Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
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Vendredi 10 septembre 2021 - N° 2227
Enquête
Art contemporain et monuments,
une cohabitation délicate
MARCHÉ VENTES
NFT : l’art a-t-il encore Sotheby’s décroche
sa place dans la bulle ? la mirifique collection
Macklowe
VU D’AILLEURS
Qu’achètent les millenials américains ?
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Damien Hirst, Ceremonial Blossom, 2018. Collection privée.
© Damien Hirst and Science Ltd. Tous droits réservés, ADAGP, Paris, 2021. Photo © Prudence Cuming Associates. Design graphique : deValence, Paris.
sommaire / nO 2227 / 10 septembre 2021
P5 essentiels
P11 l’enquête
Art contemporain et monuments,
une cohabitation délicate
Sarah Hugounenq
P16 décryptage / marché
NFT : l’art a-t-il encore sa place dans la bulle ?
Fanny Lakoubay
P18 vu d’ici / vu d’ailleurs
La lettre de Melissa Smith :
Qu’achètent les millenials américains ?
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Le Quotidien de l’Art
est édité par Beaux Arts & cie – sas au capital social de 1 303 309 euros –
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Directrice générale Solenne Blanc
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L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale Roxana Azimi
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Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com)
Contributrices de ce numéro Sarah Hugounenq, Fanny Lakoubay, Melissa Smith
Traducteur Jean-François Allain
Directeur artistique Bernard Borel
Secrétaire de rédaction Manon Michel
Maquette Yvette Znaménak
Iconographe Mathilde Bonniec
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Dominique Thomas (directrice), Peggy Ribault (Pôle Art), Hedwige Thaler (Pôle hors captif),
Adèle Le Garrec (Musées), Juliette Jabet (Marché de l’art)
Studio technique studio@lequotidiendelart.com
Abonnements abonnement@lequotidiendelart.com - tél. : 01 82 83 33 10
Illustration de couverture Yasmine Gateau pour Le Quotidien de l’Art.
© ADAGP, Paris, 2021 pour les œuvres des adhérents.
3 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Georges d'Espagnat (1870 - 1950), Crique au Lavandou (détail), 1899 - Collection particulière - Photo Archives Durand-Ruel ©Durand-Ruel & Cie
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essentiels
© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto et Annette Giacometti,
Sotheby’s décroche la mirifique Alberto Giacometti,
collection Macklowe Le Nez,
1947 (fonte de 1964).
a question taraudait depuis deux ans
L les experts du marché. Qui de Christie’s,
Paris + Adagp, Paris) 2021/Courtesy Sotheby’s.
Sotheby’s ou Phillips se verrait conier la miriique
collection du magnat new-yorkais de l’immobilier
Harry Macklowe et son ex-épouse Linda ? L’écurie
Patrick Drahi a décroché de haute lutte la timbale,
soit 65 œuvres estimées autour de 600 millions
de dollars, qui seront dispersées en novembre
2021 et mai 2022. Au menu notamment quelques
trophées, comme le Nez de Giacometti, estimé
Andy Warhol,
60-80 millions de dollars, Nine Marylins d’Andy Nine Marilyns,
Warhol (40-60 millions de dollars) et un Rothko 1962.
de 1951, évalué autour de 60-80 millions de dollars.
L’afaire commence en 2016, quand le magnat
de l’immobilier annonce à son épouse qu’il veut
la quitter. L’octogénaire a rencontré Patricia
Landeau, une femme d’afaires française,
© Andy Warhol/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Sotheby’s.
© Mark Rothko/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Sotheby’s.
de 18 ans sa cadette, présidente de l’association
des Amis français du musée d’Israël. Au terme
d’un divorce aussi houleux que médiatique,
les Macklowe se partagent en 2019 une partie
des biens amassés en près de 60 ans de vie
commune. À Linda le luxueux appartement au
Plaza Hotel, estimé 72 millions de dollars. À Harry
le yacht de 23,5 millions de dollars et la collection
de voitures anciennes. Restait l’épineuse question
de la collection de 150 œuvres, évaluée à près Mark Rothko,
No. 7,
d’un milliard de dollars en 2015 par Christie’s. 1951, huile sur toile.
Linda Macklowe, qui fut trustee du Guggenheim
et du Metropolitan Museum, récupère pour
39 millions de dollars d’œuvres. Mais le couple
ne parvient pas à s’accorder sur la valeur
© Sigmar Polke/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Sotheby’s.
des 65 pièces les plus précieuses. La juge Laura
Sigmar Polke,
Drager en ordonne alors la vente pour solder Rasterbild mit Palmern,
le divorce. Les trois principaux auctioneers sont 1966.
sollicités en janvier 2020, à charge pour Michael
Findlay, un ancien de Christie’s et directeur de
Aquavella Galleries, de jauger leurs propositions
et superviser la dispersion.
ROXANA AZIMI
LES TÉLEX DU 10 SEPTEMBRE
À Mexico, une statue de femme olmèque dessinée par l’artiste Carlos Reyes va remplacer un monument à Christophe Colomb,
qui sera préservé, tandis que celui du général confédéré Robert E. Lee a été définitivement retiré de l’espace public à Richmond
(États-Unis) / Après une première décision contre la restitution, le Stedelijk Museum d’Amsterdam va finalement rendre le tableau Bild
mit Häusern (1909) de Kandinsky aux héritiers de l’industriel juif Emanuel Lewenstein (1870-1930), dont le fils avait vendu l’œuvre
au rabais en 1940 au directeur du musée / Un nouveau centre d’art gratuit, l’Institute of Contemporart Art (ICA SF), devrait être
inauguré à San Francisco à l’automne 2022 sous la direction d’Alison Gass et grâce à une donation d’un million de dollars de Deborah
et Andy Rappaport / Le British Council va fermer ses centres culturels dans 20 pays en raison d’une baisse de ses ressources
décidée par le gouvernement de Boris Johnson.
5 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
essentiels
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6 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
essentiels
Photo Marine Vazzoler/© Mireille Blanc/ADAGP, Paris, 2021.
Art Paris, un début calme dans son nouvel écrin
’une manière générale, ça vaut la peine », murmurait
«D
Photo Marine Vazzoler/© Martha Jungwirth/ADAGP, Paris, 2021.
ce jeudi, pemier jour d’ouverture au public d’Art
Paris, une visiteuse se fauilant entre les stands du Grand
Palais Éphémère. De fait, malgré l’inégalité des stands,
l’édition 2021 de la foire livre son lot de belles propositions,
même si « les collectionneurs prennent leur temps », remarque
une galeriste. « Mercredi dès 11h (jour de vernissage, ndlr),
c’était très dynamique, détaillait la galeriste Anne-Sarah
Bénichou. Il y avait beaucoup de collectionneurs et nous avons Vue du stand de la galerie Thaddaeus Vue du stand de la galerie
Ropac avec une œuvre de Martha Anne-Sarah Bénichou avec une
fait quatre ventes. C’est bien plus calme aujourd’hui. » Ainsi,
Jungwirth, Art Paris 2021. œuvre de Mireille Blanc, L’Amour,
les toiles L’Amour de Mireille Blanc et Ether de Yann Lacroix 2021.
ont été cédées à des prix oscillant entre 8 000 et
12 000 euros. Anne-Sarah Bénichou observe : « Il y a du Marais. Même constat chez Frank
Photo Marine Vazzoler/© Tony Cragg/ADAGP, Paris, 2021.
beaucoup d’achats de peintures en ce moment et je n’ai vendu Elbaz où la jeune artiste Madeleine
qu’à des collectionneurs parisiens ! » À la galerie Double V, Roger-Lacan remporte « un franc
on admire les œuvres de Caroline Denervaud qui, allongée succès », avec une toile vendue
à même la toile, danse, ses mouvements traçant des lignes 7 500 euros. Enin sur le stand de la
qu’elle remplit ensuite de couleurs vives. À côté, les dessins galerie la Suisse Ditesheim & Mafei
de l’artiste allemand B.D. Grat ont déjà remporté un petit – dont le prix oscille entre 5 000
succès. « Nous avons dû faire un réaccrochage car nous avons et 300 000 euros –, on espérait que
vendu déjà pas mal d’œuvres ce matin », explique la galerie les ventes commencent, notamment
marseillaise, implantée depuis mai dans le Marais, et qui pour trois très belles pièces
pour sa deuxième participation propose des œuvres dans de Geneviève Asse, tout récemment Tony Cragg, Stack,
2018, bronze, galerie Thaddaeus
une large gamme de prix, de 750 à 27 000 euros. À quelques disparue. MARINE VAZZOLER
Ropac.
mètres, les textiles colorés de la Zimbabwéenne Georgina
Maxim présentés par 31 Project se vendent bien, avec « un
fort intérêt des institutions et un bon démarrage », note
la galerie parisienne. Chez Perrotin on rechigne à donner
des détails : « C’est un bon début. On attend la suite. » Pauline
Chiche, directrice de la galerie Nathalie Obadia, s’airme
quant à elle « très contente de participer à cette foire qui a un
peu changé ces dernières années », mais aussi de « ce nouveau
lieu ». « On n’a pas l’impression que cela change de d’habitude »,
poursuit Pauline Chiche. La galerie a cédé une pièce
« iconique » de Guillaume Leblon (entre 60 000 et
75 000 euros), des œuvres de Benoît Maire (entre 8 000 et
10 000 euros), Nathalie Belin et Laure Prouvost. Comme
Obadia, la galerie Ropac n’avait vendu ce jeudi « qu’à des
collectionneurs francophones ou des étrangers qui ont un pied
à terre à Paris » : un bronze
de Tony Cragg à
260 000 euros, une toile de
Mandy El-Sayegh
à 35 000 euros, un Imi
Photo Marine Vazzoler/© Geneviève Asse/
Knoebbel à 12 000 euros
ou encore une pièce
de Miquel Barceló
ADAGP, Paris, 2021.
à 55 000 euros. La galerie
présente pour la première
fois dans une foire
le travail de Martha
Vue du stand de la galerie Ditesheim
& Maffei avec trois pièces de Geneviève
Jungwirth, actuellement
Asse, Art Paris 2021. exposé dans son espace
7 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
essentiels
Le rapport semestriel UBS/Art Basel Martin Bethenod quitte la direction
évoque la « résilience » du marché de la Bourse de Commerce
ésilience », ce mot à la irecteur général délégué de la Bourse de
«R D
Courtesy Bourse de Commerce - Pinault Collection.
mode en cette Commerce, Martin Bethenod quittera
deuxième année de pandémie ses fonctions in septembre, après douze
n’épargne pas le secteur du années en fonction à la Pinault Collection.
marché de l’art. C’est celui qu’a D’abord directeur du Palazzo Grassi et de la
choisi l’économiste Clare Punta della Dogana à Venise, sur lesquels
Photo Maxime Tétard/
McAndrew pour titrer son François Pinault avait jeté son dévolu,
rapport de milieu d’année publié l’homme de 55 ans quitte la société qui gère
par UBS et Art Basel, à quelques la collection du milliardaire quelques mois
jours de l’ouverture de la foire seulement après l’ouverture très médiatisée
© Art Basel/UBS.
bâloise : « Resilience in the de la Bourse de Commerce à Paris. Martin Bethenod, qui a
Dealer Sector ». 700 marchands été auparavant chef de cabinet de Jean-Jacques Aillagon
d’art et d’antiquités issus de au Centre Pompidou et commissaire général de la FIAC, a
54 pays, ainsi que des déclaré sans plus de détails souhaiter « entamer une
collectionneurs fortunés, ont répondu à l’enquête. Verdict : nouvelle étape de (sa) vie professionnelle et (se) consacrer à
alors qu’un quart des galeries ont licencié une partie de de nouveaux projets ». Dans une lettre aux salariés de la
leurs employés en 2020, la même proportion a procédé à de Pinault Collection, son directeur général Jean-Jacques
nouvelles embauches au premier semestre 2021. Côté Aillagon salue « l’immense travail accompli avec intelligence,
ventes, les afaires reprennent doucement : globalement, le subtilité et efficacité » de Martin Bethenod, et précise que
secteur voit une augmentation de leur volume de 10 %, « celui-ci ne sera pas remplacé dans ses fonctions de directeur
mais la moitié des marchands constatent une général délégué » et qu’il en reprendra « toutes les
augmentation par rapport à 2020, et l’autre une baisse... Et attributions spécifiques, avec l’appui de Sophie Hovanessian,
ce sont les plus gros qui s’en sortent le mieux : ceux dont administratrice générale », ajoutant que cette « organisation
le chifre d’afaires est supérieur à 10 millions de dollars simplifiée » persistera après son départ. M.L.
ont connu une progression de 21 %. Autre fracture,
géographique cette fois : les galeries asiatiques connaissent
un bond de 18 %, quand les Européennes chutent de 7 %.
Les ventes en ligne par des galeries continuent à
progresser, et représentaient au premier semestre 33 % des
transactions. En outre, la faible (0,5 %) part des ventes d’art
numérique indique selon le rapport que la vente de NFT ne
transite pas par le système traditionnel des galeries. Côté À décovrir
clients, les plus riches – les « HNW » (high-net-worth) –
tirent le secteur vers le haut, malgré la crise : leur
au Cls Cathala
« panier » moyen est passé à 242 000 dollars en un seul
Monsieur Romain TIERCIN,
semestre, soit une progression de 42 % par rapport à 2019 Sculpteur
(pour l’année entière), avec les millenials menant la danse
(378 000 dollars), tandis que les femmes, moins Madame Barbara FORD,
Peintre
nombreuses, continuent à dépenser en moyenne plus que
les hommes. Ils et elles préfèrent encore en grande
VERNISSAGE
majorité (82 %) passer par un marchand plutôt qu’une DIMANCHE 20 JUIN
marketplace en ligne pour acheter de l’art, mais un tiers À PARTIR DE 14H00
d’entre eux tout de même a acheté une œuvre via
Instagram... Enin, les collectionneurs ont prévu d’assister Galerie d’Art ouverte
du vendredi au dimanche
en moyenne à 21 foires ou salons cette année. Un chifre
équivalent à 2019 qui montre, malgré l’incertitude encore
forte liée à la pandémie, un certain appétit à retrouver les
galeristes et leurs artistes, comme le conclut Clare
McAndrew : « Alors que de plus en plus l’art se vend en ligne
CLOS CATHALA
et en dehors du cadre traditionnel des galeries, leur rôle reste Route de Soula - 09000 Saint-Paul-de-Jarrat
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essentiel dans la construction et la gestion de la carrière des Tél. 05 61 68 12 15
artistes. » MAGALI LESAUVAGE
8 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
essentiels
Les Pays-Bas se dotent d’un centre de conservation high-tech
près trois ans de travaux, le Collectiecentrum Nederland (CC NL) doit être inauguré
A le 13 septembre à Amersfoort, près d’Utrecht, aux Pays-Bas. Sur 30 000 m2 sont
entreposés environ 500 000 œuvres d’art et objets appartenant aux collections de quatre
grandes institutions néerlandaises qui ne pouvaient plus les conserver dans des conditions
répondant aux normes actuelles : Rijksmuseum d’Amsterdam, musée de Plein Air des Pays-
Bas à Arnhem (un musée ethnographique), palais Het Loo d’Apeldoorn et Agence
du Patrimoine culturel des Pays-Bas d’Amersfoort. Très hétéroclites (du tableau
du XVIIe siècle à la machine à vapeur), les collections seront accessibles sur rendez-vous
pour les chercheurs et les particuliers faisant une demande spéciique, et le CC NL
encourage les institutions à faire des demandes de prêts. « Ce rassemblement de collections Le CollectieCentrum Nederland
à Amersfoort.
au même endroit signifie que des carrosses
royaux côtoient à présent des chariots
de ferme. Ce qui crée un tableau plus
complet des Pays-Bas, d’un point de vue
à la fois chronologique et social », a déclaré
à l’AFP Taco Dibbits, directeur du
Rijksmuseum. Le centre de conservation,
qui inclut deux studios photo, des espaces
pour les chercheurs et une zone
d’emballage, bénéicie d’une technologie
de pointe pour assurer la conservation
© Chris Langemeijer.
des objets autour de 12-15 degrés, avec
un chaufage géothermique et l’usage
de l’énergie solaire. M.L.
Galeries, Art Dealers, Antiquaires, « L’assurance ne peut plus
Artistes, Le courtier en assurance est un être abordée comme une
simple garantie igée dans
risk manager. le temps. »
Le courtier en assurance devient un interlocuteur
de plus en plus important pour les acteurs du mar-
ché de l’art qui sont confrontés à la multiplication
et à la diversité des risques pouvant atteindre leur
activité.
La réponse à apporter se construit sur-mesure pour
chaque professionnel à partir d’un audit de risque
complet qui permet de proposer aux marchands
des solutions adaptées à la réalité de leur activité.
L’assurance ne peut plus être abordée comme une
simple garantie igée dans le temps mais nécessite
d’être revu régulièrement. Le marché et les risques
évoluent, il faut donc proposer des solutions
d’assurance qui y répondent précisément :
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9 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
essentiels
Hyères inaugure la Banque, musée des Cultures et du Paysage
otée d’un patrimoine tant naturel qu’architectural remarquable, la ville de Hyères (Var)
D possède également des collections d’art, classées Musées de France, mais pas de musée
municipal proprement dit. Ce sera chose faite à partir du 27 novembre, avec l’inauguration
de la Banque, nouveau « musée des Cultures et du Paysage », dans l’ancien siège de la Banque
de France. Acquis en 2004 par la ville, le bâtiment de 2200 m2 édiié en 1925 a été réaménagé La Banque, musée des Cultures
par Alain-Charles Perrot, architecte en chef et du Paysage, Hyères.
des monuments historiques. Le musée, dirigé
par Sophie Deshayes, abrite 8000 pièces
variées – archéologie, sciences naturelles,
beaux-arts, art contemporain,
photographie... –, et propose un parcours
permanent de 200 œuvres évoquant
l’évolution de la notion de paysage, tandis que
le jardin méditerranéen accueille des
sculptures, notamment le Monument au chat
d’Óscar Domínguez. L’exposition inaugurale
intitulée « Face au soleil » est consacrée
à la découverte des paysages méditerranéens
par les peintres entre 1850 et 1950, avec près
de 70 œuvres prêtées par des musées
et collectionneurs privés (Boudin, Signac,
Cross, Bonnard, Dufy...).
© Maquette MuCA.
M.L.
hyeres.fr/musee-des-cultures-et-du-paysage
Art moderne & contemporain, design
10 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021l’enquête
Cy Twombly,
The Ceiling,
2007-2009. Vue
du plafond, réalisé
par l’artiste dans
la salle des Bronzes
du musée du Louvre,
avant restauration.
Photo Angèle Dequier/© Cy Twombly/2010 Musée du Louvre.
Art contemporain
et monuments,
une cohabitation délicate
On ne dispose pas d’une œuvre à sa guise. Mais
où s’arrête le droit de l’artiste ? Telle est
la question qu’ouvre en filigrane l’affaire Twombly
au Louvre.
Photo Raphaël Chipault© Cy Twombly/2021 Musée du Louvre.
Par Sarah Hugounenq
a remise en peinture de la salle des Bronzes contrevient
«L à l’accord conclu avec Cy Twombly concernant son
installation [un plafond peint de 350 m², ndlr]. Cela
constitue également une sérieuse atteinte à l’œuvre de
Twombly en violation des droits moraux de l’artiste. » Envoyée le
1er février dernier à Jean-Luc Martinez, alors président directeur
général du musée du Louvre, la lettre de l’avocat de la fondation
américaine de l’artiste a fait l’effet d’une bombe. Le musée avait
entamé le réaménagement d’une salve de salles présentant les Vue du plafond après restauration.
collections italiques, étrusques et grecques. Objectif ? Restituer
l’unité du parcours dans leur muséographie de la fin du la sculpture T.O.L.É.R.A.N.C.E, dont les dégradations et le vol par-
XIXe siècle fait de pourpre profond et de lambris ébène. Une tiel ont été considérés comme une atteinte au droit moral de
ambiance bien différente de l’atmosphère candide et minérale l’artiste, Guy Ferrer. Or, dans le cas du Louvre, le plafond marou-
qui présidait depuis les années 1950 et dans laquelle l’artiste flé bleu océan orné de cercles clairs n’a subi aucune altération
américain s’était inséré en 2010. Résultat, la Cy Twombly matérielle. L’œuvre serait dénaturée par les modifications appor-
Foundation estime le droit intellectuel de son fondateur bafoué. tées à son environnement. L’aménagement de la salle des Bronzes
D’ordinaire, les litiges liés au droit moral d’un artiste portent sur fait-elle partie de l’œuvre de Cy Twombly ? Où s’arrête et où com-
des contrefaçons ou l’altération d’une œuvre. Plus tôt cette mence l’œuvre d’un artiste ? Si l’affaire, parmi les premières du
année, la commune de Saint-Ouen a été condamnée à restaurer genre, suit son cours et ne devrait pas recevoir de décision devant /…
11 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
Guy Ferrer,
T.O.L.E.R.A.N.C.E.,
vue de l’installation
complète en 2007
dans le parc
Mitterrand
de Saint-Ouen, alors
en construction.
Courtesy Guy Ferrer.
les tribunaux avant un ou deux ans, elle soulève une question montées de constructions cristallines allant jusqu’à sept mètres de
fondamentale : l’arrivée d’une œuvre contemporaine pérenne haut qui créent un vrai dialogue avec le paysage et notamment la
fige-t-elle l’apparence d’un monument historique ? façade de Versailles. Le projet va évoluer avec le temps et les saisons,
c’est ce qui en fait aussi toute la beauté. » Affublée de baies en
Dialogue avec l’espace plastique depuis un demi-siècle, la cathédrale de Bayeux inaugu-
Jean-Michel Othoniel tissait un lien intrinsèque entre sa création rera en décembre le premier des huit vitraux contemporains
et son environnement quand en 2015, il s’inspirait des ballets de commandés à l’artiste Véronique Joumard. « Chacune de mes
Louis XIV pour concevoir une fontaine au Bosquet du Théâtre interventions entame un dialogue avec l’espace. C’est le fil rouge de
d’eau de Versailles, réaménagé par Louis Benech. L’artiste expli- mon travail : c’est en pensant au lieu que je pense mes interventions.
quait alors au ministère de la Culture : « Ces sculptures sont sur- À Bayeux, je souhaitais travailler sur la manière d’amener de la
couleur par la lumière », explique celle qui fut retenue pour sa
proposition singulière sur la transparence par l’insertion de cris-
« Chacune de mes tal dans les vitraux et l’utilisation de verre dichroïque aux
interventions entame prismes optiques particuliers. Ironie du sort, les travaux de res-
un dialogue avec tauration en amont de la commande publique ont mis au jour des
l’espace. C’est le fil vestiges de polychromie : les vitraux seraient-ils altérés si un jour
rouge de mon travail : venait l’idée de restituer ces décors intérieurs originels ?
« Probablement… J’ai conçu les vitraux pour qu’ils soient montrés
c’est en pensant au lieu
d’une certaine façon, confie l’artiste. De même, si on les dépose pour
que je pense mes
Courtesy Véronique Joumard.
les mettre au musée ou qu’on leur met des rideaux, ils perdraient
interventions. » tout leur sens. »
Véronique Joumard, Contrairement à un tableau de chevalet, une œuvre destinée à un
artiste. lieu précis ne peut faire l’économie de son dialogue avec son
espace de vie. Toutefois, les vitraux de François Morellet pétri- /…
12 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
François Morellet,
L’Esprit
d’escalier,
2010, vitraux conçus
par l’artiste et
installés de façon
pérenne dans
l’escalier Lefuel,
dans l’aile Richelieu
du musée du Louvre.
Photo Angèle Dequier/© François Morellet/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Musée du Louvre.
fient-ils l’aspect de l’escalier Lefuel au Louvre depuis leur arrivée
en 2010 ? L’escalier Gabriel de Versailles est-il devenu immuable
en 2013 à l’installation du lustre en cristal des frères Ronan et
Erwan Bouroullec ? Et l’étrange plafond de Jan Fabre, la Nuit de
Diane, raidit-il le musée de la Chasse et de la Nature ?
Concilier les intérêts
Le lustre Gabriel , La loi française, d’ordinaire réputée pour son excès de précision,
créé par Ronan n’est sur cette question guère bavarde. « S’il est inaliénable,
et Erwan Bouroullec
grâce au soutien imprescriptible et perpétuel, le droit moral reste une notion très
et à l’expertise vague dont les limites d’application ne sont pas claires, analyse
de Swarovski,
éclairerant l’entrée
Marine Le Bihan, avocate en droit de l’art. Ce flou est amplifié par
des grands la rareté des décisions judiciaires tranchées en matière artistique,
appartements
du Roi du château
au profit de transactions privées. » De son côté, Xavier Près, avocat
de Versailles. qui assure la défense du Louvre, explique : « Le droit moral d’un
artiste est souvent présenté comme une prérogative absolue, ce qui
est inexact. Il ne vient pas rendre une œuvre intangible mais sanc-
tionner des prétentions abusives sur elle : sa détérioration, son
détournement dans une exploitation commerciale, sa contrefaçon…
Le droit moral doit être concilié à d’autres éléments, dont le droit de /…
« Un artiste, qui conserve un droit
de repentir ou de destruction de son
œuvre, doit céder devant le principe
© Studio Bouroullec.
d’inaliénabilité et d’imprescriptibilité
des collections publiques. »
Xavier Près, avocat qui assure la défense du Louvre.
13 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
propriété. On estime alors la balance des intérêts. » Il poursuit : « Un « Il faut se prémunir
artiste, qui conserve un droit de repentir ou de destruction de son avec si possible
œuvre, doit céder devant le principe d’inaliénabilité et d’imprescrip- les directives anticipées
tibilité des collections publiques. Aussi, les œuvres architecturales de l’artiste.
ou qui s’insèrent dans un ensemble architectural doivent tenir Il est toujours plus
compte par exemple des contraintes bâtimentaires en matière de
difficile de discuter
restauration. »
La jurisprudence est récurrente sur ce point. Depuis l’arrêt dit
avec les ayants droit
« Agopyan » rendu en 2006 par le Conseil d’État, le droit moral qu’avec l’artiste
cède devant « des impératifs esthétiques, techniques ou de sécu- lui-même. »
rité publique, légitimés par les nécessités du service public et Marine Le Bihan,
Photo Laurent Rouvrais.
notamment la destination de l’œuvre ou de l’édifice ou son adap- avocate en droit de l’art.
tation à des besoins nouveaux ». Face à une œuvre menaçant
ruine et mettant en danger la sécurité publique, un artiste ne
peut s’opposer à son déplacement ou sa consolidation. De même,
les besoins en matière de restauration d’un monument histo-
rique rentrent dans les « impératifs techniques » évoqués dans
la décision.
L’art contractualisé
« Quand je conseille un commanditaire, explique Marine Le
Bihan, je l’avertis toujours des garanties dont il doit s’entourer, car
l’artiste peut s’émouvoir un jour du fait que le bâtiment change de
vocation, d’éclairage, d’aspect… En amont, il est nécessaire de
cadrer les choses par écrit. En cas d’intervention sur l’environne-
ment d’une œuvre, il faut avant toute chose interroger l’artiste et
ses ayants droit, mais aussi vérifier ce que l’artiste a accepté dans
les commandes précédentes. » L’avocate cite notamment Daniel
Buren, qui « fait très attention à l’entourage de son œuvre ». Elle
prévient : « Il faut se prémunir avec si possible les directives anti-
cipées de l’artiste pour telle ou telle situation. Il est toujours plus
difficile de discuter avec les ayants droit qu’avec l’artiste lui-même,
ne serait-ce parce qu’ils sont souvent nombreux et n’ont pas tou-
jours une approche unanime, ou peuvent vivre à l’étranger et donc
être imprégnés d’une autre culture, d’une autre vision de la posi-
tion de l’artiste ou du patrimoine… En France, les tribunaux sont
très attachés au droit d’auteur et le font respecter. À l’inverse, aux
États-Unis, ils sont plus attachés aux droits du commanditaire. »
À la DRAC Normandie, on a opté pour un travail long et colla-
boratif afin de minimiser tout risque de déception de l’artiste
ou du commanditaire. « Précédée d’un échange nourri de près de
15 ans avec le clergé, la conservation des Monuments historiques,
Photo Luc Boegly/© Véronique Joumard/ADAGP, Paris, 2021.
les architectes, des experts du vitrail, l’inspection de la création
et des historiens, la commande pour la cathédrale de Bayeux a joué
le jeu du collectif et a trouvé une place consensuelle pour le projet,
explique David Guiffard, conseiller pour les arts plastiques de
la DRAC. Le comité de pilotage a intégré d’emblée les enjeux patri-
moniaux et de création pour offrir à l’artiste un contexte d’expres-
sion libre mais aussi des contraintes. » De même, les commandes
opérées par le château de Versailles se font avec un comité
étoffé. Lors du projet pour le Bosquet du Théâtre d’eau, la com-
mande a nécessité la mise en place d’un jury multidisciplinaire
comprenant des compétences extérieures au château en Détail des vitraux de la cathédrale Notre-Dame de Bayeux réalisés
matière paysagère, pour architecturale, financière et légale par Véronique Joumard. /…
14 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
mais aussi une administratrice d’un domaine historique, une « Le comité
journaliste spécialisée ou un représentant des parcs et jardins de pilotage pour
de France. la commande
de la cathédrale
Vers une frilosité de la commande publique ?
© DRAC de Normandie.
de Bayeux a
Malgré ces précautions, prévient Xavier Près, « le Louvre a une
intégré d’emblée
telle notoriété qu’à terme la décision qui sera rendue dans l’affaire
Twombly peut jouer sur un possible découragement de la com-
les enjeux
mande faite aux artistes. Alors que les contrats de commande sont patrimoniaux
aujourd’hui très fournis, peut-être faut-il aller encore plus loin et et de création
prendre plus de précautions sur le cadre dans lequel l’œuvre s’in- pour offrir à l’artiste un contexte
sère ». C’est ainsi que la DRAC Normandie, qui a commandé d’expression libre mais aussi
l’installation d’une sculpture pour ses bureaux installés dans des contraintes. »
un monument classé, a penché sur le contrat la possibilité de
David Guiffard,
déplacer l’œuvre en cas de déménagement. « La question ne s’est conseiller pour les arts plastiques de la DRAC.
pas posée à l’endroit des vitraux de Véronique Joumard, explique
David Guiffard. Mais le long processus de réflexion en amont nous passe par les vivants tout ça. La vision du passé est vivante, et
a fait prendre conscience qu’un monument historique n’a rien de notre mémoire est adaptative. Il ne faut pas négliger les différences
figé et est déjà une accumulation de phases historiques successives de temporalités dans l’approche artistique, y compris les incerti-
dans laquelle on doit aider l’artiste a trouvé sa place pour le pré- tudes du futur. »
sent et le futur du monument. Depuis toujours s’exerce un jeu Au-delà des aspects juridiques, l’affaire Cy Twombly trahit une
d’appropriation et de réappropriation des œuvres selon les appréciation souvent intangible et immobile du patrimoine en
époques, les pensées. » « Se pose-t-on la question pour les interven- France, quand outre-Atlantique cette vision est davantage en
tions antérieures aux miennes ?, s’enquiert Véronique Joumard. prise avec les préoccupations du présent. Très française, l’intan-
Je ne suis qu’une intervention de plus après les aménagements du gibilité, inscrite dans les textes de loi (tout comme l’inaliénabilité
chœur, les sculptures qui se sont agrégées au fil du temps. Cela et l’imprescriptibilité) rejaillit sur la création contemporaine.
Photo Thomas Garnier/© Jean-Michel Othoniel/ADAGP, Paris, 2021.
Jean-Michel Othoniel, Les Belles Danses,
2015, verre de Murano, acier, installation permanente dans le Bosquet
du Théâtre d’eau, dans les jardins du château de Versailles.
15 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021décryptage / marché
NFT : l’art a-t-il
encore sa place
dans la bulle ?
Six mois après la vente notoire, pour
69 millions de dollars, d’une œuvre d’un
nouveau format par l’artiste Beeple chez
Christie’s New York, que reste-t-il de l’art
dans le marché des NFT ?
Par Fanny Lakoubay
© Beeple.
Beeple, Everydays:
The first 5000 days, appelons ce que signifie cet acronyme, cryptomonnaie, loin du profil des collectionneurs
2021, jeton non-fongible (NFT),
21,069 x 21,069 pixels. Vendu
69 millions de dollars chez
Christie’s.
R NFT : jeton non-fongible en français. Il
s’agit d’un format basé sur la blockchain
qui permet aux artistes de créer des œuvres
classiques. Par exemple, l’acheteur de l’œuvre
de Beeple n’était autre que Metakovan, un
investisseur de la cryptomonnaie qui a utilisé
numériques rares ou uniques (pensez posters, son achat à des fins entrepreneuriales.
en opposition aux éditions limitées). Depuis De multiples spéculateurs ont suivi, attirés par
la vente controversée de Beeple, le 11 mars ce nouvel actif lucratif, avec des retours sur
dernier, nous avons été assommés de projets, investissements à court terme très intéressants.
records et prédictions en tout genre, survenus Cela s’est traduit par un nombre total
en trois phases, qu’il est utile de repenser : d’acheteurs de NFT passant de moins de 20 000
par mois en février à plus de 60 000 en mars
Mars-avril 2021 : la « bulle » (source : nonfungible.com).
Les cryptomonnaies ont atteint des niveaux
historiques, et les investisseurs ont alors cherché Mai-juin 2021: le crash ?
à diversifier leurs investissements par Les mois suivants ont vu un recul du volume
des placements dans les NFT alors en croissance. de ventes de NFT avec la sortie de beaucoup
Ces premiers « collectionneurs » étaient donc d’acteurs spéculatifs, due notamment
des acteurs financiers, du monde de la à un recul de la valeur des cryptomonnaies /…
Yuga Labs,
Bored Ape Yacht Club
5812, 4466 et 5809.
Vente en ligne « Ape in! » chez
Sotheby’s, septembre 2021.
© Yuga Labs/Courtesy Sotheby’s.
16 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembredécryptage / marché
et à une faible liquidité des NFT plus difficiles comme les CryptoPunks, les Bored Apes
à revendre immédiatement. Mais si l’on et autres pingouins, brouillant les pistes
regarde plus attentivement les données, etles données. L’été a aussi été ponctué d’effets
on voit surtout un marché en croissance avec d’annonce venant des stars, du sport, ou encore
un glitch (dysfonctionnement temporaire, ndlr) des jeux vidéo, avec de nombreux projets
plutôt qu’un crash, comme en témoignent sevendant en quelques secondes. Le volume
les données de nonfungible.com qui montrent d’échange hebdomadaire de NFT est ainsi
un nombre stable de portefeuilles actifs, passé de 192 millions de dollars en mai
passant de 5 000 en février 2021 à 40 000 en à 1,144 milliard fin août. Ce que l’on avait pris
mars, et ne redescendant qu’à 30 000 en juin. pour une bulle ne comptait alors que
Du côté des artistes, ils se penchent sur 60 000 acheteurs mensuels, pour 140 000
le format, tentent de trouver leur voie en août ! Un exemple révélateur est l’œuvre
et explorent leurs options. Les galeries restent générative de Tyler Hobbs, Fidenza 313, qui a
majoritairement en retrait, incertaines de cette été vendue le 23 août pour 3,3 millions
nouvelle technologie censée rendre de dollars (1 000 ETH) après seulement
les intermédiaires caduques, et les maisons quelques mois sur le site Art Blocks, dont
de vente aux enchères voient un débouché le volume de vente a été de 294 millions
Pascal Boyart, dit Pboy, lucratif et surfent sur la vague amorcée par de dollars en août. L’été aura donc été
The Underground Sistine Christie’s, sans toujours totalement maîtriser beaucoup plus actif et « bullé » que mars-avril.
Chapel, le sujet et avec quelques faux pas.
fresque de 100m2. Les numéros Et maintenant ?
correspondent aux 400 NFT
proposés à la vente,
Juillet-août 2021 : la vraie bulle ? La rentrée se fait donc sur les chapeaux
représentant chacun un des Pendant l’été, les projets NFT se sont recentrés de roues et les artistes eux aussi bénéficient
400 personnages du Jugement
dernier. L’œuvre a été réalisée
sur des cartes de collection et avatars en tout de ces prix forts. Nous assistons au plus
grâce à un programme genre, avec des prix encore plus faramineux important transfert de valeur en faveur
de mécénat en cryptomonnaies
(Bitcoin & Ethereum) qui incluait
qu’en mars-avril. Même les maisons de vente des artistes dans le marché de l’art jamais
la pré-vente de ces NFT. ont capitalisé sur des projets génératifs, atteint. Des œuvres comme La Chapelle Sixtine
underground de Pascal Boyart ou les projets 1111
et 888 de Kevin Abosch atteignent des prix
de vente et de revente record.
Mais l’art ne représente encore que 14 %
de ce volume de vente des NFT, contre 66 % de
collectibles (sources : S1 2021, nonfungible.com)
et la croissance n’est pas assurée. Pour
paraphraser Colborn Bell, fondateur
du Museum of Crypto Art, et Kelani Nichole,
fondatrice de la galerie Transfer, la valeur
artistique se construit dans le temps et est très
peu corrélée à la valeur financière à court
terme.
Le monde de l’art crypto a commencé avec
la finance et la spéculation, et évolue
désormais vers une approche plus organisée,
avec l’avènement d’expositions, de
commissaires et de chercheurs, pour assurer
une reconnaissance de la valeur artistique
de ces œuvres sur le long terme. L’art
ne restera peut-être qu’une infime partie
du marché des NFT, mais ces derniers mois
ont montré qu’il y a un potentiel fort
d’amélioration du statu quo et une potentielle
© Pascal Boyart.
redéfinition de l’art contemporain. Mais cela
prendra du temps, des bulles et des corrections
de marché.
17 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembrevu d’ici / vu d’ailleurs
La lettre de Melissa Smith,
contributrice au New York Times
Qu’achètent les millenials
américains ?
Pendant longtemps,
Vue de l'exposition « A Gathering »,
la même histoire s’est répétée : du 15 avril au 21 mai 2021
on constituait une collection à la galerie HOUSING, New York.
d’art pour la donner un jour
à une institution, ou
la transmettre à un membre
de la famille. Mais le monde
évolue, et les habitudes
des collectionneurs aussi.
La nouvelle génération, éduquée
de manière très différente, voit
dans l’art un produit, qui fait
l’objet de transactions
passionnées : « Nous sommes
à l’ère des immenses foires,
des grandes galeries, des chiffres
© Shark Senesac.
astronomiques des ventes aux
enchères », explique Melissa
Cowley Wolf, consultante en art.
Les millenials (nés entre 1980 et
1995, ndlr) abordent la collection d’art en problème à vendre des œuvres qu’ils ont achetées
conséquence : « Ils achètent dans toutes les catégories, quelques années plus tôt et qui n’ont plus leur place dans
explique Drew Watson, spécialiste des services leur collection. Les collectionneurs d’aujourd’hui sont
artistiques à la Bank of America, et ils n’ont aucun vraiment différents de ceux des générations
précédentes. »
« Les millenials n’ont aucun Selon le rapport 2020 Art Basel/UBS sur le marché
problème à vendre des œuvres mondial de l’art, les millenials fortunés – généralement
qu’ils ont achetées quelques années des professionnels en milieu de carrière travaillant
dans les fonds spéculatifs, le capital-investissement
plus tôt
ou l’immobilier (avec un groupe moins développé
et qui n’ont plus mais en expansion dans le secteur des technologies) –
leur place forment la catégorie de collectionneurs qui connaît
dans leur la croissance la plus rapide. Et les marchands d’art,
collection. » soucieux de mieux capter cette clientèle, tentent
Drew Watson, d’adapter leurs méthodes pour répondre aux besoins
de ces jeunes acheteurs. La pandémie ne les a pas
© Bank of America.
spécialiste des services
artistiques à la Bank vraiment freinés. D’après le rapport de l’année
of America. précédente, sur les 2 569 collectionneurs fortunés
interrogés, les millenials étaient de loin les plus actifs,
/…
18 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021vu d’ici / vu d’ailleurs
puisque 30 % d’entre eux prévoyaient d’investir plus « Nos collectionneurs ont l’intention
d’un million de dollars dans l’art en 2020, contre de soutenir par leurs achats
moins de 20 % pour les plus âgés. une programmation plus radicale,
et peut-être
Des choix plus radicaux visant
Beaucoup suggèrent que la pandémie a renforcé
une justice
la détermination des millenials à collectionner, au
motif qu’ils sont plus à l’aise dans un environnement
sociale. »
© Rasaan Wyzard.
numérique. Les maisons de vente aux enchères, par K.J. Freeman, fondatrice
de la HOUSING Gallery,
exemple, ont ainsi « concentré en l’espace d’un an New York.
environ l’équivalent d’une décennie d’innovations
numériques, poursuit Drew Watson, transférant
la majeure partie de leur activité commerciale en ligne, en revanche, « n’aiment pas prendre de risques, à moins
avec des ventes hybrides, des ventes purement que [l’œuvre] ne présente toutes les garanties, poursuit-
en ligne et des viewing rooms plus innovantes ». Si elle. Autrement dit, si mon artiste expose demain dans
les baby-boomers restent majoritaires parmi les une grande galerie, alors ils commenceront à acheter ».
collectionneurs, le nombre de moins de 40 ans a plus
que triplé, ce qui contribue à orienter le marché vers Grande fête
les œuvres contemporaines. Plus précisément, les L’envie de nouvelles orientations est générale. Depuis
millenials sont attirés par « les artistes contemporains la vente Beeple, par exemple, « la majorité des
émergents dont le récit personnel et le récit politique questions que me posent les clients de tous âges, mais
sont au cœur de la signification de leur œuvre, explique surtout les jeunes générations, portent sur les NFT »,
Drew Watson. Non seulement parce que ces artistes explique Melissa Cowley Wolf. Ils ont plus
incarnent davantage le zeitgeist et la réflexion sur leur de connaissances de base sur les cryptomonnaies,
identité et leurs valeurs culturelles, mais aussi parce que et en outre, « les plus riches sont plus au fait
les millenials, en règle générale, disposent d’un budget de ces différents systèmes monétaires, poursuit
plus limité que les collectionneurs du baby-boom ». la consultante, parce qu’ils les utilisent pour leurs
K.J. Freeman, fondatrice de la HOUSING Gallery investissements, la gestion de
en 2016, s’est rapidement fait une réputation patrimoine et des transactions commerciales ». Même
en organisant des expositions audacieuses si une partie de ce que les millenials trouvent
et stimulantes réunissant des artistes émergents, attrayant dans le marché de l’art – comme le flipping
dont beaucoup d’artistes de couleur. Cette année, d’œuvres ou la recherche de NFT – ne correspond pas
sa galerie a remporté le prix annuel Gramercy nécessairement à leurs engagements politiques,
International de l’Armory Show, une nouvelle qui a Melissa Cowley Wolf pense qu’avec un peu
pris K.J. Freeman complètement par surprise. Ces d’accompagnement, ils seront capables de trouver
dernières années, la galeriste a suivi un petit groupe des compromis. « Les NFT sont des points d'entrée,
de collectionneurs fidèles, « des jeunes trentenaires », comme peuvent l'être le Banksy déchiqueté, le VIP Center
dit-elle, attribuant l’attrait de sa galerie à « notre d'Art Basel », ou encore « les grand raouts », qui
présence en ligne, et au fait que nos collectionneurs ont présentent au monde de l'art de jeunes acheteurs qui
l’intention de soutenir par leurs achats peuvent « devenir des collectionneurs et des
une programmation plus radicale, et peut-être visant philanthropes et soutenir ainsi concrètement l’ensemble
une justice sociale ». Les collectionneurs plus âgés, de l'écosystème artistique ».
« La majorité
des questions que
© 2021 NonFungible Corporation.
me posent les clients
de tous âges, mais
© Santi Tuamsuk et Sheyssa Rosado.
surtout les jeunes
générations, portent
Les meilleures ventes de NFT, catégorie « Art », répertoriées sur le site sur les NFT. »
nonfungible.com (au 6 septembre 2021). Melissa Cowley Wolf,
consultante en art.
/…
19 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021Vous pouvez aussi lire
