Ateliers théâtre 2018/2019 - À LA DÉCOUVERTE DU THÉÂTRE DE MARIONNETTES - Université de Reims Champagne-Ardenne
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Ateliers théâtre 2018/2019 À LA DÉCOUVERTE DU THÉÂTRE DE MARIONNETTES
Projet À la découverte du théâtre de marionnettes Création d’un univers scénique à partir d’une œuvre cinématographique ou littéraire autour du thème des vampires. Ce projet a pour but de sensibiliser les étudiants aux arts de la marionnette contemporaine, leur faire découvrir des techniques nouvelles et différentes de celles connues par le grand public. À travers des recherches et expérimentations autour de textes littéraires, de scènes cinématographiques et l’appréhension de l’univers théâtral par le jeu et la manipulation. Sensibiliser les esprits à de nouveaux processus de recherche, de création et d’expérimentation. Les étudiants participeront à la création d’une forme brève marionnettique, chaque étape du pro- cessus de création d’une telle forme, a un intérêt pédagogique et permet un travail pratique, autour de la recherche, de la réflexion, de l’expérimentation et de l’aisance corporelle et orale devant un public. Déroulé des séances de travail L’intervenant présentera aux participants les différentes techniques marionnettiques qui pourront être utilisées au court des séances, le théâtre d’ombres, le théâtre d’illusion, le théâtre au noir et les masques. C’est les échanges et le travail avec les élèves qui amèneront aux choix des techniques utilisées pour la création de la forme brève. Un travail de recherche et d’expérimentation autour d’œuvres littéraires et cinématographiques sur la thématique des vampires sera mené avec les participants et aboutira à la création de la scénogra- phie, la dramaturgie et l’univers du spectacle. Des séances seront destinées à la création des objets marionnettiques et des décors, d’autres à la découverte et à l’apprentissage des techniques de manipulation et de jeu. Les ateliers se termineront par une représentation publique de la forme brève créée par les élèves.
Techniques
Théâtre d’ombres, théâtre d’illusion, théâtre au noir et masques
• Pas de prérequis particuliers pour participer à l’atelier.
Planning proposé
16 séances de 2h30
• Mardi 16 octobre 2018
• Mardi 6 novembre 2018
• Mardi 13 novembre 2018
• Mardi 20 novembre 2018
• Mardi 27 novembre 2018
• Mardi 4 décembre 2018
• Mardi 11 décembre 2018
• Mardi 18 décembre 2018
• Mardi 22 janvier 2019
• Mardi 29 janvier 2019
• Mardi 5 février 2019
• Mardi 5 mars 2019
• Mardi 12 mars 2019
• Mardi 19 mars 2019
• Mardi 26 mars 2019
• Mardi 2 avril 2019
Représentations
Deux représentations se dérouleront fin mars, début avril.
La compagnie Succursale 101 La Compagnie Succursale 101 a été fondée en 2006 par Angélique Friant, comédienne-marionnettiste issue de la Classe de la Comédie de Reims. La dramaturgie, élément vertébral du spectacle vivant, s’impose immédiatement comme vecteur du travail de la compagnie. Autour de cet axe de recherche, tout matériau nécessaire à la représentation peut être engagé dans la création sans souci de code théâtral, sinon celui que suscite le propos initial. C’est dans cet esprit que la compagnie souhaite explorer les disciplines qui composent actuellement la scène contemporaine et mêler, avec le souci aigu de créer une dramaturgie forte, des domaines artistiques tels que le théâtre, la danse, le masque, la musique, la marionnette et l’objet. La Compagnie Succursale 101 a créé Colette Michard et De la porte d’Orléans en 2008, Petit-Bleu et Petit-Jaune en 2009 et Le Laboratorium en 2010. En 2011, Angelique Friant travaille sur deux formes légères et expérimentales, De Paille, de bois ou de brique… forme tout terrain pour les enfants à partir de 3 ans, et Erotic’Michard, striptease pour marionnette à taille humaine, forme brève pour adultes. En 2012, elle créé les spectacles Gerda et Spécimens. En 2013, Angélique Friant conçoit avec David Girondin Moab l’installation plastique immersive Les esprits de la forêt, labyrinthe marionnettique à la Condition Publique de Roubaix. Puis elle crée L’autre sommeil présenté au festival Orbis Pictus. Elle crée Couac, d’après l’histoire du Vilain petit canard d’Andersen, au festival les Boréales à la Comédie de Caen en novembre 2013. En 2014, elle présente l’installation plastique Sous les paupières au Salmanazar, Scène de création et de diffusion d’Épernay et crée Gretel en décembre à la Comédie de Reims. En novembre 2015, elle crée Coco, texte de Bernard Marie Koltès, au Salmanazar, scène de création et de diffusion d’Epernay, première forme longue à destination des adultes pour la metteur en scène. En février 2016, elle débute la création de Crépuscules qui aborde le mythe de la femme vampire et explore cet univers à travers des espaces de lecture conviviaux. En novembre 2017, Angélique Friant s’inspire d’un classique de la littérature jeunesse et va donner vie aux héros que sont Les Trois Brigands de Tomi Ungerer. Ces trois méchants brigands passent leur temps à détrousser les voyageurs en diligence et à détruire les attelages. Pour servir ce conte, Angélique Friant convoque l’art de la marionnette avec lequel elle entretient des liens étroits. L’univers onirique qui est le sien nous guidera dans un endroit enchanteur où les illusions nous font perdre pied, nous entraînant dans une réalité parallèle. Toujours à la lisière des mondes, la danse, le théâtre et la vidéo vont se conjuguer et fusionner pour offrir un visuel étonnant aux jeunes yeux, comme aux plus aguerris. En octobre 2018, le spectacle Magie rouge verra le jour. Il est imaginé comme un film fantastique, avec un important travail esthétique et plastique, des recherches sonores et de lumières pour rendre les atmosphères brumeuses et obscures des scènes cinématographiques mythiques. La présence de la marionnette, hyperréaliste, permettra les effets spéciaux propres aux films d’épouvante. Marionnettes à taille humaine, masques, prothèses, marionnettes portées, théâtre d’ombres, autant de présence propices au déroutement, perdront le spectateur. En 2010, Angélique Friant et David Girondin Moab créent et co-dirigent, le Festival Orbis Pictus au Palais du Tau à Reims, festival de formes brèves marionnettiques. Ils co-dirigent Le Jardin Parallèle, lieu de fabrication, de recherches et d’expérimentations marionnettiques, depuis 2014, le Jardin Parallèle est le 8ème lieu-compagnie missionné pour le compagnonnage par le Ministère de la Culture et de la Communication. La Succursale 101 est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC région Grand-Est. Elle est soutenue par le Conseil Régional du Grand Est, le Conseil Départemental de la Marne et la Ville de Reims.
Les intervenants ANGÉLIQUE FRIANT - METTEUR EN SCÈNE Angélique Friant se forme en art dramatique dans les Classes de la Comédie de Reims sous la direction d‘Emmanuel Demarcy Mota. Parallèlement, elle s’intéresse au cinéma, à la dramaturgie, à la danse et plus particulièrement au butô. Elle se forme à l’art de la marionnette auprès de David Girondin Moab de la compagnie Pseudonymo, puis rapidement collabore à ses créations et installations plastiques. Elle fonde sa compagnie Succursale 101 en 2006 et commence son expérimentation marionnettique. Elle crée et interprète Colette Michard - 2008, met en scène De la porte d’Orléans - 2008, Petit-Bleu et Petit-Jaune - 2009, Le Laboratorium - 2010, De paille, de bois ou de brique... - 2011, Erotic Michard - 2011, Gerda - 2012, les Spécimens - 2012, L’ autre sommeil - 2013, Couac - 2013. Gretel – 2014. Coco, de Koltes - 2015. Elle créé les installations plastiques Sous les paupières – 2014 et Autour de Couac – 2015. Elle joue dans Nuits - 2007 et Imomushi - 2008 de la compagnie Pseudonymo. Elle collabore aux spectacles mis en scène par David Girondin Moab : Un phénomène tout à fait ordinaire - 2009, Glouchenko - 2010, Poisons - 2011, Octopoulpe le Vilain - 2011, Le grand architecte - 2013, Verrue – 2014, Squid – 2015, et aux installations plastiques Objets possédés - 2006, La part invisible - 2007, Fabrique Fétiches - 2009. Elle crée en 2013 au Festival Mondial des Théâtres de Charleville Mézières L’Orée des Visages avec David Girondin Moab, Christian et François Ben Aïm. La même année, elle conçoit avec David Girondin Moab l’installation plastique immersive Les esprits de la forêt, labyrinthe marionnettique à la Condition Publique de Roubaix. En 2016, elle met en scène Chambre Minuit, un spectacle de Yael Rasooly, artiste israélienne. En 2010, David Girondin Moab et Angélique Friant mettent en place Le Jardin Parallèle, fabrique marionnettique et laboratoire d’écritures nouvelles. Ce lieu de fabrication, de recherches et d’expérimentations marionnettiques est missionné par le ministère pour le compagnonnage et soutenu par la Région Alsace - Champagne-Ardenne - Lorraine. Ils créent et co-dirigent, depuis 2010, le Festival Orbis Pictus, festival de formes brèves marionnettiques, au Palais du Tau à Reims. Membre active de THEMAA, association nationale des Théâtres de marionnette et des arts associés, elle en devient présidente en juin 2015. En 2016, Angélique Friant travaille sur la mise en scène de Crépuscules, triptyque marionnettique sur la thématique de la femme vampire. En novembre 2017, Angélique Friant s’inspire d’un classique de la littérature jeunesse et va donner vie aux héros que sont Les Trois Brigands de Tomi Ungerer. Ces trois méchants brigands passent leur temps à détrousser les voyageurs en diligence et à détruire les attelages. Pour servir ce conte, Angélique Friant convoque l’art de la marionnette avec lequel elle entretient des liens étroits. L’univers onirique qui est le sien nous guidera dans un endroit enchanteur où les illusions nous font perdre pied, nous entraînant dans une réalité parallèle. Toujours à la lisière des mondes, la danse, le théâtre et la vidéo vont se conjuguer et fusionner pour offrir un visuel étonnant aux jeunes yeux, comme aux plus aguerris. En octobre 2018, le spectacle Du sang sur mes lèvres verra le jour. Il est imaginé comme un film fantastique, avec un important travail esthétique et plastique, des recherches sonores et de lumières pour rendre les atmosphères brumeuses et obscures des scènes cinématographiques mythiques. La présence de la marionnette, hyperréaliste, permettra les effets spéciaux propres aux films d’épouvante. Marionnettes à taille humaine, masques, prothèses, marionnettes portées, théâtre d’ombres, autant de présence propices au déroutement, perdront le spectateur. MAXIME LE GALL - COMÉDIEN Maxime Le Gall intègre en 2003 le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où il travaille entre autre sous la direction d’Alain Françon, Nada Strancar, Philippe Adrien et Matthias Langhoff mais aussi auprès de réalisateurs comme Cédric Klapisch et Philippe Grandrieux. Depuis, il travaille régulièrement en tant que comédien au théâtre : avec Cécile Backès dans Vaterland, le pays du père et J’ai 20 ans qu’est-ce qui m’attend ? dont il est également co-directeur artistique, David Girondin Moab (Octopoulpe, le vilain), Guillaume Delaveau (Massacre à Paris), Jean-François Mariotti (Gabegie), Emmanuel Ray (Electre) et aussi, récemment, sur des créations collectives autour d’Illusions perdues de Balzac avec le collectif Processes/La Matrice et de Music-hall de Jean-Luc Lagarce avec la compagnie Harmonieuse Disposition. Il tourne aussi pour la télévision et le cinéma avec Artus de Penguern, Agnès Obadia, Denys Granier-Deferre, Noémie Gillot ... , donne de nombreuses lectures, notamment dans le cadre de la programmation du Comité des lecteurs du Jeune Théâtre National et enregistre des fictions radiophoniques pour Radio France. Interprète dans Le Laboratorium, il intervient régulièrement comme collaborateur artistique dans les créations d’Angélique Friant.
INSPIRATIONS SCÉNOGRAPHIQUES Nosferatu - Friedrich Wilhelm Murnau (film muet 1922) Nosferatu - Friedrich Wilhelm Murnau (film muet 1922)
BIBLIOGRAPHIE ET FILMOGRAPHIE Livres . Laisse dormir les morts d’Ernst Raupach . Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu . La fiancée de Corinthe de Johann Wolfgang von Goethe . La Belle Dame sans merci de John keats . La morte amoureuse de Théophile Gautier . La Comtesse de sang de Maurice Périsset . Daughter of the Night d’Elaine Bergstrom . Bathory, Countess of Blood de Brad Moore . Sanguinarius de Ray Russell . La femme vampire d’Ernst Theodor Amadeus Hofemann . Lacrimosa d’Ana Juan . Promesses d’Ana Juan . Demeter d’Ana Juan . Élisabeth Bathory de Pascal Croci . Adolphe de Pascal Croci . Gloriande de Themines de Pascal Croci . Auschwitz de Pascal Croci . A la recherche de Dracula : carnet de voyage de Jonathan Harker, de Françoise-Sylvie Pauly et Pascal Croci . A la poursuite de Dracula de Simon Sanahujas . Lénore de Gottfried August Bürger . Le vampire de John William Polidori . «Les Métamorphoses du vampire», dans Les fleurs du mal, de Charles Baudelaire . Les chants des Maldoror, de Lautréamont . Lockis de Prosper Merimée . Dracula de Bram Stocker, . Les chroniques des vampires d’Anne Rice . La chambre dans la tour : dix contes fantastiques d’Edward Frederic Benson Films . Dracula de Francis Ford Coppola . Le bal des vampires de Roman Polanski . Nosferatu le vampire de Friedrich Wilhelm Murnau . Nosferatu, fantôme de la nuit de Werner Herzog . Vampyres de José ramon Larraz . Entretien avec un vampire de Neil Jordan . Abraham Lincoln, chasseur de vampires de Timour Bekmambetov
INSPIRATIONS MASQUES ET COSTUMES
Adolphe - Pascal Crociwww.s101.fr
Angélique Friant - Directrice artistique
angelique.friant@s101.fr
Administration
administration@s101.fr - 06 98 92 09 69
Lia Rifflet - Communication
communication@s101.fr - 09 81 24 07 66
Le Jardin Parallèle
72/74 rue de Neufchâtel - 51100 Reims
Siret 501 396 782 000 28 - APE 9001Z - Licence spectacle 2-1013759 (LT2) - Ne pas jeter sur la voie publiqueVous pouvez aussi lire
