimi Wascher En coréalisation avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines
texte Extraits de Les Guérillères de Monique Wittig (Les Editions de Minuit, 1969)
et autres prélèvements
collaboration artistique Jonathan Drillet
création sonore Pierre Desprats - création lumière Éric Soyer
costumes Valérie Hellebaut - collaboration couture Pauline Jakobiak
création vidéo Thomas James, Erwan Fichou
maquillage effets spéciaux Éric Ducron, Stéphane Chauvet - maquillage Laurence Echevarria Mulens
SEMAINE 2
collaboration peinture Marie Maresca - création prothèse Jean-Christophe Spadaccini,
Denis Gastou, Pierre Parry, Kazuhito Kimura
régie générale François Boulet - régie son Etienne Nicolas
En coréalisation avec le CCN Ballet national de Marseille - direction (LA)HORDE
13Simon Senn Liz Santoro & Pierre Godard Marseille Manhattan
Be Arielle F Stereo
DJ-set | France
Performance | Suisse Danse, vidéo | États-Unis, France
sam 03/10 | 23h30
ven 02/10 | 19h30 ven 02/10 I 19h30 Montévidéo
sam 03/10 | 19h30 sam 03/10 I 18h 1h30 | gratuit
dim 04/10 | 15h30 SCENE44
Marseille Manhattan, c’est tantôt une salle de
Théâtre des Bernardines 1h | 16€ / 12€ / 8€
fitness qui vous accueille sans frais d’inscription
1h | 16€ / 12€ / 8€
Liz Santoro et Pierre Godard fabriquent leurs dans un cadre chaleureux et convivial à
spectacles comme autant de “machines Marseille. C’est aussi un restaurant de bord de
Le plasticien et vidéaste Simon Senn achète en
chorégraphiques” où dialoguent langage mer connu de tous les gourmands et proposant
ligne la réplique numérique d’un corps féminin
et mouvement, extrême rigueur et ludique un véritable sans-faute gustatif qui vous fera
et part à la rencontre de celle dont il incarnera
incertitude. Stereo repose sur un dispositif revenir très rapidement. C’est également
le corps grâce à la réalité virtuelle. Une fois la
aussi simple que troublant. À partir d’un un collectif de DJs qui vous reçoit en toute
réplique téléchargée, reproduction détaillée
fragment vidéo prélevé sur Liz Santoro à son simplicité pour des moments détente soir et
et visiblement fidèle, il l’anime avec des
insu, ils déconstruisent puis reconstruisent une week-end dans une ambiance canaille.
capteurs, de ceux qu’on trouve communément
aujourd’hui : le voilà «dans» un corps de matière intriquée de texte et de mouvement.
Le mouvement est donné sur scène par Liz # ELECTRIC FUNK # TRAP PACA # SOCA
femme, à travers ses lunettes 3D au moins.
Santoro, à travers de nombreux filtres et # JUKE # ZOUK BASS # BOUTICHAIQUE
Qui est cette femme ? Peut-il faire faire tout ce
transformations, tandis que Cynthia Koppe # HIP HOP # KUDURO # SHATTA
qu’il veut à ce corps numérique ? Et cette forme
retranscrit la matière-texte originale en # CARIBBEAN DUBSTEP # GHETTO TECHNO
virtuelle ne l’ouvre-t-il pas à une sensualité
temps réel et à distance, par un système de # VARIETES UFO’S # SON-BONASSE
nouvelle ? Il parvient à retrouver la jeune
visioconférence et de partage d’écran. Quel lien # FUTURE BIGUINE # EXOTICA
femme et entame avec elle un dialogue qui se
établir entre des corps distants ? Quel médium # INDIAN CRAZYNESS
poursuit aujourd’hui, interrogeant ensemble
choisir pour quel message ? Et quel espace # JUGENDZOUK # COSMIC DISCO # FUNANA
ce troisième corps numérique qui existe entre
habiter dans une disfluence ? Ici, on cherche # CALYPSO & MUCH MORE
eux deux. Dans cette conférence théâtrale,
Simon Senn expose combien virtuel et réel ne à savoir ce que le volume d’une seule peut
s’opposent pas, et révèle l’intrication inattendue contenir, à mesurer la distance qui nous sépare
entre psychologie, genre, image, sensualité, de nous-mêmes, à mettre le regard face à la
technologie et loi. responsabilité et la jouissance de son choix.
conception et mise en scène Simon Senn conception Liz Santoro et Pierre Godard
avec Simon Senn, Arielle F. et un corps virtuel en collaboration avec Cynthia Koppe
interprétation Liz Santoro
médium Cynthia Koppe
En coréalisation avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines espace Mélanie Rattier
Avec le soutien de Pro Helvetia musique Greg Beller - lumière Laïs Foulc
costumes David Anselme
En coréalisation avec SCENE44 et n+n Corsino
14Alexander Vantournhout Daina Ashbee
Through the Grapevine Laborious Song
Danse | Belgique Performance, danse | Canada
Création actoral 2020
sam 03/10 | 19h30
sam 03/10 | 21h dim 04/10 | 15h30
dim 04/10 | 17h Friche la Belle de Mai
Friche la Belle de Mai 1h | 16€ / 12€ / 8€
durée estimée : 1h20 | 16€ / 12€ / 8€
Dans Laborious Song, la jeune chorégraphe canadienne Daina Ashbee
Through the Grapevine est un pas de deux singulier entre deux hommes. brosse un univers imaginaire inspiré d’expériences personnelles. Cela
Les artistes Alexander Vantournhout et Axel Guérin montrent leur corps donne lieu, au-delà des genres, à un modèle de fragilité. Cette création
dénué de tout artifice. Ils sont entraînés, mais loin d’être parfaits. efface les lignes qui séparent la peur et l’enthousiasme espiègle d’un
Ils ne tentent pas de convaincre par des mouvements virtuoses. corps nu et proche.
Peu à peu, leurs corps d’athlète se heurtent aux limites physiques et, Avec une magnifique précision, le performeur Benjamin Kamino
à travers leurs mouvements, ils découvrent les forces et les faiblesses s’abandonne à un leitmotiv récurrent et progressif. Il s’approprie
de leur propre morphologie. La chorégraphie se joue de ces différences le territoire et évoque une sorte de violence autodestructrice qui nous
de proportions et de puissance physique. Ensemble, par un effort et offre un moment provisoire de réconfort et de transe.
une concentration intenses, les performeurs sont en quête d’équilibre et Laborious Song vous fait entrer dans un univers marécageux. Les sauts
d’harmonie, sans pour autant manquer d’humour. Ils se mettent au défi et de Benjamin Kamino ressemblent à des plongeons dans des eaux peu
s’entraident, ils mènent la danse, un à un. Un contact mutuel ininterrompu profondes. La musique de Gianni Bardaro pénètre goutte à goutte et
amorce l’entrelacement entre toucher et être touché et devient la mélodie dissipe notre douleur collective.
de base du spectacle.
direction artistique et chorégraphie Daina Ashbee
concept et chorégraphie Alexander Vantournhout en collaboration avec et performé par Benjamin Kamino
interprètes Axel Guérin, Alexander Vantournhout musique Gianni Bardaro (Colombia)
créé en collaboration avec Emmi Väisänen lumières Karine Gauthier
compositeur Andrea Belfi
dramaturgie Rudi Laermans Avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec
regard chorégraphique Anneleen Keppens, Maria Ferreira Silva
création lumière Caroline Matthieu, Harry Cole
technique Rinus Samyn
costumes Anne-Catherine Kunz
concept scénographie Bjorn Verlinde
remerciement à Sébastien Hendrickx, Vera Tussing, Esse Vanderbruggen
SEMAINE 2
15Ninja
Amorti
Insister
Black-Out
Éditions NOUS Anna Holveck Christophe Fiat David Lopez
Tea Time / Le Mal de Mer Katon
Lectures I France Lecture performée | France
Lecture performée | France Lecture | France
mar 29/09 I 19h mer 30/09 I 19h30
Librairie Histoire de l’oeil Montévidéo jeu 01/10 | 19h30 ven 02/10 | 19h30
Gratuit 6€ / 3€ / gratuit pass actoral
La Cômerie Montévidéo
6€ / 3€ / gratuit pass actoral 3€ | gratuit pass actoral
Chaque année, actoral souhaite Anna Holveck est artiste
faire découvrir le travail d’un plasticienne, compositrice et
Christophe Fiat (dans une langue Katon ça veut dire feu. Ou boule
éditeur qui donne voix aux écritures chanteuse. Diplômée de l’École
énergique et caustique mêlant de feu. C’est précisément ce
contemporaines, en l’invitant avec Nationale des Beaux-Arts de
épopée et embardées lyriques) qui manque dans le cœur de ce
deux écrivains qu’il publie à venir Lyon en 2017, elle s’est formée
nous fait partager deux solitudes. narrateur dont j’ignore encore le
évoquer son parcours, son écoute en parallèle de ses études à la
Dans TEA TIME, c’est celle nom, et même s’il en aura un.
des auteurs, son projet éditorial. composition électro-acoustique
d’une femme qui commente les Dans Katon on est avec un
Après Verticales en 2014, Verdier en ainsi qu’à la pratique du chant.
collisions de notre époque, chez personnage qui fait beaucoup
2015, Christophe Lucquin en 2016, Elle tisse des liens entre
elle, tous les jours à l’heure du thé d’efforts pour se sentir vivant.
Inculte en 2017, La Contre Allée en l’expérience du son, de la vidéo,
et dans Le Mal de Mer, celle du Katon est un texte espérant
2018 et P.O.L en 2019, actoral invite de la performance, de la voix
personnage de Daniel Defoe, une trouver sa place dans un roman
Benoit Casas des éditions NOUS. et de la composition musicale.
des figures les plus connues de la qui me rendrait très heureux s’il
En confrontant ces pratiques à
littérature : Robinson Crusoé. Cette portait bien le nom de Vivance. Il
l’environnement, aux contextes,
lecture fait entendre le fracas et les sera publié un jour ou l’autre, pas
elle s’interroge sur les façons dont
rumeurs de notre monde dans ses si lointain j’imagine, aux éditions
la nature de l’espace influence la
obsessions et ses dérives. du Seuil.
morphologie du son, en provoque
une lecture particulière, répond à la
Tea Time, éd. Les Petits Matins, mars 2020 Katon, à paraître aux éditions du Seuil
composition et entre en résonance
avec le corps.
16S’affranchir
Sor
Sabir
Revue Sabir Laure Gouraige Rebecca Lighieri Anne-James Chaton
Sabir La Nuit La Fille du père Il est des hommes qui se Vie et mort de l’homme qui
perdront toujours tua John F. Kennedy
Soirée de lectures performées | Lectures I France
France Lecture augmentée I France
Lectures I France
sam 03/10 I 20h30
sam 03/10 | 17h Montévidéo sam 03/10 I 22h
sam 03/10 I 21h
La Cômerie 3 € / 2 lectures 5€ / gratuit pass actoral Montévidéo
Montévidéo
1h30 | gratuit
3 € / 2 lectures 5€ / gratuit pass actoral 6 € / 3 € / gratuit pass actoral
« Ce que tu fais, c’est toujours
Le collectif bruxellois Sabir publie comme cela avec toi, tu le fais pour Le 22 novembre 1963, Lee Harvey
une revue de création littéraire. Il mon bien. Comment, pourtant, me Il est des hommes est un roman
Oswald abat de trois balles de
organise également des soirées de fais-tu aussi mal ? » La narratrice noir, au sens où il ambitionne de
fusil Carcano le 35ème président
lectures performées où sont invités s’adresse durement à son père. dire quelque chose du monde
des Etats-Unis d’Amérique John
des auteurs·trices de différents Elle vient d’avoir trente ans et son social, de sa dureté, de sa folie,
Fitzgerald Kennedy. En écrivant
domaines à mettre en mots, en anniversaire devient le prétexte de sa barbarie. Un roman qui
cette biographie, Anne-James
son ou en image les dimensions pour interpeller le père. Elle voudrait se confronte aux forces du mal,
Chaton revisite le drame de
textuelles de leur travail. pouvoir lui dire qu’elle entend enfin qui raconte l’enfance dévastée,
Dallas et avec lui comment se
vivre sa vie librement. Mais cette l’injustice, le sida, la drogue, la
construisent les figures du héros
avec perspective demeure confuse violence dans une cité de Marseille
et de l’anti-héros. À l’instar du
Bwanga Pilipili quand l’existence nous a été entre les années 80 et 2000.
livre, la pièce puise aux sources
Flore Saunois dérobée. Le narrateur, Karel, est un garçon
des documents d’époque qui font
Maud Marique des quartiers Nord. Il grandit dans
de cette histoire tout à la fois le
Théo Casciani La Fille du père, éditions P.O.L, août 2020 la cité Antonin Artaud, cité fictive
récit d’une vie, un thriller et une
Eva Anna Maréchal adossée au massif de l’Etoile
tragédie. Se dessine en creux
Judith Williquet (aka Judith En présence de Frédéric Boyer, et flanquée d’un bidonville, « le
directeur des éditions P.O.L. le portrait de cette Amérique
Kiddo) passage 50 », habité par des
des années 60 avec laquelle les
gitans sédentarisés. Ils essaient de
américains d’aujourd’hui n’en ont
En partenariat avec survivre...
le Centre Wallonie Bruxelles à Paris pas fini.
Il est des hommes qui se perdront toujours,
éditions P.O.L, mars 2020 D’après le livre éponyme « Vie et mort de
l’homme qui tua John F. Kennedy » paru aux
En présence de Frédéric Boyer, éditions P.O.L au mois de mars 2020.
directeur des éditions P.O.L.
SEMAINE 2
17Simon Thomas Simon Johannin & Jardin HA KYOON
Char d’assaut Texte et Techno
Solo musical | France, Corée du Sud
Théâtre | Belgique Lecture, performance, musique | France
Live : ven 09/10 | 22h
mar 06/10 | 21h mer 07/10 | 22h DJ-set : sam 10/10 | 23h
mer 07/10 | 21h Montévidéo Montévidéo
Friche la Belle de Mai - ERACM : IMMS 45min | 10€ 1h | 10€ / DJ-set entrée libre
durée estimée : 1h | 16€ / 12€ / 8€
Plutôt que ceux du papier ancien, ce sont les HA KYOON est la mutation du projet
Tristan et Marceline arpentent un espace vide dieux de la bière tiède et des lasers qui seront Tout Est Beau de Erwan Ha Kyoon Larcher.
aux allures de labyrinthe. À la recherche de ce invoqués ici, dans une performance narrative et La musique est composée pour un corps, des
qui pourrait être la sortie, ils discutent. rythmée. synthétiseurs, une batterie triggée et un micro
Du sens de la vie, de leurs envies suicidaires, pour chanter sa joie et sa rage.
de ce qu’ils préfèrent manger. Une errance Dans son dernier EP, One World One Shit, HA KYOON est un long cri dans la nuit,
aux dialogues absurdes, teintée d’humour noir. en hommage à Chris Korda, Jardin a mis en en constante mutation depuis 2015, aux
Simon Thomas fait partie d’une génération que musique, et créé un morceau à partir de deux influences multiples entre krautrock, EBM
l’on qualifie souvent de désabusée, traversée poèmes de Simon Johannin. Poussés par et hardcore (This Heat, Ingler (Laurent Hô),
par une mélancolie sociétale. Génération le résultat électrique de cette collaboration ou CAN, Schwefelgelb en passant par Plus
qui vit dans un monde déserté́ d’idéaux, embryonnaire, ils proposent ici Texte et Techno, Instruments ou Suicide ou les fest noz et les
où la communication est hyper-amplifiée une lecture intense et musicale d’extraits de balades de nuit).
et où les rapports sont atrophiés, certes. Nino dans la nuit, écrit par Capucine et Simon HA KYOON est un concert électronique
Mais la tristesse dont il veut parler pourrait Johannin, et habillée pour l’occasion par Jardin résolument physique, le geste précède le son,
exister, à n’importe quelle époque. Elle est des sons qu’on imagine sortir des pages. le musicien les machines.
fondamentalement humaine, existentielle. Jardin est le projet du français Lény Bernay,
Avec Char d’assaut, il mène une offensive plus exilé à Bruxelles. Une musique aussi HA KYOON Erwan Ha Kyoon Larcher
surréaliste que militaire. indéfinissable qu’elle est mélancolique, miroir régie son Enzo Bodo
réalisation vidéo Chill Okubo
d’un artiste face à une réalité qui ne lui convient
écriture et mise en scène Simon Thomas / La Horde Furtive pas. With No Future Everything Is Possible.
avec Stéphanie Goemaere, Aurélien Dubreuil-Lachaud
régie générale Mélodie Polge
création Simon Johannin & Jardin
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles & Wallonie musique Jardin
texte extraits de Nino dans la nuit, Capucine et
Bruxelles International
Simon Johannin, paru en janvier 2019 aux éditions allia
18Julian Hetzel Claude Schmitz
Mount Average Un Royaume
Performance multimédia | Pays-Bas Théâtre | Belgique
Création actoral 2020 Création actoral 2020
jeu 08/10 & ven 09/10 | de 18h à 22h* ven 09/10 | 21h
La Criée - Théâtre National de Marseille sam 10/10 | 21h
1h30 | 13€ / 8€ / 8€ La Criée - Théâtre National de Marseille
1h30 | 25€ / 12€ / 12€
Mount Average juxtapose art et politique à la recherche de solutions aux
défis contemporains. Une expérience immersive sur la perte de contrôle Avec Un Royaume, Claude Schmitz invente une fantaisie médiévale où
et l’exercice du pouvoir. jeux et références définissent un imaginaire en toute liberté :
D’un côté, la politique populiste avec des solutions simples qui promettent un chaos baroque de réminiscences de pièces passées, une tragédie
contrôle et sécurité. De l’autre, l’art qui interroge le pouvoir et révèle les shakespearienne, théâtre de cabaret et errances chevaleresques.
points aveugles de la politique. Julian Hetzel navigue entre ces deux Cinéma et théâtre se joignent, espace et machines y imposent leur loi
pôles en quête d’un avenir meilleur. propre pour inventer une fable sur l’errance burlesque de trois actrices.
Le théâtre n’est plus le lieu où l’on va voir quelque chose, mais celui où Que se passe-t-il lorsque les salles de spectacle se vident, quand le
l’on découvre notre aveuglement. Au royaume des aveugles, il s’agira de plateau sombre dans la nuit ? Claude Schmitz imagine cette vie intime
choisir nos rois... du théâtre.
Une invitation à fermer les yeux pour se plonger dans l’inconnu :
mise en scène Claude Schmitz
un exercice de confiance radicale. avec Marc Barbé, Hélène Bressiant, Lucie Debay, Pierre Sartenaer, Francis Soetens,
Judith Williquet, Olivier Zanotti
conception Julian Hetzel assistanat mise en scène Judith Ribardière et Judith Longuet Marx
interprétation Kristien De Proost a.o. scénographie Clément Losson
dramaturgie Miguel Angel Melgares création sonore Maxime Bodson
regard artistique Sodja Lotker création lumière Amélie Géhin
assistant à la scénographie Pleun Verhees création costumes Alexis Roland
régie générale Nicolas Oubraham
En coréalisation avec La Criée - Théâtre National de Marseille images et vidéo Florian Berutti
Avec le soutien du Dutch Performing Arts prise de son Audrey Lardière
montage son Aïda Merghoub
montage vidéo Marie Beaune
*inscription auprès de la billetterie, réalisation des décors et des costumes Ateliers du Théâtre de Liège
départ par petits groupes toutes les 10mn
En coréalisation avec La Criée - Théâtre National de Marseille
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles & Wallonie Bruxelles International
SEMAINE 3
19Déployé
A l’Ouest
Chloé Delaume Vincent Macaigne Jean-Michel Tracie Morris
Les fabuleuses AVENIR Espitallier Lecture performée I Etats-Unis
mésaventures d’une Lecture performée | France Cow-Boy
héroïne contemporaine mar 06/10 I 20h
sam 10/10 | 21h Lecture performée | France Friche la Belle de Mai -
Lecture, musique | France Friche la Belle de Mai ERACM : IMMS
1h30/6h | 6€ / 3€ mar 06/10 | 19h30 6 € / 3 € / gratuit pass actoral
sam 10/10 | 19h30
Friche la Belle de Mai -
La Criée - Théâtre National de «L’envie de relire les débats Au croisement de la musique
Marseille ERACM : IMMS
présidentiels de 2016 opposant 6 € / 3 € / gratuit pass actoral
improvisée et de la poésie,
1h | 6€ / 3€
Hillary Clinton et Donald Trump. les interventions scéniques de
Laisser un projet naître petit à Jean-Michel Espitallier nous ouvre l’américaine Tracie Morris se
Les fabuleuses mésaventures définissent par une gymnastique
petit. la boîte à outils qu’il a utilisée
d’une héroïne contemporaine est vocale rodée où décompositions
Après ces semaines de pour écrire Cow-Boy dont il lira
une variation musicale des mots, répétitions et variations
confinement, se retrouver et voir par ailleurs quelques extraits. Où
autour du roman Le coeur de tonalité expriment la puissance
comment on peut encore réfléchir il sera question de bricolages,
synthétique de Chloé Delaume. du langage et créer un arc narratif
le monde. Comment se tenir et de «mentir-vrai», de mensonges
Une lecture en musique sur le avec l’écrit. En tant que poète
prendre la parole. Commencer à romanesques et de trou de
célibat passé 40 ans... femme et noire, elle aborde les
imaginer l’avenir. Lire à haute voix mémoire. De Google Earth, de
Accompagnée par les thèmes du sexisme, de l’exclusion,
ces échanges et les réécouter livres d’écoliers, de westerns et de
musiciens Éric Simonet et Patrick de l’hégémonie blanche
pour nous dire que nous vivons films muets.
Bouvet, l’autrice en propose une masculine, du corps féminin
bien dans ce monde. Ceci n’est
lecture fragmentaire. Ainsi se Cow-Boy, paru aux éditions inculte, janvier soumis aux regards de la société
sera pas un spectacle, à peine une
raconte l’histoire d’Adélaïde, une 2020.
et au dogme de l’esthétique.
lecture. Mais ce sera surtout un
quadra parisienne qui se retrouve Elle donne ses performances
retour timide à la discussion et au
au pays des célibataires. Solitude partout dans le monde et, depuis
débat. Pour nous recentrer, nous
et loose sentimentale sont au 20 ans, des cours dans des
remettre en mouvement. Pour
programme, mais sur de la établissements d’enseignement
nous re-rencontrer»
musique pop, vu qu’il vaut mieux supérieur renommés. Son dernier
en rire. mise en lecture Vincent Macaigne recueil Hard Korè : Per-Form :
avec Candice Bouchet, Laurent Papot,
lecture Chloé Delaume Pascal Rénéric
Poems of Mythos and Place a été
musique Éric «Elvis» Simonet, Patrick production Compagnie Friche 22.66 publié en 2017 par les éditions
Bouvet Joca Seria.
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