Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
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11.12.– 1 Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson 11.3 2 Léa Pereyre avec PATHOS, 25.4. 2 Wyss Zurich 15 3 Jean Tinguely 4 Urs Fischer 13.2 13.1 5 Jürg Lehni 14 5.1 Jürg Lehni & Wilm Thoben 6 Adrien Missika 12.2 11.2 12.1 11.1 7 EPFL School of Engineering 7.1 BioRob 7.2 MICROBS 8.9 7.3 LMTS 7.4 RRL 8.8 10 8.5 8.1 Agnes Denes 8.2 Agnes Denes 8.6 8.3 Agnes Denes 8.7 8.4 Agnes Denes 8.5 Agnes Denes 8.6 Agnes Denes 8.4 9.3 8.7 Agnes Denes 8.3 8.8 Agnes Denes 9.2 8.9 Agnes Denes 7.4 8.2 9.1 9.1 Alexandra Daisy Ginsberg 7.3 8.1 9.2 Alexandra Daisy Ginsberg 7.2 9.3 Alexandra Daisy Ginsberg 7.1 10 Haseeb Ahmed 11.1 Suzanne Treister 11.2 Suzanne Treister 11.3 Suzanne Treister 6 12.1 Basim Magdy 12.2 Basim Magdy 5.1 5 13.1 Claudia Comte 4 13.2 Claudia Comte 14 Katja Novitskova 3 15 Trevor Paglen 2 1
Introduction Nature An Expanded 1 Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson of Robotics Field Information 2 Léa Pereyre with PATHOS, EPFL Pavilions consacre son programme au thème de la robotique afin de susciter une réflexion sur les pers Wyss Zurich pectives et scénarios émergents de ce domaine en pleine 3 Jean Tinguely expansion. Nature of Robotics : An Expanded Field / Un champ élargi vise à mettre en lumière l’état de l’art de 4 Urs Fischer la robotique dans le contexte universitaire suisse, à encourager la réflexion sur les effets de ce domaine scien 5 Jürg Lehni tifique sur notre imagination et à envisager ses utilisa 6 Adrien Missika tions futures pour la compréhension de notre environ nement, et des écosystèmes naturels et sociaux. Les visions qui émergent des laboratoires de l’EPFL sont 7 EPFL School of Engineering juxtaposées à des créatures spéculatives, des dessins, 7.1 Biorobotics Laboratory des diagrammes et des vidéos produits par des artistes contemporains. (BioRob) 7.2 MicroBioRobotic Systems Deux grandes tendances se dégagent de la perception générale de la société dans l’histoire du développe (MICROBS) Laboratory ment de la robotique. La première correspond au désir de remplacer l’homme par la machine pour l’automa 7.3 Soft Transducers Laboratory tisation des tâches : c’est l’avènement des machines in (LMTS) dustrielles robotisées. La seconde correspond à la recherche utopique de produire un être quasi-parfait, 7.4 Reconfigurable Robotics libre de besoins biologiques : ce sont les robots Laboratory (RRL) humanoïdes. Cependant, cette exposition aborde des paradigmes moins connus de cette science, en se concentrant sur les questions des interrelations entre 8 Agnes Denes agents naturels et artificiels. 9 Alexandra Daisy Ginsberg En 2020, le COVID-19 a introduit un nouveau sentiment 10 Haseeb Ahmed de précarité, et le rôle des technologies est questionné à la lumière d’un phénomène mondial qui nous remet 11 Suzanne Treister en cause à notre niveau le plus fondamental. Tout comme 12 Basim Magdy Bruno Latour l’avait prévu en relation avec la crise éco logique, « tout le tissu de l’existence » (notre traduction) 1 13 Claudia Comte est impliqué dans notre réponse au COVID-19. Le virus 14 Katja Novitskova nous a minés dans nos corps, puis dans nos habitudes, intensifiant notre dépendance à la technologie pour la 15 Trevor Paglen survie et la communication ; à l’origine même de la pandé mie se trouvent les conséquences de notre relation Backcover Colophon controversée avec l’environnement et la violente altéra
Nature of Robotics Introduction tion des écosystèmes. Les perturbations causées par Les nouveaux paradigmes de la robotique se situent la pandémie ont repositionné nos préoccupations à une au carrefour de différentes disciplines, telles que échelle à laquelle les animaux, les hommes, l’environ la robotique, les neurosciences computationnelles 2, nement, la biologie et la technologie apparaissent comme la biomécanique, les systèmes comportementaux les éléments imbriqués d’une crise en cours. Tous sont et le machine learning. les acteurs de ce qui pourrait être un dépassement, une transcendance, des ces forces destructrices. La prémisse de Nature of Robotics est d’offrir un regard non conventionnel sur le sujet de la robotique et Nature of Robotics élargit le champ de cette réflexion, d’étendre sa compréhension à des notions plus larges en remettant en question la robotique en tant que à la frontière entre la science et les arts visuels. science ; elle révèle comment les avancées et les déve L’espace d’exposition devient une plateforme pour la loppements technologiques sont structurellement confrontation de différents points de vue ; ouvrant dépendants d’un processus d’investigation et d’ap un domaine de spéculation commun à la recherche prentissage par « l’observation » du monde naturel. scientifique et artistique, l’exposition s’intéresse ainsi Observateurs prudents et créateurs inventifs, artistes également aux préoccupations interdisciplinaires et scientifiques explorent les complexités de nos de cette science. écosystèmes biologiques. Réflexion sur le champ élargi Robotique biologique, micro, souple, modulaire et Nature of Robotics revisite la notion de « champ élargi » 3, en écho à l’expression de Rosalind Krauss « le champ reconfigurable élargi de la sculpture », qui a façonné le débat sur l’art contemporain à partir de la fin des années 1970. La stratégie curatoriale de l’exposition est basée La notion de « champ élargi » a été développée par sur la discussion avec les professeurs de l’EPFL afin de la critique d’art nord-américaine pour définir le « virage » comprendre l’orientation du discours scientifique de la sculpture précipité par les land-artistes et une aujourd’hui. À partir de ce point de départ, nous avons transition vers le postmodernisme. Elle est utilisée ici dans procédé à la définition d’un ensemble de nouvelles une approche curatoriale qui inscrit la robotique dans catégories, tangentielles à la caractérisation convention son lien à l’environnement. nelle de la robotique. Les mots clés identifiés lors des discussions avec les laboratoires comprenaient « soft », Loin d’une présentation historique de l’art robotique, « reconfigurable », « modulaire », « micro » et « bio ». l’exposition entend néanmoins reconnaître cette tradition, notamment à travers l’œuvre pionnière de Jean Tinguely. La robotique modulaire, reconfigurable, souple, micro D’une part, son travail rappelle la tradition de l’art mé et bio manifeste les scénarios émergents d’une discipline canique et, d’autre part, inaugure la notion d’ « expansion » en constant renouvellement. Comme le montrent les et d’ « environnement » à travers un film tourné dans récents développements scientifiques, des pollinisations le désert du Nevada en 1962, anticipant la théorisation croisées se produisent et les roboticiens contribuent ultérieure de Krauss. à la conception d’ « organismes synthétiques », comme en L’itinéraire de l’exposition conduit le visiteur du dé témoigne le Xenobot. sert du Nevada de Tinguely au ciel du Nevada de Trevor Paglen. Maybe, les escargots robotisés d’Urs Fischer,
Nature of Robotics Introduction agissent comme un contrepoint ironique et absurde Krauss écrit sur ce qu’elle considère comme un change en résonance avec les modèles de robots scientifiques ment opéré par les land-artistes: exposés. La nouvelle commande du duo artistique Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson présente une in « Il est clair que cette pensée du champ élargi a stallation dans laquelle des dispositifs de calcul et un semblé permise (ou nécessaire) à un certain nombre réservoir deviennent l’environnement d’un robot artificiel d’artistes aux environs des années 1968–1970. souple sous la forme d’une raie manta. Le projet est L’un après l’autre, Robert Morris, Robert Smithson, développé et enrichi dans le cadre d’un programme Michael Heizer, Richard Serra, Walter De Maria, d’artiste en résidence à distance soutenu par le Collège Robert Irwin, Sol LeWitt, Bruce Nauman… se mirent des Humanités de l’EPFL, en dialogue avec le labora à œuvrer dans un domaine dont les conditions toire de Biorobotique du Prof. Auke Ijspeert. logiques ne pouvaient plus être décrites comme mo dernistes. Pour qualifier cette rupture historique Regarde Les Mouches Voler d’Adrien Missika prend et la transformation de l’espace culturel qui la carac comme point de départ l’observation scientifique, térise, on doit recourir à un autre terme. Celui de en mettant en scène une vidéo d’une mouche (Musca post-modernisme est déjà en usage dans d’autres domestica). Otto, une machine à dessiner, de Jürg champs de la critique (…). » 4 Lehni, nous rappelle la tradition de « l’art robotique ». Une exposition de travaux scientifiques de l’EPFL Si le postmodernisme appartient presque à une époque joue le rôle de pivot central, présentant une série passée, la notion d’expansion reste valable. Recon de modèles récents de robots dans une alternance de naissant l’ « expansion » comme une méthode, l’expo vertébrés amphibiens, de microrobots biocompa sition explore l’intérêt de « penser le champ élargi » tibles, de robots à l’échelle des insectes et modulaires, comme une façon d’aborder la rencontre entre l’art et la et leurs applications associées dans des environ science. Grâce à une séquence orchestrée de mani nements à plusieurs échelles allant des fluides physio festations artistiques et scientifiques, l’exposition élargit logiques à l’espace. ainsi le champ de la robotique, magnifiant notre observation, notre connaissance et notre imagination La Visual Philosophy d’Agnes Denes ponctue l’espace des environnements et des écosystèmes passés d’exposition ; Designing for the Sixth Extinction et futurs. d’Alexandra Daisy Ginsberg offre un regard sur la biologie synthétique ; M. A. G. N. E. T. et New Acid, deux films Nature of Robotics nous rappelle que la nature struc récemment produits par Basim Magdy, interrogent méta turelle de toute discipline, une fois ouverte et observée, phoriquement les trajectoires ouvertes par la recherche est une source permanente de directions inattendues scientifique. SURVIVOR (F) de Suzanne Treister pré qui nous « autorise (ou nous oblige) à penser le champ sente des visions d’un sublime post-futuriste, tandis que élargi ». les créatures de Katja Novitskova, animent la galerie, alimentées par les images du Laboratoire de systèmes MicroBioRobotiques de l’EPFL. Après le travail de 1 B runo Latour, A Cautious Prometheus? A Few 3 Rosalind Krauss, La sculpture dans le champ élargi, Haseeb Ahmed, qui établit un parallèle entre la bourse Steps Toward a Philosophy of Design (with Special Attention to Peter Sloterdijk). Conférence inau in L’Originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, trad. Jean-Pierre Criqui, Édition Macula, mondiale et les phénomènes météorologiques, et gurale pour le rencontre Networks of Design de la Paris, 1993, pp. 111–127. les animations visqueuses de Claudia Comte, l’exposition Design History Society, Falmouth, Cornwall, 3 septembre 2008. 4 R . Krauss, La sculpture dans le champ élargie, p. 121. se termine avec Untitled (Reaper Drones) de Trevor 2 Qui se concentrent sur la résolution de problèmes, la conception de systèmes ou même la compré Paglen, qui rappelle l’implication des technologies robo hension du comportement humain en s’appuyant sur tiques dans les pratiques de guerre et de surveillance. les concepts fondamentaux de l’informatique théorique.
Nature of Robotics 1 Melissa Dubbin & Artistes et School Aaron S. Davidson scientifiques of Engineering Delay Lines, 2020 Haseeb Ahmed EPFL (feedback) Eau, verre borosilicate, ordinateur overclocké refroidi à l’eau, robot manta en silicone souple, capteurs de température, microcontrôleurs, compresseur d’air, système de régulation d’air, Claudia Comte environnement simulé, moniteur, métal, plastique et blocs Alexandra Daisy Ginsberg Biorobotics Laboratory d’alimentation. Dimensions variables. Commandé et produit dans le cadre du programme d’Artistes en résidence du CDH 2020 Agnes Denes (BioRob) mis en œuvre par EPFL Pavilions. Melissa Dubbin & Prof. Auke Ijspeert Aaron S. Davidson Urs Fischer Soft Transducers Lab Basim Magdy (LMTS) Delay Lines, 2019, détail. Collection de la Fondation Ishikawa, Okayama. Jürg Lehni Prof. Herbert Shea Adrien Missika Katja Novitskova MicroBioRobotic Systems Trevor Paglen (MICROBS) Laboratory Léa Pereyre & PATHOS Prof. Selman Sakar Jean Tinguely Suzanne Treister Reconfigurable Robotics Laboratory (RRL) Prof. Jamie Paik Photo : les artistes. Delay Lines, 2019, détail. Collection de la Fondation Ishikawa, Okayama. Photo : les artistes.
1 Melissa Dubbin & 2 Léa Pereyre avec PATHOS, Aaron S. Davidson Wyss Zurich Anima I 2019 Dubbin et Davidson abordent la robotique Le projet est également une étude de et ses nombreuses disciplines à la fois transformation de la silice. La verrerie conceptuellement et matériellement. Dé scientifique commune dans les labora Exploration personnelle animée par les outils robotiques PATHOS. Papier et modules veloppée dans le cadre d’un programme toires est combinée à une série de tubes d’animation PATHOS. PATHOS : Poetic Animatronics Through Hands-On Systems. d’artiste en résidence initié par le Collège capillaires pour le transport de l’eau. Wyss Zurich (UZH + ETHZ), ETH Zurich, Gebert Rüf Stiftung, Faulhauber Minimotor Sa. Avec l’aimable autorisation des artistes. des Humanités de l’EPFL, l’installation Cet organisme de verre est relié à un dis Delay Lines, (feedback) est une nouvelle positif de calcul. Les simulations du variation du travail commencé dans le monde sous-marin sont influencées par contexte de IF THE SNAKE, le Okayama les mouvements de la raie manta et par Art Summit, 2019. Dans Delay Lines, la température de l’ordinateur. L’eau plus (feedback), les artistes traitent du bio- chaude devient l’univers amniotique mimétisme appliqué au développement d’une raie manta artificielle, l’ensemble de robots souples et à la manière dont couplant organisme, machine, puce les humains s’y réfèrent. et fœtus. La raie manta, créature robotique Les travaux de Melissa Dubbin et intégrée à l’installation a été développée Aaron S. Davidson sont décrits comme portant sur les processus en collaboration avec le laboratoire de transmission, de réception, d’intégration des systèmes de l’universi d’interférence et de transfert, cher té d’Okayama, qui a produit l’un des chant souvent à matérialiser des états immatériels ou éphémères de premiers robots raie manta en silicone la matière. Ils sont co-créateurs souple il y a 13 ans. d’œuvres comprenant des formes, Pour cette variation, Delay Lines, des objets, des images et des expé riences, et incorporant photographie, (feedback), Dubbin et Davidson enri vidéo, son, performance, sculpture chissent leurs références à la robotique et livres d’artiste. Parmi les exposi souple en y ajoutant des données dé tions récentes, on peut citer IF THE Anima I constitue l’une des premières des créatures sous-marines : lorsque le SNAKE, Okayama Art Summit, Japon veloppées en collaboration avec le labo (2019) ; Six Degrees of Freedom, à la explorations de la manière dont la robo danger est proche, la créature devient ratoire de Biorobotique du professeur galerie Untilthen, Paris (2017) ; tique peut devenir un moyen d’expres plate, reprend sa forme abstraite, inerte Auke Ijspeert (EPFL). La visualisation Poétique des sciences, Le Fresnoy, sion personnelle ; elle peut être exploitée et immobile. Anima I est la première Tourcoing, France (2017) ; et Nobody explore les relations entre la raie manta Shoots a Broken Horn in Early comme un outil neutre, flexible et d’une série d’expressions vivantes qui et son environnement virtuel simulé. Spring à Campoli Presti, Paris (2016). robuste afin d’élaborer un langage esthé visent à construire un lexique infini tique subjectif – prenant la forme de de comportements poétiques et nuancés, visuels et de mouvements. Grâce à une pouvant être appliqués à des objets plateforme animatronique développée inanimés. par le PATHOS Lab, Wyss Zurich (ETHZ + Delay Lines, 2019, vue de l’installation. Collection de la Fondation Ishikawa, UZH), une « créature » montre comment ouvrir l’accès à l’animation physique par le Léa Pereyre est titulaire d’une li biais d’interfaces intuitives. Elle initie des cence en design industriel de l’Ecole personnes sans compétences techniques Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL), 2015. Elle a travaillé pendant au développement d’un langage affectif de quatre ans comme créatrice de mouvement et de réponse, en fonction costumes de drones pour les studios de leur propre sensibilité visuelle. Concep Verity. Cette entreprise, fondée par le professeur Raffaello D’Andrea tualisée par Léa Pereyre, cette feuille de l’ETH Zurich, développe de de papier de forme ovale se transforme nouveaux systèmes dynamiques per en une forme organique, bio-mimétique mettant aux machines volantes d’interagir avec les humains. Le rôle et tridimensionnelle. Un système géo Okayama. Photo : Ola Rindal. de Léa Pereyre était d’imaginer métrique précis, associant brûlure et tor des costumes destinés à des drones sion de la surface, confère au matériau ou autres charges utiles afin de renforcer leur présence dans un décor structure et flexibilité. Il le prépare à l’ani de spectacle. En juin 2020, elle a mation et procure une expérience visuelle rejoint PATHOS – fondé par le duo riche et émouvante. La palette de cou artistique Pors & Rao à Wyss, Zurich – en tant que responsable de la leurs, les reflets lumineux et le mécanisme recherche et du développement d’in d’autodéfense intégré, sont inspirés terfaces et de l’animation physique.
3 Jean Tinguely 4 Urs Fischer Study for an End of 1962 Maybe 2019 the World N° 2 David Brinkley’s Journal, NBC, 1962. Extrait. Avec l’aimable autorisation de NBC News Archives. © 2020, ProLitteris, Zurich. Moteurs, engrenages, aluminium, plastique, batterie, laiton, silicone, aimants, résine de coulée uréthane à deux composants, peinture acrylique, gomme xanthane, gomme arabique, éthanol, station de recharge. 2 parties. 6 × 13,3 × 5,4 cm. 6 × 14 × 5,4 cm. Edition 2 de 2 & 2 AP. Collection privée. © Urs Fischer. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, The Modern Institute, et Gagosian. Photo: Stefan Altenburger. Deux escargots-robots, suivis d’une Le titre de l’œuvre, Maybe, ouvre l’expo traînée de bave artificielle, se déplacent sition avec une interrogation et en En 1962, la chaîne de télévision améri américain du land-art. Ses radiosculp en cercles orthogonaux devant l’entrée annonce les multiples perspectives de caine NBC invite Jean Tinguely à tures réalisées à partir de 1960 trouvent de l’espace d’exposition. Ne se distin manière aussi bien ludique qu’ambigüe. organiser un événement pour l’émission des parallèles avec les recherches guant que par leur coquille et leur corps nationale David Brinkley’s Journal. Le entre art et technologie de l’organisation minuscule et visqueux, ces petites 21 mars, l’artiste y présente sa deuxième E.A.T. (Experiments in Arts and Tech créatures témoignent de l’intérêt d’Urs Urs Fischer est né en 1973 à Zurich version de « The End of the World ». nology) lancée en 1967 par les ingénieurs Fischer pour l’utilisation de dispositifs et a étudié la photographie à la Après avoir ramassé des déchets tels que Billy Klüver et Fred Waldhauer et les technologiques pour jouer sur l’ironie et Schule für Gestaltung Zürich. S’ap des roues de vélo et des chariots de artistes Robert Rauschenberg et Robert la surprise. Conformément à l’intérêt puyant sur la culture historique et populaire, Fischer réajuste conti supermarché dans les décharges pu Whitman aux États-Unis. de Fischer pour les dispositifs complexes, nuellement la manière dont les bliques autour de Las Vegas, il les soude, comme dans la série PLAY (2018), dans œuvres d’art sont créées et reçues. sur le parking de l’hôtel Flamingo, Le sculpteur, peintre et designer laquelle neuf chaises de bureau agissent Sa remise en question du « réel » suisse Jean Charles Tinguely est né trouve un écho dans des mouve pour en faire des sculptures. Il les aligne à Fribourg en 1925. Dès ses 17 ans, et interagissent indépendamment avec le ments tels que le Pop Art, Dada et le ensuite sur le lac Jean Dry, un site Tinguely fréquente l’École des arts spectateur, ces escargots reflètent la surréalisme : ces mouvementes ont désertique situé au sud-ouest de la ville et métiers de Bâle. pratique multiforme de l’artiste. Il vise à en commun d’utiliser l’image et les En 1952, à Paris, Tinguely réalise objets du quotidien pour créer des qui a la particularité de ressembler ses premières sculptures et reliefs explorer et repousser les limites de la combinaisons inédites et imprévues, à Yucca Flats, une zone dédiée aux essais cinétiques qu’il expose pour la sculpture, de la peinture et de la produc proposer de nouvelles façons de atomiques dans les années 1950. première fois deux ans plus tard à tion d’images pour créer des œuvres concevoir l’évolution de notre envi la galerie Arnaud. À partir de ce ronnement. A 16h 51, Tinguely fait exploser ses moment, ses contacts et collabora qui désorientent et déconcertent, tout en Fischer a exposé dans le monde sculptures à l’aide de dynamite, de tions avec les artistes et les gale conservant une irrévérence spirituelle entier et ses œuvres font partie pétards et de bombes fumigènes. Un ries du mouvement cinétique s’inten et un humour mordant. L’idée de temps, de nombreuses collections publiques sifient. Tinguely fait ses débuts et privées importantes. Il vit et tra groupe de journalistes documente sur la scène internationale avec ses de processus et de fugacité dans les vaille à New York. Entre autres expo l’événement. Une caméra a également machines interactives, puis auto installations de Fischer génère souvent sitions récentes, on peut citer The suivi l’artiste, en compagnie de Niki destructrices. des environnements illusoires et in Lyrical and the Prosaic, Aïshti Foun En octobre 1960, il signe le dation, Beyrouth (2019) ; Leo, Ga de Saint Phalle, pendant la recherche manifeste du Nouveau Réalisme avec quiétants. Dans ces environnements, il gosian, rue de Ponthieu, Paris (2019) ; de matériaux, la construction, le Yves Klein et le critique d’art Pierre remet en question les mécanismes ERROR, The Brant Foundation transport et la production des œuvres. Restany. Jean Tinguely meurt en de notre perception, stimulant une prise Arty Study Center, Greenwich, août 1991 à Berne. Il compte parmi Connecticut (2019) ; PLAY (avec une Artiste pionnier, Tinguely initie le les grands artistes pionniers de la de conscience des contextes physiques chorégraphie de Madeline Hollander), « robotic machine art » et le mouvement seconde moitié du XXe siècle. et idéologiques alentours. Jeffrey Deitch, Los Angeles (2019).
5 Jürg Lehni 5 Jürg Lehni Otto 2015 Otto est une machine à dessiner à la pour artistes et ingénieurs présenté à craie robotisée et évolutive, conçue pour l’Exposition universelle d’Osaka, au Japon, Machine à dessiner à la craie contrôlée par ordinateur. Modules moteurs, bobines de ruban travailler sur de grandes surfaces. en 1970. Pour cette exposition, la série en acier inoxydable, support à craie automatisé, contrôleur et logiciel sur mesure. Avec Elle est animée par les mêmes principes est enrichie de dessins spécifiques, inspi l’aimable autorisation de l’artiste. géométriques de positionnement par rés par les motifs et les thèmes abordés triangulation et de négociation continue dans l’exposition. entre les moteurs que ses prédéces traduce, 1962, détail. Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, seurs, Hektor et Viktor. De nature post- Silvio Ceccato, La storia di un modello meccanico dellʼuomo che industrielle, ces machines ne sont pas conçues pour être parfaites : cha Jürg Lehni travaille en collaboration cune présente des caractéristiques avec d’autres disciplines, traitant propres et des qualités poétiques lors des nuances de la technologie, des outils et de la condition humaine. qu’elle dessine à l’aide d’outils créés Ses œuvres prennent la forme de scé pour l’être humain. Qu’il s’agisse de la craie narios de production et de recherche ou du pistolet à peinture, les gestes comme avec les machines à dessiner Hektor, Rita, Viktor et Otto. Elles doux et fragiles rappellent la manière dont s’incarnent aussi dans des structures un humain accomplirait la tâche. et de développement de logiciels Switzerland. © Jürg Lehni. La série de dessins Two Legacies – notamment Paperjs.org, Scripto- grapher.org et Vectorama.org – qui – Footnotes from the History of Two combinent des méthodes informa Cultures évoque les relations complexes tiques avec des formes et des et souvent imbriquées entre la techno expressions graphiques générées manuellement. logie et les arts. La série regroupe des Lehni a participé à des expo esquisses et des plans de nature anec sitions individuelles et collectives dotique, représentant des souvenirs de au MoMA de New York, au SFMOMA, 5.1 Two Legacies – 2015– au Walker Art Center, au Centre processus de pensée plutôt que des Pompidou, à la Kunsthalle de Saint- œuvres d’art définitives : on y retrouve le Gall, à l’ICA de Londres et au Footnotes from présent Manifeste de l’E.A.T., écrit à la main Design Museum de Londres. En 2015, son œuvre Viktor a été sur un bout de papier, les diagrammes de acquise par le SFMOMA pour sa the History avec Wilm Thoben la théorie de l’information d’Abraham Moles, un plan de la structure légendaire collection permanente. Après avoir travaillé et enseigné of Two Cultures pendant des années à l’étranger, Série croissante de dessins pour du dôme du pavillon de l’E.A.T. – l’un il dirige maintenant son propre studio la reproduction par Otto 1962; Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, Switzerland. © Jürg Lehni. Silvio Ceccato, La storia di un modello meccanico dellʼuomo che traduce, des premiers « espaces expérientiels » à Zurich. Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, Switzerland. © Jürg Lehni. E.A.T., Pavilion: Experiments in Art And Technology, 1972.
6 Adrien Missika 7 EPFL School of Engineering Regarde Les 2012 7.1 Biorobotics Laboratory Mouches Voler 1 canal n & b vidéo SD silencieuse / 6 min. 6 sec. Acier, verre, miroir diélectrique. 180 × 160 × 80 cm. Avec (BioRob) l’aimable autorisation de l’artiste, Galeria Francisco Fino, Lisbonne et Proyectos Monclova, Mexico. OroBot se dirigeant vers la caméra. © Tomislav Horvat (EPFL Lausanne), Kamilo Melo (EPFL Lausanne). L’installation vidéo Regarde Les Mouches Sciences (NCBS), à Bangalore, en Inde, Le Biorobotics Laboratory (BioRob) En utilisant les empreintes et le squelette Voler ouvre des niveaux temporels de dans le cadre du programme artists- fait partie de l’Institut de bio-ingénierie fossilisés d’Orobates pabsti – un verté perception et d’asynchronisme. La vidéo in-labs de la Haute École d’art de Zurich. de la Faculté d’ingénierie de l’EPFL bré qui se situe sur l’arbre de l’évolution d’une mouche domestique (Musca (également affilié avec l’Institut de génie entre les amphibiens, les reptiles et domestica) traversant le champ de vision mécanique). les mammifères – le Biorobotics Labo est enregistrée avec une technique Dirigé par le professeur Auke Ijspeert, ratory (EPFL) et le Interdisciplinary d’imagerie à grande vitesse, largement le laboratoire travaille sur les aspects Laboratory Image Knowledge Gestaltung utilisée dans le monde scientifique. informatiques du contrôle de la loco (Humboldt-Universität-Berlin) ont Par un ralenti exagéré et une antici motion, de la coordination sensorimotrice créé des simulations informatiques et un pation constante, l’œuvre dévoile un Adrien Missika (né en 1981 à Paris) et de l’apprentissage chez les animaux robot reproduisant la morphologie et a étudié à l’École cantonale d’art de mouvement invisible à l’œil nu. Chaque Lausanne (ECAL). Il a co-fondé la et les robots. EPFL BioRob utilise des la locomotion de cet animal. battement d’aile devient laborieux, Galerie 1M³, Lausanne, (2006–2014), robots et la simulation numérique pour En s’appuyant sur ces données et monumental. La durée du film qui en et est le fondateur et directeur étudier les mécanismes neuronaux des études expérimentales de quatre es artistique de Belo Campo Lisbonne résulte est antagoniste à la durée (2017–présent). qui sous-tendent le contrôle du mouve pèces vivantes d’amphibiens et de réelle du vol. Pour obtenir ces images, Son travail explore avec humour ment et l’apprentissage chez les ani reptiles, les scientifiques ont déterminé la mouche est attachée à un cure- le naturel et le culturel. Utilisant maux. En retour, il s’inspire des animaux les modes de marche de l’animal les l’épistémologie comme base de re dent – une technique utilisée en entomo cherche, son approche conceptuelle pour concevoir de nouvelles méthodes plus probables. Les conclusions d’OroBot logie – et est déplacée par une main dérive vers des récits poétiques et de contrôle pour la robotique ainsi que de ont fait l’objet d’une publication dans humaine. La vidéo est visible des deux hypothétiques. Par le biais de divers nouveaux robots capables de locomotion Nature (janvier 2019). Reconstruire la loco médias, l’œuvre s’inspire d’un large côtés de l’écran de verre, mais le vol éventail de sciences naturelles et agile dans des environnements com motion de vertébrés éteints permet de est réfléchi par un jeu de miroirs. Cette environnementales, telles que la bio plexes. Le laboratoire vise aussi à assister mieux comprendre la paléobiologie et aide installation fait référence aux vitrines logie, l’architecture du paysage et les personnes à mobilité réduite en à conceptualiser les principales phases la géographie. des museums d’histoire naturelle. Dans Missika a participé à de nom développant des exosquelettes moto de l’évolution des vertébrés. Cette étude l’esprit de l’expression « regarder les breuses expositions individuelles et risés et des mobiliers spécifiques. innovante de la biomécanique animale mouches voler », l’immobilité et le mou collectives dans le monde entier, s’appuyant sur des robots, aide à calculer notamment au Palais de Tokyo, Paris, vement s’entrechoquent, créant une la probabilité de certains types de loco zone intemporelle entre oisiveté et ennui. au Centre d’Art Contemporain Genève, à la Kunsthaus Glarus, au OroBot motion et participe à la compréhension de La vidéo a été produite pendant la Centre Culturel Suisse, Paris, à la Robot qui recrée la locomotion d’un l’évolution de la marche des vertébrés 21er Haus (Belvédère 21), Vienne, et résidence de l’artiste au Insect Flight Lab au Centre Pompidou-Metz. Il vit animal ayant vécu il y a 300 millions d’an au fil du temps. du National Centre for Biological actuellement à Berlin. nées.
7 EPFL School of Engineering 7 EPFL School of Engineering 7.2 MicroBioRobotic Systems 7.3 Soft Transducers Laboratory (MICROBS) Laboratory (LMTS) Pompes extensibles pour la robotique souple. © Vito Cacucciolo et LMTS, EPFL 2019. Muscles artificiels à base d’hydrogel. © Nebahat Yenihayat et MICROBS. Dirigé par le professeur Selman Sakar, le osmotique, ils changent de forme pour laboratoire MICROBS a pour mission adapter leur locomotion sans modifier la de développer la science et les techniques direction du mouvement. de la microrobotique, un domaine asso ciant la science des matériaux, la techno logie MEMS (MicroElectroMechanical Robots gommeux Systems) et la robotique. Il crée ainsi laMICROBS développe des micro-dispo prochaine génération de systèmes intel sitifs robotiques souples capables de ligents fonctionnant dans des micro stimuler mécaniquement des cellules et environnements complexes. Les champs des modèles de culture cellulaire en d’applications des recherches menées 3D. Ces machines, actionnées par des Dirigé par le professeur Herbert Shea, élevées (16 N de force de maintien à au MICROBS contribuent aux sciences muscles artificiels biocompatibles, le Soft Transducers Laboratory de l’EPFL partir d’un dispositif de 1 g), des vitesses de la vie fondamentales et appliquées. peuvent effectuer, à une échelle micro (LMTS) développe des actionneurs et élevées (5 kHz), des mouvements com scopique, des tâches de manipulation des transducteurs extensibles rapides et plexes et de réduire la tension d’entraîne compliquées dans des conditions physio efficaces pour la robotique souple et ment à 300 V. Cela rend possible la Micro-robots intelligents logiques. La boîte à outils se compose l’haptique portable. Les principaux fabrication de robots souples autonomes qui s’adaptent à leur d’actionneurs et de mécanismes asservis domaines de recherche du LMTS sont (non attachés) robustes mais ne mesu environnement qui sont activés sans fil par des fais les actionneurs en polymère de quelques rant que 18 microns d’épaisseur, ainsi que S’inspirant des bactéries, MICROBS ceaux laser. Ils peuvent être incorporés mm jusqu’au cm, mus par des forces des interfaces haptiques portables, développe des micro-robots intelligents dans des puces microfluidiques pour électrostatiques. Ils combinent des élas des embrayages textiles à haute force et biocompatibles, capables de nager un profilage à haut débit. La méthodolo tomères tels que les silicones à des pour les gants VR et des pinces asservies dans des fluides physiologiques. Afin de gie de conception consiste à assembler électrodes souples. capables de manipuler délicatement passer dans les vaisseaux sanguins divers blocs d’hydrogel – comme s’il des fruits et légumes. Les travaux en cours étroits, ils peuvent modifier leur forme s’agissait de briques Lego – pour former visent à intégrer l’intelligence dans ces sans compromettre leur vitesse ou un squelette, puis à créer des connexions Pompes et pinces extensibles machines souples. leur maniabilité. Constitués de nanocom polymères de type tendon entre le LMTS est connu pour ses méthodes de posites d’hydrogel intégrant des nano squelette et les actionneurs. En combi fabrication uniques, permettant de particules magnétiques, ces micro-robots nant les briques et les actionneurs dépasser plusieurs limitations clés des sont actionnés sans fil, par des champs de différentes manières, les scientifiques actionneurs souples à entraînement électromagnétiques. S’ils rencontrent peuvent créer un ensemble de machines électrique direct. Ces méthodes per une variation de viscosité ou de pression microscopiques complexes. mettent notamment d’obtenir des forces
7 EPFL School of Engineering 8 Agnes Denes 7.4 Reconfigurable Robotics Visual Philosophy 1968–2018 Laboratory (RRL) Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York. 8.1 The Kingdom Series : 1980 Mori. Vision conceptuelle du nouveau paradigme sous X-Ray of Sting Ray la forme d’un système universel d’exploration Sérigraphie en quadri extraterrestre. © RRL et Raphaël Galeuchet. chromie avec coloriage métallique et manuel. 104,14 × 74,9 cm. Édition de 160/175 avec 20 Aps. Dirigé par le professeur Jamie Paik, le la rampant sur des surfaces plates. Ce boratoire de robotique reconfigurable prototype de dix grammes, de la taille se concentre sur la conception, la fabri d’une paume de main, est le plus cation, l’actionnement et le contrôle petit et le plus léger des robots multi de systèmes robotiques uniques. Les re locomotion autonomes à ce jour. cherches du RRL visent à inventer des systèmes robotiques interactifs grâce à des techniques de fabrication et des Conception du Robogami processus d’intégration inédits qui re Les systèmes Robogami sont des poussent les limites des propriétés machines / robots pliables, quasi 2D, mécaniques. Cette expertise permet au composés de multiples couches RRL de créer des robots souples, re fonctionnelles. Elles sont combinées configurables et interactifs qui s’adaptent pour construire diverses formes et à leur environnement. Les domaines mécanismes 3D, ayant théoriquement 8.2 The Kingdom Series : X-Ray of Seahorses 1980 d’applications s’étendent de la technolo des degrés de liberté infinis. Robogami Sérigraphie en quadri gie vestimentaire, aux systèmes médicaux permet d’introduire diverses carac chromie avec coloriage de réadaptation ou encore aux robots téristiques fonctionnelles dans la concep métallique et manuel. 106,7 × 74,9 cm. A.P. de personnels. tion des robots, telles qu’une locomotion l’édition de 175 avec 20 Aps. intelligente et adaptable. 8.3 Isometric Systems in Isotropic Space – 1986 Tribot Map Projections : The Cube Tribot est un robot autonome multiloco Robots Origami modulaires Lithographie en trois couleurs avec polissage motion à l’échelle de l’insecte (milli Mori est le premier robot qui combine métallique et coloriage à la robot). Inspiré des fourmis serpentines à les concepts de la modularité et de main sur papier fait main. 92,2 × 63,5 cm (feuille). A.P. nœuds rugueux, il répond aux défis l’origami. Constitué de modules plats II/XV de l’édition de 50. de conception et d’extensibilité des petits triangulaires pouvant être attachés robots terrestres. Le mécanisme de les uns aux autres et repliés, Mori forme 8.4 Dialectical Triangulation : A Visual Philosophy 1982–83 locomotion compact du robot est construit un système robotique multifonction (including The Human Argument) Lithographie tirée et polie avec un minimum de composants et nel. La reconfiguration de ses modules à la main sur papier Moriki d’étapes d’assemblage. Son mode de dé permet au système de passer d’un japonais bleu, feuille d’or, placement est adaptable selon cinq modes : bras robotique à, par exemple, un robot vert, bronze et argent/ lavande. 97 × 64,7 cm saut vertical, saut horizontal, culbute marcheur ou un affichage interactif (feuille). Édition de 72/75. (pour franchir des obstacles), marche sur en 3D. un terrain texturé et déplacement
8 Agnes Denes 8 Agnes Denes 8.5 Fish Pyramid – Noah’s Ark for the New City 1994 Dans sa pratique artistique protéiforme, conditions réalisables de survie globale Lithographie avec développée depuis les années 1960, et la logique. Elle démontre ainsi comment, polissage métallique sur Agnes Denes embrasse la philosophie, bien qu’étant au centre, nous sommes papier BFK 63,8 × 90,8 cm (feuille). Édition du 9/20. les mathématiques, la linguistique, la prisonniers de notre propre système. En psychologie, l’histoire, la sociologie, la 1968, elle est l’auteur de Rice/Tree/Burial, 8.6 Pyramid Awakens 1994 poésie et la musique, mêlant étroitement première performance de land-art dont la science et l’art dans un subtil mystère les préoccupations écologiques appellent Lithographie avec polissage métallique sur de connaissance. Considérée comme à la conscience et à la responsabilité papier BFK 63,8 × 90,8 cm visionnaire, ses recherches et ses formu environnementale. La sélection s’achève (feuille). Édition du 9/20. lations visuelles vont des écrits et des avec la Liberated Sex Machine : une re dessins – qu’elle a conservés comme l’un présentation physique et mathématique 8.7 The Reflection 1981 des principaux moyens d’expression ludique et spirituelle des processus Lithographie, malgré le caractère conceptuel de son art chimiques et des sensations lors des 83,8 × 63,5 cm (feuille). – à la sculpture, aux actions environ rapports sexuels. Édition de 69/75. nementales, aux performances et aux installations. 8.8 Liberated Sex 1969–70/2013 La série Pyramid, débutée en 1969, explore, dissèque et remodèle la forme Machine Lithographie tirée à la main sur papier Plike bleu, 48,3 × 62,9 cm. Édition de 30. géométrique sous le prisme d’une théorie mathématique probabiliste abstraite afin d’en révéler les schémas logiques. Cette approche fait de la pyramide une forme fluide et flottante qui, en conservant sa perfection géométrique, offre de possibles futurs habitats pour vivre dans l’espace ou dans d’autres environnements autonomes. Pour ses dessins, Agnes Denes s’appuie sur l’utilisation innovante de poussière mé tallique et d’encre appliquées à la main. Agnes Denes (née en 1931 à Buda Il en résulte une lueur éthérée sur les pest) est une artiste américaine d’origine hongroise. Elle a été éle motifs rigoureusement calculés. vée en Suède, a fait ses études Sa série intitulée Isometric Systems aux États-Unis et vit aujourd’hui à in Isotropic Space – Map Projections New York. Figure de premier plan parmi les artistes conceptuels (1973–1979) est issue de l’étude sur la qui ont émergé dans les années 1960 distorsion et la perspective. Jouant sur et 1970, Agnes Denes est connue l’imagination et la réalité, l’incertitude dans le monde entier pour ses œuvres créées dans un large éven et la connaissance, l’artiste applique des tail de supports. Pionnière de formules mathématiques à la forme de plusieurs mouvements artistiques, notre globe pour le remodeler sur le papier elle est difficile à classer. Enquê tant sur la science, la philosophie, millimétré. Sa structure, sa masse, ses la linguistique, la psychologie, la coordonnées de longitude et de latitude poésie, l’histoire et la musique, la sont réarrangées pour donner un œuf, pratique artistique d’Agnes Denes se distingue par son esthétique un escargot ou un cube, qui tous dis et son engagement sociopolitique. solvent notre lecture rigide de l’espace Elle a participé à plus de 450 exp o en décomposant les notions d’espace sitions dans des galeries et des musées du monde entier, y compris courbe, de trous noirs, de fluidité et des expositions individuelles et de relativité. des expositions internationales telles Pionnière de l’art conceptuel et que la Biennale de Sydney (1976), 8.9 Liberated Sex Machine 1969–70/2013 environnemental, Agnes Denes a aussi Documenta 6, Kassel, Allemagne (1977) et la Biennale de Venise (1978, Lithographie tirée à la inventé la notion d’Éco-Logique pour 1980, 2001). Une grande rétro main sur papier Plike exprimer le paradoxe – ou comme elle spective de son travail, Agnes Denes : violet 48,3 × 62,9 cm. Absolutes and Intermediates Édition de 30. l’appelle souvent, la situation difficile (2019–2020), a récemment été pré de l’homme – qui se situe entre les sentée au Shed, à New York.
9 Alexandra Daisy Ginsberg 9 Alexandra Daisy Ginsberg Designing for the 2013–2015 9.3 Mobile 2015 Sixth Extinction Impression C-type encadrée en bois noir et montée sur Dibond, accompagnée de modèles, d’impressions et de demandes de Bioremediation Units brevets fictifs pour quatre organismes artificiels. Commandé en 2013 pour Grow Your Own… Life After Nature à la Science Gallery, Dublin. Nominé pour le prix « Designs Mobile Bioremediation Unit. © Alexandra Daisy Ginsberg. of the Year 2015 » par le Design Museum, Londres. Collection permanente du Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM), et Ginkgo Bioworks, Boston. Avec l’aimable autorisation de l’artiste. 9.1 Rewilding with 2013 Synthetic Biology Image de forêt. © Alexandra Daisy Ginsberg. Peut-on préserver en regardant vers elles compensent la perte de biodiversité l’avenir ? La sixième extinction massive due à la monoculture agricole. de l’histoire de la biologie est en cours, Modelées sur des champignons, des et nous en sommes probablement la bactéries, des invertébrés et des mam cause. Alors que les défenseurs de l’en mifères, les espèces fictives sont des ma vironnement s’efforcent de protéger chines écologiques qui comblent le vide de l’humanité les espèces « naturelles », laissé par les organismes disparus ou les biologistes de synthèse s’emploient offrent une nouvelle protection contre des à concevoir de nouveaux organismes espèces envahissantes, des maladies et au profit de cette même humanité. À les pollutions les plus nocives. Si la nature quoi pourraient ressembler les espèces est totalement industrialisée au profit de 9.2 Patent drawings 2013 sauvages dans un avenir biologique synthétique ? la société – restera-t-il une nature à sauver ? and photographs Designing for the Sixth Extinction Le Dr. Alexandra Daisy Ginsberg étudie l’impact potentiel de la biologie est une artiste qui examine les rela tions tendues entre la nature et synthétique sur la biodiversité et la la technologie. À travers des sujets conservation. Pourrions-nous tolérer aussi divers que l’intelligence que le rewilding (le mouvement de artificielle, la biologie synthétique, Vue de l’installation, Stedelijk Museum Amsterdam, 2015. la conservation et l’évolution, son conservation qui laisse la nature prendre travail explore l’aspiration humaine le contrôle) utilise la biologie synthé à « améliorer » le monde. tique pour rendre la nature meilleure ? Daisy a œuvré plus de dix ans dans le domaine de la biologie synthé Dans cette hypothèse, de nouvelles tique, développant de nouveaux espèces compagnes sont conçues rôles pour les artistes et les designers. par des biologistes synthétiques pour Elle est l’auteur principal de Synthetic Détail. Photo: Gert Jan van Rooij. Aesthetics : Investigating Synthetic soutenir les espèces naturelles et Biology’s Designs on Nature (MIT les écosystèmes menacés. Financées Press, 2014). En 2017, elle a obtenu par des programmes de compensa un doctorat, Better, au RCA. Daisy a exposé au MoMA de New York, au tion de la biodiversité mis en place par les Musée d’art contemporain de Tokyo, entreprises, ces espèces brevetées au Centre Pompidou et à la Royal sont relâchées dans la nature. Construites Academy. Ses œuvres sont entrées dans des musées et des collections à l’aide d’un code ADN élargi (une re privées. Elle vit et travaille actuelle cherche scientifique en développement), ment à Londres.
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