LA DANSE EN JEUX DOSSIER - E-Communautés
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DOSSIER
LA DANSE
EN JEUX AUTOMNE 22 - N° 84
Trimestriel d’information
et de réflexion sur la danse
Édité par Contredanse
AUTOMNE 22 . N° 84
. ndd
SOMMAIRE ÉDITO
p. 03 brèves En ce début de saison, il y a comme une dissonance frappante entre le désordre du
monde et une harmonie retrouvée au 46 de la rue de Flandre à Bruxelles. En effet,
p. 04 pa y s a g e c’est avec joie que cette saison commence pour Contredanse, qui poursuit sa cohabi-
Statut d’artiste : tation à la Maison du spectacle « La Bellone ». Le travail de médiation dans lequel
la réforme annoncée nos deux associations se sont engagées a porté ses fruits. En proposant des réamé-
Par Alexandre Pintiaux nagements au sein de la maison, en réinterrogeant nos façons de fonctionner et en
faisant des concessions de part et d’autre, nos deux associations sont arrivées à un
accord pour la continuité de Contredanse au sein de la Maison du spectacle tout en
p. 06 dossier
répondant aux besoins d’espace de La Bellone afin que celle-ci puisse augmenter ses
La danse en jeux
possibilités d’accueil pour les artistes résidents. Rassurant de voir que le mouvement
de l’un vers l’autre est toujours possible. Hélas, ce n’est pourtant pas ce que nous dit
p. 07 Toucher le mouvement
le monde, qui semble basculer chaque jour davantage vers un nouveau conflit mon-
Entretien avec Lisa Nelson
dial : invasion russe, crise énergétique, alliances inquiétantes et balkanisation, les
Par Colline Étienne
pousses de la guerre sont plantées. Que dire de l’inflation et de l’impact que cela
p. 10 Jeu de l’oie : les chemins
aura pour notre secteur déjà exsangue, alors que beaucoup vont renégocier leurs
de la création
futures subventions ? Qui se souvient de ces photographies d’enfants allemands dans
Par Alexia Psarolis
les années 1920 jouant avec des liasses de billets qui avaient moins de valeur que des
p. 12 Le jeu de l’oie du spectacle
blocs de bois ? Du désespoir au rire et du rire au jeu, il n’y a que deux pas que nous
vivant de Julien Fournet
osons franchir dans ce numéro. Des dispositifs ludiques proposés par Contredanse,
p. 14 Si t’y danses-balades urbaines
comme le jeu de montage en temps réel Touché, ou encore l’app mobile Si t’y danses,
Par Anne Golaz
qui lie patrimoine architectural et histoire de la danse ; des jeux de cartes comme
p. 16 ImproK ou l’éveil à
outils de médiation ou d’improvisation, ou encore un jeu de l’oie qui nous plonge avec
l’improvisation
humour et « ludicité »* – vous avez bien lu – dans les vicissitudes de la création.
Entretien avec Justine Marouzé
Par Alexia Psarolis
p. 17 Jeux vidéo : quand le corps pa r Isabelle M eur rens
prend le contrôle
Entretien avec Kiri Miller
* Néologisme d’Antoine Defoort (voir article p.10)
Par Florent Delval
p. 19 p u bl ic at ion s
p. 20 age n da
RÉDACTRICE EN CHEF Alexia Psarolis RÉDACTION Florent Delval, Claire Destrée (bibliographie),
Colline Étienne, Anne Golaz, Alexandre Pintiaux, Alexia Psarolis COMITÉ DE RÉDACTION Contredanse
PUBLICITÉ Nicolas Bras DIFFUSION ET ABONNEMENTS Laurent Henry
MAQUETTE SIGN MISE EN PAGES Nicolas Bras CORRECTION Ana María Primo IMPRESSION Imprimerie IPM
ÉDITEUR RESPONSABLE Isabelle Meurrens / Contredanse - 46, rue de Flandre - 1000 Bruxelles
Tirage : 11 000 exemplaires
COUVERTURE Michèle Noiret l’oeil, l’oreille et le lieu © Sergine Laloux
NOUVELLES DE DANSE
est publié par CONTREDANSE avec le soutien des institutions suivantes :
La Fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la Danse), la COCOF
et la Ville de Bruxelles (Échevinat de la Culture)
2
p.
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. AUTOMNE 22 .
BRÈVES
ndd
Nominations Soutien à l’Ukraine Nouveaux médias
Fabienne Aucant succède à Annie Bozzini, Le secteur culturel belge a créé un fonds La Pointe est un nouveau média web indépen-
l’actuelle directrice générale et artistique, à la d’urgence destiné aux artistes et travailleurs dant mêlant art, culture, et société, qui donne la
tête de Charleroi danse, le Centre chorégra- culturels ukrainiens. Une plateforme web a parole à toutes celles et ceux qui font exister la
phique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. vu le jour qui vise à susciter une collaboration vie artistique en Belgique et au-delà. Ses trois
Elle prendra ses fonctions à partir du inter-réseaux entre différentes initiatives co-fondatrices, Laurence Van Goethem (an-
1er octobre. Les lignes-phares de son projet existantes et émergentes aux niveaux cienne rédactrice en chef d’Alternatives théâ-
reposent, entre autres, sur l’ouverture de la institutionnel et individuel, national et local. trales), Emilie Garcia Guillen, Karolina Svobo-
danse à de nouveaux territoires, physiques et Plus d’infos sur belgianartsectorforukraine.org dova, visent, au travers de leur média, à « faire
digitaux, un soutien renforcé aux artistes et aux de la culture le contraire d’une zone réservée :
tendances émergentes. Elle développera le un territoire à partager et à explorer ».
projet d’échanges artistiques qu’elle a conçu, Jan Fabre condamné lapointe.be
intitulé Nos Futurs, touchant à la reconversion L’artiste Jan Fabre, poursuivi pour des faits
économique et à la transition écologique. de violences et harcèlement sexuel au travail,
a été condamné en avril à 18 mois de prison Le Centre national de la danse à Pantin lance
avec sursis. son magazine trimestriel en ligne. Vidéos, pod-
La directrice du Théâtre de la Vie, Peggy casts, articles…
Thomas, passera les rênes au Collectif Ravie,
dont le mandat débutera officiellement à partir Kaaitheater nomade
du 1er janvier 2023. Le Kaaitheater ferme ses portes pendant deux Droits des auteurs
ans pour rénovation. Cependant, la program- Les droits des auteurs et autrices, tout simplement,
mation continue, notamment au Kaaistudio’s. c’est le titre du livre que vient de publier Frédéric
Aux Halles de Schaerbeek, Matthieu Goeury Young, délégué général de la SACD en Belgique
vient dêtre nommé directeur, suite au départ de (éd. Larcier). Il y développe différentes ap-
Christophe Galent. Il prendra les commandes Réouverture à Etterbeek proches du droit d’auteur.
du navire dès janvier 2023. À l’instar des écoliers, le Senghor fait sa
rentrée. Après un an et demi de travaux, le
Centre culturel d’Etterbeek, dirigé par Dance Books, fin de partie
Suite au décès de Sophie Lauwers en juin Emmanuelle Poznanski, a rouvert ses portes La fermeture définitive de Dance Books a
dernier, Christine Perpette a pris la direction en septembre. été annoncée, cette institution britannique
du Palais des Beaux-Arts par intérim. incontournable en matière de diffusion et
d’édition de livres sur la danse. Dance Books
Jeune public : palmarès est devenue, dans les années 60, à Londres,
Sidi Larbi Cherkaoui quitte le Ballet de Flandre Les Rencontres de Huy mettent tradition- LA librairie spécialisée en danse. Dans les
pour le Grand Théâtre de Genève. Il est nellement à l’honneur la création Jeune années 70, Dance Books a également com-
également artiste associé au Sadler’s Wells public. Pour la danse, ont été sélectionnés : mencé à publier des livres de référence sur
(Londres) et au Théâtre national de Bretagne. Les Autres de la Cie Anton Lachky, Petite le ballet. En 2001, la librairie londonienne a
ronde de Félicette Chazerand, H2 Oooh! de la dû fermer ses portes, pour se concentrer
Cie Irene K., Semilla de la Compagnie Tea sur les ventes en ligne, ainsi que l’édition et
Décret des arts de la scène Tree, La Cage de la Cie No Way Back/Milan la distribution de livres sur la danse. Nous
Emmanuel, EVEREST ! du Théâtre de l’EVNI, saluons le travail infatigable, depuis plus de
L’actualisation du Bas les pattes de Barjo & Cie et NORMAN, 50 ans, de David Leonard, ainsi que de sa
c’est comme normal à une lettre près de Kos- petite équipe de passionnés, amoureuse-
Décret des arts de la mocompany. Le Prix de la ministre de l’En- ment voués aux publications de danse
seignement fondamental a été décerné au
scène a été adoptée en spectacle Les Autres (Cie Anton Lachky), qui
a également reçu le Coup de foudre de la Disparition
juillet par le Parlement presse. Le Prix de la ministre de la Jeu- Au moment de boucler, nous apprenons le
nesse a été attribué à La Cage (Cie No Way décès de Françoise Dupuy. Danseuse, cho-
de la Fédération Back). NORMAN c’est comme normal, à une régraphe et pédagogue, elle était une grande
lettre près (Kosmocompany) a reçu le Prix figure de la scène chorégraphique depuis
Wallonie-Bruxelles. de la ministre de la Culture (décerné conjoin- les années 1940. En 1955, elle crée avec Do-
tement à Dominique toute seule de la Cie Au minique Dupuy, son compagnie de route, les
Objectifs ? Soutenir la création artistique sous détour du Cairn) et le Coup de cœur de la Ballets modernes de Paris qui seront dis-
toutes ses formes, favoriser la médiation entre presse. Rendez-vous dès cet automne pour sous en 1979. Missionnée par le ministère
les artistes, les œuvres et les publics, veiller à découvrir les spectacles sur nos scènes. de la Culture dès 1984, Françoise Dupuy a
une représentation diversifiée des femmes et milité pour l’introduction de l’enseignement
des hommes et des valeurs de l’intercultura- de la danse dans les programmes de l’Édu-
lité ; développer une logique de durabilité et de Les Prix Maeterlinck de la Critique cation nationale française. Infatigable dé-
mutualisation des ressources ou des compé- Les Autres de la Cie Anton Lachky a été sacrée fenseuse de l’art chorégraphique, investie
tences ; permettre une juste rémunération des meilleure pièce de danse. Une nouvelle récom- corps et âme pour sa reconnaissance, elle
artistes, créateurs, créatrices, techniciens et pense pour la compagnie qui fête, en 2022, ses s’est éteinte à l’âge de 97 ans. •
techniciennes. Les demandes d’aides plurian- 10 ans d’existence. La cérémonie se déroulera
nuelles devront être introduites au plus tard le le 31 octobre au Théâtre des Martyrs, à Alexia Psarolis
3
lundi 28 novembre 2022. Bruxelles.
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En juillet 2022, le Conseil des ministres a approuvé un avant-
PAYSAGE projet de loi portant sur une réforme du statut de l’artiste.
Quelles sont les perspectives en la matière alors que l’entrée
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en vigueur est annoncée en octobre ?
ndd
Statut d’artiste : la réforme annoncée
Pa r A l e x a n dr e P i n t i au x
Pour rappel, le statut d’artiste ne corres-
pond pas à un véritable statut à part en-
tière. En l’état actuel de la législation, un
artiste – comme tout autre travailleur – ap-
partient à l’une des trois catégories de
travailleurs suivantes : salariés, indépen-
dants ou (de manière anecdotique) fonc-
tionnaires. Lorsqu’il est actif sous statut
salarié, il bénéficie de certaines règles
avantageuses en matière d’allocations de
chômage en raison de la nature de son tra-
vail, ce que l’on a appelé « le statut de l’ar-
tiste ». La réforme, tant attendue par les
uns et décriée par les autres, fait de la
Phantom Exhibition, Steve Paxton & Contredanse, Yamagushi Art Center, 2009 © Florence Corin
Commission du travail des arts un organe
central pour l’accès aux règles spécifiques
aux travailleurs des arts (point I), par l’oc-
troi d’attestations tenant compte de la si-
tuation des artistes (point II), et dont l’ap-
plication a des répercussions sur la
protection sociale des personnes concer-
nées (point III). La reforme forme donc un
tout qu’il convient de décortiquer par étape.
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I. Création d’une Commission du travail des arts La deuxième attestation, qualifiée de « plus », deux étapes. La première étape a été évoquée
donne accès aux allocations du travailleur des ci-avant : il faudra obtenir l’attestation de
Le premier élément porte sur la création d’une arts. Elle pourra être obtenue de deux façons : travailleur des arts « plus » ou « débutant »
Commission du travail des arts. Celle-ci soit sur base d’un octroi automatique, si le pour revendiquer l’application du régime.
viendra remplacer l’actuelle Commission travailleur des arts parvient à démontrer un
Artistes, qui est tenue de délivrer les visas revenu 7 supérieur à 65 400 euros bruts Une seconde étape vise à vérifier si l’artiste
artistes 1, les cartes RPI et des déclarations pendant une période de 5 ans précédant la concerné justifie de 156 jours de travail
d’activité indépendante. demande 8 ; soit – le plus souvent – sur base salarié sur les 24 mois précédant la demande.
d’une analyse au cas par cas. Il faudra alors La fameuse règle du cachet sera généralisée
La Commission du travail des arts délivrera pouvoir justifier un revenu de 13 546 euros quel que soit le type de contrat.
des « attestations de travailleur des arts ». bruts pendant la période de 5 ans précédant la
Son deuxième rôle visera à informer les demande initiale ou 5 418 euros bruts pendant IV. Indemnité des arts amateurs
travailleurs des arts sur leurs droits et la période de 2 ans précédant la demande
obligations en matière de sécurité sociale. initiale. Lors du renouvellement, il faudra Enfin, le dernier grand élément de nouveauté
Enfin, son dernier rôle sera de traiter les pouvoir justifier de 4 515 euros bruts obtenus est le remplacement du régime des petites
demandes de recours contre ses décisions. 2 pendant la période de 5 ans précédant la indemnités (RPI) par le régime des indemnités
demande ou 2 709 euros bruts pendant la des arts amateurs, lequel sera réservé
Les contacts avec la Commission devraient se période de 3 ans précédant la demande.9 uniquement aux… amateurs •
faire via la plateforme en ligne WITA,
acronyme de l’expression « Working In The La réforme prévoit également la mise en place Alexandre Pintiaux est avocat et chargé de
Arts ». Ce site comportera également un volet d’une attestation de travailleur des arts cours au sein du master en gestion culturelle
informatif que les principaux concernés « débutant ». Valable 3 ans et non renouvelable, à l’Université Libre de Bruxelles (ULB).
pourront librement consulter, et au sein duquel elle a pour objectif d’encourager les artistes
la jurisprudence de la commission devrait être qui débutent dans le secteur. Elle pourra être
visible. octroyée à l’artiste qui « a obtenu un diplôme
de l’enseignement artistique supérieur de
II. Attestations de travailleur des arts plein exercice ou dispose d’une formation ou
d’une expérience professionnelle équivalente
La Commission est directement liée à la mise dans un secteur des arts mentionné dans
en place d’un régime d’octroi de 3 types l’arrêté ». 10 Il devra également être « soit en
d’attestations de travailleur des arts donnant possession d’un plan de carrière ou 1. Régime de l’article 1 bis.
accès aux règles spécifiques du secteur. La d’entreprise, soit en train de suivre une 2. Projet de loi portant création de la Commission du travail
portée de chaque attestation diffère, d’où formation qui l’accompagne pour développer des arts et améliorant la protection sociale des travailleurs
des arts, art. 4, §4.
l’importance d’identifier dans quelle situation un tel plan ». 11 Et enfin, il devra pouvoir prouver 3. Rapport au Roi, p. 16.
l’artiste concerné se trouve. qu’il a soit effectué au moins 5 prestations 4. Projet de loi, article 6, §3.
artistiques, soit obtenu un revenu brut de 5. Motifs du projet de loi, article 6.
6. Le projet d’article 12, §6 de l’Arrêté royal précise : « Ne sera
L’attestation de travailleur des arts 300 euros au cours de la période de 3 ans en aucun cas considérée comme une demande qui apporte la
(« ordinaire ») a pour objectif de confirmer que précédant la demande.12 Cette attestation preuve d’une pratique professionnelle dans les arts :
son titulaire « entre en ligne de compte pour permet d’appliquer à son titulaire les règles a) une demande qui ne peut pas démontrer un revenu supérieur
à 1 000 euros bruts dans les activités principales pendant la
les règles spécifiques applicables aux spécifiques en matière d’allocations de période de 2 ans précédant la demande ;
travailleurs du secteur des arts » 3, c’est-à- chômage, même s’il ne remplit pas les b) une demande qui peut démontrer des revenus issus des activi-
dire une activité relevant du domaine des arts conditions de l’attestation « plus », qui est par tés principales entre 1 000 euros et 65 400 euros bruts au cours de
la période de 5 ans précédant la demande, mais ne peut pas rendre
audiovisuels ou plastiques, de la musique, de essence réservée à un artiste déjà actif. plausible, soit que les revenus issus des activités principales et
la littérature, du spectacle, du théâtre, de la des activités périphériques forment ensemble une partie de sa
chorégraphie et de la bande dessinée 4. Cette III. Allocations du travailleur des arts propre subsistance, soit que les activités principales et les activi-
tés périphériques ensemble constituent une partie significative de
attestation constitue une clef d’entrée pour l’investissement en temps professionnel.
l’application des règles propres aux artistes. Après la réforme, il ne sera plus question 7. Tous ces chiffres portent sur des activités principales artis-
Un critère financier intervient également d’allocations de chômage combinées à un tiques.
8. Projet d’Arrêté royal, art. 7.
puisque le demandeur doit démontrer que ses statut d’artiste, comme c’est le cas 9. Projet d’Arrêté royal, art. 12.
revenus professionnels et son investissement actuellement. Il sera question d’ « allocations 10. Rapport au Roi, p. 13.
en temps sont suffisants pour pouvoir assurer du travailleur des arts », accordées pour une 11. Idem.
12. Rapport au Roi, p. 11.
une partie de ses frais de subsistance 5 6. période de 3 ans sur base d’une procédure en
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© Marc Costa - ImproK
La danse en jeux
La danse en jeux. Seul ou à plusieurs, jeux de dernière nous en parle dans l’entretien qu’elle chorégraphiques (stop and go, rapide et lent,
nous a accordé. répéter…) et de montage cinématographique,
plateau, de rôles ou en ligne, la gamme ne
des actions, des transitions, des images
cesse de s’étoffer avec, pour point commun, Cette approche ludique et sensible de l’art superposées…
chorégraphique n’est pas uniquement
un cadre spatio-temporel et des consignes
réservée aux enfants, elle permet de toucher Le Jeu de l’oie du spectacle vivant, c’est ce qu’a
comme des balises, à suivre ou à détourner. de nombreux publics, jeunes et adultes imaginé Julien Fournet pour donner aux
néophytes. L’application Si t’y danses, conçue spectateurs la possibilité d’appréhender
La danse appréhendée comme un jeu… un
par Anne Golaz avec la collaboration de corporellement les affres ressentis durant la
phénomène loin d’être nouveau mais qui Florence Corin, propose une balade au cœur création. L’artiste pratique cette forme d’art,
de Bruxelles et nous plonge avec légèreté où le ludique n’est qu’une façon de développer
semble s’intensifier ces dernières années.
dans les moments qui ont marqué l’histoire de un point de vue critique et philosophique.
En attestent les récentes publications de la danse. Humour et auto-dérision signent une façon
d’être au monde qu’il revendique, lui qui
jeux et d’applications en ligne.
Des jeux pédagogiques aux « serious games », revient d’Avignon, où il a présenté avec succès
« Si on jouait », « On disait que… », les enfants, jouer est loin d’être une activité futile. La sa nouvelle pièce, Ami·e·s, il faut faire une
principaux créateurs et utilisateurs, détiennent dimension polysémique du verbe « jouer » se pause : le public, invité à bricoler en direct,
une faculté presque naturelle à passer d’un déploie dans des expressions telles que « jouer parcourt le chemin de la pensée par le
monde à l’autre, à franchir mentalement les une pièce », « jouer d’un instrument de mouvement.
frontières entre imagination et réalité, se musique ». La création chorégraphique peut,
laissant griser par l’inconnu. Le jeu, utilisé à comme dans le cas de l’improvisation, reposer Enfin, comment ne pas évoquer le jeu
des fins pédagogiques, devient éducatif. Les sur un principe ludique, qui intègre les notions appartenant à la sphère du divertissement ?
enseignants le savent bien, apprendre en jouant de hasard et d’aléatoire. L’artiste étatsunien Le gaming, c’est cette activité purement
a démontré son efficacité ; l’activité ludique, Mike Vargas a matérialisé 86 aspects de ludique qui n’a de finalité que le plaisir. Les
outre le plaisir qu’elle procure, sert un objectif : composition sous la forme d’un jeu de cartes. jeux vidéo très populaires tels que Just Dance
celui de l’apprentissage ou de l’initiation à une De son côté, le danseur et chorégraphe ou Dance Central, c’est ce qu’a étudié de près
pratique. À l’école, en éducation physique, en allemand Thomas Lehmen a mis au point une Kiri Miller, professeure en Études américaines
psychomotricité ou en ateliers corporels, les Boîte à outils Funktionen, un ensemble de à l’université Brown (Rhode Island), où elle
jeux permettent de désinhiber et d’entrer plus cartes qui permet de développer des partitions, étudie les pratiques participatives, les médias
facilement dans la danse. Le jeu en danse des tâches, des systèmes pour un groupe ou interactifs, la musique populaire ou encore
représente un outil intéressant dans le cadre en individuel, selon toutes les modulations l’utilisation du virtuel dans la performance.
d’activités de médiation pour mobiliser le corps, possibles. Sans oublier le jeu Touché (à paraître Elle nous livre un décryptage du phénomène
travailler sa conscience corporelle et prochainement aux éditions Contredanse), une qu’elle a formalisé dans une publication
développer sa créativité. Cartes à danser application vidéo de montage en temps réel récente, Playable Bodies. On l’aura compris, le
Tarabiscoté.es conçues par Claire Bournet, qui imaginée par la danseuse et vidéaste jeu, derrière son apparente légèreté, le plaisir
vient de paraître, ou encore ImproK, le jeu de étatsunienne Lisa Nelson, en collaboration et l’humour qu’il suppose, révèle, en nous
cartes développé par la danseuse Justine avec Florence Corin et Baptiste Andrien/ désinhibant, ce qu’il y a de plus précieux :
Marouzé, offre de multiples possibilités. Cette Contredanse. Une combinaison d’éléments notre humanité. •
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Toucher le mouvement
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Entretien avec Lisa Nelson
P rop o s r e c u e i l l i s pa r C ol l i n e É t i e n n e
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Chorégraphe et pédagogue, Lisa Nelson Je suis très heureuse de te rencontrer. J’ai
entendu parler de toi et des Tuning Scores il y a
collabore depuis plusieurs années avec
longtemps, lors de mes premiers stages de
Contredanse sur la transmission de son danse avec Pascale Gille, quand j’avais 20 ans.
Ton nom fait partie de mon histoire de la danse.
travail qui a influencé des générations de
Les partitions des Tuning Scores sont des
danseurs et chorégraphes en Europe et explorations guidées par mon propre
questionnement, je n’avais pas imaginé que
de par le monde. Elle enseigne les Tuning
cela puisse passer par quelqu’un d’autre.
Scores [Partitions d’accordage] qui C’est donc très spécial pour moi d’entendre
qu’il y a quelques personnes, comme
permettent d’engager un dialogue entre
Pascale, qui l’utilisent pour développer ce
les membres d’un groupe et leur qui les intéresse.
environnement pour composer ensemble.
Je me suis rendue compte que ton travail est
Jouant avec leur perception et leur à la source de beaucoup de choses que je
faisais en improvisant avec d’autres.
imagination, ceux-ci construisent en
J’aime regarder comment un travail et des
temps réel leur expérience, à travers questions circulent à travers les formes et les
corps. Quand c’est utile, c’est une sensation
leurs actions et des appels vocaux, tels
extraordinaire.
que Pause, Repeat [Répéter], Reverse
Tu considères que ton travail est utile ?
[Rembobiner], End [Finir]… Fascinée par
J’aime cette façon de faire, de partager
les possibilités offertes par les nouvelles quelque chose qui peut être utilisé comme
outil d’exploration. J’avais le désir de créer un
technologie s , elle développe
système d’apprentissage.
actuellement une analogie aux Tuning
Le retrouve t-on dans le jeu Touché ?
Scores sous la forme d’une application
La manière dont nous apprenons m’intéresse,
vidéo de montage en temps réel avec obsessionnellement. Les Tuning Scores offrent
des situations d’apprentissage ouvertes à
Baptiste Andrien et Florence Corin de
chaque personne. Il s’agit d’explorations très
Contredanse. simples d’interaction avec l’environnement où
vous provoquez des feedbacks dans votre
L’utilisateur est invité à recomposer un clip
propre corps et chacun peut observer son
vidéo selon ses désirs. En utilisant les propre processus d’apprentissage. Le jeu
Touché procède du même principe.
touches d’un clavier et le trackpad, il peut
créer des boucles, ralentir la vitesse, Comment imagines-tu le joueur ou la joueuse
faire cette expérience en solitaire devant
inverser le flux temporel… Touché est un
l’ordinateur ?
jeu qui s’adresse à celles et ceux intéressés Avec le jeu, j’interagis avec moi-même et avec
mes actions, via les images vidéo. C’est du
par ce qu’ils regardent, par ce qui est à
montage en temps réel avec un ordinateur et
l’intérieur d’une image, à l’intérieur du j’aime toucher réellement l’ordinateur, le
trackpad. C’est tellement sensuel, comme de
7
mouvement.
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regarder comment mes actions font bouger garder quelqu’un bouger et dire Pause, cela a Penses-tu que ce jeu soit davantage destiné
l’image en temps réel : je ne touche pas des conséquences incroyables pour l’espace, aux danseurs, danseuses et aux improvisa-
seulement l’image, je la rejoins. Touché fait pour mon ressenti en tant qu’observatrice. Nous teurs et improvisatrices ?
appel aux principaux sens utilisés dans la avons passé de nombreuses années à explorer Je ne pense pas mais il offre la possibilité
danse : la vision, l’ouïe, le toucher et la ce qu’est Pause avant de laisser place aux autres d’explorer son appétit pour le mouvement.
proprioception. désirs. Si on considère ce que contient une cho-
régraphie, on retrouve Stop et Go. Il y a aussi Est-ce que de nouvelles personnes vont
J’ai surtout utilisé le clavier. Repeat [Répéter]. Slow [Ralentir],Fast [Accélé- découvrir ton travail de cette façon, par exemple
Oui, appuyer sur les boutons et voir ce qui se rer]. Toute pièce chorégraphique comporte ces des monteurs, monteuses ou vidéastes ?
passe, mais le trackpad m’épate. Quoi qu’il en éléments. Dans la pratique des Tuning Scores, Touché est un outil fantastique pour les
soit, pour jouer, il suffit de jouer, sans se poser l’appel Repeat demande à ce que tous les joueurs personnes qui aiment le cinéma ou la vidéo.
la question de comment vous vous enseignez dans l’espace entrent dans une boucle, répétant J’aurais voulu l’avoir quand j’ai commencé le
quelque chose. immédiatement ce qu’ils étaient en train de faire. montage ! À mes débuts, j’ai dû m’apprendre à
Quand quelqu’un appelle Repeat, souvent c’est regarder l’image, sans me contenter de
Chaque fonction/touche permet une action très clair pour tout le monde pourquoi cette per- regarder uniquement une narration. Beaucoup
dans le jeu, comment les as-tu choisies ? sonne l’a dit à ce moment précis. Peut-être de choses se passent en simultané, beaucoup
Au tout début, j’enseignais ce que j’apprenais : parce qu’un son a été produit ou qu’un mouve- de motifs sont en interaction. Par exemple,
la vidéo et la danse. Ma danse, c’était la ment avait un fabuleux phrasé. Il s’agit de la regarder le mouvement et oublier l’histoire ou
relation entre mon corps et cette caméra façon dont les choses commencent et se fi- oublier l’intention que j’ai projetée sur un
connectée à lui. À cette époque, les caméras nissent et de la manière dont nous percevons personnage ou encore regarder la lumière
étaient tenues à la main, collées à l’œil. Filmer toute chose. Nous nommons les choses et changeante sur un corps. Mes premières
impliquait de bouger la tête, de sorte que la pouvons désirer déjouer ce que ça implique en vidéos étaient sur bobines et trouver un point
caméra elle-même faisait partie du terme d’attente, de prévisibilité. En tant que de montage se faisait à la main. Un jour où
mouvement. Le cerveau aussi prend des danseur, on ne veut pas forcément suivre la j’avais mes mains sur les bobines et je
décisions sur ce qu’il voit, ce qu’il veut mieux manière habituelle dont on lit le mouvement. déplaçais l’image d’avant en arrière, juste
voir, plus voir, plus doucement, plus Nous savons tout de ce que nous regardons pour trouver ce petit point, quelque chose de
rapidement. Après quelques années, je me alors que, ce que l’on veut, c’est de ne pas sa- magique est arrivé : j’ai senti que je touchais le
suis débarrassée de la caméra car j’avais voir, de pouvoir jouer, comme un enfant de trois mouvement. Cela a tout changé pour moi.
intégré toutes ces questions et relations quant ans. On veut redevenir plus libre avec notre
à la façon dont mes yeux assurent à la fois un corps et la façon dont il prend des décisions. Le montage demande un état d’esprit
rôle d’ancrage et de direction. Sinon, la vie est ennuyeuse. Touché est une totalement différent, être très précis,
combinaison de tout ça, d’éléments de la danse, contrôler ou répéter...
Comment fonctionnent les « appels » ? chorégraphiques et du montage cinématogra- Ce qui manque avec le montage traditionnel,
J’étais très intéressée par l’immobilité. C’est phique, avec des actions, des transitions, des c’est la possibilité d’explorer librement. En ce
devenu le premier appel des Tuning Scores. Re- images superposées. sens, Touché est une occasion d’expérimenter
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autrement les images et le mouvement. Si par d’ateliers, en dehors des institutions, y
exemple vous avez l’image de l’herbe qui compris en Europe, où beaucoup de danseurs
bouge dans le vent, vous pouvez créer une et danseuses pouvaient payer pour des cours.
petite boucle, la déplacer, puis juste la Cela n’existait pas aux États-Unis. Et petit à
regarder, la déplacer encore et observer ce petit, j’ai pu proposer des ateliers de
que vous créez en temps réel, plutôt que ce ne composition. J’ai également lancé un
soit programmé à l’avance. Vous créez un flux magazine, Contact Quarterly, qui a contribué à
de conscience. Comme pour l’écriture créer un réseau bien avant les ordinateurs.
automatique ou danser librement, sans Tout cela se passait sans aucun plan. J’ai dit
partition, vous suivez votre propre désir de non à beaucoup plus de choses que je n’ai dit
mouvement. C’est un état particulier. Et c’est oui. Je ne voulais pas une carrière, je voulais
ce que ce jeu offre : jouer en temps réel avec une vie. Mais je voulais être danseuse. C’était
vos sens, dans un flux. Et il n’y a rien d’autre en de la chance et de la confiance.
jeu que votre propre plaisir, votre propre
apprentissage. Touché peut vous amener à un Dans ton cas, est-ce un état d’esprit ?
endroit où vous réalisez que, simplement, vous La danse se produisait aussi dans la façon
jouez, que vous êtes votre expert. dont je regardais le monde, dans les petits
mouvements. Pendant des années, j’ai cultivé
Avec cette proposition, comment te une technique : garder les yeux fermés,
positionnes-tu dans le «monde de la danse» ? m’enseigner comment ouvrir les yeux sans
Toute ma vie, j’ai essayé de créer un « monde engager la vision, naviguer dans l’espace à
de la danse » qui me corresponde en tant que partir des autres sens. Ce sont des habiletés
danseuse. Je suis née dans un monde si du corps. •
pauvre : suivre des cours de technique, de
composition, puis entrer dans une compagnie
qui crée des mouvements, puis créer sa
propre compagnie et créer des mouvements.
C’était loin de tout ce pourquoi je voulais
danser. Et pour ma génération, on ne dansait
que jusqu’à 30 ans. Beaucoup d’entre nous Colline Étienne est danseuse, pédagogue et
ont voulu trouver une nouvelle façon de chorégraphe au sein de sa compagnie
s’entraîner et de danser. Les blessures Alakshak. Elle co-dirige le festival Danse avec
survenaient car rien ne tenait compte de la les foules (Espaï/Centre Garcia Lorca). Elle est
spécificité de nos corps. Avec la technique également chargée de mission par le
Alexander, Feldenkrais ou la Release Technique, ministère pour faire évoluer la pratiques de la
ma génération a essayé de comprendre danse en milieu scolaire.
comment obtenir un meilleur alignement et
bouger avec moins d’effort. Mais je ne voulais
pas étudier. Je préférais développer ma
propre façon de bouger avec les autres, pour
que chacun ait le temps d’explorer sa façon Crédits photos :
de bouger et de cultiver sa propre technique… p.7 TOUCHé - real time composition tool, interface en
Je voulais explorer ce que veut dire apprendre. cours de processus de création.
p.8 Lisa Nelson explorant TOUCHÉ - real time com-
Dès le départ, j’ai été attirée par le fait de position tool
créer des jeux d’apprentissage. Et je me suis p.9 Session de jeu, résidence de création, l’Escaut,
9
impliqué dans la création d’un réseau avril 2015
p.
Jeu de l’oie : les chemins de la création
AUTOMNE 22 . N° 84
Rencontre avec Julien Fournet
Pa r A l e x i a P sa rol i s
. ndd
Connaissez-vous Le Jeu de l’oie du spectacle
vivant ? Un jeu pour jouer et pour penser,
concocté par Julien Fournet en
collaboration avec Halory Goerger et
Antoine Defoort, joyeux co-fondateurs de
L’Amicale de production. Née en 2010, cette
coopérative rassemble une dizaine
d’auteurs et d’autrices où chacun développe
son propre projet, en mutualisant les
moyens. Ce qui les réunit ? « Une certaine
© Simon Loiseau - Le jeu de l’oie du spectacle vivant
façon de pratiquer son art, chacun avec son
type d’humour et pour dénominateur
commun une certaine « humeur », au sens
nietzschéen du terme (la " Stimmung " en
allemand, c’est-à-dire l’humeur, la santé,
la relation à la vie) », explicite Julien
Fournet. Car pour lui, la philosophie n’est
jamais très loin, imprégnant son regard et
son art. Échange avec ce « bricoleur
culturel », comme il se définit lui-même,
des mots pour transmettre ce qui le meut.
L’Artiste philosophe
C’est en autodidacte que l’artiste plonge dans qui s’y mijote ? À quelle sauce l’artiste va-t-il cause, l’implication doit être physique ; on doit
les arts vivants et prend vite conscience que être mangé ? Un détour ludique pour révéler se mettre en mouvement. C’est la raison pour
son bagage philosophique, tel un viatique, les difficultés auxquelles font face les artistes laquelle je pars toujours du jeu dans toutes
l’accompagne tant dans les questions de des arts vivants, « non pour les décourager, mes pièces. Pour moi, l’expérience des choses
dramaturgie que dans la relation au matériau rassure son concepteur, mais, par-dessus par le corps prime sur le verbal. La “ludicité”
artistique ou encore au niveau de l’organisation tout, pour les aider à les surmonter. Une (néologisme créé par Antoine Defoort), c’est
du groupe. L’humour ? Un fil rouge omniprésent invitation à l’entraide artistique et à cesser la précisément cet endroit où les règles d’une
dans son travail, « non comme une finalité compétition qu’on nous impose. » Ce Jeu de situation deviennent visibles parce qu’on
mais comme un procédé, une technique dans l’oie, un parcours du combattant ? « Le échange, une expérience commune qui
la vie et dans la création. L’humour, comme le parcours de l’artiste en art vivant broie pas développe un rapport physique à la connais-
jeu, permet de se placer dans un certain degré mal de gens. Notre intention est de sance, en pleine inconscience du jeu. »
d’intensité et d’implication, précise Julien dédramatiser, de donner des outils, de faire
Fournet. Il rassemble et crée une potentielle ressentir une sorte de granularité du réel qui Les règles
communauté. Mais Il existe de nombreuses soit tangible. »
façons de le pratiquer, le sarcasme, la Imaginé, à l’origine, sous forme d’un journal
dérision… Celui que nous développons dans Penser en mouvement mural, le Jeu de l’oie s’est mué en spectacle
nos pièces pourrait être qualifié d’“humour de vivant. Le public rentre sur scène, avec un dé
compréhension”, une technique philosophique Ce jeu de l’oie revisité est destiné aux taille XL, se regroupe en équipes, puis, au fil
héritée des Grecs anciens qui sert à mettre en « personnes qui souhaitent éprouver les du parcours, va vivre toutes les étapes qui
relation des concepts pour mieux les vicissitudes et les atermoiements qui jalonnent précèdent le lever de rideau pour découvrir
comprendre. » le parcours d’une création », peut-on lire. Le les ressorts de la création. Chaque équipe
ton est donné. « Éprouver », le verbe n’est pas choisit un ou plusieurs rôles, voire tous à la
Du rire au jeu, il n’y a que quelques pas à lâché au hasard mais un vocable savamment fois : agent, créateur, chargé de diffusion…
franchir. Avec une dizaine de pièces à son actif, choisi qui traduit la volonté d’appréhender le « Nous avons listé les étapes par lesquelles
l’artiste mène une réflexion, depuis plusieurs savoir par le corps. Des vestiges de l’enfance nous sommes passés Halory (formé aux
années, qui passe par des outils ludiques, où cet hyperkinétique a souffert durant sa sciences du langage), Antoine (plasticien) et
comme ce Jeu de l’oie du spectacle vivant. Un scolarité de devoir rester assis pour apprendre, moi (avec la philosophie), nous qui ne
plateau, des cases, des textes à lire au premier « une torture » confie-t-il. connaissions rien aux arts vivants ; on
et au second degré, tels sont, en substance, La forme ludique pourrait-elle desservir ou découvrait au fur et à mesure ce qui nous
les principaux ingrédients comme autant atténuer la force d’un propos très sérieux ? était demandé, un schéma confus où les
d’étapes qui jalonnent la conception d’un « Si l’on veut déployer un avis ou rendre termes ne sont pas (re)définis (par exemple,
spectacle jusqu’à sa représentation. Exit la compte d’une dynamique, je crois assez peu à qu’est-ce qu’une résidence ? un lieu ? un
magie de la scène ! On entre ici dans les la discussion ou à l’échange verbal. Si l’on accompagnement ? une mise à disposition ?)…
coulisses de la création comme on entrerait désire changer ou s’impliquer émotionnelle- un flou entretenu par ceux qui détiennent le
dans les cuisines d’un restaurant. Qu’est-ce ment, affectivement, politiquement dans une pouvoir et l’argent. Cette confusion dessert
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. ndd
© Simon Loiseau - Ami·e·s, il faut faire une pause
les artistes et entretient la précarité dans résultat est égal au nombre de date de la
laquelle se trouvent ceux qui débutent. Un tri tournée, entre 1 et 216… « Une façon de
social s’opère entre ceux qui ne comprennent dénoncer l’arbitraire de ce milieu et du succès.
pas ces codes et ceux qui peuvent supporter La valorisation des œuvres des arts vivants
de rester au RSA (CPAS en Belgique, ndlr) ; est liée à des concours de circonstances, à des
on assistait à une certaine violence opportunités et des réseaux, en dehors de la
économique et symbolique. Nous avons donc qualité des œuvres. Et notamment dans le
décidé d’inscrire ces étapes sachant que dans secteur de la danse, où une ou deux dates
la création, celles-ci ne sont pas fixées dans perdues peuvent être dévastatrices. Le succès
l’ordre qu’on nous demande de suivre. Et il ne et l’échec d’une œuvre doivent être relativisés
faut surtout pas que cela se passe de cette par rapport à la qualité. Mais pour persévérer,
façon ! S’il n’existe pas de surprise dans la il faut être outillé… »
création, nous perdons toute la vitalité que
nous pouvons y mettre. » Dans Ami·e·s, il faut faire une pause, sa nouvelle
pièce présentée cet été à Avignon, Julien
Les étapes Fournet poursuit ses « bricolages » et invite le
public à en faire autant : aux côtés de chaque
Reprenons. Étape 1 : l’écriture du projet, spectateur, un kit de pâte à modeler, un crayon,
« quelque chose d’intime où la bienveillance, un origami… « Chacun fabrique son objet, une
dans ces moments-là, est très importante, car pensée en actes ; le public va faire le chemin
on reste fragile. Ce moment représente le de la pensée par le mouvement. » Toujours
germe de tout ce qui va suivre ; si on ne le cette relation physique à la connaissance,
cultive pas, on casse potentiellement des leitmotiv de cet artiste qui a eu à cœur, avec
élans ». Étape 2 : les essais, « comme ceux cette pièce, « de transmettre la joie que peut
présentés à La Bellone ou encore à L’L, lieu procurer la philosophie, avec ses nuances, sa
très important où Michèle Braconnier a complexité et le temps nécessaire à sa
développé des outils essentiels ». S’ensuivent compréhension. Cette exigence amène une
le montage du dossier, du budget, la forme d’humilité par rapport au réel, une
communication, la première. Et, ultime étape, suspension du jugement qui fait du bien dans
les tournées : lancez le dé et le cube du nos vies trépidantes ». •
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Conception et réalisation : Julien Fournet
Textes : Julien Fournet & Halory Goerger
Avec le collaboration de : Antoine Defoort & Halory Goer-
ger
Graphisme : Les designers anonymes
Sur une idée originale de : Matthieu Goeury
Co-édition (de la production originale) :
Centre Pompidou Metz / L’amicale de production
Extraits choisis. Pour la version complète du jeu, voir l’Amicale de
production : https://www.amicale.coop
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Si t’y danses - balades urbaines
Voyage au cœur de l’app
Pa r A n n e G ol a z
. ndd
L’application mobile gratuite Si t’y danses- Une approche du mouvement
balades urbaines propose une activité
Au fil des citations qui composent les balades,
culturelle accessible à tout moment, qui un panorama de différents concepts qui ont
invite à poser un regard nouveau sur la marqué l’histoire de la danse se dessine. Et
ceux-ci ne sont pas si éloignés de notre vie de
ville et son patrimoine, tout en mettant en tous les jours. Marcher à son propre rythme,
lumière l’art chorégraphique. L’application se laisser influencer par celui des autres et en
est intuitive, simple à utiliser et permet de faire une danse. Explorer l’espace de manière
sensible et ne plus jamais le voir comme avant.
faire deux balades au cœur de Bruxelles en Se rendre compte que le silence n’existe pas…
toute autonomie. Des allers-retours se créent entre la danse
et ce que nous vivons au quotidien. Comme le
disait l’une des participantes : « J’ai trouvé ça
Le projet naît de l’envie de reprendre une chouette de redécouvrir l’espace urbain avec
recherche amorcée il y a quelques années, la danse. On ne le voit pas mais chaque pas,
lors de mes études en danse, autour de chaque geste est une danse. »
l’histoire de la danse et du street art. Avec
une amie, nous taguons des citations en Si certains porteront leur attention sur les
lien avec la danse dans divers lieux de la courtes anecdotes et les rues qu’ils traversent,
ville de Strasbourg. Un parcours est mis en d’autres s’amuseront davantage à réaliser le
place, invitant nos camarades à trouver ces photomontage de la citation dans l’espace qui
citations, munis d’une carte et de photos. les entoure. D’autres encore préféreront tout
L’idée est alors de donner une place dans simplement danser. Tout est bon et chacun
l’espace urbain à la danse, à son histoire, aux peut voyager comme il le souhaite à travers
pensées qui s’articulent autour d’elle, dans sa ces différents contenus, qui ne sont que de
dimension politique et sociale. multiples portes d’entrée pour appréhender
une histoire de la danse et du mouvement. •
En 2020, le projet est soutenu par la
Fédération Wallonie-Bruxelles, l’occasion
de m’associer avec Florence Corin pour
mener plus loin cette recherche, de croiser
nos parcours de danseuse, chorégraphe,
animatrice, artiste numérique et architecte,
et ce, en collaboration avec Contredanse.
Un jeu d’associations
Au cours du processus de création, les
citations sur la danse ont été le point de
départ d’une série d’associations. Espaces
urbains, anecdotes historiques, invitations
à danser, explorations guidées, vidéos
d’archives, créations sont autant de contenus
que nous avons mis en relation en fonction
de nos imaginaires et ressentis. Lors d’un
laboratoire de création mené avec des
enfants, nous les avons également invités à
associer : citations, qualités de mouvement,
photos d’archive de danse et espaces urbains.
Leurs interventions ont nourri notre réflexion
et participé aux choix qui ont été faits pour
composer les deux balades, avec pour objectif
de créer une expérience insolite autour de
l’histoire de la danse en lien avec l’espace
architectural.
L’application mobile
En 2021, visit.brussels soutient le
développement de l’application mobile,
favorisant l’accessibilité de ces balades sur
du long terme. Ce format ouvre un certain
nombre de perspectives pour développer
l’aspect ludique et interactif des balades.
Les utilisateurs doivent se géolocaliser
aux différentes étapes des parcours pour
découvrir les divers contenus et peuvent
placer la citation en réalité augmentée dans
l’espace qui les entoure.
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p.Vous pouvez aussi lire
