Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
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Exposition
Symposium
Amplifier for Art,
Science and Society
Français
Guide
11.12.–
1 Melissa Dubbin &
Aaron S. Davidson
11.3
2 Léa Pereyre avec PATHOS,
25.4.
2 Wyss Zurich
15
3 Jean Tinguely
4 Urs Fischer
13.2
13.1 5 Jürg Lehni
14 5.1 Jürg Lehni & Wilm Thoben
6 Adrien Missika
12.2 11.2
12.1 11.1 7 EPFL School of Engineering
7.1 BioRob
7.2 MICROBS
8.9 7.3 LMTS
7.4 RRL
8.8
10 8.5
8.1 Agnes Denes
8.2 Agnes Denes
8.6 8.3 Agnes Denes
8.7
8.4 Agnes Denes
8.5 Agnes Denes
8.6 Agnes Denes
8.4
9.3
8.7 Agnes Denes
8.3 8.8 Agnes Denes
9.2 8.9 Agnes Denes
7.4
8.2
9.1 9.1 Alexandra Daisy Ginsberg
7.3
8.1 9.2 Alexandra Daisy Ginsberg
7.2 9.3 Alexandra Daisy Ginsberg
7.1 10 Haseeb Ahmed
11.1 Suzanne Treister
11.2 Suzanne Treister
11.3 Suzanne Treister
6
12.1 Basim Magdy
12.2 Basim Magdy
5.1
5 13.1 Claudia Comte
4 13.2 Claudia Comte
14 Katja Novitskova
3 15 Trevor Paglen
2 1
Introduction Nature An
Expanded
1 Melissa Dubbin &
Aaron S. Davidson
of Robotics Field
Information
2 Léa Pereyre with PATHOS, EPFL Pavilions consacre son programme au thème de la
robotique afin de susciter une réflexion sur les pers
Wyss Zurich pectives et scénarios émergents de ce domaine en pleine
3 Jean Tinguely
expansion. Nature of Robotics : An Expanded Field /
Un champ élargi vise à mettre en lumière l’état de l’art de
4 Urs Fischer la robotique dans le contexte universitaire suisse, à
encourager la réflexion sur les effets de ce domaine scien
5 Jürg Lehni tifique sur notre imagination et à envisager ses utilisa
6 Adrien Missika tions futures pour la compréhension de notre environ
nement, et des écosystèmes naturels et sociaux.
Les visions qui émergent des laboratoires de l’EPFL sont
7 EPFL School of Engineering juxtaposées à des créatures spéculatives, des dessins,
7.1 Biorobotics Laboratory des diagrammes et des vidéos produits par des artistes
contemporains.
(BioRob)
7.2 MicroBioRobotic Systems
Deux grandes tendances se dégagent de la perception
générale de la société dans l’histoire du développe
(MICROBS) Laboratory ment de la robotique. La première correspond au désir
de remplacer l’homme par la machine pour l’automa
7.3 Soft Transducers Laboratory tisation des tâches : c’est l’avènement des machines in
(LMTS) dustrielles robotisées. La seconde correspond à la
recherche utopique de produire un être quasi-parfait,
7.4 Reconfigurable Robotics libre de besoins biologiques : ce sont les robots
Laboratory (RRL)
humanoïdes. Cependant, cette exposition aborde des
paradigmes moins connus de cette science, en se
concentrant sur les questions des interrelations entre
8 Agnes Denes agents naturels et artificiels.
9 Alexandra Daisy Ginsberg En 2020, le COVID-19 a introduit un nouveau sentiment
10 Haseeb Ahmed de précarité, et le rôle des technologies est questionné
à la lumière d’un phénomène mondial qui nous remet
11 Suzanne Treister en cause à notre niveau le plus fondamental. Tout comme
12 Basim Magdy Bruno Latour l’avait prévu en relation avec la crise éco
logique, « tout le tissu de l’existence » (notre traduction) 1
13 Claudia Comte est impliqué dans notre réponse au COVID-19. Le virus
14 Katja Novitskova
nous a minés dans nos corps, puis dans nos habitudes,
intensifiant notre dépendance à la technologie pour la
15 Trevor Paglen survie et la communication ; à l’origine même de la pandé
mie se trouvent les conséquences de notre relation
Backcover Colophon controversée avec l’environnement et la violente altéra
Nature of Robotics Introduction
tion des écosystèmes. Les perturbations causées par Les nouveaux paradigmes de la robotique se situent
la pandémie ont repositionné nos préoccupations à une au carrefour de différentes disciplines, telles que
échelle à laquelle les animaux, les hommes, l’environ la robotique, les neurosciences computationnelles 2,
nement, la biologie et la technologie apparaissent comme la biomécanique, les systèmes comportementaux
les éléments imbriqués d’une crise en cours. Tous sont et le machine learning.
les acteurs de ce qui pourrait être un dépassement, une
transcendance, des ces forces destructrices. La prémisse de Nature of Robotics est d’offrir un regard
non conventionnel sur le sujet de la robotique et
Nature of Robotics élargit le champ de cette réflexion, d’étendre sa compréhension à des notions plus larges
en remettant en question la robotique en tant que à la frontière entre la science et les arts visuels.
science ; elle révèle comment les avancées et les déve L’espace d’exposition devient une plateforme pour la
loppements technologiques sont structurellement confrontation de différents points de vue ; ouvrant
dépendants d’un processus d’investigation et d’ap un domaine de spéculation commun à la recherche
prentissage par « l’observation » du monde naturel. scientifique et artistique, l’exposition s’intéresse ainsi
Observateurs prudents et créateurs inventifs, artistes également aux préoccupations interdisciplinaires
et scientifiques explorent les complexités de nos de cette science.
écosystèmes biologiques.
Réflexion sur le champ élargi
Robotique biologique,
micro, souple, modulaire et Nature of Robotics revisite la notion de « champ élargi » 3,
en écho à l’expression de Rosalind Krauss « le champ
reconfigurable élargi de la sculpture », qui a façonné le débat sur l’art
contemporain à partir de la fin des années 1970.
La stratégie curatoriale de l’exposition est basée La notion de « champ élargi » a été développée par
sur la discussion avec les professeurs de l’EPFL afin de la critique d’art nord-américaine pour définir le « virage »
comprendre l’orientation du discours scientifique de la sculpture précipité par les land-artistes et une
aujourd’hui. À partir de ce point de départ, nous avons transition vers le postmodernisme. Elle est utilisée ici dans
procédé à la définition d’un ensemble de nouvelles une approche curatoriale qui inscrit la robotique dans
catégories, tangentielles à la caractérisation convention son lien à l’environnement.
nelle de la robotique. Les mots clés identifiés lors des
discussions avec les laboratoires comprenaient « soft », Loin d’une présentation historique de l’art robotique,
« reconfigurable », « modulaire », « micro » et « bio ». l’exposition entend néanmoins reconnaître cette tradition,
notamment à travers l’œuvre pionnière de Jean Tinguely.
La robotique modulaire, reconfigurable, souple, micro D’une part, son travail rappelle la tradition de l’art mé
et bio manifeste les scénarios émergents d’une discipline canique et, d’autre part, inaugure la notion d’ « expansion »
en constant renouvellement. Comme le montrent les et d’ « environnement » à travers un film tourné dans
récents développements scientifiques, des pollinisations le désert du Nevada en 1962, anticipant la théorisation
croisées se produisent et les roboticiens contribuent ultérieure de Krauss.
à la conception d’ « organismes synthétiques », comme en L’itinéraire de l’exposition conduit le visiteur du dé
témoigne le Xenobot. sert du Nevada de Tinguely au ciel du Nevada de Trevor
Paglen. Maybe, les escargots robotisés d’Urs Fischer,
Nature of Robotics Introduction
agissent comme un contrepoint ironique et absurde Krauss écrit sur ce qu’elle considère comme un change
en résonance avec les modèles de robots scientifiques ment opéré par les land-artistes:
exposés. La nouvelle commande du duo artistique
Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson présente une in « Il est clair que cette pensée du champ élargi a
stallation dans laquelle des dispositifs de calcul et un semblé permise (ou nécessaire) à un certain nombre
réservoir deviennent l’environnement d’un robot artificiel d’artistes aux environs des années 1968–1970.
souple sous la forme d’une raie manta. Le projet est L’un après l’autre, Robert Morris, Robert Smithson,
développé et enrichi dans le cadre d’un programme Michael Heizer, Richard Serra, Walter De Maria,
d’artiste en résidence à distance soutenu par le Collège Robert Irwin, Sol LeWitt, Bruce Nauman… se mirent
des Humanités de l’EPFL, en dialogue avec le labora à œuvrer dans un domaine dont les conditions
toire de Biorobotique du Prof. Auke Ijspeert. logiques ne pouvaient plus être décrites comme mo
dernistes. Pour qualifier cette rupture historique
Regarde Les Mouches Voler d’Adrien Missika prend et la transformation de l’espace culturel qui la carac
comme point de départ l’observation scientifique, térise, on doit recourir à un autre terme. Celui de
en mettant en scène une vidéo d’une mouche (Musca post-modernisme est déjà en usage dans d’autres
domestica). Otto, une machine à dessiner, de Jürg champs de la critique (…). » 4
Lehni, nous rappelle la tradition de « l’art robotique ».
Une exposition de travaux scientifiques de l’EPFL Si le postmodernisme appartient presque à une époque
joue le rôle de pivot central, présentant une série passée, la notion d’expansion reste valable. Recon
de modèles récents de robots dans une alternance de naissant l’ « expansion » comme une méthode, l’expo
vertébrés amphibiens, de microrobots biocompa sition explore l’intérêt de « penser le champ élargi »
tibles, de robots à l’échelle des insectes et modulaires, comme une façon d’aborder la rencontre entre l’art et la
et leurs applications associées dans des environ science. Grâce à une séquence orchestrée de mani
nements à plusieurs échelles allant des fluides physio festations artistiques et scientifiques, l’exposition élargit
logiques à l’espace. ainsi le champ de la robotique, magnifiant notre
observation, notre connaissance et notre imagination
La Visual Philosophy d’Agnes Denes ponctue l’espace des environnements et des écosystèmes passés
d’exposition ; Designing for the Sixth Extinction et futurs.
d’Alexandra Daisy Ginsberg offre un regard sur la biologie
synthétique ; M. A. G. N. E. T. et New Acid, deux films Nature of Robotics nous rappelle que la nature struc
récemment produits par Basim Magdy, interrogent méta turelle de toute discipline, une fois ouverte et observée,
phoriquement les trajectoires ouvertes par la recherche est une source permanente de directions inattendues
scientifique. SURVIVOR (F) de Suzanne Treister pré qui nous « autorise (ou nous oblige) à penser le champ
sente des visions d’un sublime post-futuriste, tandis que élargi ».
les créatures de Katja Novitskova, animent la galerie,
alimentées par les images du Laboratoire de systèmes
MicroBioRobotiques de l’EPFL. Après le travail de 1 B
runo Latour, A Cautious Prometheus? A Few 3 Rosalind Krauss, La sculpture dans le champ élargi,
Haseeb Ahmed, qui établit un parallèle entre la bourse Steps Toward a Philosophy of Design (with Special
Attention to Peter Sloterdijk). Conférence inau
in L’Originalité de l’avant-garde et autres mythes
modernistes, trad. Jean-Pierre Criqui, Édition Macula,
mondiale et les phénomènes météorologiques, et gurale pour le rencontre Networks of Design de la Paris, 1993, pp. 111–127.
les animations visqueuses de Claudia Comte, l’exposition Design History Society, Falmouth, Cornwall,
3 septembre 2008.
4 R . Krauss, La sculpture dans le champ élargie,
p. 121.
se termine avec Untitled (Reaper Drones) de Trevor 2 Qui se concentrent sur la résolution de problèmes,
la conception de systèmes ou même la compré
Paglen, qui rappelle l’implication des technologies robo hension du comportement humain en s’appuyant sur
tiques dans les pratiques de guerre et de surveillance. les concepts fondamentaux de l’informatique
théorique.
Nature of Robotics 1 Melissa Dubbin &
Artistes et School Aaron S. Davidson
scientifiques of Engineering Delay Lines, 2020
Haseeb Ahmed EPFL (feedback) Eau, verre borosilicate, ordinateur overclocké refroidi à l’eau,
robot manta en silicone souple, capteurs de température,
microcontrôleurs, compresseur d’air, système de régulation d’air,
Claudia Comte environnement simulé, moniteur, métal, plastique et blocs
Alexandra Daisy Ginsberg Biorobotics Laboratory d’alimentation. Dimensions variables. Commandé et produit dans
le cadre du programme d’Artistes en résidence du CDH 2020
Agnes Denes (BioRob) mis en œuvre par EPFL Pavilions.
Melissa Dubbin & Prof. Auke Ijspeert
Aaron S. Davidson
Urs Fischer Soft Transducers Lab
Basim Magdy (LMTS)
Delay Lines, 2019, détail. Collection de la Fondation Ishikawa, Okayama.
Jürg Lehni Prof. Herbert Shea
Adrien Missika
Katja Novitskova MicroBioRobotic Systems
Trevor Paglen (MICROBS) Laboratory
Léa Pereyre & PATHOS Prof. Selman Sakar
Jean Tinguely
Suzanne Treister Reconfigurable Robotics
Laboratory (RRL)
Prof. Jamie Paik
Photo : les artistes.
Delay Lines, 2019, détail. Collection de la Fondation Ishikawa, Okayama.
Photo : les artistes.
1 Melissa Dubbin & 2 Léa Pereyre avec PATHOS,
Aaron S. Davidson Wyss Zurich
Anima I 2019
Dubbin et Davidson abordent la robotique Le projet est également une étude de
et ses nombreuses disciplines à la fois transformation de la silice. La verrerie
conceptuellement et matériellement. Dé scientifique commune dans les labora Exploration personnelle animée par les outils robotiques PATHOS. Papier et modules
veloppée dans le cadre d’un programme toires est combinée à une série de tubes d’animation PATHOS. PATHOS : Poetic Animatronics Through Hands-On Systems.
d’artiste en résidence initié par le Collège capillaires pour le transport de l’eau. Wyss Zurich (UZH + ETHZ), ETH Zurich, Gebert Rüf Stiftung, Faulhauber Minimotor Sa.
Avec l’aimable autorisation des artistes.
des Humanités de l’EPFL, l’installation Cet organisme de verre est relié à un dis
Delay Lines, (feedback) est une nouvelle positif de calcul. Les simulations du
variation du travail commencé dans le monde sous-marin sont influencées par
contexte de IF THE SNAKE, le Okayama les mouvements de la raie manta et par
Art Summit, 2019. Dans Delay Lines, la température de l’ordinateur. L’eau plus
(feedback), les artistes traitent du bio- chaude devient l’univers amniotique
mimétisme appliqué au développement d’une raie manta artificielle, l’ensemble
de robots souples et à la manière dont couplant organisme, machine, puce
les humains s’y réfèrent. et fœtus.
La raie manta, créature robotique Les travaux de Melissa Dubbin et
intégrée à l’installation a été développée Aaron S. Davidson sont décrits
comme portant sur les processus
en collaboration avec le laboratoire de transmission, de réception,
d’intégration des systèmes de l’universi d’interférence et de transfert, cher
té d’Okayama, qui a produit l’un des chant souvent à matérialiser des
états immatériels ou éphémères de
premiers robots raie manta en silicone la matière. Ils sont co-créateurs
souple il y a 13 ans. d’œuvres comprenant des formes,
Pour cette variation, Delay Lines, des objets, des images et des expé
riences, et incorporant photographie,
(feedback), Dubbin et Davidson enri vidéo, son, performance, sculpture
chissent leurs références à la robotique et livres d’artiste. Parmi les exposi
souple en y ajoutant des données dé tions récentes, on peut citer IF THE Anima I constitue l’une des premières des créatures sous-marines : lorsque le
SNAKE, Okayama Art Summit, Japon
veloppées en collaboration avec le labo (2019) ; Six Degrees of Freedom, à la explorations de la manière dont la robo danger est proche, la créature devient
ratoire de Biorobotique du professeur galerie Untilthen, Paris (2017) ; tique peut devenir un moyen d’expres plate, reprend sa forme abstraite, inerte
Auke Ijspeert (EPFL). La visualisation Poétique des sciences, Le Fresnoy, sion personnelle ; elle peut être exploitée et immobile. Anima I est la première
Tourcoing, France (2017) ; et Nobody
explore les relations entre la raie manta Shoots a Broken Horn in Early comme un outil neutre, flexible et d’une série d’expressions vivantes qui
et son environnement virtuel simulé. Spring à Campoli Presti, Paris (2016). robuste afin d’élaborer un langage esthé visent à construire un lexique infini
tique subjectif – prenant la forme de de comportements poétiques et nuancés,
visuels et de mouvements. Grâce à une pouvant être appliqués à des objets
plateforme animatronique développée inanimés.
par le PATHOS Lab, Wyss Zurich (ETHZ +
Delay Lines, 2019, vue de l’installation. Collection de la Fondation Ishikawa,
UZH), une « créature » montre comment
ouvrir l’accès à l’animation physique par le Léa Pereyre est titulaire d’une li
biais d’interfaces intuitives. Elle initie des cence en design industriel de l’Ecole
personnes sans compétences techniques Cantonale d’Art de Lausanne
(ECAL), 2015. Elle a travaillé pendant
au développement d’un langage affectif de quatre ans comme créatrice de
mouvement et de réponse, en fonction costumes de drones pour les studios
de leur propre sensibilité visuelle. Concep Verity. Cette entreprise, fondée
par le professeur Raffaello D’Andrea
tualisée par Léa Pereyre, cette feuille de l’ETH Zurich, développe de
de papier de forme ovale se transforme nouveaux systèmes dynamiques per
en une forme organique, bio-mimétique mettant aux machines volantes
d’interagir avec les humains. Le rôle
et tridimensionnelle. Un système géo
Okayama. Photo : Ola Rindal.
de Léa Pereyre était d’imaginer
métrique précis, associant brûlure et tor des costumes destinés à des drones
sion de la surface, confère au matériau ou autres charges utiles afin de
renforcer leur présence dans un décor
structure et flexibilité. Il le prépare à l’ani de spectacle. En juin 2020, elle a
mation et procure une expérience visuelle rejoint PATHOS – fondé par le duo
riche et émouvante. La palette de cou artistique Pors & Rao à Wyss, Zurich
– en tant que responsable de la
leurs, les reflets lumineux et le mécanisme recherche et du développement d’in
d’autodéfense intégré, sont inspirés terfaces et de l’animation physique.
3 Jean Tinguely 4 Urs Fischer
Study for an End of 1962 Maybe 2019
the World N° 2 David Brinkley’s Journal, NBC, 1962. Extrait.
Avec l’aimable autorisation de NBC
News Archives. © 2020, ProLitteris, Zurich.
Moteurs, engrenages, aluminium, plastique, batterie, laiton, silicone, aimants,
résine de coulée uréthane à deux composants, peinture acrylique, gomme xanthane,
gomme arabique, éthanol, station de recharge. 2 parties. 6 × 13,3 × 5,4 cm.
6 × 14 × 5,4 cm. Edition 2 de 2 & 2 AP. Collection privée. © Urs Fischer. Avec l’aimable
autorisation de l’artiste, The Modern Institute, et Gagosian.
Photo: Stefan Altenburger.
Deux escargots-robots, suivis d’une Le titre de l’œuvre, Maybe, ouvre l’expo
traînée de bave artificielle, se déplacent sition avec une interrogation et en
En 1962, la chaîne de télévision améri américain du land-art. Ses radiosculp en cercles orthogonaux devant l’entrée annonce les multiples perspectives de
caine NBC invite Jean Tinguely à tures réalisées à partir de 1960 trouvent de l’espace d’exposition. Ne se distin manière aussi bien ludique qu’ambigüe.
organiser un événement pour l’émission des parallèles avec les recherches guant que par leur coquille et leur corps
nationale David Brinkley’s Journal. Le entre art et technologie de l’organisation minuscule et visqueux, ces petites
21 mars, l’artiste y présente sa deuxième E.A.T. (Experiments in Arts and Tech créatures témoignent de l’intérêt d’Urs
Urs Fischer est né en 1973 à Zurich
version de « The End of the World ». nology) lancée en 1967 par les ingénieurs Fischer pour l’utilisation de dispositifs et a étudié la photographie à la
Après avoir ramassé des déchets tels que Billy Klüver et Fred Waldhauer et les technologiques pour jouer sur l’ironie et Schule für Gestaltung Zürich. S’ap
des roues de vélo et des chariots de artistes Robert Rauschenberg et Robert la surprise. Conformément à l’intérêt puyant sur la culture historique
et populaire, Fischer réajuste conti
supermarché dans les décharges pu Whitman aux États-Unis. de Fischer pour les dispositifs complexes, nuellement la manière dont les
bliques autour de Las Vegas, il les soude, comme dans la série PLAY (2018), dans œuvres d’art sont créées et reçues.
sur le parking de l’hôtel Flamingo, Le sculpteur, peintre et designer laquelle neuf chaises de bureau agissent Sa remise en question du « réel »
suisse Jean Charles Tinguely est né trouve un écho dans des mouve
pour en faire des sculptures. Il les aligne à Fribourg en 1925. Dès ses 17 ans,
et interagissent indépendamment avec le ments tels que le Pop Art, Dada et le
ensuite sur le lac Jean Dry, un site Tinguely fréquente l’École des arts spectateur, ces escargots reflètent la surréalisme : ces mouvementes ont
désertique situé au sud-ouest de la ville et métiers de Bâle. pratique multiforme de l’artiste. Il vise à en commun d’utiliser l’image et les
En 1952, à Paris, Tinguely réalise objets du quotidien pour créer des
qui a la particularité de ressembler ses premières sculptures et reliefs
explorer et repousser les limites de la combinaisons inédites et imprévues,
à Yucca Flats, une zone dédiée aux essais cinétiques qu’il expose pour la sculpture, de la peinture et de la produc proposer de nouvelles façons de
atomiques dans les années 1950. première fois deux ans plus tard à tion d’images pour créer des œuvres concevoir l’évolution de notre envi
la galerie Arnaud. À partir de ce ronnement.
A 16h 51, Tinguely fait exploser ses moment, ses contacts et collabora
qui désorientent et déconcertent, tout en Fischer a exposé dans le monde
sculptures à l’aide de dynamite, de tions avec les artistes et les gale conservant une irrévérence spirituelle entier et ses œuvres font partie
pétards et de bombes fumigènes. Un ries du mouvement cinétique s’inten et un humour mordant. L’idée de temps, de nombreuses collections publiques
sifient. Tinguely fait ses débuts et privées importantes. Il vit et tra
groupe de journalistes documente sur la scène internationale avec ses
de processus et de fugacité dans les vaille à New York. Entre autres expo
l’événement. Une caméra a également machines interactives, puis auto installations de Fischer génère souvent sitions récentes, on peut citer The
suivi l’artiste, en compagnie de Niki destructrices. des environnements illusoires et in Lyrical and the Prosaic, Aïshti Foun
En octobre 1960, il signe le dation, Beyrouth (2019) ; Leo, Ga
de Saint Phalle, pendant la recherche manifeste du Nouveau Réalisme avec
quiétants. Dans ces environnements, il gosian, rue de Ponthieu, Paris (2019) ;
de matériaux, la construction, le Yves Klein et le critique d’art Pierre remet en question les mécanismes ERROR, The Brant Foundation
transport et la production des œuvres. Restany. Jean Tinguely meurt en de notre perception, stimulant une prise Arty Study Center, Greenwich,
août 1991 à Berne. Il compte parmi Connecticut (2019) ; PLAY (avec une
Artiste pionnier, Tinguely initie le les grands artistes pionniers de la
de conscience des contextes physiques chorégraphie de Madeline Hollander),
« robotic machine art » et le mouvement seconde moitié du XXe siècle. et idéologiques alentours. Jeffrey Deitch, Los Angeles (2019).
5 Jürg Lehni 5 Jürg Lehni
Otto 2015
Otto est une machine à dessiner à la pour artistes et ingénieurs présenté à
craie robotisée et évolutive, conçue pour l’Exposition universelle d’Osaka, au Japon,
Machine à dessiner à la craie contrôlée par ordinateur. Modules moteurs, bobines de ruban travailler sur de grandes surfaces. en 1970. Pour cette exposition, la série
en acier inoxydable, support à craie automatisé, contrôleur et logiciel sur mesure. Avec Elle est animée par les mêmes principes est enrichie de dessins spécifiques, inspi
l’aimable autorisation de l’artiste. géométriques de positionnement par rés par les motifs et les thèmes abordés
triangulation et de négociation continue dans l’exposition.
entre les moteurs que ses prédéces
traduce, 1962, détail. Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel,
seurs, Hektor et Viktor. De nature post-
Silvio Ceccato, La storia di un modello meccanico dellʼuomo che
industrielle, ces machines ne sont
pas conçues pour être parfaites : cha Jürg Lehni travaille en collaboration
cune présente des caractéristiques avec d’autres disciplines, traitant
propres et des qualités poétiques lors des nuances de la technologie, des
outils et de la condition humaine.
qu’elle dessine à l’aide d’outils créés Ses œuvres prennent la forme de scé
pour l’être humain. Qu’il s’agisse de la craie narios de production et de recherche
ou du pistolet à peinture, les gestes comme avec les machines à dessiner
Hektor, Rita, Viktor et Otto. Elles
doux et fragiles rappellent la manière dont s’incarnent aussi dans des structures
un humain accomplirait la tâche. et de développement de logiciels
Switzerland. © Jürg Lehni.
La série de dessins Two Legacies – notamment Paperjs.org, Scripto-
grapher.org et Vectorama.org – qui
– Footnotes from the History of Two combinent des méthodes informa
Cultures évoque les relations complexes tiques avec des formes et des
et souvent imbriquées entre la techno expressions graphiques générées
manuellement.
logie et les arts. La série regroupe des Lehni a participé à des expo
esquisses et des plans de nature anec sitions individuelles et collectives
dotique, représentant des souvenirs de au MoMA de New York, au SFMOMA,
5.1 Two Legacies – 2015–
au Walker Art Center, au Centre
processus de pensée plutôt que des Pompidou, à la Kunsthalle de Saint-
œuvres d’art définitives : on y retrouve le Gall, à l’ICA de Londres et au
Footnotes from présent Manifeste de l’E.A.T., écrit à la main Design Museum de Londres. En
2015, son œuvre Viktor a été
sur un bout de papier, les diagrammes de acquise par le SFMOMA pour sa
the History avec Wilm Thoben
la théorie de l’information d’Abraham
Moles, un plan de la structure légendaire
collection permanente.
Après avoir travaillé et enseigné
of Two Cultures
pendant des années à l’étranger,
Série croissante de dessins pour du dôme du pavillon de l’E.A.T. – l’un il dirige maintenant son propre studio
la reproduction par Otto 1962; Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, Switzerland. © Jürg Lehni.
Silvio Ceccato, La storia di un modello meccanico dellʼuomo che traduce, des premiers « espaces expérientiels » à Zurich.
Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, Switzerland. © Jürg Lehni.
E.A.T., Pavilion: Experiments in Art And Technology, 1972.
6 Adrien Missika 7 EPFL School of Engineering
Regarde Les 2012 7.1 Biorobotics Laboratory
Mouches Voler 1 canal n & b vidéo SD silencieuse / 6 min. 6 sec. Acier,
verre, miroir diélectrique. 180 × 160 × 80 cm. Avec (BioRob)
l’aimable autorisation de l’artiste, Galeria Francisco
Fino, Lisbonne et Proyectos Monclova, Mexico.
OroBot se dirigeant vers la caméra. © Tomislav Horvat (EPFL Lausanne),
Kamilo Melo (EPFL Lausanne).
L’installation vidéo Regarde Les Mouches Sciences (NCBS), à Bangalore, en Inde, Le Biorobotics Laboratory (BioRob) En utilisant les empreintes et le squelette
Voler ouvre des niveaux temporels de dans le cadre du programme artists- fait partie de l’Institut de bio-ingénierie fossilisés d’Orobates pabsti – un verté
perception et d’asynchronisme. La vidéo in-labs de la Haute École d’art de Zurich. de la Faculté d’ingénierie de l’EPFL bré qui se situe sur l’arbre de l’évolution
d’une mouche domestique (Musca (également affilié avec l’Institut de génie entre les amphibiens, les reptiles et
domestica) traversant le champ de vision mécanique). les mammifères – le Biorobotics Labo
est enregistrée avec une technique Dirigé par le professeur Auke Ijspeert, ratory (EPFL) et le Interdisciplinary
d’imagerie à grande vitesse, largement le laboratoire travaille sur les aspects Laboratory Image Knowledge Gestaltung
utilisée dans le monde scientifique. informatiques du contrôle de la loco (Humboldt-Universität-Berlin) ont
Par un ralenti exagéré et une antici motion, de la coordination sensorimotrice créé des simulations informatiques et un
pation constante, l’œuvre dévoile un Adrien Missika (né en 1981 à Paris) et de l’apprentissage chez les animaux robot reproduisant la morphologie et
a étudié à l’École cantonale d’art de
mouvement invisible à l’œil nu. Chaque Lausanne (ECAL). Il a co-fondé la et les robots. EPFL BioRob utilise des la locomotion de cet animal.
battement d’aile devient laborieux, Galerie 1M³, Lausanne, (2006–2014), robots et la simulation numérique pour En s’appuyant sur ces données et
monumental. La durée du film qui en et est le fondateur et directeur étudier les mécanismes neuronaux des études expérimentales de quatre es
artistique de Belo Campo Lisbonne
résulte est antagoniste à la durée (2017–présent). qui sous-tendent le contrôle du mouve pèces vivantes d’amphibiens et de
réelle du vol. Pour obtenir ces images, Son travail explore avec humour ment et l’apprentissage chez les ani reptiles, les scientifiques ont déterminé
la mouche est attachée à un cure- le naturel et le culturel. Utilisant maux. En retour, il s’inspire des animaux les modes de marche de l’animal les
l’épistémologie comme base de re
dent – une technique utilisée en entomo cherche, son approche conceptuelle pour concevoir de nouvelles méthodes plus probables. Les conclusions d’OroBot
logie – et est déplacée par une main dérive vers des récits poétiques et de contrôle pour la robotique ainsi que de ont fait l’objet d’une publication dans
humaine. La vidéo est visible des deux hypothétiques. Par le biais de divers nouveaux robots capables de locomotion Nature (janvier 2019). Reconstruire la loco
médias, l’œuvre s’inspire d’un large
côtés de l’écran de verre, mais le vol éventail de sciences naturelles et agile dans des environnements com motion de vertébrés éteints permet de
est réfléchi par un jeu de miroirs. Cette environnementales, telles que la bio plexes. Le laboratoire vise aussi à assister mieux comprendre la paléobiologie et aide
installation fait référence aux vitrines logie, l’architecture du paysage et les personnes à mobilité réduite en à conceptualiser les principales phases
la géographie.
des museums d’histoire naturelle. Dans Missika a participé à de nom développant des exosquelettes moto de l’évolution des vertébrés. Cette étude
l’esprit de l’expression « regarder les breuses expositions individuelles et risés et des mobiliers spécifiques. innovante de la biomécanique animale
mouches voler », l’immobilité et le mou collectives dans le monde entier, s’appuyant sur des robots, aide à calculer
notamment au Palais de Tokyo, Paris,
vement s’entrechoquent, créant une la probabilité de certains types de loco
zone intemporelle entre oisiveté et ennui.
au Centre d’Art Contemporain
Genève, à la Kunsthaus Glarus, au OroBot motion et participe à la compréhension de
La vidéo a été produite pendant la Centre Culturel Suisse, Paris, à la Robot qui recrée la locomotion d’un l’évolution de la marche des vertébrés
21er Haus (Belvédère 21), Vienne, et
résidence de l’artiste au Insect Flight Lab au Centre Pompidou-Metz. Il vit animal ayant vécu il y a 300 millions d’an au fil du temps.
du National Centre for Biological actuellement à Berlin. nées.7 EPFL School of Engineering 7 EPFL School of Engineering
7.2 MicroBioRobotic Systems 7.3 Soft Transducers Laboratory
(MICROBS) Laboratory (LMTS)
Pompes extensibles pour la robotique souple. © Vito Cacucciolo et LMTS, EPFL 2019.
Muscles artificiels à base d’hydrogel.
© Nebahat Yenihayat et MICROBS.
Dirigé par le professeur Selman Sakar, le osmotique, ils changent de forme pour
laboratoire MICROBS a pour mission adapter leur locomotion sans modifier la
de développer la science et les techniques direction du mouvement.
de la microrobotique, un domaine asso
ciant la science des matériaux, la techno
logie MEMS (MicroElectroMechanical Robots gommeux
Systems) et la robotique. Il crée ainsi laMICROBS développe des micro-dispo
prochaine génération de systèmes intel sitifs robotiques souples capables de
ligents fonctionnant dans des micro stimuler mécaniquement des cellules et
environnements complexes. Les champs des modèles de culture cellulaire en
d’applications des recherches menées 3D. Ces machines, actionnées par des Dirigé par le professeur Herbert Shea, élevées (16 N de force de maintien à
au MICROBS contribuent aux sciences muscles artificiels biocompatibles, le Soft Transducers Laboratory de l’EPFL partir d’un dispositif de 1 g), des vitesses
de la vie fondamentales et appliquées. peuvent effectuer, à une échelle micro (LMTS) développe des actionneurs et élevées (5 kHz), des mouvements com
scopique, des tâches de manipulation des transducteurs extensibles rapides et plexes et de réduire la tension d’entraîne
compliquées dans des conditions physio efficaces pour la robotique souple et ment à 300 V. Cela rend possible la
Micro-robots intelligents logiques. La boîte à outils se compose l’haptique portable. Les principaux fabrication de robots souples autonomes
qui s’adaptent à leur d’actionneurs et de mécanismes asservis domaines de recherche du LMTS sont (non attachés) robustes mais ne mesu
environnement qui sont activés sans fil par des fais les actionneurs en polymère de quelques rant que 18 microns d’épaisseur, ainsi que
S’inspirant des bactéries, MICROBS ceaux laser. Ils peuvent être incorporés mm jusqu’au cm, mus par des forces des interfaces haptiques portables,
développe des micro-robots intelligents dans des puces microfluidiques pour électrostatiques. Ils combinent des élas des embrayages textiles à haute force
et biocompatibles, capables de nager un profilage à haut débit. La méthodolo tomères tels que les silicones à des pour les gants VR et des pinces asservies
dans des fluides physiologiques. Afin de gie de conception consiste à assembler électrodes souples. capables de manipuler délicatement
passer dans les vaisseaux sanguins divers blocs d’hydrogel – comme s’il des fruits et légumes. Les travaux en cours
étroits, ils peuvent modifier leur forme s’agissait de briques Lego – pour former visent à intégrer l’intelligence dans ces
sans compromettre leur vitesse ou un squelette, puis à créer des connexions Pompes et pinces extensibles machines souples.
leur maniabilité. Constitués de nanocom polymères de type tendon entre le LMTS est connu pour ses méthodes de
posites d’hydrogel intégrant des nano squelette et les actionneurs. En combi fabrication uniques, permettant de
particules magnétiques, ces micro-robots nant les briques et les actionneurs dépasser plusieurs limitations clés des
sont actionnés sans fil, par des champs de différentes manières, les scientifiques actionneurs souples à entraînement
électromagnétiques. S’ils rencontrent peuvent créer un ensemble de machines électrique direct. Ces méthodes per
une variation de viscosité ou de pression microscopiques complexes. mettent notamment d’obtenir des forces7 EPFL School of Engineering 8 Agnes Denes
7.4 Reconfigurable Robotics Visual Philosophy 1968–2018
Laboratory (RRL) Avec l’aimable autorisation de l’artiste et
de Leslie Tonkonow Artworks + Projects,
New York.
8.1 The Kingdom Series : 1980
Mori. Vision conceptuelle du nouveau paradigme sous
X-Ray of Sting Ray
la forme d’un système universel d’exploration
Sérigraphie en quadri
extraterrestre. © RRL et Raphaël Galeuchet.
chromie avec coloriage
métallique et manuel.
104,14 × 74,9 cm. Édition
de 160/175 avec 20 Aps.
Dirigé par le professeur Jamie Paik, le la rampant sur des surfaces plates. Ce
boratoire de robotique reconfigurable prototype de dix grammes, de la taille
se concentre sur la conception, la fabri d’une paume de main, est le plus
cation, l’actionnement et le contrôle petit et le plus léger des robots multi
de systèmes robotiques uniques. Les re locomotion autonomes à ce jour.
cherches du RRL visent à inventer des
systèmes robotiques interactifs grâce à
des techniques de fabrication et des Conception du Robogami
processus d’intégration inédits qui re Les systèmes Robogami sont des
poussent les limites des propriétés machines / robots pliables, quasi 2D,
mécaniques. Cette expertise permet au composés de multiples couches
RRL de créer des robots souples, re fonctionnelles. Elles sont combinées
configurables et interactifs qui s’adaptent pour construire diverses formes et
à leur environnement. Les domaines mécanismes 3D, ayant théoriquement 8.2 The Kingdom Series : X-Ray of Seahorses 1980
d’applications s’étendent de la technolo des degrés de liberté infinis. Robogami Sérigraphie en quadri
gie vestimentaire, aux systèmes médicaux permet d’introduire diverses carac chromie avec coloriage
de réadaptation ou encore aux robots téristiques fonctionnelles dans la concep métallique et manuel.
106,7 × 74,9 cm. A.P. de
personnels. tion des robots, telles qu’une locomotion l’édition de 175 avec 20 Aps.
intelligente et adaptable.
8.3 Isometric Systems in Isotropic Space – 1986
Tribot Map Projections : The Cube
Tribot est un robot autonome multiloco Robots Origami modulaires Lithographie en trois
couleurs avec polissage
motion à l’échelle de l’insecte (milli Mori est le premier robot qui combine métallique et coloriage à la
robot). Inspiré des fourmis serpentines à les concepts de la modularité et de main sur papier fait main.
92,2 × 63,5 cm (feuille). A.P.
nœuds rugueux, il répond aux défis l’origami. Constitué de modules plats II/XV de l’édition de 50.
de conception et d’extensibilité des petits triangulaires pouvant être attachés
robots terrestres. Le mécanisme de les uns aux autres et repliés, Mori forme 8.4 Dialectical Triangulation : A Visual Philosophy 1982–83
locomotion compact du robot est construit un système robotique multifonction (including The Human Argument) Lithographie tirée et polie
avec un minimum de composants et nel. La reconfiguration de ses modules à la main sur papier Moriki
d’étapes d’assemblage. Son mode de dé permet au système de passer d’un japonais bleu, feuille d’or,
placement est adaptable selon cinq modes : bras robotique à, par exemple, un robot vert, bronze et argent/
lavande. 97 × 64,7 cm
saut vertical, saut horizontal, culbute marcheur ou un affichage interactif (feuille). Édition de 72/75.
(pour franchir des obstacles), marche sur en 3D.
un terrain texturé et déplacement8 Agnes Denes 8 Agnes Denes
8.5 Fish Pyramid – Noah’s Ark for the New City 1994 Dans sa pratique artistique protéiforme, conditions réalisables de survie globale
Lithographie avec développée depuis les années 1960, et la logique. Elle démontre ainsi comment,
polissage métallique sur Agnes Denes embrasse la philosophie, bien qu’étant au centre, nous sommes
papier BFK 63,8 × 90,8 cm
(feuille). Édition du 9/20. les mathématiques, la linguistique, la prisonniers de notre propre système. En
psychologie, l’histoire, la sociologie, la 1968, elle est l’auteur de Rice/Tree/Burial,
8.6 Pyramid Awakens 1994 poésie et la musique, mêlant étroitement première performance de land-art dont
la science et l’art dans un subtil mystère les préoccupations écologiques appellent
Lithographie avec
polissage métallique sur de connaissance. Considérée comme à la conscience et à la responsabilité
papier BFK 63,8 × 90,8 cm visionnaire, ses recherches et ses formu environnementale. La sélection s’achève
(feuille). Édition du 9/20. lations visuelles vont des écrits et des avec la Liberated Sex Machine : une re
dessins – qu’elle a conservés comme l’un présentation physique et mathématique
8.7 The Reflection 1981 des principaux moyens d’expression ludique et spirituelle des processus
Lithographie, malgré le caractère conceptuel de son art chimiques et des sensations lors des
83,8 × 63,5 cm (feuille). – à la sculpture, aux actions environ rapports sexuels.
Édition de 69/75.
nementales, aux performances et aux
installations.
8.8 Liberated Sex 1969–70/2013 La série Pyramid, débutée en 1969,
explore, dissèque et remodèle la forme
Machine Lithographie tirée à la main sur papier Plike
bleu, 48,3 × 62,9 cm. Édition de 30.
géométrique sous le prisme d’une théorie
mathématique probabiliste abstraite
afin d’en révéler les schémas logiques.
Cette approche fait de la pyramide
une forme fluide et flottante qui, en
conservant sa perfection géométrique,
offre de possibles futurs habitats pour
vivre dans l’espace ou dans d’autres
environnements autonomes. Pour ses
dessins, Agnes Denes s’appuie sur
l’utilisation innovante de poussière mé
tallique et d’encre appliquées à la main. Agnes Denes (née en 1931 à Buda
Il en résulte une lueur éthérée sur les pest) est une artiste américaine
d’origine hongroise. Elle a été éle
motifs rigoureusement calculés. vée en Suède, a fait ses études
Sa série intitulée Isometric Systems aux États-Unis et vit aujourd’hui à
in Isotropic Space – Map Projections New York. Figure de premier plan
parmi les artistes conceptuels
(1973–1979) est issue de l’étude sur la qui ont émergé dans les années 1960
distorsion et la perspective. Jouant sur et 1970, Agnes Denes est connue
l’imagination et la réalité, l’incertitude dans le monde entier pour ses
œuvres créées dans un large éven
et la connaissance, l’artiste applique des tail de supports. Pionnière de
formules mathématiques à la forme de plusieurs mouvements artistiques,
notre globe pour le remodeler sur le papier elle est difficile à classer. Enquê
tant sur la science, la philosophie,
millimétré. Sa structure, sa masse, ses la linguistique, la psychologie, la
coordonnées de longitude et de latitude poésie, l’histoire et la musique, la
sont réarrangées pour donner un œuf, pratique artistique d’Agnes Denes
se distingue par son esthétique
un escargot ou un cube, qui tous dis et son engagement sociopolitique.
solvent notre lecture rigide de l’espace Elle a participé à plus de 450 exp o
en décomposant les notions d’espace sitions dans des galeries et des
musées du monde entier, y compris
courbe, de trous noirs, de fluidité et des expositions individuelles et
de relativité. des expositions internationales telles
Pionnière de l’art conceptuel et que la Biennale de Sydney (1976),
8.9 Liberated Sex Machine 1969–70/2013 environnemental, Agnes Denes a aussi
Documenta 6, Kassel, Allemagne
(1977) et la Biennale de Venise (1978,
Lithographie tirée à la inventé la notion d’Éco-Logique pour 1980, 2001). Une grande rétro
main sur papier Plike exprimer le paradoxe – ou comme elle spective de son travail, Agnes Denes :
violet 48,3 × 62,9 cm. Absolutes and Intermediates
Édition de 30. l’appelle souvent, la situation difficile (2019–2020), a récemment été pré
de l’homme – qui se situe entre les sentée au Shed, à New York.9 Alexandra Daisy Ginsberg 9 Alexandra Daisy Ginsberg
Designing for the 2013–2015 9.3 Mobile 2015
Sixth Extinction Impression C-type encadrée en bois noir et
montée sur Dibond, accompagnée de
modèles, d’impressions et de demandes de
Bioremediation Units
brevets fictifs pour quatre organismes
artificiels. Commandé en 2013 pour Grow
Your Own… Life After Nature à la Science
Gallery, Dublin. Nominé pour le prix « Designs
Mobile Bioremediation Unit. © Alexandra Daisy Ginsberg.
of the Year 2015 » par le Design Museum,
Londres. Collection permanente du Zentrum
für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM),
et Ginkgo Bioworks, Boston. Avec l’aimable
autorisation de l’artiste.
9.1 Rewilding with 2013
Synthetic Biology
Image de forêt. © Alexandra Daisy Ginsberg.
Peut-on préserver en regardant vers elles compensent la perte de biodiversité
l’avenir ? La sixième extinction massive due à la monoculture agricole.
de l’histoire de la biologie est en cours, Modelées sur des champignons, des
et nous en sommes probablement la bactéries, des invertébrés et des mam
cause. Alors que les défenseurs de l’en mifères, les espèces fictives sont des ma
vironnement s’efforcent de protéger chines écologiques qui comblent le vide
de l’humanité les espèces « naturelles », laissé par les organismes disparus ou
les biologistes de synthèse s’emploient offrent une nouvelle protection contre des
à concevoir de nouveaux organismes espèces envahissantes, des maladies et
au profit de cette même humanité. À les pollutions les plus nocives. Si la nature
quoi pourraient ressembler les espèces est totalement industrialisée au profit de
9.2 Patent drawings 2013 sauvages dans un avenir biologique
synthétique ?
la société – restera-t-il une nature à sauver ?
and photographs Designing for the Sixth Extinction Le Dr. Alexandra Daisy Ginsberg
étudie l’impact potentiel de la biologie est une artiste qui examine les rela
tions tendues entre la nature et
synthétique sur la biodiversité et la la technologie. À travers des sujets
conservation. Pourrions-nous tolérer aussi divers que l’intelligence
que le rewilding (le mouvement de artificielle, la biologie synthétique,
Vue de l’installation, Stedelijk Museum Amsterdam, 2015.
la conservation et l’évolution, son
conservation qui laisse la nature prendre travail explore l’aspiration humaine
le contrôle) utilise la biologie synthé à « améliorer » le monde.
tique pour rendre la nature meilleure ? Daisy a œuvré plus de dix ans
dans le domaine de la biologie synthé
Dans cette hypothèse, de nouvelles tique, développant de nouveaux
espèces compagnes sont conçues rôles pour les artistes et les designers.
par des biologistes synthétiques pour Elle est l’auteur principal de Synthetic
Détail. Photo: Gert Jan van Rooij.
Aesthetics : Investigating Synthetic
soutenir les espèces naturelles et Biology’s Designs on Nature (MIT
les écosystèmes menacés. Financées Press, 2014). En 2017, elle a obtenu
par des programmes de compensa un doctorat, Better, au RCA. Daisy
a exposé au MoMA de New York, au
tion de la biodiversité mis en place par les Musée d’art contemporain de Tokyo,
entreprises, ces espèces brevetées au Centre Pompidou et à la Royal
sont relâchées dans la nature. Construites Academy. Ses œuvres sont entrées
dans des musées et des collections
à l’aide d’un code ADN élargi (une re privées. Elle vit et travaille actuelle
cherche scientifique en développement), ment à Londres.Vous pouvez aussi lire
