Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...

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Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
Exposition
Symposium

             Amplifier for Art,
             Science and Society
                 Français
                            Guide
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11.12.–
                                                        1	Melissa Dubbin &
                                                           Aaron S. Davidson
                             11.3
                                                        2	Léa Pereyre avec PATHOS,

 25.4.
          2                                                Wyss Zurich
                                  15
                                                        3	Jean Tinguely
                                                        4	Urs Fischer
                                  13.2
                                   13.1                 5	Jürg Lehni
               14                                       5.1	Jürg Lehni & Wilm Thoben
                                                        6	Adrien Missika
           12.2                     11.2
           12.1                     11.1                7     EPFL School of Engineering
                                                              7.1  BioRob
                                                              7.2  MICROBS
                                       8.9                    7.3  LMTS
                                                              7.4  RRL
                                        8.8
          10                8.5
                                                        8.1   Agnes Denes
                                                        8.2   Agnes Denes
                              8.6                       8.3   Agnes Denes
                                       8.7
                                                        8.4   Agnes Denes
                                                        8.5   Agnes Denes
                                                        8.6   Agnes Denes
                                           8.4
                    9.3
                                                        8.7   Agnes Denes
                                             8.3        8.8   Agnes Denes
                     9.2                                8.9   Agnes Denes
                             7.4
                                             8.2
                      9.1                               9.1 Alexandra Daisy Ginsberg
                             7.3
                                              8.1       9.2 Alexandra Daisy Ginsberg
                             7.2                        9.3 Alexandra Daisy Ginsberg

                             7.1                        10    Haseeb Ahmed
                                                        11.1 Suzanne Treister
                                                        11.2 Suzanne Treister
                                                        11.3 Suzanne Treister
                                             6
                                                        12.1 Basim Magdy
                                                        12.2 Basim Magdy
                            5.1
                             5                          13.1 Claudia Comte
                                             4          13.2 Claudia Comte
                                                        14    Katja Novitskova

                                    3                   15    Trevor Paglen

                             2                      1
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Introduction                                         Nature                                    An
                                                                                               Expanded
1	Melissa Dubbin &
    Aaron S. Davidson
                                                     of Robotics                               Field

                                       Information
2	Léa Pereyre with PATHOS,                          EPFL Pavilions consacre son programme au thème de la
                                                     robotique afin de susciter une réflexion sur les pers­
    Wyss Zurich                                      pectives et scénarios émergents de ce domaine en pleine

3	Jean Tinguely
                                                     expansion. Nature of Robotics : An Expanded Field /
                                                     Un champ élargi vise à mettre en lumière l’état de l’art de
4	Urs Fischer                                       la robotique dans le contexte universitaire suisse, à
                                                     encourager la réflexion sur les effets de ce domaine scien­
5	Jürg Lehni                                        tifique sur notre imagination et à envisager ses utilisa­
6	Adrien Missika                                    tions futures pour la compréhension de notre environ­­­
                                                     ne­ment, et des écosystèmes naturels et sociaux.
                                                     Les visions qui émergent des laboratoires de l’EPFL sont
7	EPFL School of Engineering                        juxtaposées à des créatures spéculatives, des dessins,
    7.1	Biorobotics Laboratory                      des diagrammes et des vidéos produits par des artistes
                                                     contemporains.
         (BioRob)
    7.2	MicroBioRobotic Systems
                                                     Deux grandes tendances se dégagent de la perception
                                                     générale de la société dans l’histoire du développe­
         (MICROBS) Laboratory                        ment de la robotique. La première correspond au désir
                                                     de remplacer l’homme par la machine pour l’automa­
    7.3	Soft Transducers Laboratory                 tisation des tâches : c’est l’avènement des machines in­
         (LMTS)                                      dustrielles robotisées. La seconde correspond à la
                                                     recherche utopique de produire un être quasi-parfait,
    7.4	Reconfigurable Robotics                     libre de besoins biologiques : ce sont les robots

         Laboratory (RRL)
                                                     humanoïdes. Cependant, cette exposition aborde des
                                                     paradigmes moins connus de cette science, en se
                                                     concentrant sur les questions des interrelations entre
8 Agnes Denes                                        agents naturels et artificiels.

9 Alexandra Daisy Ginsberg                           En 2020, le COVID-19 a introduit un nouveau sentiment
10 Haseeb Ahmed                                      de précarité, et le rôle des technologies est questionné
                                                     à la lumière d’un phénomène mondial qui nous remet
11 Suzanne Treister                                  en cause à notre niveau le plus fondamental. Tout comme
12 Basim Magdy                                       Bruno Latour l’avait prévu en relation avec la crise éco­
                                                     logique, « tout le tissu de l’existence » (notre traduction) 1
13 Claudia Comte                                     est impliqué dans notre réponse au COVID-19. Le virus

14 Katja Novitskova
                                                     nous a minés dans nos corps, puis dans nos habitudes,
                                                     intensifiant notre dépendance à la technologie pour la
15 Trevor Paglen                                     survie et la communication ; à l’origine même de la pandé­
                                                     mie se trouvent les conséquences de notre relation
Backcover   Colophon                                 controversée avec l’environnement et la violente altéra­
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Nature of Robotics                                           Introduction
tion des écosystèmes. Les perturbations causées par          Les nouveaux paradigmes de la robotique se situent
la pandémie ont repositionné nos préoc­cupations à une       au carrefour de différentes disciplines, telles que
échelle à laquelle les animaux, les hommes, l’environ­       la robotique, les neurosciences computationnelles 2,
nement, la biologie et la technologie apparaissent comme     la bio­mécanique, les systèmes comportementaux
les éléments imbriqués d’une crise en cours. Tous sont       et le machine learning.
les acteurs de ce qui pourrait être un dépassement, une
transcendance, des ces forces destructrices.                 La prémisse de Nature of Robotics est d’offrir un regard
                                                             non conventionnel sur le sujet de la robotique et
Nature of Robotics élargit le champ de cette réflexion,      d’étendre sa compréhension à des notions plus larges
en remettant en question la robotique en tant que            à la frontière entre la science et les arts visuels.
science ; elle révèle comment les avancées et les déve­      L’espace d’exposition devient une plateforme pour la
loppements technologiques sont structurellement              confrontation de différents points de vue ; ouvrant
dépendants d’un processus d’investigation et d’ap­           un domaine de spé­culation commun à la recherche
prentissage par « l’observation » du monde naturel.          scientifique et artistique, l’exposition s’intéresse ainsi
Obser­vateurs prudents et créateurs inventifs, artistes      également aux préoccupations interdisciplinaires
et scientifiques explorent les complexités de nos            de cette science.
écosystèmes biologiques.

                                                                Réflexion sur le champ élargi
   Robotique biologique,
   micro, souple, modulaire et                               Nature of Robotics revisite la notion de « champ élargi » 3,
                                                             en écho à l’expression de Rosalind Krauss « le champ
   reconfigurable                                            élargi de la sculpture », qui a façonné le débat sur l’art
                                                             contemporain à partir de la fin des années 1970.
La stratégie curatoriale de l’exposition est basée              La notion de « champ élargi » a été développée par
sur la discussion avec les professeurs de l’EPFL afin de     la critique d’art nord-américaine pour définir le « virage »
comprendre l’orientation du discours scientifique            de la sculpture précipité par les land-artistes et une
aujourd’hui. À partir de ce point de départ, nous avons      transition vers le postmodernisme. Elle est utilisée ici dans
procédé à la définition d’un ensemble de nouvelles           une approche curatoriale qui inscrit la robotique dans
catégories, tangentielles à la caractérisation convention­   son lien à l’environnement.
nelle de la robotique. Les mots clés identifiés lors des
discussions avec les laboratoires comprenaient « soft »,     Loin d’une présentation historique de l’art robotique,
« reconfigurable », « modulaire », « micro » et « bio ».     l’exposition entend néanmoins reconnaître cette tradition,
                                                             notamment à travers l’œuvre pionnière de Jean Tinguely.
La robotique modulaire, reconfigurable, souple, micro        D’une part, son travail rappelle la tradition de l’art mé­
et bio manifeste les scénarios émergents d’une discipline    canique et, d’autre part, inaugure la notion d’ « expansion »
en constant renouvellement. Comme le montrent les            et d’ « environnement » à travers un film tourné dans
récents développements scientifiques, des pollinisations     le désert du Nevada en 1962, anticipant la théorisation
croisées se produisent et les roboticiens contribuent        ultérieure de Krauss.
à la conception d’ « organismes synthétiques », comme en         L’itinéraire de l’exposition conduit le visiteur du dé­
témoigne le Xenobot.                                         sert du Nevada de Tinguely au ciel du Nevada de Trevor
                                                             Paglen. Maybe, les escargots robotisés d’Urs Fischer,
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Nature of Robotics                                                              Introduction
agissent comme un contrepoint ironique et absurde                               Krauss écrit sur ce qu’elle considère comme un change­
en résonance avec les modèles de robots scientifiques                           ment opéré par les land-artistes:
exposés. La nouvelle commande du duo artistique
Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson présente une in­                                « Il est clair que cette pensée du champ élargi a
stallation dans laquelle des dispositifs de calcul et un                            semblé permise (ou nécessaire) à un certain nombre
réservoir de­viennent l’environnement d’un robot artificiel                         d’artistes aux environs des années 1968–1970.
souple sous la forme d’une raie manta. Le projet est                                L’un après l’autre, Robert Morris, Robert Smithson,
développé et enrichi dans le cadre d’un programme                                   Michael Heizer, Richard Serra, Walter De Maria,
d’artiste en résidence à distance soutenu par le Collège                            Robert Irwin, Sol LeWitt, Bruce Nauman… se mirent
des Humanités de l’EPFL, en dialogue avec le labora­                                à œuvrer dans un domaine dont les conditions
toire de Biorobotique du Prof. Auke Ijspeert.                                       logiques ne pouvaient plus être décrites comme mo­
                                                                                    dernistes. Pour qualifier cette rupture historique
Regarde Les Mouches Voler d’Adrien Missika prend                                    et la transformation de l’espace culturel qui la carac­
comme point de départ l’observation scientifique,                                   térise, on doit recourir à un autre terme. Celui de
en met­tant en scène une vidéo d’une mouche (Musca                                  post-­modernisme est déjà en usage dans d’autres
do­mestica). Otto, une machine à dessiner, de Jürg                                  champs de la critique (…). » 4
Lehni, nous rappelle la tradition de « l’art robotique ».
   Une exposition de travaux scientifiques de l’EPFL                            Si le postmodernisme appartient presque à une époque
joue le rôle de pivot central, présentant une série                             passée, la notion d’expansion reste valable. Recon­
de modèles récents de robots dans une alternance de                             naissant l’ « expansion » comme une méthode, l’expo­
vertébrés amphibiens, de microrobots biocompa­                                  sition explore l’intérêt de « penser le champ élargi »
tibles, de robots à l’échelle des insectes et modulaires,                       comme une façon d’aborder la rencontre entre l’art et la
et leurs applications associées dans des environ­                               science. Grâce à une séquence orchestrée de mani­
nements à plusieurs échelles allant des fluides physio­                         festations artistiques et scientifiques, l’exposition élargit
logiques à l’espace.                                                            ainsi le champ de la robotique, magnifiant notre
                                                                                ob­servation, notre connaissance et notre imagination
La Visual Philosophy d’Agnes Denes ponctue l’espace                             des environnements et des écosystèmes passés
d’exposition ; Designing for the Sixth Extinction                               et futurs.
d’Alexandra Daisy Ginsberg offre un regard sur la biologie
synthétique ; M. A. G. N. E. T. et New Acid, deux films                         Nature of Robotics nous rappelle que la nature struc­
récemment produits par Basim Magdy, interrogent méta­                           turelle de toute discipline, une fois ouverte et observée,
phoriquement les trajectoires ouvertes par la recherche                         est une source permanente de directions inattendues
scientifique. SURVIVOR (F) de Suzanne Treister pré­                             qui nous « autorise (ou nous oblige) à penser le champ
sente des visions d’un sublime post-futuriste, tandis que                       élargi ».
les créatures de Katja Novitskova, animent la galerie,
alimentées par les images du Laboratoire de systèmes
MicroBioRobotiques de l’EPFL. Après le travail de             1 B
                                                                 runo Latour, A Cautious Prometheus? A Few           3 Rosalind Krauss, La sculpture dans le champ élargi,
Haseeb Ahmed, qui établit un parallèle entre la bourse          Steps Toward a Philosophy of Design (with Special
                                                                Attention to Peter Sloterdijk). Conférence inau­
                                                                                                                         in L’Originalité de l’avant-garde et autres mythes
                                                                                                                         modernistes, trad. Jean-Pierre Criqui, Édition Macula,
mondiale et les phénomènes météorologiques, et                  gurale pour le rencontre Networks of Design de la        Paris, 1993, pp. 111–127.
les animations visqueuses de Claudia Comte, l’exposition        Design History Society, Falmouth, Cornwall,
                                                                3 septembre 2008.
                                                                                                                      4 R . Krauss, La sculpture dans le champ élargie,
                                                                                                                         p. 121.
se termine avec Untitled (Reaper Drones) de Trevor            2 Qui se concentrent sur la résolution de problèmes,
                                                                la conception de systèmes ou même la compré­
Paglen, qui rappelle l’implication des technologies robo­       hension du comportement humain en s’appuyant sur
tiques dans les pratiques de guerre et de surveillance.         les concepts fondamentaux de l’informatique
                                                                théorique.
Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
Nature of Robotics                                   1     Melissa Dubbin &
Artistes et     School                                     Aaron S. Davidson
scientifiques   of Engineering                       Delay Lines,    2020
Haseeb Ahmed    EPFL                                 (feedback)     Eau, verre borosilicate, ordinateur overclocké refroidi à l’eau,
                                                                    robot manta en silicone souple, capteurs de température,
                                                                    microcontrôleurs, compresseur d’air, système de régulation d’air,
Claudia Comte                                                       environnement simulé, moniteur, métal, plastique et blocs

Alexandra Daisy Ginsberg   Biorobotics Laboratory                   d’alimentation. Dimensions variables. Commandé et produit dans
                                                                    le cadre du programme d’Artistes en résidence du CDH 2020
Agnes Denes                (BioRob)                                 mis en œuvre par EPFL Pavilions.

Melissa Dubbin &           Prof. Auke Ijspeert
Aaron S. Davidson
Urs Fischer                Soft Transducers Lab
Basim Magdy                (LMTS)

                                                                                                                           Delay Lines, 2019, détail. Collection de la Fondation Ishikawa, Okayama.
Jürg Lehni                 Prof. Herbert Shea
Adrien Missika
Katja Novitskova           MicroBioRobotic Systems
Trevor Paglen              (MICROBS) Laboratory
Léa Pereyre & PATHOS       Prof. Selman Sakar
Jean Tinguely
Suzanne Treister           Reconfigurable Robotics
                           Laboratory (RRL)
                           Prof. Jamie Paik

                                                                                                                           Photo : les artistes.
                                                                                                                           Delay Lines, 2019, détail. Collection de la Fondation Ishikawa, Okayama.
                                                                                                                           Photo : les artistes.
Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
1             Melissa Dubbin &                                                                                                                                           2               Léa Pereyre avec PATHOS,
              Aaron S. Davidson                                                                                                                                                          Wyss Zurich
                                                                                                                                                                         Anima I                  2019
Dubbin et Davidson abordent la robotique           Le projet est également une étude de
et ses nombreuses disciplines à la fois        transformation de la silice. La verrerie
conceptuellement et matériellement. Dé­        scientifique commune dans les labora­                                                                                                              Exploration personnelle animée par les outils robotiques PATHOS. Papier et modules
veloppée dans le cadre d’un programme          toires est combinée à une série de tubes                                                                                                           d’animation PATHOS. PATHOS : Poetic Animatronics Through Hands-On Systems.
d’artiste en résidence initié par le Collège   capillaires pour le transport de l’eau.                                                                                                            Wyss Zurich (UZH + ETHZ), ETH Zurich, Gebert Rüf Stiftung, Faulhauber Minimotor Sa.
                                                                                                                                                                                                  Avec l’aimable autorisation des artistes.
des Humanités de l’EPFL, l’installation        Cet organisme de verre est relié à un dis­
Delay Lines, (feedback) est une nouvelle       positif de calcul. Les simulations du
variation du travail commencé dans le          monde sous-marin sont influencées par
contexte de IF THE SNAKE, le Okayama           les mouvements de la raie manta et par
Art Summit, 2019. Dans Delay Lines,            la température de l’ordinateur. L’eau plus
(feedback), les artistes traitent du bio-      chaude devient l’univers amniotique
mi­métisme appliqué au développement           d’une raie manta artificielle, l’ensemble
de robots souples et à la manière dont         couplant organisme, machine, puce
les humains s’y réfèrent.                      et fœtus.
    La raie manta, créature robotique                        Les travaux de Melissa Dubbin et
inté­grée à l’installation a été développée                  Aaron S. Davidson sont décrits
                                                             comme portant sur les processus
en collaboration avec le laboratoire                         de transmission, de réception,
d’intégra­tion des systèmes de l’universi­                   d’interférence et de transfert, cher­
té d’Okayama, qui a produit l’un des                         chant souvent à matérialiser des
                                                             états immatériels ou éphémères de
premiers robots raie manta en silicone                       la matière. Ils sont co-créateurs
souple il y a 13 ans.                                        d’œuvres comprenant des formes,
    Pour cette variation, Delay Lines,                       des objets, des images et des expé­
                                                             riences, et incorporant photographie,
(feed­back), Dubbin et Davidson enri­                        vidéo, son, performance, sculpture
chissent leurs références à la robotique                     et livres d’artiste. Parmi les exposi­
souple en y ajoutant des données dé­                         tions récentes, on peut citer IF THE                                                                        Anima I constitue l’une des premières                des créatures sous-marines : lorsque le
                                                             SNAKE, Okayama Art Summit, Japon
veloppées en collaboration avec le labo­                     (2019) ; Six Degrees of Freedom, à la                                                                       explorations de la manière dont la robo­             danger est proche, la créature devient
ratoire de Biorobotique du professeur                        galerie Untilthen, Paris (2017) ;                                                                           tique peut devenir un moyen d’expres­                plate, reprend sa forme abstraite, inerte
Auke Ijspeert (EPFL). La visualisation                       Poétique des sciences, Le Fresnoy,                                                                          sion personnelle ; elle peut être exploitée          et immobile. Anima I est la première
                                                             Tourcoing, France (2017) ; et Nobody
explore les relations entre la raie manta                    Shoots a Broken Horn in Early                                                                               comme un outil neutre, flexible et                   d’une série d’expressions vivantes qui
et son environnement virtuel simulé.                         Spring à Campoli Presti, Paris (2016).                                                                      robuste afin d’élaborer un langage esthé­            visent à construire un lexique infini
                                                                                                                                                                         tique subjectif – prenant la forme de                de comportements poétiques et nuancés,
                                                                                                                                                                         visuels et de mouvements. Grâce à une                pouvant être appliqués à des objets
                                                                                                                                                                         plateforme animatronique développée                  inanimés.
                                                                                                                                                                         par le PATHOS Lab, Wyss Zurich (ETHZ +
                                                                                        Delay Lines, 2019, vue de l’installation. Collection de la Fondation Ishikawa,

                                                                                                                                                                         UZH), une « créature » montre comment
                                                                                                                                                                         ouvrir l’accès à l’animation physique par le                            Léa Pereyre est titulaire d’une li­
                                                                                                                                                                         biais d’interfaces intuitives. Elle initie des                          cence en design industriel de l’Ecole
                                                                                                                                                                         personnes sans compétences techniques                                   Cantonale d’Art de Lausanne
                                                                                                                                                                                                                                                 (ECAL), 2015. Elle a travaillé pendant
                                                                                                                                                                         au déve­loppement d’un langage affectif de                              quatre ans comme créatrice de
                                                                                                                                                                         mouvement et de réponse, en fonction                                    costumes de drones pour les studios
                                                                                                                                                                         de leur propre sensibilité visuelle. Concep­                            Verity. Cette entreprise, fondée
                                                                                                                                                                                                                                                 par le professeur Raffaello D’Andrea
                                                                                                                                                                         tualisée par Léa Pereyre, cette feuille                                 de l’ETH Zurich, développe de
                                                                                                                                                                         de papier de forme ovale se transforme                                  nouveaux systèmes dynamiques per­
                                                                                                                                                                         en une forme organique, bio-mimétique                                   mettant aux machines volantes
                                                                                                                                                                                                                                                 d’interagir avec les humains. Le rôle
                                                                                                                                                                         et tridimensionnelle. Un système géo­
                                                                                        Okayama. Photo : Ola Rindal.

                                                                                                                                                                                                                                                 de Léa Pereyre était d’imaginer
                                                                                                                                                                         métrique précis, associant brûlure et tor­                              des costumes destinés à des drones
                                                                                                                                                                         sion de la surface, confère au matériau                                 ou autres charges utiles afin de
                                                                                                                                                                                                                                                 ren­forcer leur présence dans un décor
                                                                                                                                                                         structure et flexibi­lité. Il le prépare à l’ani­                       de spectacle. En juin 2020, elle a
                                                                                                                                                                         mation et procure une expérience visuelle                               re­joint PATHOS – fondé par le duo
                                                                                                                                                                         riche et émouvante. La palette de cou­                                  artistique Pors & Rao à Wyss, Zurich
                                                                                                                                                                                                                                                 – en tant que responsable de la
                                                                                                                                                                         leurs, les reflets lumineux et le mécanisme                             recherche et du développement d’in­
                                                                                                                                                                         d’autodéfense intégré, sont inspirés                                    terfaces et de l’animation physique.
Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
3     Jean Tinguely                                                                                     4    Urs Fischer
Study for an End of                                  1962                                               Maybe 2019
the World N° 2                                       David Brinkley’s Journal, NBC, 1962. Extrait.
                                                     Avec l’aimable autorisation de NBC
                                                     News Archives. © 2020, ProLitteris, Zurich.
                                                                                                                              Moteurs, engrenages, aluminium, plastique, batterie, laiton, silicone, aimants,
                                                                                                                              résine de coulée uréthane à deux composants, peinture acrylique, gomme xanthane,
                                                                                                                              gomme arabique, éthanol, station de recharge. 2 parties. 6 × 13,3 × 5,4 cm.
                                                                                                                              6 × 14 × 5,4 cm. Edition 2 de 2 & 2 AP. Collection privée. © Urs Fischer. Avec l’aimable
                                                                                                                              autorisation de l’artiste, The Modern Institute, et Gagosian.

                                                                                                                                                                                                  Photo: Stefan Altenburger.
                                                                                                        Deux escargots-robots, suivis d’une                Le titre de l’œuvre, Maybe, ouvre l’expo­
                                                                                                        traî­née de bave artificielle, se déplacent        sition avec une interrogation et en
En 1962, la chaîne de télévision améri­       américain du land-art. Ses radiosculp­                    en cercles orthogonaux devant l’entrée             annonce les multiples perspectives de
caine NBC invite Jean Tinguely à              tures réalisées à partir de 1960 trouvent                 de l’espace d’exposition. Ne se distin­            manière aussi bien ludique qu’ambigüe.
organiser un événement pour l’émission        des parallèles avec les recherches                        guant que par leur coquille et leur corps
nationale David Brinkley’s Journal. Le        entre art et technologie de l’organisation                minuscule et visqueux, ces petites
21 mars, l’artiste y présente sa deuxième     E.A.T. (Experiments in Arts and Tech­                     créatures témoignent de l’intérêt d’Urs
                                                                                                                                                                               Urs Fischer est né en 1973 à Zurich
version de « The End of the World ».          nology) lancée en 1967 par les ingénieurs                 Fischer pour l’utilisation de dispositifs                              et a étudié la photographie à la
Après avoir ramassé des déchets tels que      Billy Klüver et Fred Waldhauer et les                     technologiques pour jouer sur l’ironie et                              Schule für Gestaltung Zürich. S’ap­
des roues de vélo et des chariots de          artistes Robert Rauschenberg et Robert                    la surprise. Conformément à l’intérêt                                  puyant sur la culture historique
                                                                                                                                                                               et populaire, Fischer réajuste conti­
supermarché dans les décharges pu­            Whitman aux États-Unis.                                   de Fischer pour les dispositifs complexes,                             nuellement la manière dont les
bliques autour de Las Vegas, il les soude,                                                              comme dans la série PLAY (2018), dans                                  œuvres d’art sont créées et reçues.
sur le parking de l’hôtel Flamingo,                           Le sculpteur, peintre et designer         laquelle neuf chaises de bureau agissent                               Sa remise en ques­tion du « réel »
                                                              suisse Jean Charles Tinguely est né                                                                              trouve un écho dans des mouve­
pour en faire des sculptures. Il les aligne                   à Fribourg en 1925. Dès ses 17 ans,
                                                                                                        et interagissent indépendamment avec le                                ments tels que le Pop Art, Dada et le
ensuite sur le lac Jean Dry, un site                          Tinguely fréquente l’École des arts       spectateur, ces escargots reflètent la                                 surréalisme : ces mouvementes ont
désertique situé au sud-ouest de la ville                     et métiers de Bâle.                       pratique multiforme de l’artiste. Il vise à                            en commun d’utiliser l’image et les
                                                                   En 1952, à Paris, Tinguely réalise                                                                          objets du quotidien pour créer des
qui a la particu­larité de ressembler                         ses premières sculptures et reliefs
                                                                                                        explorer et repousser les limites de la                                combinaisons inédites et imprévues,
à Yucca Flats, une zone dédiée aux essais                     cinétiques qu’il expose pour la           sculpture, de la peinture et de la produc­                             pro­poser de nouvelles façons de
atomiques dans les années 1950.                               pre­mière fois deux ans plus tard à       tion d’images pour créer des œuvres                                    conce­voir l’évolution de notre envi­
                                                              la galerie Arnaud. À partir de ce                                                                                ronnement.
    A 16h 51, Tinguely fait exploser ses                      moment, ses contacts et collabora­
                                                                                                        qui désorientent et déconcertent, tout en                                    Fischer a exposé dans le monde
sculptures à l’aide de dynamite, de                           tions avec les artistes et les gale­      conservant une irrévérence spirituelle                                 entier et ses œuvres font partie
pétards et de bombes fumigènes. Un                            ries du mouvement cinétique s’inten­      et un humour mordant. L’idée de temps,                                 de nombreuses collections pu­bliques
                                                              sifient. Tinguely fait ses débuts                                                                                et privées importantes. Il vit et tra­
groupe de journalistes documente                              sur la scène internationale avec ses
                                                                                                        de processus et de fugacité dans les                                   vaille à New York. Entre autres expo­
l’événement. Une caméra a également                           machines interactives, puis auto­         installations de Fischer génère souvent                                sitions récentes, on peut citer The
suivi l’artiste, en compagnie de Niki                         destructrices.                            des environnements illusoires et in­                                   Lyrical and the Prosaic, Aïshti Foun­
                                                                   En octobre 1960, il signe le                                                                                dation, Beyrouth (2019) ; Leo, Ga­
de Saint Phalle, pendant la recherche                         manifeste du Nouveau Réalisme avec
                                                                                                        quiétants. Dans ces environnements, il                                 gosian, rue de Ponthieu, Paris (2019) ;
de matériaux, la construction, le                             Yves Klein et le critique d’art Pierre    remet en question les mécanismes                                       ERROR, The Brant Foundation
transport et la production des œuvres.                        Restany. Jean Tinguely meurt en           de notre perception, stimulant une prise                               Arty Study Center, Greenwich,
                                                              août 1991 à Berne. Il compte parmi                                                                               Connecticut (2019) ; PLAY (avec une
    Artiste pionnier, Tinguely initie le                      les grands artistes pionniers de la
                                                                                                        de conscience des contextes physiques                                  chorégraphie de Madeline Hollander),
« robotic machine art » et le mouvement                       se­conde moitié du XXe siècle.            et idéologiques alentours.                                             Jeffrey Deitch, Los Angeles (2019).
Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
5    Jürg Lehni                                                                                                                                                                                                                   5              Jürg Lehni
Otto 2015
                                                                                                                                                                                                                                  Otto est une machine à dessiner à la             pour artistes et ingénieurs présenté à
                                                                                                                                                                                                                                  craie robotisée et évolutive, conçue pour        l’Exposition universelle d’Osaka, au Japon,
      Machine à dessiner à la craie contrôlée par ordinateur. Modules moteurs, bobines de ruban                                                                                                                                   travailler sur de grandes surfaces.              en 1970. Pour cette exposition, la série
      en acier inoxydable, support à craie automatisé, contrôleur et logiciel sur mesure. Avec                                                                                                                                    Elle est animée par les mêmes principes          est enrichie de dessins spécifiques, inspi­
      l’aimable autorisation de l’artiste.                                                                                                                                                                                        géo­métriques de positionnement par              rés par les motifs et les thèmes abordés
                                                                                                                                                                                                                                  trian­gu­lation et de négociation continue       dans l’exposition.
                                                                                                                                                                                                                                  entre les moteurs que ses prédéces­

                                                                              traduce, 1962, détail. Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel,
                                                                                                                                                                                                                                  seurs, Hektor et Viktor. De nature post-

                                                                              Silvio Ceccato, La storia di un modello meccanico dellʼuomo che
                                                                                                                                                                                                                                  industrielle, ces machines ne sont
                                                                                                                                                                                                                                  pas conçues pour être parfaites : cha­                         Jürg Lehni travaille en collaboration
                                                                                                                                                                                                                                  cune présente des caractéristiques                              avec d’autres disciplines, traitant
                                                                                                                                                                                                                                  propres et des qualités poétiques lors­                         des nuances de la technologie, des
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  outils et de la condition humaine.
                                                                                                                                                                                                                                  qu’elle dessine à l’aide d’outils créés                         Ses œuvres prennent la forme de scé­
                                                                                                                                                                                                                                  pour l’être humain. Qu’il s’agisse de la craie                  narios de production et de recherche
                                                                                                                                                                                                                                  ou du pistolet à peinture, les gestes                           comme avec les machines à dessiner
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Hektor, Rita, Viktor et Otto. Elles
                                                                                                                                                                                                                                  doux et fragiles rappellent la manière dont                     s’incarnent aussi dans des structures
                                                                                                                                                                                                                                  un humain accom­plirait la tâche.                               et de développement de logiciels

                                                                              Switzerland. © Jürg Lehni.
                                                                                                                                                                                                                                      La série de dessins Two Legacies                           – notamment Paperjs.org, Scripto-
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  grapher.org et Vectorama.org – qui
                                                                                                                                                                                                                                  – Footnotes from the History of Two                             combinent des méthodes informa­
                                                                                                                                                                                                                                  Cultures évoque les relations complexes                         tiques avec des formes et des
                                                                                                                                                                                                                                  et souvent imbriquées entre la techno­                          expressions graphiques générées
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  manuellement.
                                                                                                                                                                                                                                  logie et les arts. La série regroupe des                               Lehni a participé à des expo­
                                                                                                                                                                                                                                  esquisses et des plans de nature anec­                          sitions individuelles et collectives
                                                                                                                                                                                                                                  dotique, représentant des souvenirs de                          au MoMA de New York, au SFMOMA,

5.1   Two Legacies –                                         2015–
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  au Walker Art Center, au Centre
                                                                                                                                                                                                                                  processus de pensée plutôt que des                              Pompidou, à la Kunsthalle de Saint-
                                                                                                                                                                                                                                  œuvres d’art définitives : on y retrouve le                     Gall, à l’ICA de Londres et au

      Footnotes from                                         présent                                                                                                                                                              Manifeste de l’E.A.T., écrit à la main                          Design Museum de Londres. En
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  2015, son œuvre Viktor a été
                                                                                                                                                                                                                                  sur un bout de papier, les diagrammes de                        acquise par le SFMOMA pour sa

      the History                                            avec Wilm Thoben
                                                                                                                                                                                                                                  la théorie de l’information d’Abraham
                                                                                                                                                                                                                                  Moles, un plan de la structure légendaire
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  collection permanente.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Après avoir travaillé et enseigné

      of Two Cultures
                                                                                                                                                                                                                                                                                                  pendant des années à l’étranger,
                                                             Série croissante de dessins pour                                                                                                                                     du dôme du pavillon de l’E.A.T. – l’un                          il dirige maintenant son propre studio
                                                             la reproduction par Otto                                                              1962; Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, Switzerland. © Jürg Lehni.
                                                                                                                                                   Silvio Ceccato, La storia di un modello meccanico dellʼuomo che traduce,       des premiers « espaces expérientiels »                          à Zurich.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Short Cuts, Kunsthaus CentrePasquArt, Biel, Switzerland. © Jürg Lehni.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               E.A.T., Pavilion: Experiments in Art And Technology, 1972.
Amplifier for Art, Science and Society - EPFL ...
6    Adrien Missika                                                                                        7              EPFL School of Engineering
Regarde Les       2012                                                                                     7.1            Biorobotics Laboratory
Mouches Voler                                  1 canal n & b vidéo SD silencieuse / 6 min. 6 sec. Acier,
                                               verre, miroir diélectrique. 180 × 160 × 80 cm. Avec                        (BioRob)
                                               l’aimable autorisation de l’artiste, Galeria Francisco
                                               Fino, Lisbonne et Proyectos Monclova, Mexico.

                                                                                                                                                                                            OroBot se dirigeant vers la caméra. © Tomislav Horvat (EPFL Lausanne),
                                                                                                                                                                                            Kamilo Melo (EPFL Lausanne).
L’installation vidéo Regarde Les Mouches Sciences (NCBS), à Bangalore, en Inde,                            Le Biorobotics Laboratory (BioRob)           En utilisant les empreintes et le squelette
Voler ouvre des niveaux temporels de        dans le cadre du programme artists-                            fait partie de l’Institut de bio-ingénierie  fossilisés d’Orobates pabsti – un verté­
perception et d’asynchronisme. La vidéo in-labs de la Haute École d’art de Zurich.                         de la Faculté d’ingénierie de l’EPFL         bré qui se situe sur l’arbre de l’évolution
d’une mouche domestique (Musca                                                                             (éga­lement affilié avec l’Institut de génie entre les amphibiens, les reptiles et
domestica) traversant le champ de vision                                                                   mécanique).                                  les mammifères – le Biorobotics Labo­
est enregistrée avec une technique                                                                              Dirigé par le professeur Auke Ijspeert, ratory (EPFL) et le Interdisciplinary
d’imagerie à grande vitesse, largement                                                                     le laboratoire travaille sur les aspects     Laboratory Image Knowledge Gestaltung
utilisée dans le monde scientifique.                                                                       informatiques du contrôle de la loco­        (Humboldt-Universität-Berlin) ont
     Par un ralenti exagéré et une antici­                                                                 motion, de la coordination sensorimotrice    créé des simulations informatiques et un
pation constante, l’œuvre dévoile un                      Adrien Missika (né en 1981 à Paris)              et de l’apprentissage chez les animaux       robot reproduisant la morphologie et
                                                          a étudié à l’École cantonale d’art de
mouvement invisible à l’œil nu. Chaque                    Lausanne (ECAL). Il a co-fondé la                et les robots. EPFL BioRob utilise des       la locomotion de cet animal.
battement d’aile devient laborieux,                       Galerie 1M³, Lausanne, (2006–2014),              robots et la simulation numérique pour            En s’appuyant sur ces données et
monumental. La durée du film qui en                       et est le fondateur et directeur                 étudier les mécanismes neuronaux             des études expérimentales de quatre es­
                                                          artistique de Belo Campo Lisbonne
résulte est antagoniste à la durée                        (2017–présent).                                  qui sous-tendent le contrôle du mouve­       pèces vivantes d’amphibiens et de
réelle du vol. Pour obtenir ces images,                        Son travail explore avec humour             ment et l’apprentissage chez les ani­        reptiles, les scientifiques ont déterminé
la mouche est attachée à un cure-                         le naturel et le culturel. Utilisant             maux. En retour, il s’inspire des animaux    les modes de marche de l’animal les
                                                          l’épistémologie comme base de re­
dent – une technique utilisée en entomo­                  cherche, son approche conceptuelle               pour concevoir de nouvelles méthodes         plus probables. Les conclusions d’OroBot
logie – et est déplacée par une main                      dérive vers des récits poétiques et              de contrôle pour la robotique ainsi que de   ont fait l’objet d’une publication dans
humaine. La vidéo est visible des deux                    hypothétiques. Par le biais de divers            nouveaux robots capables de loco­motion      Nature (janvier 2019). Reconstruire la loco­
                                                          médias, l’œuvre s’inspire d’un large
côtés de l’écran de verre, mais le vol                    éventail de sciences naturelles et               agile dans des environnements com­           motion de vertébrés éteints permet de
est réfléchi par un jeu de miroirs. Cette                 environnementales, telles que la bio­            plexes. Le laboratoire vise aussi à assister mieux com­prendre la paléobiologie et aide
installation fait référence aux vitrines                  logie, l’architecture du paysage et              les personnes à mobilité réduite en          à conceptualiser les principales phases
                                                          la géographie.
des museums d’histoire natu­relle. Dans                        Missika a participé à de nom­               développant des exosquelettes moto­          de l’évolution des vertébrés. Cette étude
l’esprit de l’expression « regarder les                   breuses expositions individuelles et             risés et des mobiliers spécifiques.          innovante de la biomécanique animale
mouches voler », l’immobilité et le mou­                  collectives dans le monde entier,                                                             s’appuyant sur des robots, aide à calculer
                                                          notamment au Palais de Tokyo, Paris,
vement s’entrechoquent, créant une                                                                                                                      la probabilité de certains types de loco­
zone intemporelle entre oisiveté et ennui.
                                                          au Centre d’Art Contemporain
                                                          Genève, à la Kunsthaus Glarus, au                OroBot                                       motion et participe à la compréhension de
     La vidéo a été produite pendant la                   Centre Culturel Suisse, Paris, à la              Robot qui recrée la locomotion d’un          l’évolution de la marche des vertébrés
                                                          21er Haus (Belvédère 21), Vienne, et
résidence de l’artiste au Insect Flight Lab               au Centre Pompidou-Metz. Il vit                  ani­mal ayant vécu il y a 300 millions d’an­ au fil du temps.
du National Centre for Biological                         actuellement à Berlin.                           nées.
7             EPFL School of Engineering                                                                                7             EPFL School of Engineering
7.2           MicroBioRobotic Systems                                                                                   7.3           Soft Transducers Laboratory
              (MICROBS) Laboratory                                                                                                    (LMTS)

                                                                                                                                                                                                Pompes extensibles pour la robotique souple. © Vito Cacucciolo et LMTS, EPFL 2019.
                                                                               Muscles artificiels à base d’hydrogel.
                                                                               © Nebahat Yenihayat et MICROBS.
Dirigé par le professeur Selman Sakar, le    osmotique, ils changent de forme pour
laboratoire MICROBS a pour mission           adapter leur locomotion sans modifier la
de développer la science et les techniques   direction du mouvement.
de la microrobotique, un domaine asso­
ciant la science des matériaux, la techno­
logie MEMS (MicroElectroMechanical           Robots gommeux
Systems) et la robotique. Il crée ainsi laMICROBS développe des micro-dispo­
prochaine génération de systèmes intel­   sitifs robotiques souples capables de
ligents fonctionnant dans des micro­      stimuler mécaniquement des cellules et
environnements complexes. Les champs      des modèles de culture cellulaire en
d’applications des recherches menées      3D. Ces machines, actionnées par des                                          Dirigé par le professeur Herbert Shea,      élevées (16 N de force de maintien à
au MICROBS contribuent aux sciences       muscles artificiels biocompatibles,                                           le Soft Transducers Laboratory de l’EPFL    partir d’un dispositif de 1 g), des vitesses
de la vie fondamentales et appliquées.    peuvent effectuer, à une échelle micro­                                       (LMTS) développe des actionneurs et         élevées (5 kHz), des mouvements com­
                                          scopique, des tâches de manipulation                                          des transducteurs extensibles rapides et    plexes et de réduire la tension d’entraîne­
                                          compliquées dans des conditions physio­                                       efficaces pour la robotique souple et       ment à 300 V. Cela rend possible la
Micro-robots intelligents                 logiques. La boîte à outils se compose                                        l’haptique portable. Les principaux         fabrication de robots souples autonomes
qui s’adaptent à leur                     d’actionneurs et de mécanismes asservis                                       domaines de recherche du LMTS sont          (non attachés) robustes mais ne mesu­
environnement                             qui sont activés sans fil par des fais­                                       les actionneurs en polymère de quelques     rant que 18 microns d’épaisseur, ainsi que
S’inspirant des bactéries, MICROBS        ceaux laser. Ils peuvent être incorporés                                      mm jusqu’au cm, mus par des forces          des in­terfaces haptiques portables,
développe des micro-robots intelligents dans des puces microfluidiques pour                                             électrostatiques. Ils combinent des élas­   des embrayages textiles à haute force
et biocompatibles, capables de nager      un profilage à haut débit. La méthodolo­                                      tomères tels que les silicones à des        pour les gants VR et des pinces asservies
dans des fluides physiologiques. Afin de gie de conception consiste à assembler                                         électrodes souples.                         capables de manipuler délicatement
passer dans les vaisseaux sanguins        divers blocs d’hydrogel – comme s’il                                                                                      des fruits et légumes. Les travaux en cours
étroits, ils peuvent modifier leur forme  s’agis­sait de briques Lego – pour former                                                                                 visent à intégrer l’intelligence dans ces
sans compromettre leur vitesse ou         un squelette, puis à créer des connexions                                     Pompes et pinces extensibles                machines souples.
leur maniabilité. Constitués de nanocom­ polymères de type tendon entre le                                              LMTS est connu pour ses méthodes de
posites d’hydrogel intégrant des nano­    squelette et les actionneurs. En combi­                                       fabrication uniques, permettant de
particules magnétiques, ces micro-robots nant les briques et les actionneurs                                            dépasser plusieurs limitations clés des
sont actionnés sans fil, par des champs   de différentes manières, les scientifiques                                    actionneurs souples à entraînement
électromagnétiques. S’ils rencontrent     peuvent créer un ensemble de machines                                         électrique direct. Ces méthodes per­
une variation de viscosité ou de pression microscopiques complexes.                                                     mettent notamment d’obtenir des forces
7             EPFL School of Engineering                                                                                        8      Agnes Denes
7.4           Reconfigurable Robotics                                                                                           Visual Philosophy                         1968–2018
              Laboratory (RRL)                                                                                                                                            Avec l’aimable autorisation de l’artiste et
                                                                                                                                                                          de Leslie Tonkonow Artworks + Projects,
                                                                                                                                                                          New York.

                                                                                                                                8.1   The Kingdom Series :                                   1980

                                                                          Mori. Vision conceptuelle du nouveau paradigme sous
                                                                                                                                      X-Ray of Sting Ray

                                                                          la forme d’un système universel d’exploration
                                                                                                                                                                                             Sérigraphie en quadri­

                                                                          extraterrestre. © RRL et Raphaël Galeuchet.
                                                                                                                                                                                             chromie avec coloriage
                                                                                                                                                                                             métallique et manuel.
                                                                                                                                                                                             104,14 × 74,9 cm. Édition
                                                                                                                                                                                             de 160/175 avec 20 Aps.

Dirigé par le professeur Jamie Paik, le la­   rampant sur des surfaces plates. Ce
boratoire de robotique reconfigurable         prototype de dix grammes, de la taille
se concentre sur la conception, la fabri­     d’une paume de main, est le plus
cation, l’actionnement et le contrôle         petit et le plus léger des robots multi­
de systèmes robotiques uniques. Les re­       loco­motion autonomes à ce jour.
cherches du RRL visent à inventer des
systèmes robotiques interactifs grâce à
des techniques de fabrication et des          Conception du Robogami
processus d’intégration inédits qui re­       Les systèmes Robogami sont des
poussent les limites des propriétés           machines / robots pliables, quasi 2D,
mécaniques. Cette expertise permet au         composés de multiples couches
RRL de créer des robots souples, re­          fonctionnelles. Elles sont combinées
configurables et interactifs qui s’adaptent   pour construire diverses formes et
à leur environnement. Les domaines            mécanismes 3D, ayant théoriquement                                                8.2   The Kingdom Series : X-Ray of Seahorses                1980
d’applications s’étendent de la technolo­     des degrés de liberté infinis. Robogami                                                                                                        Sérigraphie en quadri­
gie vestimentaire, aux systèmes médicaux      permet d’introduire diverses carac­                                                                                                            chromie avec coloriage
de réadaptation ou encore aux robots          téristiques fonctionnelles dans la concep­                                                                                                     métallique et manuel.
                                                                                                                                                                                             106,7 × 74,9 cm. A.P. de
personnels.                                   tion des robots, telles qu’une locomotion                                                                                                      l’édition de 175 avec 20 Aps.
                                              intelligente et adaptable.
                                                                                                                                8.3   Isometric Systems in Isotropic Space –                 1986
Tribot                                                                                                                                Map Projections : The Cube
Tribot est un robot autonome multiloco­       Robots Origami modulaires                                                                                                                      Lithographie en trois
                                                                                                                                                                                             couleurs avec polissage
motion à l’échelle de l’insecte (milli­       Mori est le premier robot qui combine                                                                                                          métallique et coloriage à la
robot). Inspiré des fourmis serpentines à     les concepts de la modularité et de                                                                                                            main sur papier fait main.
                                                                                                                                                                                             92,2 × 63,5 cm (feuille). A.P.
nœuds rugueux, il répond aux défis            l’origami. Constitué de modules plats                                                                                                          II/XV de l’édition de 50.
de conception et d’extensibilité des petits   triangulaires pouvant être attachés
robots terrestres. Le mécanisme de            les uns aux autres et repliés, Mori forme                                         8.4   Dialectical Triangulation : A Visual Philosophy        1982–83
locomotion compact du robot est construit     un système robotique multifonction­                                                     (including The Human Argument)                          Lithographie tirée et polie
avec un minimum de composants et              nel. La reconfiguration de ses modules                                                                                                          à la main sur papier Moriki
d’étapes d’assemblage. Son mode de dé­        permet au système de passer d’un                                                                                                                japonais bleu, feuille d’or,
placement est adaptable selon cinq mo­des :   bras robotique à, par exemple, un robot                                                                                                         vert, bronze et argent/
                                                                                                                                                                                              lavande. 97 × 64,7 cm
saut vertical, saut horizontal, culbute       marcheur ou un affichage interactif                                                                                                             (feuille). Édition de 72/75.
(pour franchir des obs­tacles), marche sur    en 3D.
un terrain texturé et déplacement
8     Agnes Denes                                                                        8             Agnes Denes
8.5   Fish Pyramid – Noah’s Ark for the New City           1994                          Dans sa pratique artistique protéiforme,      conditions réalisables de survie globale
                                                           Lithographie avec             développée depuis les années 1960,            et la logique. Elle démontre ainsi comment,
                                                           polissage métallique sur      Agnes Denes embrasse la philosophie,          bien qu’étant au centre, nous sommes
                                                           papier BFK 63,8 × 90,8 cm
                                                           (feuille). Édition du 9/20.   les mathématiques, la linguistique, la        prisonniers de notre propre système. En
                                                                                         psychologie, l’histoire, la sociologie, la    1968, elle est l’auteur de Rice/Tree/Burial,
8.6   Pyramid Awakens                                      1994                          poésie et la musique, mêlant étroitement      première performance de land-art dont
                                                                                         la science et l’art dans un subtil mystère    les préoccupations écologiques appellent
                                                           Lithographie avec
                                                           polissage métallique sur      de connaissance. Considérée comme             à la conscience et à la responsabilité
                                                           papier BFK 63,8 × 90,8 cm     visionnaire, ses recherches et ses formu­     environnementale. La sélection s’achève
                                                           (feuille). Édition du 9/20.   lations visuelles vont des écrits et des      avec la Liberated Sex Machine : une re­
                                                                                         dessins – qu’elle a conservés comme l’un      présentation physique et mathématique
8.7   The Reflection                                       1981                          des principaux moyens d’expression            ludique et spirituelle des processus
                                                           Lithographie,                 malgré le caractère conceptuel de son art     chimiques et des sensations lors des
                                                           83,8 × 63,5 cm (feuille).     – à la sculpture, aux actions environ­        rapports sexuels.
                                                           Édition de 69/75.
                                                                                         nementales, aux performances et aux
                                                                                         installations.
8.8   Liberated Sex                     1969–70/2013                                          La série Pyramid, débutée en 1969,
                                                                                         ex­­plore, dissèque et remodèle la forme
      Machine                           Lithographie tirée à la main sur papier Plike
                                        bleu, 48,3 × 62,9 cm. Édition de 30.
                                                                                         géométrique sous le prisme d’une théorie
                                                                                         mathématique probabiliste abstraite
                                                                                         afin d’en révéler les schémas logiques.
                                                                                         Cette approche fait de la pyramide
                                                                                         une forme fluide et flottante qui, en
                                                                                         conservant sa perfection géométrique,
                                                                                         offre de possibles futurs habitats pour
                                                                                         vivre dans l’espace ou dans d’autres
                                                                                         environnements autonomes. Pour ses
                                                                                         dessins, Agnes Denes s’appuie sur
                                                                                         l’utilisation innovante de poussière mé­
                                                                                         tallique et d’encre appliquées à la main.                   Agnes Denes (née en 1931 à Buda­
                                                                                         Il en résulte une lueur éthérée sur les                     pest) est une artiste américaine
                                                                                                                                                     d’origine hongroise. Elle a été éle­
                                                                                         motifs rigoureusement calculés.                             vée en Suède, a fait ses études
                                                                                              Sa série intitulée Isometric Systems                   aux États-Unis et vit aujourd’hui à
                                                                                         in Isotropic Space – Map Projections                        New York. Figure de premier plan
                                                                                                                                                     parmi les artistes conceptuels
                                                                                         (1973–1979) est issue de l’étude sur la                     qui ont émergé dans les années 1960
                                                                                         distorsion et la perspective. Jouant sur                    et 1970, Agnes Denes est connue
                                                                                         l’imagination et la réalité, l’incertitude                  dans le monde entier pour ses
                                                                                                                                                     œuvres créées dans un large éven­
                                                                                         et la connaissance, l’artiste applique des                  tail de supports. Pionnière de
                                                                                         formules mathématiques à la forme de                        plusieurs mouvements artistiques,
                                                                                         notre globe pour le remodeler sur le papier                 elle est difficile à classer. Enquê­
                                                                                                                                                     tant sur la science, la philosophie,
                                                                                         millimétré. Sa structure, sa masse, ses                     la linguistique, la psychologie, la
                                                                                         coordonnées de longitude et de latitude                     poésie, l’histoire et la musique, la
                                                                                         sont réarrangées pour donner un œuf,                        pratique artistique d’Agnes Denes
                                                                                                                                                     se distingue par son esthétique
                                                                                         un escargot ou un cube, qui tous dis­                       et son engagement sociopolitique.
                                                                                         solvent notre lecture rigide de l’espace                    Elle a participé à plus de 450 ex­p o­
                                                                                         en décomposant les notions d’espace                         sitions dans des galeries et des
                                                                                                                                                     musées du monde entier, y compris
                                                                                         courbe, de trous noirs, de fluidité et                      des expositions individuelles et
                                                                                         de relativité.                                              des expositions internationales telles
                                                                                              Pionnière de l’art conceptuel et                       que la Biennale de Sydney (1976),
8.9   Liberated Sex Machine                                1969–70/2013                  environnemental, Agnes Denes a aussi
                                                                                                                                                     Documenta 6, Kassel, Allemagne
                                                                                                                                                     (1977) et la Biennale de Venise (1978,
                                                           Lithographie tirée à la       inventé la notion d’Éco-Logique pour                        1980, 2001). Une grande rétro­­
                                                           main sur papier Plike         exprimer le paradoxe – ou comme elle                        spective de son travail, Agnes Denes :
                                                           violet 48,3 × 62,9 cm.                                                                    Absolutes and Intermediates
                                                           Édition de 30.                l’appelle souvent, la situation difficile                   (2019–2020), a récemment été pré­
                                                                                         de l’homme – qui se situe entre les                         sentée au Shed, à New York.
9      Alexandra Daisy Ginsberg                                                                            9             Alexandra Daisy Ginsberg
Designing for the      2013–2015                                                                           9.3           Mobile                2015
Sixth Extinction     Impression C-type encadrée en bois noir et
                     montée sur Dibond, accompagnée de
                     modèles, d’impressions et de demandes de
                                                                                                                         Bioremediation Units
                     brevets fictifs pour quatre organismes
                     artificiels. Commandé en 2013 pour Grow
                     Your Own… Life After Nature à la Science
                     Gallery, Dublin. Nominé pour le prix « Designs

                                                                                                                                                                                  Mobile Bioremediation Unit. © Alexandra Daisy Ginsberg.
                     of the Year 2015 » par le Design Museum,
                     Londres. Collection permanente du Zentrum
                     für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM),
                     et Ginkgo Bioworks, Boston. Avec l’aimable
                     autorisation de l’artiste.

9.1   Rewilding with                    2013
      Synthetic Biology

                                                Image de forêt. © Alexandra Daisy Ginsberg.
                                                                                                           Peut-on préserver en regardant vers            elles compensent la perte de biodiversité
                                                                                                           l’avenir ? La sixième extinction massive       due à la monoculture agricole.
                                                                                                           de l’histoire de la biologie est en cours,         Modelées sur des champignons, des
                                                                                                           et nous en sommes probablement la              bactéries, des invertébrés et des mam­
                                                                                                           cause. Alors que les défenseurs de l’en­       mifères, les espèces fictives sont des ma­
                                                                                                           vironnement s’efforcent de protéger            chines écologiques qui comblent le vide
                                                                                                           de l’humanité les espèces « naturelles »,      laissé par les organismes disparus ou
                                                                                                           les biologistes de synthèse s’emploient        offrent une nouvelle protection contre des
                                                                                                           à concevoir de nouveaux organismes             espèces envahissantes, des maladies et
                                                                                                           au profit de cette même humanité. À            les pollutions les plus nocives. Si la nature
                                                                                                           quoi pourraient ressembler les espèces         est totalement industrialisée au profit de

9.2   Patent drawings                   2013                                                               sauvages dans un avenir biologique
                                                                                                           synthétique ?
                                                                                                                                                          la société – restera-t-il une nature à sauver ?

      and photographs                                                                                           Designing for the Sixth Extinction                       Le Dr. Alexandra Daisy Ginsberg
                                                                                                           étudie l’impact potentiel de la biologie                      est une artiste qui examine les rela­
                                                                                                                                                                         tions tendues entre la nature et
                                                                                                           synthétique sur la biodiversité et la                         la tech­nologie. À travers des sujets
                                                                                                           conservation. Pourrions-nous tolérer                          aussi divers que l’intelligence
                                                                                                           que le rewilding (le mouvement de                             artificielle, la biologie synthétique,
                                                Vue de l’installation, Stedelijk Museum Amsterdam, 2015.

                                                                                                                                                                         la conservation et l’évolution, son
                                                                                                           conservation qui laisse la nature prendre                     travail explore l’aspiration humaine
                                                                                                           le contrôle) utilise la biologie synthé­                      à « améliorer » le monde.
                                                                                                           tique pour rendre la nature meilleure ?                             Daisy a œuvré plus de dix ans
                                                                                                                                                                         dans le domaine de la biologie synthé­
                                                                                                                Dans cette hypothèse, de nouvelles                       tique, développant de nouveaux
                                                                                                           espèces compagnes sont conçues                                rôles pour les artistes et les designers.
                                                                                                           par des biologistes synthétiques pour                         Elle est l’auteur principal de Synthetic
                                                Détail. Photo: Gert Jan van Rooij.

                                                                                                                                                                         Aesthetics : Investigating Synthetic
                                                                                                           soutenir les espèces naturelles et                            Biology’s Designs on Nature (MIT
                                                                                                           les écosystèmes menacés. Financées                            Press, 2014). En 2017, elle a obtenu
                                                                                                           par des programmes de compensa­                               un doctorat, Better, au RCA. Daisy
                                                                                                                                                                         a exposé au MoMA de New York, au
                                                                                                           tion de la biodiversité mis en place par les                  Musée d’art contemporain de Tokyo,
                                                                                                           entreprises, ces espèces brevetées                            au Centre Pompidou et à la Royal
                                                                                                           sont relâchées dans la nature. Construites                    Academy. Ses œuvres sont entrées
                                                                                                                                                                         dans des musées et des collections
                                                                                                           à l’aide d’un code ADN élargi (une re­                        privées. Elle vit et travaille actuelle­
                                                                                                           cherche scientifique en développement),                       ment à Londres.
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