Actes du colloque étudiant - Art et Politique : les enjeux de la localité dans les pratiques culturelles - Institut national ...
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Actes du colloque étudiant / Art et Politique : les enjeux de la localité dans les pratiques culturelles
Actes du col loque étudiant /
A rt et Pol itique : les enjeux de la loca l ité dans les pratiques table de matières
ISBN : 978-2-89575-427-5
Lieu de publ ication : Mont réa l
Date : 18 janvier 2022
DIRECTION
Lysandre Cha mpagne et Pasca le Béda rd
L e s e n j e u x p o l i t i q u e s d e l’i n s c r i p t i o n
4
loca le des a rts
DIFFUSION
l/as/tt, Institut nationa l de la recherche scienti fique, F u n d i n g I d e n t i t y: J a z z a n d Cultura l
Cent re Urbanisation Cultu re Société 16
Production in Ne w Zea land
385, rue Sherbrooke Est, Mont réa l (Québec) H2X 1E3, Canada
lastt@in rs.ca
L a t e r m i n o l o g i e des jeu x v i déo : en t r e
29
ét rangéisation et natura lisation
COM ITÉ SCIENTIFIQUE DU COLLOQUE R é s i s t e r a u t r e m e n t : l’a r t p e r f o r m a n c e
Alex Boos (Université Concordia) com me acte de visibi lisation du féminicide à 43
Ma riana Castel lanos Jua rez (ENAP - École nationa le d’administ ration publ ique) Ciudad Juá rez au M exique
Lysandre Cha mpagne (Université McGi l l)
Hip-hop M usic and Te e n s from H a i t i’s
Jessica Crossan (Université Lava l) 57
G o n a ïv es C o m m u n e
Raquel Cruz Crespo (Institut nationa l de la recherche scienti fique)
Frédéric La joie-Gravel le (Université de Mont réa l) A Q u e e r M i g r a n t G a z e: R e - s i g n i f y i n g
Ni loofa r Moazza mi (Université du Québec à Mont réa l) Spa ni sh N a t i ona l Iden t ity w ith E l ec t ro- 73
Julie Pigeon (Université du Québec en Outaouais) pop and Reggaetón
Hélène Poulin (Université de Montréa l)
EN COLLABORATION AVEC
· 3 ·
les enjeux politiques de l’inscription locale des arts actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
Les enjeux politiques de
l’inscription locale des arts
Lysandre Champagne et Hélène Poulain
Ce tte publ ica tion rasse m ble ci nq des loca l. Lors de l’appel de textes lancé
neuf p ropositions retenues pou r la sous le thème « Art et pol itique : les
septième édition du colloque étudiant du enjeux de la localité dans les pratiques
LABORATOIRE / ART ET SOCIÉTÉ / TERRAINS culturelles », la notion de « localité »
ET THÉORIES (L/AS/TT). Ce col loque tenu a été retenue pour souligner la dimension
biographies annuel lement depuis 2014, ma is a jou rné « territoria le » des rappor ts sociaux
Étudiante au doctorat en sociologie à l’Université McGill, Lysandre en 2020 pou r cause de pandémie, a com me et pou r questionner l’intég ration des
Cha mpagne s’intéresse à la reconnaissance des compétences et du objectif de sonder périodiquement l’état particularismes locaux dans les pratiques
talent en fonction du genre dans les milieux artistiques montréalais, des recherches en cours chez les étudiants a r t i s t i q u e s. E n f r a n ç a i s, l e t e r m e
principalement en musique. Favorisant les méthodes ethnographiques, et étudiantes l iées au laboratoi re, qui « localité » fait référence à un endroit
sa recherche doctorale examine les expériences de travail des femmes portent sur les di mensions socia les des spécifique, voire à une municipalité dans
au sein des scènes musica les tel les que le jazz, le RnB et le funk. p ra tiques a r tis tiques et qui m etten t son sens le plus prosaïque. En revanche,
Elle construit un pont entre les réalités complexes et peu étudiées en œ u vr e des p e r sp ec t ives a i n s i q u e dans les sciences sociales anglophones, le
de ces travai l leuses et les différentes traditions sociologiques : des déma rches si multanément théoriques terme « locality » désigne simultanément
travai l, culture et genre. et empi riques. L’a jou rnement inattendu les structures sociales et territoriales
de l’événem en t du 20 ma rs 2020 a été spéci fiques d’un espace concret. Ainsi,
To u t e n p o u r s u iv a n t s a c a r r i è r e m u s i c a l e p r o f e s s i o n n e l l e, l’occasion pou r le comité organisateu r cette notion semble porteuse de sens, tant
Lysandre Cha mpagne a effectué son bacca lauréat et sa maîtrise à de converti r le colloque en un processus dans sa signi fication francophone qui
l’Université du Québec à Mont réa l. Son mémoi re s’est concent ré de publ ication en bonne et due forme. désigne une réalité concrète ancrée dans
sur les rapports de genre dans l’i mprovisation jazz. Ayant enta mé Organisé pa r des étudiants et étudiantes le territoi re, que dans sa signification
ses études doctora les en 2018, el le éla rgit maintenant le cadre des cycl es supé ri eu rs a f f i l i é·e·s a u spécia l isée anglophone plus proche du
de ses reche rches à pl usi eu rs scènes m usi ca l es en te rritoi re L/AS/TT, ce col loque interuniversita i re concept sociologique 1. En proposant de
m on t r éa l a i s e t à l eu rs dyna m i ques avec l’i ndus t ri e m us i ca l e. et pluridisciplinaire ancré à Montréal en réf léch i r a ux « en jeux pol iti ques de
lysandre.cha mpagne@mai l.mcgi l l.ca mi lieu francophone est éga lement ouvert l’insc ription loca le des a r ts », nous
aux propositions de langue anglaise. Les d és i r o n s s o u l i g n e r l a c o h é r en c e d es
Diplômée à la maîtrise en sociologie à l’Université de Montréa l en textes publ iés font a insi état de cet rapports sociaux l iés à un territoi re
2020, Hélène Poulin s’intéresse aux inégalités d’accès à la visibilité envi ronnement bi l ingue. pa rticul ieret aborder certa ins enjeux
et aux mécanismes d’exclusion et de marginalisation dans les pratiques pol itiques des productions a rtistiques
culturelles. S’inspi rant fortement du courant des cultural studies, Le thème du colloque reflète l’enthousiasme da ns l a p o l a rit é en t r e « l oca l » e t
son mémoi re porte sur le processus d’institutionna lisation de la des m e m b r es d u co m it é é t u d i a n t p o u r « mondia l ».
scène Hip-hop underground à Montréa l et ses rapports à la scène l a di m ension pol iti que des p ra ti ques
mainstrea m. Dans une déma rche de recherche ethnographique, el le a rtistiques inscrites dans leur contexte
s’est concentrée sur la structure interne de la scène montréalaise,
tels que ses enjeux et rep résentations, pou r en expl ique r les
dynamiques régissant les rapports de pouvoir entre artistes rappeurs.
helene.poulain@umontrea l.ca
1 La notion de « localité » en tant que concept demeure un anglicisme – en sciences sociales francophone, elle n’est pas vraiment
théorisée.
· 4 · · 5 ·les enjeux politiques de l’inscription locale des arts actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
Théorisée d’abord dans le monde universitaire Dans cette publication, chacun des textes celles de « communauté » et de « nation » donnen t un ca ractè re unique à chaque
anglo-sa xon, la notion de « loca l ité » aborde l’inscription loca le des a rts à (Cooke, 1990). D’un côté, a lors que la localité. Dans ce cas, la nation intervient
donne sens aux interactions des groupes partir de contextes politiques particuliers com m unauté assu re la stabi l ité et la de m a n i è r e ex t e r n e s u r l a l oca l it é,
sociaux dans un cadre spatia l donné et e t s e l o n d es é ch e l l es t e r rit o ri a l es reproduction des pratiques cultu rel les constituant nécessairement des conditions
agit com me st ructu re de ressou rces et différentes. Les articles d’Alexis French su r la base de l iens de pa renté ou de o bje c t iv e s. C e fa i s a n t, l a l o c a l it é
d’opportunités cont ribuant à établ i r un et de Julie Pigeon abordent respectivement fa m i l i a rité, l a loca l ité possède une se situe au cœu r de ces deux types de
ordre, voi re une hiéra rchie, ent re les l’en jeu i den t it a i r e na t i ona l da ns l a structure politique interne plus complexe relations : contingente et nécessaire. De
identités ou les groupes sociaux (Fine, création musica le en Nouvel le-Zélande qui englobe plusieu rs com munautés. Les plus cet enchevêtrement engendre des effets
2010). Cependant, i l ne s’agit ja ma is e t da ns l es p r a t i q ues de t r a d uc t i on interactions ent re institutions et culturels et politiques distincts sur les
d’une réa l ité unidi mensionnel le, ma is de l’indust rie vidéoludique au Canada. st ructu res natu rel les et socia les dans pratiques sociales. C’est à cette position
bien de plusieurs échel les si multanées, Ch ristine Brault, Sandy La rose et ses un territoire donné représentent donc les pa r ticul iè re, cette « loca l isation »,
soit municipa le, régiona le, nationa le, col laborateu rs, a insi que Ma rina Gomá conditions contingentes de la localité ; que nous fa i sons r éfé r ence l o rsqu’i l
etc., qui s’enchevêtrent et s’i mbriquent exa m i n e n t l es p o t e n t i e l s s u b v e r s i fs el les la façonnent de l’intérieu r. De est question d’inscription loca le des
pou r créer des pa rticula rismes locaux. e t t ra nsfo r m a teu rs de m a ni fes ta tions l’a u t r e cô t é, l es na t i ons r eg r oupen t pratiques a rtistiques.
a rtistiques dans certaines loca lités du des intérêts pol itiques, mi l ita i res et
Mexique, de l’Espagne et d’Ha ïti. économ iques, ent re aut res choses, qui
p roduisen t des ef fe ts s t ruc tu raux e t
Le débat du concept de « localité » (locality) L’inscription locale des arts : à la fois espace d’action et contexte
de représentation
Le concept de locality a fa it l’objet du concept de locality méthodologiquement La di mension loca le a t rouvé un écho pratiques a rtistiques com munes (St raw,
d’un important débat en sciences humaines jugée i mprécise puisque non rapportée à favorable dans l’univers des cultural 1 9 91). I l s p é c i f i e r a u lt é ri e u r e m e n t
durant les années 1980 pa rticulièrement des territoi res « concrets », a insi que stu dies ; e l l e a no t a m m en t se r vi de que cette notion renvoie à un espace
dans le monde anglo-saxon 2. S’intéressant son fondement théorique jugé insuffisant. ca d r e de r ech e r ch e p o u r exa m i n e r l a de rassemblement, généra lement u rba in,
aux variations locales du développement du Selon eux, la « localité » ne produit aucun production, la diffusion, la performance vibrant et dyna mique, qui rend visibles
capita lisme, Duncan et Savage affi rment effet su r le socia l, ma is sera it plutôt et la réception de la musique popula i re certa ines pratiques esthétiques et
que l a « loca l ité » ne cons titue pas le résu lta t d’i n te rac tions en t re les dès le début des années 1990 3. culturelles et favorise leur rayonnement
un concept spatia l ou géographique en institutions socia les et les phénomènes (St raw 2015, p. 478).
soi, ma is qu’el le désignera it plutôt la natu rels au sein d’un territoi re donné. Dans une visée pa ra l lèle, Wi l l St raw a
configu ration spéci fique de relations mobilisé le concept de scène pour discuter Dans le même ordre d’idées, Bennett et
socia les qui va rient dans l’espace et À l a d i f fé r en ce, C oo ke s o u t i en t q u e de l’organisation spatiale « localisée » Peterson précisent com ment les scènes
le temps (Duncan & Savage, 1989). Ils la notion de « loca l ité » possède une d es c o l l e c t iv it és q u i p a r t a g e n t d es musica les sont ancrées dans un contexte
critiquent l’utilisation que certains font propriété particulière qui se démarque de
3 De nombreuses études témoignent de l’intérêt marqué pour la dimension locale dans l’étude des pratiques de production et de
réception artistiques, surtout en musique (Bennett & Peterson, 2004a ; Cohen, 1991 ; Glass, 2012 ; Wright, 2016).
2 Pour une discussion approfondie sur le débat consultez Jones et Woods (2013).
· 6 · · 7 ·les enjeux politiques de l’inscription locale des arts actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
Description des textes
local : elles incorporent certains aspects « régime de lisibilité de leur substance » Soulignant la di mension idéologique des L’intégration de divers éléments ethniques
des formes culturelles effectives — soit (Lévy & Lussault, 2013). À pa rti r de la com munautés i maginées, Alexis French — dans l’a rt nationa l peut êt re ana lysée
le dialecte, les pratiques vestimentaires, fab rication d’i mages ou d’i magina i res trompettiste de jazz montréalais d’origine comme le résultat de dynamiques mondiales.
les formes de savoir, les techniques — tout te rrito riaux, ce p rocessus d’éc ritu re néo-zélandaise — s’intéresse aux critères Figure ma jeure des cultural studies, le
en étant influencées pa r les st ructures donne plus de consistance aux « formes d’attribution des bourses gouvernementales sociologue Stua rt Ha l l soutient que la
s o c i o-é c o n o m i q u e s s p é c i f i q u e s à c e s spatia les de l’identité » en puisant, dans le domaine de la composition musicale. culture dominante absorbe les différences
loca l ités (Bennett & Peterson, 2004b). dans les ca ractéristiques du territoi re Il montre que les critères d’originalité locales ma rginalisées. N’interdisant pas
Les scènes s’a rticulent inévitablement à objecti f, des a rguments qui renforcent et de diversité que mettent de l’avant les productions culturel les loca les, au
leur loca lité, quel le que soit l’échel le le récit col lecti f. De ce point de vue, les pol itiques de subvention ont pou r contraire, le monde postmoderne transforme
de celle-ci. Elles tiennent lieu d’espace les formes identitaires locales possèdent o b je c t i f d e d é v e l o p p e r u n e m u s i q u e et commercialise les caractères marginaux
e t de con t ex t e, de p r o d uc t i on e t de une di mension idéologique : el les proprement néo-zélandaise. En conséquence, et exotiques propres aux cultures locales
r ep r o d uc t i on d’i den t it és co l l ec t ives pa rticipent à la const ruction de récits les compositeu rs de jazz et de musique (Hall, 1997). Cette contradiction du monde
selon des genres et des styles esthétiques mobi l isateurs de l’identité col lective, c l a s s i q u e p r a t i q u e n t r é g u l i è r e m e n t, postmoderne s’appuie su r une logique de
spéci fiques, qu’i ls soient musicaux ou voi r e na t i ona l e (An de rson, 2016). En depuis la seconde moitié du XXe siècle, ma rchandisation, où l’authenticité du
l ittéra i res pa r exemple. som me, le territoi re i maginé consol ide l’i n co r p o r a t i o n de r é fé r en ces M ā ori. produit cultu rel « loca l » devient une
le sentiment d’appa rtenance collective ; L’a rticle de French apporte un éclai rage va leu r a joutée.
Bi en que l es no t i ons de scène e t de en revanche, les représentations sociales tant su r les st ratégies esthétiques —
loca l ité évoquent des réa l ités qui qu’i l engendre peuvent cont ribuer à la pensons à l’œ uvre de Douglas Li lbu rn, Dans cette même l igne de réflexion, le
pa r tagent plusieu rs points, l’ana lyse stigmatisation de l’« Aut re » (Di Méo, n o t a m m en t — que p o l it i ques vi s a n t à texte de la t raductologue Jul ie Pigeon
d’u n e s c è n e p a r t d e l’é t u d e d’u n e 2004). consolider l’unicité musica le nationa le porte su r les pratiques de t raduction
production a rtistique pa rticul ière et par l’entremise de politiques culturelles. des jeux vidéo commercialisés au Canada.
de ses singula rités esthétiques, a lors Ces enjeux complexes, au cœu r de la vie Ainsi, la Nouvel le-Zélande façonne un Dans l’industrie vidéoludique mondialisée,
que l’é t ude de l a l oca l it é s’a t t a r de cultu rel le des sociétés, sont abordés répertoi re national en décalage avec les la pratique de la « loca lisation »
aux rapports sociaux qui const ruisent de ma niè res va riées pa r les au t rices canons esthétiques classiques hérités pe r m e t d’i n tég re r ou d’a ssi m i l e r l es
le territoi re, effecti f et « i maginé », et les au teu rs de cette publ ica tion. de l’époque colonia le pa r l’intégration va l eu r s e t cu lt u r es l oca l es l o r s de
et l’identité col lective. La loca l ité Leurs textes présentent la « loca l ité » d’é l é m en t s es t h é t i q ues, t e rrit o ri a u x l a co m m e r ci a l i sa t i on. En s’i nspi ra n t
renvoie à un contexte plus vaste que la tantôt en tant que contexte socia l et ou concep tuel s M ā ori da ns l a m usi que de l a co n cep t ua l i s a t i o n de L a w r en ce
scène et ne comporte pas nécessa i rement p o l it i q u e p a r t i c u l i e r d es p r a t i q u es contempora ine. Phénomène d’autant plus Venuti, l’aut rice compa re les effets de
les qualités de vibrance et de dynamisme artistiques, tantôt en tant que « scène » intéressant : la t radition a mérica ine deux pratiques de « loca l isation » en
d’une scène. En tant que réalité à la fois de représentation a rtistique toujou rs d u ja z z s e t r o u v e a u s s i s u je t t e à rega rd des exigences sociolinguistiques
objective et idéel le, la loca l ité fa it inscrite, néanmoins, dans un contex te ces i n t ég ra t i ons a u t och t ones. A l ex i s et cultu rel les des publ ics cibles. D’un
l’objet d’un p rocessus « d’éc ritu re », loca l spéci fique. French relève avec finesse le pa radoxe côté, la « naturalisation » (de l’anglais
v o i r e d e r é é c rit u r e p e r p é t u e l l e, d e de l’opportunisme l ié aux critères de domestication) vise à adapter le contenu au
la pa rt des groupes sociaux et des subven tion à la c réation m usica le et destinataire en délaissant les références
a r t i s t es qu i pe r m e t l’avène m en t d’un soulève la question du rôle de l’État cu lt u rel les du tex te sou rce (Venu ti,
dans le répertoi re cultu rel M ā ori. 1991). Cette technique de traduction tend
à effacer l’altérité culturelle au profit
· 8 · · 9 ·les enjeux politiques de l’inscription locale des arts actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
d’une vision du monde anglo-a mérica ine. maquiladoras et l’isolement social de ces hip-hop influence les comportements des 2016). L’approche territorialisée permet
De l’autre côté, l’« étrangéisation » (de communautés témoignent d’une vulnérabilité adolescents de Raboteau, un qua rtier de ici aux auteu rs et aut rice de démont rer
l’anglais foreignization) maintient les loca l isée, dans un système économique la vi l le de Gona ïves à Ha ïti. Dans ce com ment une population ma rgina l isée se
référents cultu rels du texte sou rce et globa l (Fregoso & Beja rano, 2010). Dans qua rtier stigmatisé pa r la pauvreté, la définit sur les plans identitaire, social
favoriserait la rencontre de l’« Autre ». ce t t e pe rspec t ive, l a cocons t r uc t i on violence et le sous-emploi, les adolescents et économique. La pratique a rtistique,
des opp r ess i ons ra ci a l es, sex uel l es, passent de longues heures à apprendre les inspirée de la culture hip-hop américaine,
À p a r t i r d e l’a n a ly s e d u m a t é r i e l nationales et socio-économiques maintient pa roles et à incorporer les mouvements devient une st ratégie pou r s’intég rer
promotionnel d’une qua ranta ine de jeux les femmes dans un rapport de soumission et les attitudes des rappeurs, à la fois dans la cultu re dominante.
vidéo et d’un sondage auprès de joueurs et aux hommes et à l’État (Ga rcía-Del Moral, l oca u x e t é t r a n ge r s. Les a u t eu r s e t
joueuses, l’autrice évalue les différentes 2018). C’est dans ce contexte que Brault aut rices s’intéressent aux i mitations, A dop t a n t u n e p os t u r e déco l o n i a l e e t
st ratégies de « loca l isation » dans la questionne la représentation tant poétique aux aspects cognitifs et à l’adoption de féministe, l’a rticle de Ma rina Gomá clôt
communauté franco-canadienne du jeu vidéo, que politique de l’action performatrice : comportements nouveaux selon la théorie cette publication avec l’analyse d’éléments
a insi que les préférences du publ ic en est-ce possible de rendre visibles les de l’apprentissage socia l, auprès de 15 esthétiques et politiques tirés de vidéos
matière terminologique. Ses observations féminicides ? Munies d’un pan de tissu jeunes âgées de 14 à 19 ans. Ils montrent musicales espagnoles. L’autrice s’atta rde
nuancent la dichotomie de Venuti. Si Pigeon blanc affichant leurs réflexions et leurs que ces derniers développent leurs propres moins aux pratiques musicales en soi qu’aux
soul i gne les ava n ta ges des p ra ti ques revendications, Brault et plusieurs femmes champs lexicaux, habillements swag style enjeux identita i res contempora ins mis
d e l a « n a t u r a l i s a t i o n », e l l e n o t e de Juá rez ont ma rché, chanté et déposé et attitudes, à pa rti r d’un a ma lga me du en scène dans ces vidéos. Les a rtistes
c ep e n da n t u n e r é t i c e n c e d es jo u e u r s des péta les de roses pou r fina lement se rap a mérica in et ha ïtien. Plus encore, Putochinoma ricón, Ms Nina et Bad Gya l
et des joueuses pou r la t raduction de recueillir dans l’espace public. L’autrice ces comportements dépassent la si mple r e v e n d i q u e n t d e s p o s i t i o n s q u e e r s,
certains termes techniques et esthétiques. soutient que l’action performative peut i mitation et engendrent des agencements antiracistes, féministes et antixénophobes
Les p ra tiques de t raduc tion des jeux cont ribuer à sorti r de l’invisibi l ité vesti menta i res inédits, un vocabula i re en incorporant des expressions et des
vidéo doivent a insi s’a juster à la fois les violences sexuel les vécues pa r et un style de vie pa rticul ier à cette p r a t i q u e s n o n b i n a i r e s, n o t a m m e n t
au publ ic des ti na ta i re, en réduisa n t c e s fe m m e s. B i e n q u e l’i n t e r v e n t i o n com munauté. d a n s l e u r s h a b i t s, l e u r s d é m a r c h e s
les réfé rences spéci f i ques i ssues de a rtistique donne une voi x aux fem mes et o u l e u r s s cén a ri os. C e fa i s a n t, i l s
l a c u lt u r e s o u r ce, e t co n s e r ve r l es mette en lumière un enjeu socia l, cette L’att ractivité du mouvement hip-hop est s’attaquent aux stéréotypes xénophobes et
terminologies standardisées en anglais et action demeure éphémère. La capacité des d’autant plus puissante que le luxe et le hétéronormatifs véhiculés dans les médias
partagées dans la communauté vidéoludique actions pol itiques à s’inscri re dans la style de vie caractéristiques des figures nationaux. Leurs propositions musica les
internationa le. du rée — dans le récit col lecti f — pose emblématiques de cette culture offrent un populai res et attrayantes permettent aux
p l u s i e u r s q u e s t i o n s. Es t-c e q u e c e s instantané du rêve américain. La résonance a rtistes de multipl ier les espaces de
Da ns le t roisiè m e a r ticle, Ch ris ti ne i mages subversives pa rviennent à créer est donc ambivalente, entre les réalités célébration et de fédérer en une véritable
Brault aborde les di mensions poétiques du sens pou r les publ ics locaux ? Ou de Raboteau et celles qui sont dépeintes cont recultu re leu rs revendications
et pol itiques de l’a rt activiste. El le encore, est-ce que l’a rt contestata i re dans les vidéos de hip-hop qui proposent identitaires. Selon l’autrice, la critique
revient su r l’une de ses performances peut contribuer à transformer les récits des modèles de modes de vie dési rables des codes dominants véhiculés dans la
ef fec t uées en 2019 da ns l a vi l l e de col lecti fs ? aux yeux des jeunes. La culture hip-hop a musique émergente espagnole ra l l ie les
Juá rez, située au nord du Mexique. Cette souvent été abordée dans la l ittérature d i scou rs a n t i xénoph obes, fé m i n i s t es,
vi l le fronta lière est reconnue pour son Le quat rième a r ticle de ce cahier scienti fique sous l’angle de la dua l ité pos tcoloni a l is tes e t quee rs, tou t en
taux élevé de c ri m i na l ité, no ta m m en t s’inscrit dans une thématique chère aux ent re mondia l et loca l en cherchant à déstabi l isant le cou rant pol itique
pou r un g ra nd no m b re de fém i nicides. études ethnog raphiques : les ghettos. observer les mécanismes d’interprétation xénophobe et antiféministe nationaliste
Le manque de ressou rces pol itiques, les Sandy La rose, Guitele J. Rahi l l Hérode loca le et de contextua l isation de cette a mbiant.
conditions sa la ria les des ouvrières des Faustin soutiennent que la cultu re cu lt u re m ondi a l i sée (LeBl a nc e t a l.,
· 10 · · 11 ·les enjeux politiques de l’inscription locale des arts actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
references
Tout comme Christine Brault, Sandy Larose Pl us en c o r e, l e u r s a r t i c l es m e t t en t ° A n d e r s o n, B. R. O. (2 0 1 6). I m a g i n e d c o m m u n it i e s:
e t s e s c o l l a b o r a t e u r s, M a r i n a G o m á l’accent sur le ca ractère transformateur R ef l e c t i o n s o n t h e o ri g i n a n d s p r e a d of n a t i o n a l i s m
s’intéresse à la portée t ransformat rice et subversif de l’a rt dans un territoi re (R e v i s e d e d i t i o n). Ve r s o.
et politique de l’a rt en contexte loca l. donné. Toutefois, la question demeu re :
Ces auteurs et aut rices soutiennent que est-ce que ces pratiques artistiques mises ° B e n n e t t, A., & P e t e r s o n, R. A. (2 0 0 4 a). M u s i c Sc e n e s:
l’a rt rend visibles des enjeux propres en scène — qu’el les soient médiatisées Lo c a l, Tr a n s l o c a l, a n d Vi r t u a l. Va n d e r b i l t U n iv e r s i ty
à u n e s p a c e l o c a l d é t e r m i n é, q u’i l ou non — dans l’espace publ ic peuvent Pr e s s. h t t p://m u s e.jh u.e d u / b o o k /2 8 2 1
s’agisse des féminicides à Juá rez, de la t ransformer les habitudes et pratiques
ma rgina l isation des jeunes de Raboteau loca les de manière du rable ? ° B e n n e t t, A. & P e t e r s o n, R. A. (2 0 0 4 b). I n t r o d u c i n g M u s i c
ou de l’exclusion d’a r tistes de gen re S c e n e s. D a n s B e n n e t t, A & P e t e r s o n, R. (É d s.), M u s i c
non bina i re en Espagne. Sc e n e s: Lo c a l, Tr a n s l o c a l, a n d Vi r t u a l. Va n d e r b i l t
U n iv e r s i ty Pr e s s. h t t p s://d o i.o r g /1 0.2 3 0 7/j.c t v17 v f 74v
° C o h e n, S. (1 9 9 1). R o c k Cu lt u r e i n L ive r p o o l: Po p u l a r
Conclusion M u s i c i n t h e M a k i n g. C l a r e n d o n Pr e s s.
° C o o k e, P. (1 9 9 0). L o c a l i ty, S t r u c t u r e, a n d A g e n cy: A
T h e o r e t i c a l A n a lys i s. Cu lt u r a l A n t h r o p o l o g y, 5(1), 3‑
1 5.
Ce que ces articles décrivent ne se limite Tout en prenant com me point de dépa rt la
pas à l’o rd re et à l a rep résen ta tion notion de « localité », ces contributions
° D i M é o, G. (2 0 0 4). C o m p o s a n t e s s p a t i a l e s, f o r m e s
a r t i s t i q u e, m a i s s’é t e n d a u s s i a u x s o u l i g n e n t l’i m p o r t a n c e d e s e n je u x
e t p r o c e s s u s g é o g r a p h i q u e s d e s i d e n t i t é s//S p a t i a l
p rocessus de c réa ti on, de concep ti on nationaux et mondiaux dans les pratiques
c o m p o n e n t s, g e o g r a p h i c a l f o r m s a n d p r o c e s s o f
et d’organisation des pratiques. Leu rs a rtistiques. La persistance des effets
i d e n t i t i e s. A n n a l e s d e g é o g r a p h i e, 113(6 3 8), 3 3 9‑3 6 2.
inscriptions loca les ont été abordées de la colonisation et de l’i mpéria l isme
h t t p s://d o i.o r g /1 0.3 4 0 6/g e o.2 0 0 4.2 1 6 2 8
selon diverses échel les territoria les, culturel montre que les enjeux identitaires
cel les d’un qua rtier, d’une vi l le, d’une c o n t e m p o r a i n s s’i n s c riv e n t d a n s d e s
° D u n c a n, S. & S a v a g e, M. (1 9 8 9). S p a c e, S c a l e a n d
province ou d’une nation pa r exemple, qui processus à plus grande échel le. Alors
L o c a l i ty *. A n t i p o d e, 21(3), 17 9‑2 0 6. h t t p s://d o i.
s’enchevêtrent pour former des contextes que la loca l ité peut constitue r le
o r g /1 0.1 1 1 1 /j.1 4 6 7-8 3 3 0.1 9 8 9.t b 0 0 1 8 8.x
complexes dans lesquels se présentent l ieu de rencont re ent re les dyna miques
les pratiques a rtistiques explorées. En m ondia les et les cultu res loca les ou
ce sens, les enjeux pol itiques soulevés communautaires, la question des mécanismes ° Fi n e, G. A. (2 0 1 0). T h e S o c i o l o g y o f t h e L o c a l: A c t i o n
a n d i t s P u b l i c s. So ci o l o g i c a l Th e o ry, 28(4), 3 5 5‑ 3 7 6.
da n s c e t t e p u b l i c a t i o n r é v è l en t d es de transformation et de subversion demeure
h t t p s://d o i.o r g /1 0.1 1 1 1 /j.1 4 6 7-9 5 5 8.2 0 1 0.0 1 3 8 0.x
tensions entre différentes inscriptions fonda menta le
et particularismes locaux de l’expérience,
voi re de l’identité.
· 12 · · 13 ·les enjeux politiques de l’inscription locale des arts actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
° Fr e g o s o, R. L. & B eja r a n o, C. L. (2 0 1 0). Te r r o ri z i n g ° S t r a w, W. (1 9 9 1). Sys t e m s o f a r t i c u l a t i o n, l o g i c s
W o m e n: Fe m i n i ci d e i n t h e A m e ri c a s (E-D u k e B o o k s o f c h a n g e: C o m m u n i t i e s a n d s c e n e s i n p o p u l a r m u s i c.
S c h o l a rly C o l l e c t i o n). Tw e n t i e t h C e n t u r y L i t e r a t u r e. Cu lt u r a l St u d i e s, 5(3), 3 6 8‑ 3 8 8. h t t p s://d o i.
h t t p s://d o i.o r g /1 0.1 2 1 5/9 7 8 0 8 2 2 3 9 2 6 4 4 o r g /1 0.1 0 8 0/0 9 5 0 2 3 8 9 1 0 0 4 9 0 3 1 1
° G a r c í a-D e l M o r a l, P. (2 0 1 8). T h e M u r d e r s o f I n d i g e n o u s ° S t r a w, W. (2 0 1 5). S o m e T h i n g s a S c e n e M i g h t B e. Cu lt u r a l
W o m e n i n C a n a d a a s F e m i n i c i d e s: To w a r d a D e c o l o n i a l St u d i e s, 29(3), 47 6‑ 4 8 5. h t t p s://d o i.o r g /1 0.1 0 8 0/0 9 5 0 2 3
I n t e r s e c t i o n a l R e c o n c e p t u a l i z a t i o n o f F e m i c i d e. Si g n s: 8 6.2 0 1 4.9 3 7 9 47
J o u r n a l of W o m e n i n Cu lt u r e a n d So ci e ty, 43(4), 9 2 9‑
9 5 4. h t t p s://d o i.o r g /1 0.1 0 8 6/6 9 6 6 9 2
° Ve n u t i, L. (1 9 9 1). G e n e a l o g i e s o f Tr a n s l a t i o n
T h e o r y: S c h l e i e r m a c h e r. TTR : Tr a d u c t i o n,
° G l a s s, P. G. (2 0 1 2). D o i n g S c e n e: I d e n t i ty, S p a c e, a n d Te r m i n o l o g i e, R é d a c t i o n, 4(2), 1 2 5‑1 5 0. h t t p s://d o i.
t h e I n t e r a c t i o n a l A c c o m p l i s h m e n t o f Yo u t h C u l t u r e. o r g /1 0.7 2 0 2 /0 3 7 0 9 6 a r
J o u r n a l of Co n t e m p o r a ry Et h n o g r a p hy, 41(6), 6 9 5‑ 71 6.
h t t p s://d o i.o r g /1 0.1 17 7/0 8 9 1 241 6 1 24 5 41 0 4
° W r i g h t, B. F. (2 0 1 6). N e t w o r k s o f S o u n d, S tyl e
a n d S u b v e r s i o n: T h e P u n k a n d P o s t-P u n k W o rl d s o f
° H a l l, S. (1 9 9 7). T h e L o c a l a n d t h e G l o b a l: G l o b a l i z a t i o n M a n c h e s t e r, L o n d o n, L iv e r p o o l a n d S h e f f i e l d, 1 9 7 5–8 0 by
a n d E t h n i c i ty. D a n s K i n g, A. D. (E d.). Cu lt u r e, N i c k C r o s s l ey (r e v i e w). N o t e s, 72(4), 74 6‑ 74 8. h t t p s://
Gl o b a l i za t i o n a n d t h e W o rl d-sys t e m: Co n t e m p o r a ry d o i.o r g /1 0.1 3 5 3/n o t.2 0 1 6.0 0 5 9
c o n d it i o n s fo r t h e r e p r e s e n t a t i o n of i d e n t ity.
U n iv e r s i ty o f M i n n e s o t a Pr e s s.
° J o n e s, M. & W o o d s, M. (2 0 1 3). N e w L o c a l i t i e s. R e g i o n a l
St u d i e s, 47(1), 2 9‑ 4 2. h t t p s://d o i.o r g /1 0.1 0 8 0/0 0 3 4 3 4 0 4
.2 0 1 2.7 0 9 6 1 2
° L e B l a n c, M.- N., B o u d r e a u l t-F o u r n i e r, A. & Dje r r a h i a n, G.
(2 0 1 6). L e s je u n e s e t l a m a r g i n a l i s a t i o n à M o n t r é a l :
L a c u l t u r e h i p -h o p f r a n c o p h o n e e t l e s e n je u x d e
l’i n t é g r a t i o n. Dive r s it é u r b a i n e, 16. h t t p s://d o i-o r g.
p r o x y3.l i b r a r y.m c g i l l.c a /1 0.7 2 0 2 /1 0 5 0 9 5 4 a r
° L é v y, J. & L u s s a u l t, M. (2 0 1 3). Di c t i o n n a i r e d e l a
g é o g r a p h i e e t d e l’e s p a c e d e s s o ci é t é s. B e l i n.
· 14 · · 15 ·actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
Funding Identity: Jazz and Cultural abstract
Production in New Zealand
Alexis French
The a i m of this paper is to exa mine the motivations of jazz
musicians seek ing a r ts funding in New Zea land, speci fica l ly
focusing on the integration of Indigenous musica l elements into
thei r creative process. I draw on my own experiences seeking
funding, compa re and contrast expressions of New Zealand identity
i n o the r a r t fo r m s, a nd exa m i ne schol a rly w o rks tha t have
addressed the explosion of collaborations between jazz musicians
biographie and Indigenous a rtists. I have found that there is some evidence
New Zea land jazz trumpet player Lex French has been described as both of a bias in funding being awa rded to projects that seek
“one of New Zea land’s finest trumpeters” by critic John Fenton and to “cross over” between a rt forms and of a rtists manipulating
has been hai led by Radio Canada jazz critic Stanley Pean as “an thei r funding appl ications to include Indigenous elements in
extraordina ry trumpeter.” He is highly in demand and fast becoming a order to better fall within pa rameters that would offer a higher
bright sta r on the Canadian jazz scene after relocating to Montreal. chance of receiving funding. Although evidence exists that some
He holds a master’s degree in Jazz from McGi l l University, where a rtists have manipulated thei r project appl ications to have
he is currently pursuing his doctora l studies with Kevin Dean and a better chance of receiving funding, the vast ma jority would
John Hol lenbeck. appea r to have done so out of a genuine interest in engaging
with Indigenous cultu ra l t raditions and not si mply to ga me the
French has recorded or performed with a rtists including Diana K rall, system.
Patti Austin, Kurt El ling, Paul Anka, Andy Bel l (Erasure), Bennie
Maupin, Aa ron Pa rks, Bob Mintzer, Jean-Michel Pi lc, Ryan Truesdel l,
Luis Boni l la, Dick Oatts, and Joe LaBa rbera. He has a lso released
two albums as a leader: The Cut (2014) and Prevent the Future (2017).
He is a founding member of contempora ry jazz group CODE Qua rtet,
which features Christine Jensen (Infinitude with Ben Monder and
Ingrid Jensen) Ji m Doxas (Riverside with Ca rla Bley, Steve Swa l low,
and Dave Douglas) and Adrian Vedady (Wray Downes).
In Montreal, French’s most recent engagements have included playing with
the National Jazz Orchestra of Montreal, the Christine Jensen Quintet,
the Jim Doxas Qua rtet, Joel Miller, the Yannick Rieu Nonet, the Emie key w ords
Roussel Trio, the Andre Leroux Quintet, and Ma rk Nelson’s Sympathetic
Ne w Zea l a nd, Ja zz, Cu lt u ra l Iden t ity,
Frequencies. He is also an internationally sought-after composer and
Arts Funding
a rranger and has recently been com missioned to write works for jazz
orchestra, jazz qua rtet, string qua rtet, and massed trombone choi r.
a lexis.french@mai l.mcgi l l.ca
· 16 · · 17 ·funding identity: jazz and cultural production in new zealand actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
introduction
A number of yea rs ago, I w rote my fi rst study might ulti mately cont ribute to a Ove r the last t wenty yea rs the re has In this pape r, I wi l l fi rst backd rop
successful grant application for Creative uniquely New Zea land jazz compositiona l b e en a n ex p l o s i o n o f c o l l a b o r a t i o n s attempts to embody a “New Zealand-ness” in
New Zea land (CNZ), New Zea land’s la rgest practice that draws on Te Ao M ā ori (the between New Zea land jazz musicians and musical composition by looking at composer
a rts funding organization. Financed by M ā ori World). This has subsequently had p ractitione rs of taonga pūoro (M ā o ri Douglas Li lbu rn. I wi l l then int roduce
the New Zea land government th rough the an i mpact on the way I view my practice i n s t r u m en t s), b u t w h e t h e r t h i s i s a recen t a tte m p ts a t iden ti f ica tion i n
New Zealand Lottery Grants Boa rd and the and led to a somewhat cynica l reasoning reflection of this shi f t in pol icy and Ne w Zea land jazz and p rovide a sho r t
Minist ry for Cultu re and Heritage, CNZ that many Pā keh ā (New Zea land Eu ropean) a cyn i c a l, o p p o r t u n i s t i c a p p ea l fo r introduction to M ā ori instruments before
states that its vision is of dynamic and jazz artists in New Zealand feel compelled funding or an actua l desi re to embrace examining my own motivations within in my
resi l ient New Zea land a rts, va lued in to manipulate thei r projects in order N e w Zea l a n d’s b i c u lt u r a l e t h o s – t o practice as a New Zea land jazz musician
Aotearoa [New Zealand] and internationally to bette r favou r the auspices of the create music that mi rrors the society and composer, as well as those of my peers,
(C rea tive NZ, n.d.). In a ddition, the funding gods. in which it is created – rema ins a moot and M ā ori reactions to these practices.
ministry’s guiding principles incorporate point. At this point, it is i mportant I conclude by addressing questions of
recognizing and upholding the cultu ra l The desi re by New Zea land a rts funding to note that I a m not a sociologist; appropriation and cynicism in both my
diversity of the people of New Zea land, bodies to foster M ā ori a rts is recent nor is this a t raditiona l sociologica l work and the work of my peers and suggest
the role in the a rts of M ā ori as tangata a nd co m es f ro m successive gove rn m en t paper. Rather, it is a persona l account ideas for moving for wa rd.
whenua (people of the land), and the a rts mandates to uphold the state’s obligations of my navigation – as an a rtist – of
of the Paci fic Island peoples of Ne w to M ā ori as outl ined under the Treaty the t reacherous waters of a rts funding,
Zealand, as well as public pa rticipation o f W a it a n g i, N e w Ze a l a n d’s fo u n d i n g bolstered with musicologica l work done
in, and access to, innovative New Zealand document. The t reaty was signed between by my col leagues in New Zea land. I hope
that this is something worth reading, that
a rt (Creative NZ, n.d.). I was lucky to chiefs representing the many M ā ori tribes
asks questions that a re worth answering
have help from a CNZ insider as I w rote of New Zea land and the B ritish C row n
– by someone better qua l i fied than me.
m y a p p l i c a t i o n, a n d a s h e c a s t h i s i n 1840. The Ne w Zea l a nd gove rn m en t,
eye over my work, it was the second of however, did not recognize the t reaty
these principles that he focused on. I under New Zea land law unti l 1975, with
was asking for funds for a composition the passing of the Treaty of Wa itangi
ret reat in Mont rea l in order to study Act and the subsequent forming of the
with prominent Canadian jazz composers, Treaty of Wa itangi Tribuna l, and it was
and so it hadn’t exactly occu rred to me not unti l 1978 that this conce rn fo r
to link my compositional endeavours with the upholding of New Zea land’s founding
the M ā ori people of New Zea land, but my document found its way into the a rts,
friend was insistent. I thought that at with the creation of a combined M ā ori
the very least, my appl ication was in a nd Paci fic a r ts counci l. By 1993, a
l ine with thei r st rategic outcomes, one developing concern to reflect the import
of which is that high-quality New Zealand of the Treaty of Wa itangi led to the
a rt is developed (Creative NZ, n.d.), but rest ructu ring of the Arts Counci l with
as we went deeper, he suggested that my a sepa rate M ā ori a rts boa rd.
· 18 · · 19 ·funding identity: jazz and cultural production in new zealand actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
“A search for tradition, a search for language”
The elusive idea of “New Zealand-ness” forays have deeply influenced the musical novelist Frank Sargeson and what he sees to put his immediate experience directly
has probably been on the mind of every New landscape in New Zealand, and his work sets as their already developed sense of a New into an abstract musical language when
Zealand artist who has written, painted, the scene for jazz musicians to attempt to Zealand literature, writing that, like this simultaneously he must create that language
or composed music since the early twentieth create a New Zealand jazz. literature, any musical tradition developed (Lilburn 2011, p. 60). He cites his use of
century. Art historian Francis Pound writes here should give us a sense of our identity. electro-acoustic compositional techniques
in The Invention of New Zealand: Art and Lilburn, widely considered to be the first Lilburn suggests that in the absence of as one of the ways he has managed to get
National Identity (2007) that since the significant New Zealand composer (Cresswell, a rhythmic tradition, composers can look around this “problem of translation” by using
1930s there has been a consuming need in 2011), gave addresses in 1946 and 1969 at to the environment around them, and that, samples of sounds from his environment, such
for writers and painters to break free from a summer school for New Zealand composers, in fact, rhythmic traditions globally are as birds and the human voice. He concludes
New Zealand’s colonial past and cut ties titled, respectively, “A Search for Tradition” influenced by the landscape in which they his meditation by writing that he has felt
with pervasive English influences. and “A Sea rch for Language.” In these arose. He writes, that all the multifarious artistic works
speeches, he implored his cohort to find a produced in New Zealand are affirmations
What were the ways in which these mid-century national style, “a music that will satisfy Everything about us, the patterns of of who New Zealanders are as a people and
artists sought to articulate the world around those parts of our being that cannot be our landscape and our seacoast, the reflect the desire to understand the meaning
them? Writing about poet James K. Baxter, satisfied by the music of other nations” changing of the seasons, and the flow of what it is to be a New Zealander, here
composer Douglas Lilburn, and painter Colin (Lilburn 2011, p. 21). Published in 2011, of light and colour about us, that all and now.
McCahon – all prominent Pā kehā artists – the these two addresses offer a fascinating these things show patterns of movement or
musician and lecturer Graham Downes (2010) window into Lilburn’s mind, and into the characteristic rhythms ... So, having told Although Li lburn was not specifica l ly
observes their assertion of “New Zealand- state of the musical arts in mid-century you earlier that we have no traditional concerned with incorporating aspects of
ness,” noting that they fixated on a M ā ori New Zealand. In 1946, we confront a country rhythms of our own as the older countries Te Ao M ā ori in his work, I believe that
worldview (except Lilburn for the most part), lacking a full-time symphony orchestra and have, I’m now saying we have enormous his consistent attempts to translate and
God, and a “connectivity” with the land, even a music conservatory, a country in which potential of characteristic rhythm in articulate the world around him have led
and wonders whether these concepts could there are no attempts made by composers to this environment about us provided we to a culture of New Zealand composers being
be the cornerstones of national identity. incorporate elements from Te Ao Mā ori into can become sufficiently aware of it to less interested in adhering strictly to
The notion of connectivity to the land and their works. Lilburn (2011, p. 23) points be able to make it articulate in sound. the norms of Western art-music traditions
the incorporation of aspects from the M ā ori out that New Zealand has no [European] folk (Lilburn 2011, p. 45) and more interested in finding their own
world is manifest in poetry, painting, song, or characteristic rhythms arising path, and for many jazz musicians, this
and classical music in New Zealand, and from folk dance, and that without these two Lilburn would go on to found the electro- means a dissatisfaction with just playing
more recently, jazz musicians have begun things a national music in the traditional acoustic composition program at Victoria and recording “straight-ahead” American-
to incorporate these ideas into thei r sense is an impossibility. Instead, he University, and his 1969 address finds him style jazz.
compositional and improvisational practice. argues that composers can draw from the much more reflective than in 1946. He speaks
natural world distinct to New Zealand – of the inherent problems for composers of
It would be wise to briefly consider composer the light, the colours – in a fashion that translating the world around them into a
Douglas Lilburn’s attempts to create a New brings the artist into “harmony” with them. coherent musical picture, saying that he
Zealand classical music. His compositional Lilburn references poet Alan Curnow and finds it difficult as a New Zealand composer
· 20 · · 21 ·funding identity: jazz and cultural production in new zealand actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
Cultural Identification in New Zealand Jazz
Although “New Zealand jazz” as a distinct certainly different to living in the US American and European improvised musics, One rarely, if ever, buys the instruments;
style is still developing, there is a general and, to a lesser degree living in the and also Pacific music – we can’t help by instead, they must be made by the musician
movement toward a New Zealand sound through UK or Australia. If that’s the case, being influenced by what’s around us. It who is to play them, and the fabrication of
the use of jazz processes – such as original might jazz made here begin to assume would be silly really for me to sound like these instruments tends to be a collaborative
composition, with improvisation always being a unique New Zealand character? Could an American jazz saxophone player, because process between musicians and musician-
present – as well as eclectic influences and there be a “New Zealand jazz”? (Meehan I’m not” (Nunns & Thomas 2014, p. 78). Taonga artisans, initially with Richard Nunns,
the incorporation of indigenous elements 2017, p. 120) p ū oro translates to “singing treasures.” Hirini Melbourne, and Brian Flintoff holding
into jazz forms. Much of the current thinking The following M ā ori proverb serves to shed w ā nanga (workshops) around the country, and
on this topic has been drawn together by Perhaps building on these jazz processes some light on how intensely spiritual music more recently with wā nanga being organized by
Meehan in his 2016 book New Zealand Jazz Life has helped some musicians break free of and instruments were to the M ā ori: “Kei a music schools, composer’s associations, and
(Meehan & Whincup, 2016). Meehan examines American style markers and create something te Pō te timatanga o te waiatatanga mai community organizations. It is important to
the idea that although there may not be a that is unique to New Zealand. New Zealand a te Atua. Ko te Ao, ko te Ao mā rama, ko note that no two instruments are the same.
concrete expression of New Zealand jazz Jazz historian David Edwards (2009, p. 81), te Ao tūroa: It was in the night that the For example, holes on a flute may be drilled
ma rked by unique style pa rameters, the writing about the experimental music venue gods sang the world into existence. From according to the size of the musician’s hand
original jazz in New Zealand is something The Space, says that the idea of process the world of light, into the world of music” or a constellation of stars meaningful to
defined by process (such as improvisation was i mportant as many of the regula r (Flintoff, 2014). the musician. In addition, there is no set
and collaboration), rather than something performers were experimenting with new scale for the instruments, and they often
canonical. He states, sounds, instruments, and approaches, leading The M ā o ri divided these intrinsically exist entirely outside Western harmonic
to a continual evolution in players’ styles. spi ritua l inst ruments into two b road systems. The M ā ori musical tradition is
The musicians I spoke with pretty well These approaches led to experimentations families, named for the gods who brought almost entirely based in improvisation,
all made music that lay somewhere between with taonga pū oro that have yielded unique them into being: Instruments of Rangi, making it an appropriate bedfellow for
faithful reproduction of existing models music that could only be from New Zealand, and Instruments of Papa (Flintoff, 2014). jazz musicians, however removed it might
from the US and music that possessed none a direct and unique evocation of place 1. Instruments of Rangi, the primordial sky be from the melodic, harmonic, and rhythmic
of the style markers of US-originated The founder of The Space, saxophonist Jeff father to whom all music drifts up, are traditions of jazz.
mainstream jazz, but some of the processes Henderson, who was instrumental in putting the melodic instruments and include the
(almost always improvisation, and often English avant-garde saxophonist Evan Parker following broad instrument families: flutes, Jeff Henderson’s explorations with Richard
spontaneous group activity) ... Now, together in concert with taonga p ū oro trumpets, and gourds. The instruments of Nunns playing taonga pūoro with his group
it’s probably fair to say New Zealand player Richard Nunns 2, writes, “The music’s Papa – Papatūanuku – the earth mother, Urban Taniwha, and, more recently his album
is culturally distinct; living here is evolved out of our influences, which are whose heartbeat is said to manifest in This Appearing World with Nunns and American
these rhythmic instruments, such as gongs, pianist Marilyn Crispell have yielded some
and instruments that sound when they are unique music, and, given taonga pūoro’s
whirled in the air. Interestingly, M ā ori distinct sonic fingerprint, music that sounds
music is the only Pacific music that does like it could only be from New Zealand.
1 Taonga pūoro were made from materials found in the natural environment and often served to evoke the sounds of the landscape not have drums. Likewise, bassist Paul Dyne’s collaboration
from which they came, such as the wind, or specific insects, or the sea. Many served as devices for hunting, mimicking the sounds with Nunns on Hikoi has been described by
of their prey. Cf. Flintoff (2014), Nunns and Thomas (2014), Flintoff (2004).
Norman Meehan as “one of the most musically
2 Nunns and Māori musician Hirini Melbourne, along with carver Brian Flintoff, are almost singlehandedly responsible for the
intimate meetings of jazz and taonga pūoro...
revival of taonga pūoro, as many instruments were placed in museums during New Zealand’s colonial period, and pedagogical and
performance traditions were stamped out and replaced with European ones. See Nunns and Thomas (2014). the processes that make jazz so vital are
· 22 · · 23 ·funding identity: jazz and cultural production in new zealand actes du colloque étudiant / art et politique : les enjeux de la localité dans les pratiques
everywhere on the record. If this music interviewed. Certainly, when applying for funding bodies, my research had the result In addition, his respectful interactions
isn’t jazz it certainly knows about jazz” funding that fi rst time, I felt that my of bringing me closer to Te Ao M ā ori. When with iwi (tribes) have empowered him as
(Meehan & Whincup 2016, p. 200).3 activities must be adjusted somewhat in order I explained my vision to a senior member a culture bearer despite being P ā keh ā ,
to take advantage of CNZ’s “proclivities.” of the New Zealand defence force’s M ā ori though these interactions have not always
But are the albums discussed above a cynical As I mentioned earlier, it has also shaped Culture Group 5, he said, “You really get it, been easy.7 Musician Alistair Fraser, who
attempt to generate funding? Jazz historian the types of compositions I have penned you really understand our stories.” I later is seen as Nunns’s successor, has also built
Nick Tipping opines that success in applying myself. One of my first commissions was from played my recording of a Karanga (a M ā ori relationships nationally with iwi, and he
for funding less on what you do as a musician the Wellington Museum to write a suite that prayer to call spirits) to the head M ā ori says that he fully acknowledges that taonga
and more on what you represent; applicants explored the themes of Matariki (The M ā ori cultural advisor in the NZ Defence force, pūoro belong in M ā ori culture. He also says
who stand for particular politically weighted New Year festival). This was something I who said “Te tangi miharo o te pūtãtara rino that he understands if M ā ori don’t agree
aspects of New Zealanders’ aspi rations embraced with a little reluctance, as I kia whiua te ãhua o te wairua o Te Karanga. with what he does, but that on the whole
for their identity are more likely to be wasn’t sure how I would marry these two Tau kē Lex. The amazing sound of the trumpet M ā o ri are happy to see the instruments
funded. Tipping writes, traditions, especially without using taonga to express the spiritual aspects of the being played, even if by a P ā keh ā (Poynton
pūoro. But jazz has always been a narrative calling. Well done Lex.”6 So perhaps these 2019). Jeff Henderson, one of the first people
The perception exists among jazz musicians music; it has always strived to tell a aspirations came from cynical beginnings, to broker a collaboration between jazz
that classical and M ā ori music are better story. Since the days of field hollers 4, the but ultimately, they have brought me closer musicians and taonga pūoro, speaks of an
funded than jazz. It is unsurprising, African American blues aesthetic has been to M ā ori culture, and my interactions with occasion at The Space during which a M ā ori
therefore to see jazz applicants seeking one that strived to articulate the lives M ā ori have served to empower me to continue kuia (elder) was present for a duo concert
to incorporate elements of those more of those who performed it. Duke Ellington’s to tell these stories as they relate to a that featured taonga pūoro. At the end of
successful art forms into their projects. Harlem Airshaft is one of the great early bicultural New Zealand. My experience with the concert she spoke of the beauty of the
Over the course of this project, several examples of translating the composer’s M ā ori culture has certainly been dialogic, music and gave the musicians a challenge:
jazz musicians privately related their world into musical language; why should and my fea r of appropriation has been M ā ori had learnt to play Western instruments
attempts to win favour from funding my work be any different? In my research, tempered my interactions with M ā ori, and for long enough, and now it was time for
bodies by adjusting or conceiving of I found a number of themes among the myths the permission they as “culture bearers” P ā keh ā to learn to play M ā ori instruments.
their projects in order to take advantage surrounding Matariki that lent themselves have given me. Likewise, taonga pūoro Jeff says that she particularly welcomed
of CNZ’s noted proclivities. (Tipping to narrative melodic writing. The suite was exponent Richard Nunns is P ā keh ā, but his how he played baritone saxophone alongside
2016, p. 84–85; emphasis added) well received, and a year later I was asked main collaborative partnership was with taonga pūoro, and he says the experience
to re-work it for jazz quartet and string M ā ori musician Hirini Melbourne. gave the musicians a M ā ori imprimatur to
Though Tipping’s formal sample size included quartet, bridging the rivers of classical, continue working with taonga pūoro (Nunns
only fifteen musicians, it would appear this jazz, and M ā ori traditions. While I may & Thomas 2014, p. 116).
belief is widely held among the musicians have felt subconsciously that I was playing
a shill in order to curry favour from the
5 I was a musician in the NZ Air Force for a number of years, and one of my deployments was alongside the Māori Culture Group
in Greece. On this deployment I learned a great deal about Māori culture, and the conversations I had with the torchbearers of this
culture only served to make me feel more comfortable with including Te Ao Māori in my work.
3 In addition, recent years have seen other such collaborations, notably Te More (Whirimako Black, vocals, and Richard Nunns,
taonga pūoro), Ponguru (Phil Boniface, bass, and Al Fraser, taonga pūoro), Redaction (Mark Lockett, drums, and Richard Nunns, 6 Jack Rudolph, Facebook communication, 2016.
taonga pūoro.
7 Nunns talks of Māori audiences often being puzzled to see a Pākehā specializing in the performance of tāonga pūoro. He also
4 Defined by Paul Oliver as “An extemporized form of African American song, sung by southern laborers to accompany their work.” recounts numerous occasions giving workshops with Hirini Melbourne, where iwi said they only wanted the Māori performer to give
Oliver (2014). a workshop, to which Hirini’s standard reply was “It’s all of us or nothing” (Nunns & Thomas 2014, p. 18).
· 24 · · 25 ·Vous pouvez aussi lire
