Alice au pays des images - L'enquête d'Alice au pays des merveilles
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L’enquête d’Alice au pays des merveilles Alice au pays des images
L’ENQUÊTE
Alice au pays
des images
Dès leur parution en 1865, les aventures d’Alice 1 Un récit illustré dès sa création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
connaissent un succès retentissant, au point 2 Alice inspire le monde de l’illustration . . . . . . . . . . . . . . 174
qu’elles seront traduites en 42 langues ! Incroyable 3 Du récit illustré au film d’animation . . . . . . . . . . . . . . . . 177
réussite que Lewis Carroll doit à son inventivité 4 Du théâtre au cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
et à sa singularité. Cependant, il ne faut pas
sous-estimer le rôle des images qui ont donné
corps à Alice et au pays des merveilles.
Quels artistes se sont intéressés à Alice
et pourquoi ? Comment l’illustration, le cinéma
et même la musique se sont emparés de l’œuvre
de Lewis Carroll ?
L’ENQUÊTE EN 4 ÉTAPES
Alice.indb 170-171 07/02/14 13:56
L’ENQUÊTE
Un récit illustré Histoire des arts
1 dès sa création
Observe l’image ci-contre.
1. Présentation et contexte
Dès l’origine, l’histoire d’Alice est agrémentée d’illustra-
a) Indique le titre, la date
tions. Jamais Lewis Carroll ne sépare texte et image, lui qui et la nature de ce document
pratique le dessin toute sa vie et réalise des clichés jusqu’en (peinture, sculpture, etc.).
1880. b) Qui est représenté ?
Pourquoi ces modèles
sont-ils particuliers ?
art alors récent. Précurseur4, Lewis
• DE LEWIS CARROLL Carroll photographie des centaines 2. Observation
À JOHN TENNIEL a) Où se passe la scène ?
de modèles, surtout des fillettes qu’il
Dès son enfance, Lewis Carroll travestit, mêlant ainsi la représen- b) Fais le relevé précis des
distrait sa famille par sa créativité. tation de la réalité et la fantaisie du objets et accessoires.
Il réalise des journaux qu’il illustre déguisement. Il fera de nombreux
lui-même, comme il le fait avec le 3. Interprétation
portraits des enfants du doyen de
premier manuscrit1 d’Alice au pays a) Souligne la phrase qui
son collège, dont Alice. En 1880, il explique la tenue des
des merveilles, offert à Alice Liddell. abandonne pourtant brutalement
Cependant, lors de la publication fillettes.
cette passion.
en 1865, Carroll choisit les dessins b) Comment sont-elles
de John Tenniel, un caricaturiste2 mises en valeur
anglais très célèbre à l’époque, qui (accessoires, position,
formes) ?
contribue au succès du livre et sert La composition c) Observe leur regard.
de référence3.
Que constates-tu ?
C’est le fait d’organiser les éléments
d) Quel est le but de cette
• LA PHOTOGRAPHIE, sur une image. On les fait ressortir
image ?
UNE AUTRE PASSION par des lignes de force (lignes verticales,
Représenter le quotidien Lorina et Alice Liddell en costumes
chinois,
L’année où Charles Lutwidge horizontales, obliques) ou des formes des deux fillettes. photographiées par Lewis Carroll.
Dodgson devient Lewis Carroll (carrées, triangulaires, arrondies).
Capter l’attention
(1956), il découvre la photographie, du spectateur.
Souligner la composition de la photographie.
1. Manuscrit : texte écrit à la main. 3. Voir les illustrations pages 4 à 7.
2. Caricaturiste : dessinateur qui exagère 4. Précurseur : pionnier, l’un des premiers
des détails physiques d’une personne. dans un domaine précis (ici la photographie).
172 173
Alice.indb 172-173 07/02/14 13:56L’ENQUÊTE
Alice inspire le monde
2 de l’illustration
De même que la jeune Alice Liddell est la muse1 de Lewis Carroll,
le personnage d’Alice constitue une source inépuisable d’ins-
piration pour les dessinateurs, de 1907 à nos jours.
• ARTHUR RACKHAM DONNE VIE
AU PAYS DES MERVEILLES
Comme Lewis Carroll, Arthur Alice chez les
Rackham est élevé dans la stricte
société victorienne2 qu’il fuit en
dessinant un univers féérique. La
surréalistes
publication des illustrations d’Alice Le rêve, thème cher aux
en 1907 constitue sa première surréalistes, est au cœur du récit
réussite, d’autant plus qu’elle crée de Carroll, ce qui explique l’intérêt
une polémique3 entre les défen- que lui ont porté les écrivains
seurs de Tenniel et le public popu- André Breton et Louis Aragon,
laire de Rackham, qui dira : « Votre qui traduit même Lewis Carroll.
délicieuse Alice est vivante et rend, En 1969, le peintre Salvador Dali
par contraste, l’Alice de Tenniel illustre les douze chapitres du livre
rigide comme une poupée de bois. » lors d’une réédition.
• LES ILLUSTRATEURS ANGLAIS
DU XIX e AU XXI e SIÈCLE Ralph Steadman (prix du meilleur
Rackham ouvre la voie à plusieurs livre illustré pour Alice en 1972,
illustrateurs de son époque : Marie voir p. 35), Anthony Browne (1989),
Lucie Attwell (1910), Margaret Helen Oxenbury (1999) et Frances
W. Tarrant (1916) ou Gwynedd Broomfield (2003) ont dessiné les
M. Hudson (1922). Plus récemment, aventures d’Alice.
1. Muse : inspiratrice d’un artiste 2. Victorienne : époque de la reine Victoria. Alice suit le Lapin dans une salle aux multiples portes.
ou d’un écrivain. 3. Polémique : débat assez tendu. Illustration d’Anthony Browne (1989).
174 175
Alice.indb 174-175 07/02/14 13:56L’ENQUÊTE
• LES FRENCHIES RÉINVENTENT
ALICE Les plans et la Du récit illustré
Alice séduit également les illustra-
teurs français actuels. Employant
profondeur de champ 3 au film d’animation
des techniques variées (dessin, Les plans sont les différentes parties de
gravure, peinture), enrichis d’in- l’image qui suggèrent un espace. Le premier
fluences diverses (Art nouveau, plan semble le plus près de nous, le second Du dessin illustré au dessin animé, il n’y a qu’un pas que les
surréalisme, photographie), plan est derrière le premier, etc. Le dernier studios Disney s’empressent de franchir. Après tout, la planche1
Nicole Claveloux (voir p. 85), Alain plan est appelé arrière-plan. d’une bande dessinée n’est-elle pas le storyboard2 d’un film ?
Gauthier, Thomas Périno ou encore La profondeur de champ dépend de la
Rébecca Dautremer s’approprient distance entre les plans. Plus on a l’impression
le pays des merveilles. que la distance entre le premier plan et l’arrière- • ALICE ET LA LANTERNE appareil qui projette sur un écran
plan est grande, plus le champ est profond. MAGIQUE des images peintes sur verre, qui
En 1876, le metteur en scène George sont fixes ou mobiles si l’on super-
Buckland demande à Lewis Carroll pose des verres. Buckland utilise
l’autorisation de monter un spec- un écran de huit mètres de haut et
Histoire des arts tacle. Il emploie le procédé de la
lanterne magique : il s’agit d’un
trente plaques de couleurs pour la
toute première projection d’Alice.
Observe les illustrations p. 175 et en 2 de couverture.
e
1. Présentation et contexte
réponse.
Quel passage du livre est évoqué dans chaque illustration ? Justifie ta
2. Observation
a) Décris précisément le décor et les personnages.
ions ?
b) La profondeur de champ te paraît-elle importante sur ces illustrat
Pourquoi ?
3. Interprétation
a) Quels sont les effets produits par la profondeur de champ ?
Justifie ce que tu coches.
Alice est mise en valeur.
Alice est à l’aise dans un lieu rassurant. Plaques de lanterne magique.
Alice est isolée un lieu inquiétant.
e ta
b) Selon toi, John Tenniel a-t-il influencé Rackham et Browne ? Justifi 1. Planche : page d’une bande dessinée 2. Storyboard : dessins du scénario
réponse en comparant avec les illustrations p. 4 à 7. comportant plusieurs vignettes (cases). sous forme de vignettes pour préparer
le tournage d’un film.
176 177
Alice.indb 176-177 07/02/14 13:56Alice influence L’ENQUÊTE
• Du court-métrage
au long-métrage
En 1923, Walt Disney, débutant,
le cinéma L’échelle des plans
les personnages dans le décor.
réalise les Alice Comedies, une série Après Disney, de nombreux dessins C’est lorsqu’on fait varier la
s ceux Personnages : le plan moyen
de courts-métrages3 muets, en noir animés reprennent Alice. Mais seul taille d’un élément à l’intérieur
t prod uise nt cadre le personnage de la tête
et blanc. Dans le premier épisode, qui s’en insp iren t libre men du cadre : on le filme de loin
Voya ge aux pieds ; le plan américain à
Alice’s Wonderland, l’héroïne entre de réelles réussites telles Le ou de très près. Décor : le plan
2001), mi-cuisse (référence à l’arme du
dans un studio de dessin animé de Chihiro (de Hayao Miyazaki, en d’ensemble (ou général) présente
nge western) ; le plan rapproché à la
où les personnages prennent vie. où l’héroïne déco uvre un pays étra le lieu et les personnages dans un
el, taille ou à la poitrine ; le gros plan
Il faudra attendre 1951 pour que dans lequ el elle rent re par un tunn cadre très large ; le plan de demi-
une partie du corps (visage).
sorte Alice au pays des merveilles, ou encore Coraline (d’Henry Selick ensemble (ou d’ensemble) situe
2009),
long-métrage4 devenu célèbre, d’après le roman de Neil Gaiman,
d’un e fillette qui s’en nuie et
véritable réussite graphique qui l’histoire
Histoire des arts
re par une petit e port e cach ée dans
pourtant ne satisfera ni ses créa- rent
ent inqu iétant.
teurs, ni ses spectateurs. Difficile un univers joyeux qui devi
de succéder à Lewis Carroll !
Observe l’image p. 178.
1. Présentation et contexte
a) Ce plan est-il extrait d’un court-métrage ou d’un long-métrage ?
Justifie ta réponse.
b) Situe cette image dans le récit.
2. Observation
Quels personnages du livre reconnais-tu ? Décris-les.
3. Interprétation
a) De quel plan s’agit-il ?
o gros plan
o plan américain
o plan de demi-ensemble ou d’ensemble
b) Quel est l’effet produit par ce plan ?
nt ?
c) Le personnage de la Reine de Cœur te paraît-il amusant ou inquiéta
Justifie ta réponse.
3. Court-métrage : film qui ne dure pas Alice au pays
plus de vingt minutes. des merveilles,
4. Long-métrage : film de plus d’une heure. studios Disney, 1951.
178 179
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costumes s’inspirent de Tenniel.
4 Du théâtre au cinéma Malgré un échec commercial, ce
premier long-métrage est célèbre
Les couleurs
en raison de la notoriété3 des Le bleu cyan, le jaune et le rouge magenta
Comme le film d’animation, le théâtre puis le septième art 1 acteurs Cary Grant et Gary Cooper. sont les couleurs primaires. Leurs
s’emparent d’Alice. De nombreux films la mettent en scène Depuis, bien des films ont eu pour complémentaires sont le rouge, le violet
héroïne Alice, le plus récent étant et le vert, qui sont les couleurs oppo4sées.
avec plus ou moins de succès, donnant à l’héroïne une multi- celui de Tim Burton qui parvient à L’emploi des deux crée un contraste qui
tude de visages. entremêler son univers singulier souligne les éléments d’une image.
à celui de Lewis Carroll, distillant
• L’ADAPTATION THÉÂTRALE Le mélange des genres fantaisie et parodie, à la frontière
En 1872, Lewis Carroll fait adapter2 du rêve et du cauchemar.
son récit au théâtre pour ne pas Soucieux de se libérer de l’influence
perdre ses droits d’auteur sur de Tenniel, plusieurs réalisateurs créent
les futures représentations théâ-
trales. Elles auront lieu dès 1886
au théâtre Prince of Wales, puis en
des adaptations originales mêlant les prises
de vue réelles et l’animation : c’est le cas de Histoire des arts
Lou Bunin, Dallas Bower et Marc Maurette
1888 au Globe Theatre, à Londres. Observe l’image en troisième de couverture.
en 1948, puis du tchèque Jan Švankmajer,
primé pour le Meilleur film d’animation
1. Présentation et contexte
au Festival d’Annecy de 1989. a) De quel type de document s’agit-il ?
b) De quand date-t-il ?
• ALICE AU CINÉMA 2. Observation
Les premières adaptations a) Décris les personnages et le décor.
d’Alice au pays des merveilles sont b) Quelles couleurs sont utilisées ? Sont-elles complémentaires ?
muettes, en noir et blanc (celle de
Cecil Hepworth et de Percy Stow 3. Interprétation
date de 1903, celle de W.W. Young a) Quels éléments appartiennent au rêve ? au cauchemar ?
de 1915). En 1933, Alice accède b) Quel rôle les couleurs jouent-elles ?
au cinéma parlant avec le réali- Elles créent des correspondances entre les éléments de l’image.
sateur Norman Mc Leod, dont les Elles font ressortir les personnages dans le décor.
Elles donnent de la gaieté à l’histoire.
Isa Bowman en Alice et Emmie Bowman Elles soulignent le mélange entre rêve et cauchemar.
en souris dans une représentation théâtrale.
1. Septième art : expression désignant 2. Adapter : les dialogues sont réécrits avec 3. Notoriété : les acteurs sont connus.
le cinéma. des indications de mise en scène. 4. Contraste : opposition forte.
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Alice.indb 180-181 07/02/14 13:56L’enquête de No et moi Regard sur les exclus
L’ENQUÊTE
Regards sur les exclus
1 Diogène et Alexandre : la pauvreté comme leçon
de sagesse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
La représentation de la pauvreté par l’art n’est pas 2 Jacques Callot : Les Bohémiens, une image de l’artiste . . 175
neutre. Pauvres et mendiants sont le plus souvent 3 Le Kid de Chaplin : dénonciation de l’injustice
montrés avec une intention argumentative. de la crise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
Modèles de sagesse, à l’image de Diogène chez 4 Duane Hanson : l’envers de la société de consommation . . 181
les Grecs ou de liberté comme Les Bohémiens de
Jacques Callot, ils peuvent aussi être montrés pour
dénoncer. Ainsi, les personnages du Kid de Charlie
Chaplin montrent les méfaits de la crise, dans
les années 1920, et les surprenantes sculptures
hyperréalistes de Duane Hanson montrent l’envers
du rêve américain.
L’ENQUÊTE EN 4 ÉTAPES
NOetMOI.indb 170-171 07/02/14 14:00L’ENQUÊTE
Diogène et Alexandre : la
1 pauvreté comme leçon de sagesse
Par la simplicité volontaire de sa vie, par sa frugalité, Diogène
donne une leçon : il montre que les vraies valeurs humaines
sont celles de l’esprit et de la liberté et non celles de la richesse
matérielle. C’est bien le sens de l’épisode de sa rencontre avec
le roi Alexandre.
• UN PERSONNAGE HISTORIQUE bons mots, comme : « Je cherche un
Diogène de Sinope (413-327 av. J.-C.) homme. » (en parcourant la ville avec
appartient à l’école des philosophes sa lanterne). L’authenticité de ces
cyniques. Dans l’Antiquité, on le anecdotes est discutable, mais leur
présente soit comme un clochard, abondance montre qu’il a marqué
débauché et jouisseur, soit au les Athéniens.
contraire comme un homme rigou-
reux, sévère et presque héroïque. • UNE ANECDOTE LÉGENDAIRE
ET SYMBOLIQUE
• UNE VIE SIMPLE À Alexandre, roi de Macédoine qui
ET REMARQUÉE lui demande ce dont il a besoin,
Il vivait dehors, dans une jarre, vêtu Diogène répond : « Ôte-toi de
d’un simple manteau. Il ne possé- mon Soleil. » Cette fable fait de
dait qu’un bâton, une besace et une lui le premier représentant de
écuelle. Cette vie simple et plus la simplicité volontaire, illustre
proche de la nature témoigne de sa morale qui fait de celle-ci la
son refus des conventions sociales. condition de la liberté et donne
La légende en fait le héros de naissance à une iconographie abon- Diogène et Alexandre, Nicolas André Monsiau, 1818, musée des Beaux-Arts, Rouen.
nombreuses anecdotes et l’auteur de dante.
172 173
NOetMOI.indb 172-173 07/02/14 14:00L’ENQUÊTE
Histoire des arts Jacques Callot : Les Bohémiens,
Observe le bas-relief situé en deuxième de couverture et le tableau
p. 173 2 une image de l’artiste
pour répondre aux questions suivantes.
1. Présentation et contexte des œuvres
a. Indique le titre, la date, la dimension et la nature de chaque docume
nt Le thème des Bohémiens est récurrent, dans l’iconographie
(peinture, sculpture, etc.). comme dans la poésie.
b. Qui est représenté ? Pourquoi ces modèles sont-ils particuliers ? Le plus souvent la vie nomade et aventureuse est représentée
c. De quelle époque datent ces œuvres ? comme une allégorie de l’artiste et de sa quête de la beauté, ou
2. Observation des œuvres
de la destinée humaine.
a. Où se passe la scène ?
i?
b. Quels objets et accessoires de Diogène sont représentés. Pourquo • UN ARTISTE VOYAGEUR Sa série de gravures sur les
Originaire de Lorraine, Jacques Bohémiens, sans doute inspirée de
3. Interprétation Callot (1592-1635) est l’un des son voyage en Italie, est composée
a. Quel épisode de la vie de Diogène est représenté ? maîtres de l’eau-forte1. de quatre œuvres qui se suivent
re
b. Comment est mise en valeur la différence entre Diogène et Alexand Il fuit très jeune sa famille avec une pour former une frise d’1 m par
(accessoires, position ) ? 12 cm illustrant un poème :
troupe de Bohémiens en direction
c. Quel est le but de ces images? de l’Italie. Il visite Rome et Florence
d. Analyse l’expression et les gestes de Diogène. Que signifient-ils? où il devient apprenti et perfec- Les Bohémiens
tionne sa technique de la gravure,
4. Composition avant de revenir en Lorraine où il Ces pauvres gueux pleins de
Comment sont indiquées les lignes de force du tableau ? est reconnu comme un maître. bonaventures
Ne portent rien que des choses futures
Ne voilà pas de braves messagers
• UN VISIONNAIRE DE LA VIE
La composition d’une image
Qui vont errant en pays étrangers
QUOTIDIENNE Vous qui prenez plaisir en leurs paroles
Il crée des séries de gravures : Les Gardez vos blancs, vos testons, vos
C’est le fait d’organiser les éléments sur une image. Misères de la guerre, Les Gueux, Les pistoles
On les fait ressortir par : Bohémiens, qui représentent des Au bout du compte ils trouvent pour
obliques) ;
– des lignes de force (lignes verticales, horizontales, personnages et des situations pris destin
– des formes (carrées, triangulai res, arrondies).
dans la vie quotidienne. Qu’ils sont venus d’Égypte à ce festin.
1. Eau forte : procédé de gravure sur une
plaque métallique à l’aide d’un acide.
174 175
NOetMOI.indb 174-175 07/02/14 14:00Promenant sur le ciel des yeux
L’ENQUÊTE
Le poète Charles Baudelaire en tire
un poème en 1857 : appesantis
Par le morne regret des chimères
Bohémiens en voyage absentes.
Du fond de son réduit sablonneux, le
La tribu prophétique aux prunelles grillon,
ardentes Les regardant passer, redouble sa
Hier s’est mise en route, emportant chanson ;
ses petits Cybèle, qui les aime, augmente ses
Sur son dos, ou livrant à leurs fiers verdures,
appétits
Le trésor toujours prêt des mamelles Fait couler le rocher et fleurir le désert
pendantes. Devant ces voyageurs, pour lesquels est
ouvert
Les hommes vont à pied sous leurs L’empire familier des ténèbres futures.
armes luisantes Les Bohémiens en chemin, l’arrière-garde ou le départ, gravure sur papier de Jacques Callot,
Le long des chariots où les leurs sont Charles Baudelaire, 1623-1624.
blottis, Les Fleurs du Mal, 1857.
Histoire des arts
s
Observe les deux gravures (p. 176 et ci-dessus) pour répondre aux question
suivantes.
1. Présentation et contexte des œuvres
a. De quelle époque datent ces gravures ?
b. À quel vers du poème correspondent-elles ? Justifie ta réponse.
2. Observation des œuvres
a. Décris la technique et le format de ces œuvres.
b. Quel est le nombre de personnages ? Quel effet cela produit-il ?
s1 ?
c. Comment est donnée l’impression de mouvement dans ces gravure
3. Interprétation
ns ?
a. Selon toi, Callot donne-t-il une image positive ou négative des Bohémie
-t-il une vision « réaliste » des Bohémiens ? Aide-toi du texte des
b. Propose
poèmes pour répondre.
Les Bohémiens en chemin, les diseuses de bonne aventure, gravure sur papier de Jacques Callot, 1. Le mouvement dans une œuvre fixe est soit par la composition (en triangle, en
1623-1624. suggéré soit parce que les sujets sont saisis ronde, en spirale), qui donne l’impression
dans une pose où ils sont en mouvement, que les personnages vont bouger.
176 177
NOetMOI.indb 176-177 07/02/14 14:00L’ENQUÊTE
Le Kid de Chaplin :
3 dénonciation de l’injustice
de la crise
Charlie Chaplin crée le personnage de Charlot, un clochard naïf
et généreux, aux prises avec les difficultés (misère, chômage )
des années 1920. Dans Le Kid il lui adjoint un compagnon, un
petit garçon abandonné qui, en provoquant notre tendresse et
notre compassion, dénonce l’injustice de la crise.
• UN SCÉNARIO PROCHE montre les quartiers pauvres
DE LA FABLE MORALE d’une grande ville américaine.
Par pauvreté, une mère célibataire est Ainsi rire et pathétique sont mêlés
contrainte d’abandonner son enfant. pour montrer l’humanité et la
Elle le dépose dans une voiture avec générosité des plus démunis.
un billet mais deux voyous volent la L’injustice subie par les person-
voiture et abandonnent l’enfant. Il nages indigne le spectateur et le
est recueilli par un pauvre vitrier, pousse à réfléchir.
Charlot. Cinq années passent dans
la débrouillardise – l’enfant casse
des vitres que Charlot répare – et en
tâchant d’échapper aux policiers et
aux services sociaux. De son côté,
devenue riche, la mère de l’enfant
cherche à le retrouver.
• UNE INVITATION À LA RÉFLEXION
Ce film, qui marie comédie
burlesque, mélodrame et farce,
Photos du film The Kid de Charlie Chaplin, 1921.
178 179
NOetMOI.indb 178-179 07/02/14 14:00L’ENQUÊTE
Histoire des arts Duane Hanson : l’envers de
3 la société de consommation
s
Observe les deux photogrammes pp. 178-179 pour répondre aux question
suivantes.
Les artistes du Pop’art et du mouvement hyperréaliste montrent
1. Présentation et contexte de l’œuvre
a. De quel type de film s’agit-il ? l’envers de la société de consommation étatsunienne des années
b. De quand date ce film ? Dans quel pays a-t-il été tourné ? 1960. En effet, bien que le pays semble marcher vers un bonheur
c. Quelle est la situation de ce pays à l’époque ? matériel toujours croissant, de graves inégalités sociales et
raciales l’agitent.
2. Observation de l’œuvre
a. Où se passe la scène de chaque photo ?
b. Qui est représenté ? Pourquoi ces personnages ont-ils été choisis
c. Quels sont les décors et les costumes ?
? • DUANE HANSON (1925-1996),
SCULPTEUR AMÉRICAIN Pop’art et
3. Interprétation
a. À quel épisode appartient chaque image ?
HYPERRÉALISTE
D’abord enseignant en Allemagne,
il revient aux États-Unis dans les
hyperréalisme
b. Quel est le rôle des costumes ? années 1960. Une grande agitation Le Pop’art est un mouvement
c. Que nous apprennent les décors dans chaque image ? politique et sociale y règne. Les des années 1950 qui détourne
d. Quel est le but de chaque image ? artistes du Pop’art (Andy Warhol, les images de la publicité et de
Roy Lichtenstein) et les hyper- la société de consommation.
4. Analyse de l’image filmée réalistes dénoncent les fausses L’hyperréalisme, qui lui succède,
?
a. De quel type de plan cinématographique s’agit-il dans chaque image promesses du rêve étatsunien. est un mouvement artistique né
ent de dire qu’il s’agit de photogrammes d’un film aux États-Unis dans les années
b. Quels détails te permett
muet ? • L’ILLUSION DE LA RÉALITÉ 1950-1960. Il s’inspire
de la photographie et produit
Duane Hanson réalise des person-
nages humains grandeur nature des œuvres peintes ou sculptées
qui donnent l’illusion de la réalité.
Plan cinématographique
par moulage en fibre de verre et
résine, matières permettant de Intrigué, le spectateur se demande,
reproduire les moindres finesses face à une peinture s’il ne s’agit
Les différents plans cinématographique sont : pas d’une photographie, face à une
du corps humain et de les mettre
– le gros plan sur le personnage, en situation. Ses modèles donnent sculpture s’il ne s’agit pas d’une
– le plan américain (buste du personnage), ainsi l’illusion de la réalité. personne réelle. Ce trouble invite
– le plan moyen (personnage en entier), à regarder autrement le monde,
– le plan d’ensemble (le décor), à voir l’invisible, comme le préconise
– le plan général (personnage dans le décor). Lou à la fin de son exposé.
180 181
NOetMOI.indb 180-181 07/02/14 14:00L’ENQUÊTE
• UN MIROIR CRITIQUE
Son œuvre, miroir critique de pauvreté, la guerre du Vietnam, les
« l’american way of life », à travers
une représentation hyperréaliste de
scènes de la vie quotidienne, exprime
femmes battues et les sans domi-
cile fixe.
En transportant des scènes de la vie
Histoire des arts 182
es en troisième de couverture et p.
ses préoccupations sociales. quotidienne banales ou provocantes Observe les deux sculptures situé
antes.
Duane Hanson s’intéresse à tous les au musée, il les immortalise pour pour répondre aux questions suiv
sujets qui dérangent : le racisme, la provoquer une prise de conscience.
res
1. Présentation et contexte des œuv
a. De quel type d’œu vre s’agit-il ?
niques emploie l’artiste ?
b. Quels matériaux et quelles tech
2. Observation des œuvres
?
a. Où est située chaque sculpture
est représen té ? Pourquoi ces personnages ont-ils été choisis ?
b. Qui
c. Quels sont les costumes ?
3. Interprétation
deux sculptures ?
a. Quel effet produit chacune des ?
an (app uie-toi sur le rapport titre/œuvre)
b. Que dénonce Derelict Wom
?
c. Que dénonce Supermarket Woman
4. Analyse de la sculpture
lict Woman ?
a. Quelle pose est choisie dans Dere
sie dans Supermarket Woman ?
b. Quelle pose est choi
esponden t-elles aux conventions habituelles
c. Ces poses corr
de la sculpture ?
n toi ?
d. Qu’a voulu exprimer l’artiste selo
Pose
peint ou sculpté. En général, la pose est
La pose est l’attitude que prend le modèle avant d’être
le modèle adopte un déhanché pour donner
peu « naturelle » (par exemple, en pose debout
Duane Hanson, Derelict Woman, This is America, 1973, musée central d’Utrecht, Pays-Bas.
Hanson rompt avec ces conventions et
du mouvement) de manière à être esthétique. Mais
adopte des poses naturelles.
182 183
NOetMOI.indb 182-183 07/02/14 14:00L’enquête
de Dracula
Les représentations de
Dracula :
de la littérature au cinémaL’ E N Q U Ê T E
Les représentations
de Dracula : de la
littérature au cinéma
1 Les livres illustrés. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
2 Le motif de la femme vampire en peinture. . . . . . . . . . .
Depuis sa parution en 1897, le roman de 301
3 Les vampires à l’écran : du monstre au séducteur. . . . . 304
Bram Stoker a inspiré de nombreux écrivains
4 Les réinterprétations de Dracula : de la parodie
à tel point que le personnage de Dracula au héros romantique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
est devenu un véritable mythe dont se sont
emparés à leur tour illustrateurs, peintres et
cinéastes. Comment ce personnage mythique
évolue-t-il ? Quelles en sont les visions
modernes et comment se sont-elles constituées
à travers les différents arts ?
L’ENQUÊTE EN 4 ÉTAPES
001-320_Dracula.indb 296-297 07/02/14 12:30L’ E N Q U Ê T E
• LES RÉÉDITIONS
1 Les livres illustrés Les illustrations et couvertures
des rééditions du roman de Stoker
témoignent de la diversité des
Dès sa parution, le roman de Bram Stoker est illustré. approches possibles du person-
Le succès du roman est tel qu’il est constamment réédité, nage. Certains illustrateurs mettent
l’accent sur le caractère sauvage du
le plus souvent avec des illustrations, et touche un public
personnage, d’autres sur la dimen-
de plus en plus large. sion machiavélique3 ou encore sur
l’aspect séducteur.
• LES ILLUSTRATIONS
DU TEXTE ORIGINAL
De nombreuses techniques ont Couleurs
été employées : gravure1, aqua-
relle2, lavis, peinture. Le sujet se On distingue généralement les couleurs
prête particulièrement aux cou- froides des couleurs chaudes. Les couleurs
leurs sombres, aux compositions chaudes sont le jaune, le rouge, l’orange
contrastées qui traduisent son et leurs dégradés. Les couleurs froides
caractère fantastique*. sont le bleu, le vert et leurs dégradés. Le Vampire, dessin d’Alfred Kubin, 1915,
collection privée.
La technique
Les types de cadrage
du lavis
Le lavis consiste à diluer de l’encre
de Chine, du sépia ou de la couleur avec
de l’eau afin d’obtenir un mélange à ou un lieu (les personnages sont
Le plan général montre un paysage
appliquer en aplat léger sur un papier assez bles ).
lointains et difficilement identifia
épais. Suivant la dilution, le mélange est onn age en entier, de la tête aux pieds.
Le plan moyen cadre le pers
age de la tête aux cuisses.
plus ou moins foncé. La superposition des Le plan américain cadre le personn
tête et la taille du personnage.
applications permet de définir les contours Le plan rapproché représente la
tête du personnage.
Couverture d’une édition de Dracula des masses et de donner du relief. Le gros plan ne représente que la
datant de 1902.
1. Gravure : manière de graver, 2. Aquarelle : peinture délayée à l’eau, 3. Machiavélique : rusé et perfide.
de reproduire un dessin. légère et transparente.
298 299
001-320_Dracula.indb 298-299 07/02/14 12:30L’ E N Q U Ê T E
Le motif de la femme
2 vampire en peinture
Histoire des arts
➣ Observe les gravures reproduites p. 298 et 299 pour répondre Avant même que le roman de Bram Stoker ne soit paru, le
aux questions suivantes. motif du vampire est déjà présent dans des peintures ou des
gravures de la fin du xixe siècle. Mais le plus souvent sous les
1. Présentation et contexte des œuvres traits d’une femme !
• D’où proviennent les images 1 et 2 ?
• De quand datent-elles ?
• Quel est le personnage représenté dans les deux images ? Qu’est-c
e qui • EDVARD MUNCH Parallèlement, on trouve des repré-
te permet de le dire ? ET PHILIP BURNE-JONES sentations plus originales avec
L’artiste norvégien Edvard Munch Bolesla Biegas (1877-1954) ou une
2. Observation (1863-1944) a peint plusieurs exem- image plus classique avec Clovis
• Décris précisément le personnage des images 1 et 2. plaires, de 1893 à 1895, du Vampire, Trouille (1889-1975).
?
• Quel animal accompagne le personnage dans ces deux images tableau qui représente une femme
Pour quelle raison ?
ent-ils
étreignant un homme. Une œuvre The Vampire
• Quels sont les différents types de cadrage utilisés ? Que permett
de montrer ?
frappante par ses couleurs vives
contrastant avec le fond noir. La
devient la vamp !
The Vampire de Philip Burne-Jones est
femme vampire est un thème très
en vogue parmi les peintres et les
une œuvre aujourd’hui disparue. Exposée à
3. Interprétation
-ils Londres en 1897, année de la publication
• Quels aspects du personnage les types de cadrage utilisés mettent graveurs du xixe siècle, comme
en valeur ? en témoigne le tableau de Philip du roman de Bram Stoker, ce tableau fit
• Dans l’image 1, quelle technique est employée ? Quelle caractér
istique Burne-Jones (p. 302). scandale. Le modèle féminin ressemblait à
du texte met-elle en valeur ? l’actrice renommée Beatrice Stella Tanner,
• Comment qualifierais-tu le personnage de l’image 1 ? • LES CHAUVES-SOURIS l’une des maîtresses du peintre. La relation
s’étant mal terminée, on suggéra que l’artiste
o sauvage HUMANOÏDES1
o élégant Au début du xxe siècle, les vampires s’était vengé au moyen de ce portrait peu
o ordinaire ressemblent plutôt à des humains flatteur. Rudyard Kipling (auteur du Livre
• Quelle transformation le personnage a-t-il subi dans l’image 2
?
munis d’ailes de chauves-souris, de la jungle) s’inspira de ce tableau pour
comme Max Ernst, peintre surréa- écrire un poème. Le tableau et le poème
liste (1891-1976). inspirèrent à leur tour un auteur américain qui
créa une pièce de théâtre A Fool There Was,
1. Humanoïde : être présentant des laquelle donna naissance à un film en 1915
caractères humains. (Embrasse-moi idiot !) mettant en scène
une femme fatale : la « vamp » était née !
300 301
001-320_Dracula.indb 300-301 07/02/14 12:30L’ E N Q U Ê T E
La composition
La composition est l’organisation des éléments dans une image. Elle est définie
par des lignes de force2 (verticales, horizontales, obliques) ou des volumes qui
s’inscrivent dans des formes géométriques (rond, carré, triangle).
Histoire des arts
➣ Observe l’image en deuxième de couverture pour répondre
aux questions suivantes.
1. Présentation et contexte des œuvres
• Quel est le titre du tableau ? Qui l’a peint ?
• Quelle est la technique employée ?
2. Observation
• Que représente le tableau ? Décris-le.
• Quelles sont les couleurs employées ?
il ?
• Est-ce le dessin ou la couleur qui prédomine ? Quel effet cela produit-
• Observe la composition de l’image. Que peut-elle symboliser ?
o l’égalité de l’homme et de la femme.
o la domination de l’homme par la femme.
o l’infériorité de la femme vampirisée.
3. Interprétation
• Lis le titre du tableau. À quoi peuvent être comparées les mèches
de cheveux de la femme ?
?
• Observe la main de la femme. Pourquoi ses doigts sont-ils repliés
• Pourquoi les joues de la femme sont-ell es rosées ?
-
• Qu’indique la composition du tableau sur les rapports homme-femme
vampire ?
The Vampire, peinture de Philip Burne-Jones, 1897.
2. Lignes de force : lignes principales qui
organisent un tableau. Les lignes de fuite
dessinent les perspectives.
302 303
001-320_Dracula.indb 302-303 07/02/14 12:30L’ E N Q U Ê T E
Autrement dit, Murnau accentue D’origine roumaine, Bela Lugosi
Les vampires à l’écran : le caractère bestial et instinctif du parlait avec un fort accent slave,
3 du monstre au séducteur vampire. ce qui permettait de l’identifier au
comte. Mais surtout, homme sédui-
• UN VAMPIRE SÉDUISANT sant aux multiples conquêtes, marié
Tod Browing, cinéaste américain, plusieurs fois, il donne au vampire
Bram Stoker adorait le théâtre et avait le goût de la mise en réalise en 1931 un film intitulé la personnalité d’un séducteur
scène. Il n’est donc pas surprenant que son roman soit devenu Dracula, qui coïncide avec les inquiétant qui est aux antipodes
débuts du cinéma parlant. Bela de la figure imaginée par Murnau.
une source d’inspiration inépuisable pour les cinéastes, chaque Lugosi, interprète de Dracula au Ce vampire séducteur est ensuite
film étant l’occasion de découvrir une nouvelle lecture du texte théâtre, endosse le rôle au cinéma. promis à un grand avenir au cinéma.
ou une nouvelle interprétation du vampirisme.
• UNE CRÉATURE REPOUSSANTE
Le cinéma, en s’emparant de
Dracula dès les années 1920, a
largement contribué à le popula-
riser. Pauvre en dialogues mais
riche en descriptions, le roman de
Bram Stocker se prêtait en effet
particulièrement bien à une adap-
tation au cinéma muet de l’époque.
En 1922, le cinéaste allemand
Friedrich Murnau proposa ainsi la
première véritable adaptation du
livre : Nosferatu.
Assez proche du roman, ce film
montre néanmoins un Dracula
différent de celui de Bram Stoker,
d’une laideur repoussante. En
outre, il meurt victime de sa propre
soif de sang (resté toute la nuit
auprès de sa victime, il s’aperçoit
trop tard que le soleil s’est levé).
Nosferatu, le vampire de Friedrich Wilhelm Dracula de Tod Browning avec Bela Lugosi (Dracula)
Murnau avec Max Schreck, 1922. et Helen Chandler (Mina), 1931.
304 305
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L’acteur victime de son rôle Les réinterprétations
Des gens affirmèrent que Max Schreck, acteur principal
du film de Murnau, se prenait réellement pour un vampire. 4 de Dracula : de la parodie
Une rumeur semblable courut ensuite au sujet de Bela Lugosi.
Le comédien lui-même l’entretenait, s’habillant en vampire au héros romantique
dans les soirées mondaines, vivant dans une maison lugubre
où, allongé au fond d’un cercueil, il recevait les journalistes.
Au-delà des adaptations du roman, le film de vampires
À la demande de sa veuve, il fut enterré avec sa cape.
s’est imposé comme un genre à part entière, conduisant le
vampire à évoluer en s’éloignant du personnage originel. De
Histoire des arts e
la parodie1 aux séries, le vampire devient satirique2 ou plus
humain en incarnant un héros romantique incompris et
malheureux qui inspire la compassion.
➣ Observe les photogrammes* reproduits p. 304 et 305 pour répondr
aux questions suivantes.
• LE FILM DE VAMPIRES PARODIÉ Einstein) et la victime frivole, la
1. Présentation et contexte des œuvres Le film de Roman Polanski, Le quête aboutit à répandre le vampi-
?
• Quel est le titre de chaque film ? Qui les a réalisés, en quelles années Bal des vampires (1967), est une risme dans le monde. Roman
quoi les photogrammes
• Quelle est la différence entre ces deux films ? En parodie (imitation comique) des Polanski pose ainsi sur le récit de
permettent de s’en apercevoir ? films de vampires, genre déjà bien vampire un regard ironique qui en
établi à la fin des années 1960. On renverse les codes.
2. Observation
y retrouve certains éléments du
• Que représente chaque photogramme ? Décris-les.
• Dans chaque image, quel type de cadrage est employé ? Que met-il
roman de Bram Stoker : un château
en Europe de l’Est gardé par un
Le titre original du film
en valeur ?
domestique étrange, un comte à Le titre original du film de Polanski est
• Décris les costumes des deux personnages. Qu’indiquent-ils ?
la fois séduisant et menaçant, une The Fearless Vampire Killers or Pardon
3. Interprétation jeune victime, la quête menée par Me, But Your Teeth Are in My Neck,
?
• Quels éléments donnent au visage de Nosferatu une dimension animale un savant pour délivrer l’humanité ce qui signifie : « Les intrépides tueurs
À quel animal pourrait-il faire penser ? du vampirisme… Mais ces éléments de vampires ou Excusez-moi, mais vos dents
• Quelle est la forme des mains de Nosferatu ? Pourquoi ? deviennent une source de comique : sont plantées dans mon cou ».
? outre le domestique caricatural, le
• Qu’évoque le visage de Dracula ? Dans quelle situation est-il montré Tout est comique dans ce titre absurde :
• En quoi les deux représentations du vampire s’oppose nt-elles ? vampire ridicule, le savant universi- son contenu et sa longueur !
taire grotesque (caricature d’Albert
1. Parodie : imitation dans le but 2. Satire, satirique : critique (écrit, dessin..)
de se moquer de quelqu’un, de quelque pour tourner quelqu’un ou quelque chose
chose… en ridicule.
306 307
001-320_Dracula.indb 306-307 07/02/14 12:30L’ E N Q U Ê T E
• LES SÉRIES
Le vampire est devenu
un personnage majeur
du cinéma. Preuve de
son succès, les films
qui le mettent en scène
donnent fréquemment
lieu à des suites, des
« sagas ». Le héros de
Blade (1998), Blade 2
(2002) et Blade : Trinity
(2004), films tirés d’une
bande dessinée améri-
caine, est un vampire
chasseur de vampires.
Underworld (2003),
Underworld 2 (2006),
Underworld 3 (2009) et
Underworld. Nouvelle
ère (2012) ont pour
Le Bal des vampires de Roman Polanski héroïne une vampire
avec Roman Polanski et Alain Quarrier, 1967. tueuse professionnelle.
Adaptée d’une série
• LE VAMPIRE ROMANTIQUE Cette idée va être abondamment romanesque, la saga
Depuis les années 1970, Anne reprise au cinéma. Dans le film de Twilight, avec Chapitre 1
Rice a publié plusieurs romans de Francis Ford Coppola, Dracula (1992), (2009), Chapitre 2
vampires, notamment Entretien avec le comte, en proie à la colère divine, est (2009), Chapitre 3 (2010) Affiche du film Entretien avec un Vampire
un vampire, adapté au cinéma en à la fois terrifiant et digne de compas- et Chapitre 4 (2011), narre les rela- de Neil Jordan, 1994.
1994. Son originalité : accentuer le sion. Le personnage du vampire tions amoureuses entre un vampire
caractère romantique d’une créature romantique atteint son apogée et une jeune fille. conservent souvent telle ou telle
malheureuse, à peine ébauché chez dans les héros de la série Twilight. Le genre du film de vampires caractéristique du personnage de
Bram Stoker (Dracula étant victime Séduisant, amoureux et incompris, est ainsi parvenu à s’imposer. Sa Bram Stoker, ils sont aussi capables
d’une malédiction). Ses vampires le vampire devient l’expression des richesse tient au fait que, si les de se démarquer de ce modèle
aiment et souffrent. tourments de l’adolescence. vampires du cinéma contemporain contraignant.
308 309
001-320_Dracula.indb 308-309 07/02/14 12:30Petit lexique du récit
Des liens de sang ?
Dans la continuité des légendes sur Max Schreck et Bela Lugosi, la presse « people »
contemporaine a largement fait état des liens historiques qui existeraient entre Champ lexical Ensemble de mots et d’expressions qui se rattachent à
la famille de Robert Pattinson, l’acteur incarnant le vampire principal de Twilight, un même thème.
et celle de Vlad l’Empaleur. Dénouement Dans une histoire, moment où se résolvent les problèmes.
Dramatique Qui se rapporte à l’action (ex. : unité dramatique signifie
l’unité de l’action). Qui suscite une vive émotion, poignant.
Histoire des arts Épique Qui se rapporte à l’épopée (poème racontant les exploits
d’un héros). Le texte épique met en scène un combat dans
un récit qui valorise le caractère exceptionnel du héros.
➣ Observe l’image en troisième de couverture pour répondre aux
questions suivantes. Épistolaire Qui se rapporte aux lettres (ex. : le roman épistolaire est
un roman composé d’une série de lettres).
1. Présentation et contexte des œuvres Fantastique Mise en scène d’événements ou de phénomènes surnaturels
• Indique le titre, la date et la nature de ce document. survenant dans un cadre réaliste et quotidien.
2. Observation Genre Catégorie dans laquelle on rassemble des œuvres ayant
es
• Observe la police de caractères du titre du film. Quelles remarqu des points communs (ex. : le genre romanesque).
peux-tu faire ?
Intrigue Enchaînement d’événements dans une histoire.
• Décris précisément les deux scènes représentées, en précisant
le type de cadrage à chaque fois. Mythe Récit ancien qui peut avoir un sens symbolique mais aussi
• Quelles sont les couleurs dominantes ? Que suggèrent-elles ? représentation de faits ou de personnages de façon amplifiée
pour répondre aux aspirations d’une communauté.
3. Interprétation
• Comment qualifierais-tu le dessin représentant le couple ? Mythologie Ensemble de mythes provenant de civilisation anciennes
(ex. : mythologie grecque).
o réaliste
o comique Narrateur La personne qui raconte l’histoire.
o fantastique
• Qu’arrive-t-il aux personnages représentés en bas de l’image ? Ordre Les passages descriptifs, comme le portrait d’un personnage,
noir
• Explique l’association du couple avec les autres personnages en de la description s’organisent selon l’espace (de gauche à droite, par exemple)
et blanc. ou selon un principe de logique (du détail à l’ensemble,
par exemple).
310 311
001-320_Dracula.indb 310-311 07/02/14 12:30Vous pouvez aussi lire
