Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate

La page est créée Georges Muller
 
CONTINUER À LIRE
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
Vendredi 10 septembre 2021 - N° 2227

  Enquête

Art contemporain et monuments,
une cohabitation délicate

MARCHÉ                                                                VENTES
NFT : l’art a-t-il encore                                Sotheby’s décroche
sa place dans la bulle ?                               la mirifique collection
                                                                    Macklowe
VU D’AILLEURS
Qu’achètent les millenials américains ?

www.lequotidiendelart.com                                                   3€
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
E XP OS ITI O N 6 J U I LLE T 2021 → 2 JANVI ER 2022

261 BOULEVARD                                                                                                                                                    FONDATION
    RASPAIL                                                                                                                                                       CARTIER
  75014 PARIS                                                                                                                                                      .COM

                                             Damien Hirst, Ceremonial Blossom, 2018. Collection privée.
            © Damien Hirst and Science Ltd. Tous droits réservés, ADAGP, Paris, 2021. Photo © Prudence Cuming Associates. Design graphique : deValence, Paris.
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
sommaire / nO 2227 / 10 septembre 2021

P5        essentiels

P11       l’enquête
          Art contemporain et monuments,
          une cohabitation délicate
          Sarah Hugounenq

P16 décryptage / marché
          NFT : l’art a-t-il encore sa place dans la bulle ?
          Fanny Lakoubay

P18 vu d’ici / vu d’ailleurs
          La lettre de Melissa Smith :
          Qu’achètent les millenials américains ?

 Retrouvez toutes nos offres d’abonnement sur :
  lequotidiendelart.com/achat/abonnement

                                  Le Quotidien de l’Art
        est édité par Beaux Arts & cie – sas au capital social de 1 303 309 euros –
          9 boulevard de la Madeleine – 75001 Paris – rcs Nanterre n°435 355 896
             CPPAP 0325 W 91298 issn 2275-4407 www.lequotidiendelart.com –
    un site internet hébergé par Platform.sh. 131, boulevard de Sébastopol, 75002 Paris,
                               France – tél. : 01 40 09 30 00.
                              Président Frédéric Jousset
                          Directrice générale Solenne Blanc
                     Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau
             Directeur général délégué et directeur de la publication
                          Jean-Baptiste Costa de Beauregard
                            Éditrice adjointe Marine Lefort
  Le Quotidien de l’Art : Rédacteur en chef – Rafael Pic (rpic@lequotidiendelart.com)
               Rédactrice Alison Moss (amoss@lequotidiendelart.com)
        L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale Roxana Azimi
 Rédactrice en cheffe adjointe Magali Lesauvage (mlesauvage@lequotidiendelart.com)
            Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com)
   Contributrices de ce numéro Sarah Hugounenq, Fanny Lakoubay, Melissa Smith
                           Traducteur Jean-François Allain
                          Directeur artistique Bernard Borel
                       Secrétaire de rédaction Manon Michel
                              Maquette Yvette Znaménak
                            Iconographe Mathilde Bonniec
    Régie publicitaire advertising@lequotidiendelart.com tél. : +33 (0)1 87 89 91 43
 Dominique Thomas (directrice), Peggy Ribault (Pôle Art), Hedwige Thaler (Pôle hors captif),
                Adèle Le Garrec (Musées), Juliette Jabet (Marché de l’art)
                   Studio technique studio@lequotidiendelart.com
       Abonnements abonnement@lequotidiendelart.com - tél. : 01 82 83 33 10
          Illustration de couverture Yasmine Gateau pour Le Quotidien de l’Art.
                   © ADAGP, Paris, 2021 pour les œuvres des adhérents.

3 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
Georges d'Espagnat (1870 - 1950), Crique au Lavandou (détail), 1899 - Collection particulière - Photo Archives Durand-Ruel ©Durand-Ruel & Cie

                                                                                                                                                                                                              19 mai 24 oct. 2021

                                                                                                                                                                                                                                ALBERT ANDRé
                                                                                                                                                                                                                           GEORGES d'ESPAGNAT
                                                                                                                                                                                                                              GUSTAVE LOISEAU
                                                                                                                                                                                                                               MAXIME MAUFRA
                                                                                                                                                                                                                                 HENRY MORET

                                                                                                                                                Propriété Caillebotte                                                   Yerres Essonne
                                                                                                                                                                                                                            20 min. de Paris RER D
                                                                                                                                                              Avec le soutien financier du

                                                                                                                                                Jusqu’au 3 octobre 2021                                                     Jusqu’au 24 octobre 2021
                                                                                                                                                Martin Guillaume Biennais                                                   Marie-Noëlle de La Poype
                                                                                                                                                L’orfèvre de Napoléon Ier                                                                Photosynthesis
                                                                                                                                                Maison                                                                                       Orangerie
                                                                                                                                                                                             proprietecaillebotte.com
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
essentiels

                                                                      © Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto et Annette Giacometti,
Sotheby’s décroche la mirifique                                                                                                                                                                                                                                                                                                Alberto Giacometti,
collection Macklowe                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Le Nez,
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               1947 (fonte de 1964).
     a question taraudait depuis deux ans
L    les experts du marché. Qui de Christie’s,

                                                                      Paris + Adagp, Paris) 2021/Courtesy Sotheby’s.
Sotheby’s ou Phillips se verrait conier la miriique
collection du magnat new-yorkais de l’immobilier
Harry Macklowe et son ex-épouse Linda ? L’écurie
Patrick Drahi a décroché de haute lutte la timbale,
soit 65 œuvres estimées autour de 600 millions
de dollars, qui seront dispersées en novembre
2021 et mai 2022. Au menu notamment quelques
trophées, comme le Nez de Giacometti, estimé
                                                                                                                                                                            Andy Warhol,
60-80 millions de dollars, Nine Marylins d’Andy                                                                                                                             Nine Marilyns,
Warhol (40-60 millions de dollars) et un Rothko                                                                                                                             1962.
de 1951, évalué autour de 60-80 millions de dollars.
L’afaire commence en 2016, quand le magnat
de l’immobilier annonce à son épouse qu’il veut
la quitter. L’octogénaire a rencontré Patricia
Landeau, une femme d’afaires française,

                                                                                                                                                                                             © Andy Warhol/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Sotheby’s.

                                                                                                                                                                                                                                                    © Mark Rothko/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Sotheby’s.
de 18 ans sa cadette, présidente de l’association
des Amis français du musée d’Israël. Au terme
d’un divorce aussi houleux que médiatique,
les Macklowe se partagent en 2019 une partie
des biens amassés en près de 60 ans de vie
commune. À Linda le luxueux appartement au
Plaza Hotel, estimé 72 millions de dollars. À Harry
le yacht de 23,5 millions de dollars et la collection
de voitures anciennes. Restait l’épineuse question
de la collection de 150 œuvres, évaluée à près                                                                                                                                                                                                                                                             Mark Rothko,
                                                                                                                                                                                                                                                                                                           No. 7,
d’un milliard de dollars en 2015 par Christie’s.                                                                                                                                                                                                                                                           1951, huile sur toile.
Linda Macklowe, qui fut trustee du Guggenheim
et du Metropolitan Museum, récupère pour
39 millions de dollars d’œuvres. Mais le couple
ne parvient pas à s’accorder sur la valeur
                                                                                                                    © Sigmar Polke/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Sotheby’s.

des 65 pièces les plus précieuses. La juge Laura
                                                                                                                                                                                                                                                                                                           Sigmar Polke,
Drager en ordonne alors la vente pour solder                                                                                                                                                                                                                                                               Rasterbild mit Palmern,
le divorce. Les trois principaux auctioneers sont                                                                                                                                                                                                                                                          1966.

sollicités en janvier 2020, à charge pour Michael
Findlay, un ancien de Christie’s et directeur de
Aquavella Galleries, de jauger leurs propositions
et superviser la dispersion.
ROXANA AZIMI

LES TÉLEX DU 10 SEPTEMBRE
À Mexico, une statue de femme olmèque dessinée par l’artiste Carlos Reyes va remplacer un monument à Christophe Colomb,
qui sera préservé, tandis que celui du général confédéré Robert E. Lee a été définitivement retiré de l’espace public à Richmond
(États-Unis) / Après une première décision contre la restitution, le Stedelijk Museum d’Amsterdam va finalement rendre le tableau Bild
mit Häusern (1909) de Kandinsky aux héritiers de l’industriel juif Emanuel Lewenstein (1870-1930), dont le fils avait vendu l’œuvre
au rabais en 1940 au directeur du musée / Un nouveau centre d’art gratuit, l’Institute of Contemporart Art (ICA SF), devrait être
inauguré à San Francisco à l’automne 2022 sous la direction d’Alison Gass et grâce à une donation d’un million de dollars de Deborah
et Andy Rappaport / Le British Council va fermer ses centres culturels dans 20 pays en raison d’une baisse de ses ressources
décidée par le gouvernement de Boris Johnson.

5 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
essentiels

                                                                                                     09—12
                                                                                                    Sept.
                                                                                                      2021

                                                                                           Grand Palais
                                                                                             Éphémère
                                                                                             Champ-de-Mars
                                                                                           artparis.com

                                                                                   TATOUEURS
                                                                                    TATOUÉS
                                                                                                   26.06 > 19.09 2021

                                                                                    ESPACE LYMPIA - PORT DE NICE - ENTRÉE LIBRE *
                                                                             Du mercredi au dimanche de 10h à 18h - Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

                                                                                   EXPOSITION CONÇUE ET PRODUITE PAR

                                                                    espacelympia.departement06.fr

                                                                    *conditions d’accès selon la réglementation sanitaire en vigueur

6 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
essentiels

                                                                                                                                                                                                                            Photo Marine Vazzoler/© Mireille Blanc/ADAGP, Paris, 2021.
                                          Art Paris, un début calme dans son nouvel écrin
                                                        ’une manière générale, ça vaut la peine », murmurait
                                          «D

                                                                                                                    Photo Marine Vazzoler/© Martha Jungwirth/ADAGP, Paris, 2021.
                                                        ce jeudi, pemier jour d’ouverture au public d’Art
                                          Paris, une visiteuse se fauilant entre les stands du Grand
                                          Palais Éphémère. De fait, malgré l’inégalité des stands,
                                          l’édition 2021 de la foire livre son lot de belles propositions,
                                          même si « les collectionneurs prennent leur temps », remarque
                                          une galeriste. « Mercredi dès 11h (jour de vernissage, ndlr),
                                          c’était très dynamique, détaillait la galeriste Anne-Sarah
                                          Bénichou. Il y avait beaucoup de collectionneurs et nous avons                                                                             Vue du stand de la galerie Thaddaeus                                                                Vue du stand de la galerie
                                                                                                                                                                                     Ropac avec une œuvre de Martha                                                                      Anne-Sarah Bénichou avec une
                                          fait quatre ventes. C’est bien plus calme aujourd’hui. » Ainsi,
                                                                                                                                                                                     Jungwirth, Art Paris 2021.                                                                          œuvre de Mireille Blanc, L’Amour,
                                          les toiles L’Amour de Mireille Blanc et Ether de Yann Lacroix                                                                                                                                                                                  2021.
                                          ont été cédées à des prix oscillant entre 8 000 et
                                          12 000 euros. Anne-Sarah Bénichou observe : « Il y a                                                                                     du Marais. Même constat chez Frank

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Photo Marine Vazzoler/© Tony Cragg/ADAGP, Paris, 2021.
                                          beaucoup d’achats de peintures en ce moment et je n’ai vendu                                                                             Elbaz où la jeune artiste Madeleine
                                          qu’à des collectionneurs parisiens ! » À la galerie Double V,                                                                            Roger-Lacan remporte « un franc
                                          on admire les œuvres de Caroline Denervaud qui, allongée                                                                                 succès », avec une toile vendue
                                          à même la toile, danse, ses mouvements traçant des lignes                                                                                7 500 euros. Enin sur le stand de la
                                          qu’elle remplit ensuite de couleurs vives. À côté, les dessins                                                                           galerie la Suisse Ditesheim & Mafei
                                          de l’artiste allemand B.D. Grat ont déjà remporté un petit                                                                               – dont le prix oscille entre 5 000
                                          succès. « Nous avons dû faire un réaccrochage car nous avons                                                                             et 300 000 euros –, on espérait que
                                          vendu déjà pas mal d’œuvres ce matin », explique la galerie                                                                              les ventes commencent, notamment
                                          marseillaise, implantée depuis mai dans le Marais, et qui                                                                                pour trois très belles pièces
                                          pour sa deuxième participation propose des œuvres dans                                                                                   de Geneviève Asse, tout récemment                                                                          Tony Cragg, Stack,
                                                                                                                                                                                                                                                                                              2018, bronze, galerie Thaddaeus
                                          une large gamme de prix, de 750 à 27 000 euros. À quelques                                                                               disparue. MARINE VAZZOLER
                                                                                                                                                                                                                                                                                              Ropac.
                                          mètres, les textiles colorés de la Zimbabwéenne Georgina
                                          Maxim présentés par 31 Project se vendent bien, avec « un
                                          fort intérêt des institutions et un bon démarrage », note
                                          la galerie parisienne. Chez Perrotin on rechigne à donner
                                          des détails : « C’est un bon début. On attend la suite. » Pauline
                                          Chiche, directrice de la galerie Nathalie Obadia, s’airme
                                          quant à elle « très contente de participer à cette foire qui a un
                                          peu changé ces dernières années », mais aussi de « ce nouveau
                                          lieu ». « On n’a pas l’impression que cela change de d’habitude »,
                                          poursuit Pauline Chiche. La galerie a cédé une pièce
                                          « iconique » de Guillaume Leblon (entre 60 000 et
                                          75 000 euros), des œuvres de Benoît Maire (entre 8 000 et
                                          10 000 euros), Nathalie Belin et Laure Prouvost. Comme
                                          Obadia, la galerie Ropac n’avait vendu ce jeudi « qu’à des
                                          collectionneurs francophones ou des étrangers qui ont un pied
                                                                                  à terre à Paris » : un bronze
                                                                                  de Tony Cragg à
                                                                                  260 000 euros, une toile de
                                                                                  Mandy El-Sayegh
                                                                                  à 35 000 euros, un Imi
Photo Marine Vazzoler/© Geneviève Asse/

                                                                                  Knoebbel à 12 000 euros
                                                                                  ou encore une pièce
                                                                                  de Miquel Barceló
ADAGP, Paris, 2021.

                                                                                  à 55 000 euros. La galerie
                                                                                  présente pour la première
                                                                                  fois dans une foire
                                                                                  le travail de Martha
                                          Vue du stand de la galerie Ditesheim
                                          & Maffei avec trois pièces de Geneviève
                                                                                  Jungwirth, actuellement
                                          Asse, Art Paris 2021.                   exposé dans son espace

                                          7 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
essentiels

Le rapport semestriel UBS/Art Basel                                       Martin Bethenod quitte la direction
évoque la « résilience » du marché                                        de la Bourse de Commerce
                                        ésilience », ce mot à la               irecteur général délégué de la Bourse de
                                                 «R                       D

                                                                                                                            Courtesy Bourse de Commerce - Pinault Collection.
                                        mode en cette                          Commerce, Martin Bethenod quittera
                             deuxième année de pandémie                   ses fonctions in septembre, après douze
                             n’épargne pas le secteur du                  années en fonction à la Pinault Collection.
                             marché de l’art. C’est celui qu’a            D’abord directeur du Palazzo Grassi et de la
                             choisi l’économiste Clare                    Punta della Dogana à Venise, sur lesquels

                                                                                                                            Photo Maxime Tétard/
                             McAndrew pour titrer son                     François Pinault avait jeté son dévolu,
                             rapport de milieu d’année publié             l’homme de 55 ans quitte la société qui gère
                             par UBS et Art Basel, à quelques             la collection du milliardaire quelques mois
                             jours de l’ouverture de la foire             seulement après l’ouverture très médiatisée
                              © Art Basel/UBS.

                             bâloise : « Resilience in the                de la Bourse de Commerce à Paris. Martin Bethenod, qui a
                             Dealer Sector ». 700 marchands               été auparavant chef de cabinet de Jean-Jacques Aillagon
                             d’art et d’antiquités issus de               au Centre Pompidou et commissaire général de la FIAC, a
                             54 pays, ainsi que des                       déclaré sans plus de détails souhaiter « entamer une
collectionneurs fortunés, ont répondu à l’enquête. Verdict :              nouvelle étape de (sa) vie professionnelle et (se) consacrer à
alors qu’un quart des galeries ont licencié une partie de                 de nouveaux projets ». Dans une lettre aux salariés de la
leurs employés en 2020, la même proportion a procédé à de                 Pinault Collection, son directeur général Jean-Jacques
nouvelles embauches au premier semestre 2021. Côté                        Aillagon salue « l’immense travail accompli avec intelligence,
ventes, les afaires reprennent doucement : globalement, le                subtilité et efficacité » de Martin Bethenod, et précise que
secteur voit une augmentation de leur volume de 10 %,                     « celui-ci ne sera pas remplacé dans ses fonctions de directeur
mais la moitié des marchands constatent une                               général délégué » et qu’il en reprendra « toutes les
augmentation par rapport à 2020, et l’autre une baisse... Et              attributions spécifiques, avec l’appui de Sophie Hovanessian,
ce sont les plus gros qui s’en sortent le mieux : ceux dont               administratrice générale », ajoutant que cette « organisation
le chifre d’afaires est supérieur à 10 millions de dollars                simplifiée » persistera après son départ. M.L.
ont connu une progression de 21 %. Autre fracture,
géographique cette fois : les galeries asiatiques connaissent
un bond de 18 %, quand les Européennes chutent de 7 %.
Les ventes en ligne par des galeries continuent à
progresser, et représentaient au premier semestre 33 % des
transactions. En outre, la faible (0,5 %) part des ventes d’art
numérique indique selon le rapport que la vente de NFT ne
transite pas par le système traditionnel des galeries. Côté                      À décovrir
clients, les plus riches – les « HNW » (high-net-worth) –
tirent le secteur vers le haut, malgré la crise : leur
                                                                                au Cls Cathala
« panier » moyen est passé à 242 000 dollars en un seul
                                                                               Monsieur Romain TIERCIN,
semestre, soit une progression de 42 % par rapport à 2019                              Sculpteur
(pour l’année entière), avec les millenials menant la danse
(378 000 dollars), tandis que les femmes, moins                                  Madame Barbara FORD,
                                                                                        Peintre
nombreuses, continuent à dépenser en moyenne plus que
les hommes. Ils et elles préfèrent encore en grande
                                                                                     VERNISSAGE
majorité (82 %) passer par un marchand plutôt qu’une                              DIMANCHE 20 JUIN
marketplace en ligne pour acheter de l’art, mais un tiers                         À PARTIR DE 14H00
d’entre eux tout de même a acheté une œuvre via
Instagram... Enin, les collectionneurs ont prévu d’assister                      Galerie d’Art ouverte
                                                                               du vendredi au dimanche
en moyenne à 21 foires ou salons cette année. Un chifre
équivalent à 2019 qui montre, malgré l’incertitude encore
forte liée à la pandémie, un certain appétit à retrouver les
galeristes et leurs artistes, comme le conclut Clare
McAndrew : « Alors que de plus en plus l’art se vend en ligne
                                                                                        CLOS CATHALA
et en dehors du cadre traditionnel des galeries, leur rôle reste              Route de Soula - 09000 Saint-Paul-de-Jarrat
                                                                             www.closcathala.com - accueil@closcathala.fr
essentiel dans la construction et la gestion de la carrière des                           Tél. 05 61 68 12 15
artistes. » MAGALI LESAUVAGE

8 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
essentiels

Les Pays-Bas se dotent d’un centre de conservation high-tech
      près trois ans de travaux, le Collectiecentrum Nederland (CC NL) doit être inauguré
A     le 13 septembre à Amersfoort, près d’Utrecht, aux Pays-Bas. Sur 30 000 m2 sont
entreposés environ 500 000 œuvres d’art et objets appartenant aux collections de quatre
grandes institutions néerlandaises qui ne pouvaient plus les conserver dans des conditions
répondant aux normes actuelles : Rijksmuseum d’Amsterdam, musée de Plein Air des Pays-
Bas à Arnhem (un musée ethnographique), palais Het Loo d’Apeldoorn et Agence
du Patrimoine culturel des Pays-Bas d’Amersfoort. Très hétéroclites (du tableau
du XVIIe siècle à la machine à vapeur), les collections seront accessibles sur rendez-vous
pour les chercheurs et les particuliers faisant une demande spéciique, et le CC NL
encourage les institutions à faire des demandes de prêts. « Ce rassemblement de collections            Le CollectieCentrum Nederland
                                                                                                       à Amersfoort.
au même endroit signifie que des carrosses
royaux côtoient à présent des chariots
de ferme. Ce qui crée un tableau plus
complet des Pays-Bas, d’un point de vue
à la fois chronologique et social », a déclaré
à l’AFP Taco Dibbits, directeur du
Rijksmuseum. Le centre de conservation,
qui inclut deux studios photo, des espaces
pour les chercheurs et une zone
d’emballage, bénéicie d’une technologie
de pointe pour assurer la conservation

                                                                                                                                       © Chris Langemeijer.
des objets autour de 12-15 degrés, avec
un chaufage géothermique et l’usage
de l’énergie solaire. M.L.

        Galeries, Art Dealers, Antiquaires,                               « L’assurance ne peut plus
        Artistes, Le courtier en assurance est un                         être abordée comme une
                                                                          simple garantie igée dans
        risk manager.                                                     le temps. »

        Le courtier en assurance devient un interlocuteur
        de plus en plus important pour les acteurs du mar-
        ché de l’art qui sont confrontés à la multiplication
        et à la diversité des risques pouvant atteindre leur
        activité.
        La réponse à apporter se construit sur-mesure pour
        chaque professionnel à partir d’un audit de risque
        complet qui permet de proposer aux marchands
        des solutions adaptées à la réalité de leur activité.
        L’assurance ne peut plus être abordée comme une
        simple garantie igée dans le temps mais nécessite
        d’être revu régulièrement. Le marché et les risques
        évoluent, il faut donc proposer des solutions
        d’assurance qui y répondent précisément :
        C’est notre métier de courtier !

        APPIA
        Art & Assurance
        Hadrien Brissaud & Edouard Bernard : www.appia-art.fr

9 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
essentiels

Hyères inaugure la Banque, musée des Cultures et du Paysage
      otée d’un patrimoine tant naturel qu’architectural remarquable, la ville de Hyères (Var)
D     possède également des collections d’art, classées Musées de France, mais pas de musée
municipal proprement dit. Ce sera chose faite à partir du 27 novembre, avec l’inauguration
de la Banque, nouveau « musée des Cultures et du Paysage », dans l’ancien siège de la Banque
de France. Acquis en 2004 par la ville, le bâtiment de 2200 m2 édiié en 1925 a été réaménagé     La Banque, musée des Cultures
par Alain-Charles Perrot, architecte en chef                                                     et du Paysage, Hyères.
des monuments historiques. Le musée, dirigé
par Sophie Deshayes, abrite 8000 pièces
variées – archéologie, sciences naturelles,
beaux-arts, art contemporain,
photographie... –, et propose un parcours
permanent de 200 œuvres évoquant
l’évolution de la notion de paysage, tandis que
le jardin méditerranéen accueille des
sculptures, notamment le Monument au chat
d’Óscar Domínguez. L’exposition inaugurale
intitulée « Face au soleil » est consacrée
à la découverte des paysages méditerranéens
par les peintres entre 1850 et 1950, avec près
de 70 œuvres prêtées par des musées
et collectionneurs privés (Boudin, Signac,
Cross, Bonnard, Dufy...).

                                                                                                                                 © Maquette MuCA.
M.L.
hyeres.fr/musee-des-cultures-et-du-paysage

                                      Art moderne & contemporain, design

10 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
l’enquête

                                                                                                                                                                                         Cy Twombly,
                                                                                                                                                                                         The Ceiling,
                                                                                                                                                                                         2007-2009. Vue
                                                                                                                                                                                         du plafond, réalisé
                                                                                                                                                                                         par l’artiste dans
                                                                                                                                                                                         la salle des Bronzes
                                                                                                                                                                                         du musée du Louvre,
                                                                                                                                                                                         avant restauration.
Photo Angèle Dequier/© Cy Twombly/2010 Musée du Louvre.

                                                             Art contemporain
                                                             et monuments,
                                                             une cohabitation délicate
                                                          On ne dispose pas d’une œuvre à sa guise. Mais
                                                          où s’arrête le droit de l’artiste ? Telle est
                                                          la question qu’ouvre en filigrane l’affaire Twombly
                                                          au Louvre.

                                                                                                                                                                                                                Photo Raphaël Chipault© Cy Twombly/2021 Musée du Louvre.
                                                          Par Sarah Hugounenq

                                                                        a remise en peinture de la salle des Bronzes contrevient

«L                                                                      à l’accord conclu avec Cy Twombly concernant son
                                                                        installation [un plafond peint de 350 m², ndlr]. Cela
                                                                        constitue également une sérieuse atteinte à l’œuvre de
                                                          Twombly en violation des droits moraux de l’artiste. » Envoyée le
                                                          1er février dernier à Jean-Luc Martinez, alors président directeur
                                                          général du musée du Louvre, la lettre de l’avocat de la fondation
                                                          américaine de l’artiste a fait l’effet d’une bombe. Le musée avait
                                                          entamé le réaménagement d’une salve de salles présentant les               Vue du plafond après restauration.
                                                          collections italiques, étrusques et grecques. Objectif ? Restituer
                                                          l’unité du parcours dans leur muséographie de la fin du                    la sculpture T.O.L.É.R.A.N.C.E, dont les dégradations et le vol par-
                                                          XIXe siècle fait de pourpre profond et de lambris ébène. Une               tiel ont été considérés comme une atteinte au droit moral de
                                                          ambiance bien différente de l’atmosphère candide et minérale               l’artiste, Guy Ferrer. Or, dans le cas du Louvre, le plafond marou-
                                                          qui présidait depuis les années 1950 et dans laquelle l’artiste            flé bleu océan orné de cercles clairs n’a subi aucune altération
                                                          américain s’était inséré en 2010. Résultat, la Cy Twombly                  matérielle. L’œuvre serait dénaturée par les modifications appor-
                                                          Foundation estime le droit intellectuel de son fondateur bafoué.           tées à son environnement. L’aménagement de la salle des Bronzes
                                                          D’ordinaire, les litiges liés au droit moral d’un artiste portent sur      fait-elle partie de l’œuvre de Cy Twombly ? Où s’arrête et où com-
                                                          des contrefaçons ou l’altération d’une œuvre. Plus tôt cette               mence l’œuvre d’un artiste ? Si l’affaire, parmi les premières du
                                                          année, la commune de Saint-Ouen a été condamnée à restaurer                genre, suit son cours et ne devrait pas recevoir de décision devant /…

                                                          11 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate

                                                                                                                                                                Guy Ferrer,
                                                                                                                                                                T.O.L.E.R.A.N.C.E.,
                                                                                                                                                                vue de l’installation
                                                                                                                                                                complète en 2007
                                                                                                                                                                dans le parc
                                                                                                                                                                Mitterrand
                                                                                                                                                                de Saint-Ouen, alors
                                                                                                                                                                en construction.
Courtesy Guy Ferrer.

                       les tribunaux avant un ou deux ans, elle soulève une question                      montées de constructions cristallines allant jusqu’à sept mètres de
                       fondamentale : l’arrivée d’une œuvre contemporaine pérenne                         haut qui créent un vrai dialogue avec le paysage et notamment la
                       fige-t-elle l’apparence d’un monument historique ?                                 façade de Versailles. Le projet va évoluer avec le temps et les saisons,
                                                                                                          c’est ce qui en fait aussi toute la beauté. » Affublée de baies en
                       Dialogue avec l’espace                                                             plastique depuis un demi-siècle, la cathédrale de Bayeux inaugu-
                       Jean-Michel Othoniel tissait un lien intrinsèque entre sa création                 rera en décembre le premier des huit vitraux contemporains
                       et son environnement quand en 2015, il s’inspirait des ballets de                  commandés à l’artiste Véronique Joumard. « Chacune de mes
                       Louis XIV pour concevoir une fontaine au Bosquet du Théâtre                        interventions entame un dialogue avec l’espace. C’est le fil rouge de
                       d’eau de Versailles, réaménagé par Louis Benech. L’artiste expli-                  mon travail : c’est en pensant au lieu que je pense mes interventions.
                       quait alors au ministère de la Culture : « Ces sculptures sont sur-                À Bayeux, je souhaitais travailler sur la manière d’amener de la
                                                                                                          couleur par la lumière », explique celle qui fut retenue pour sa
                                                                                                          proposition singulière sur la transparence par l’insertion de cris-
                                                                               « Chacune de mes           tal dans les vitraux et l’utilisation de verre dichroïque aux
                                                                               interventions entame       prismes optiques particuliers. Ironie du sort, les travaux de res-
                                                                               un dialogue avec           tauration en amont de la commande publique ont mis au jour des
                                                                               l’espace. C’est le fil     vestiges de polychromie : les vitraux seraient-ils altérés si un jour
                                                                               rouge de mon travail :     venait l’idée de restituer ces décors intérieurs originels ?
                                                                                                          « Probablement… J’ai conçu les vitraux pour qu’ils soient montrés
                                                                               c’est en pensant au lieu
                                                                                                          d’une certaine façon, confie l’artiste. De même, si on les dépose pour
                                                                               que je pense mes
                                                 Courtesy Véronique Joumard.

                                                                                                          les mettre au musée ou qu’on leur met des rideaux, ils perdraient
                                                                               interventions. »           tout leur sens. »
                                                                               Véronique Joumard,         Contrairement à un tableau de chevalet, une œuvre destinée à un
                                                                               artiste.                   lieu précis ne peut faire l’économie de son dialogue avec son
                                                                                                          espace de vie. Toutefois, les vitraux de François Morellet pétri- /…

                       12 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
                       François Morellet,
                       L’Esprit
                       d’escalier,
                       2010, vitraux conçus
                       par l’artiste et
                       installés de façon
                       pérenne dans
                       l’escalier Lefuel,
                       dans l’aile Richelieu
                       du musée du Louvre.
                                               Photo Angèle Dequier/© François Morellet/ADAGP, Paris, 2021/Courtesy Musée du Louvre.

                                                                                                                                                                                   fient-ils l’aspect de l’escalier Lefuel au Louvre depuis leur arrivée
                                                                                                                                                                                   en 2010 ? L’escalier Gabriel de Versailles est-il devenu immuable
                                                                                                                                                                                   en 2013 à l’installation du lustre en cristal des frères Ronan et
                                                                                                                                                                                   Erwan Bouroullec ? Et l’étrange plafond de Jan Fabre, la Nuit de
                                                                                                                                                                                   Diane, raidit-il le musée de la Chasse et de la Nature ?

                                                                                                                                                                                   Concilier les intérêts
                                                                                                                                                            Le lustre Gabriel ,    La loi française, d’ordinaire réputée pour son excès de précision,
                                                                                                                                                            créé par Ronan         n’est sur cette question guère bavarde. « S’il est inaliénable,
                                                                                                                                                            et Erwan Bouroullec
                                                                                                                                                            grâce au soutien       imprescriptible et perpétuel, le droit moral reste une notion très
                                                                                                                                                            et à l’expertise       vague dont les limites d’application ne sont pas claires, analyse
                                                                                                                                                            de Swarovski,
                                                                                                                                                            éclairerant l’entrée
                                                                                                                                                                                   Marine Le Bihan, avocate en droit de l’art. Ce flou est amplifié par
                                                                                                                                                            des grands             la rareté des décisions judiciaires tranchées en matière artistique,
                                                                                                                                                            appartements
                                                                                                                                                            du Roi du château
                                                                                                                                                                                   au profit de transactions privées. » De son côté, Xavier Près, avocat
                                                                                                                                                            de Versailles.         qui assure la défense du Louvre, explique : « Le droit moral d’un
                                                                                                                                                                                   artiste est souvent présenté comme une prérogative absolue, ce qui
                                                                                                                                                                                   est inexact. Il ne vient pas rendre une œuvre intangible mais sanc-
                                                                                                                                                                                   tionner des prétentions abusives sur elle : sa détérioration, son
                                                                                                                                                                                   détournement dans une exploitation commerciale, sa contrefaçon…
                                                                                                                                                                                   Le droit moral doit être concilié à d’autres éléments, dont le droit de /…

                                                                                                                                                                                   « Un artiste, qui conserve un droit
                                                                                                                                                                                   de repentir ou de destruction de son
                                                                                                                                                                                   œuvre, doit céder devant le principe
© Studio Bouroullec.

                                                                                                                                                                                   d’inaliénabilité et d’imprescriptibilité
                                                                                                                                                                                   des collections publiques. »
                                                                                                                                                                                   Xavier Près, avocat qui assure la défense du Louvre.

                       13 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
propriété. On estime alors la balance des intérêts. » Il poursuit : « Un                                                              « Il faut se prémunir
artiste, qui conserve un droit de repentir ou de destruction de son                                                                   avec si possible
œuvre, doit céder devant le principe d’inaliénabilité et d’imprescrip-                                                                les directives anticipées
tibilité des collections publiques. Aussi, les œuvres architecturales                                                                 de l’artiste.
ou qui s’insèrent dans un ensemble architectural doivent tenir                                                                        Il est toujours plus
compte par exemple des contraintes bâtimentaires en matière de
                                                                                                                                      difficile de discuter
restauration. »
La jurisprudence est récurrente sur ce point. Depuis l’arrêt dit
                                                                                                                                      avec les ayants droit
« Agopyan » rendu en 2006 par le Conseil d’État, le droit moral                                                                       qu’avec l’artiste
cède devant « des impératifs esthétiques, techniques ou de sécu-                                                                      lui-même. »
rité publique, légitimés par les nécessités du service public et                                                                      Marine Le Bihan,

                                                                                                                                                                                                 Photo Laurent Rouvrais.
notamment la destination de l’œuvre ou de l’édifice ou son adap-                                                                      avocate en droit de l’art.
tation à des besoins nouveaux ». Face à une œuvre menaçant
ruine et mettant en danger la sécurité publique, un artiste ne
peut s’opposer à son déplacement ou sa consolidation. De même,
les besoins en matière de restauration d’un monument histo-
rique rentrent dans les « impératifs techniques » évoqués dans
la décision.

L’art contractualisé
« Quand je conseille un commanditaire, explique Marine Le
Bihan, je l’avertis toujours des garanties dont il doit s’entourer, car
l’artiste peut s’émouvoir un jour du fait que le bâtiment change de
vocation, d’éclairage, d’aspect… En amont, il est nécessaire de
cadrer les choses par écrit. En cas d’intervention sur l’environne-
ment d’une œuvre, il faut avant toute chose interroger l’artiste et
ses ayants droit, mais aussi vérifier ce que l’artiste a accepté dans
les commandes précédentes. » L’avocate cite notamment Daniel
Buren, qui « fait très attention à l’entourage de son œuvre ». Elle
prévient : « Il faut se prémunir avec si possible les directives anti-
cipées de l’artiste pour telle ou telle situation. Il est toujours plus
difficile de discuter avec les ayants droit qu’avec l’artiste lui-même,
ne serait-ce parce qu’ils sont souvent nombreux et n’ont pas tou-
jours une approche unanime, ou peuvent vivre à l’étranger et donc
être imprégnés d’une autre culture, d’une autre vision de la posi-
tion de l’artiste ou du patrimoine… En France, les tribunaux sont
très attachés au droit d’auteur et le font respecter. À l’inverse, aux
États-Unis, ils sont plus attachés aux droits du commanditaire. »
À la DRAC Normandie, on a opté pour un travail long et colla-
boratif afin de minimiser tout risque de déception de l’artiste
ou du commanditaire. « Précédée d’un échange nourri de près de
15 ans avec le clergé, la conservation des Monuments historiques,
                                                                           Photo Luc Boegly/© Véronique Joumard/ADAGP, Paris, 2021.

les architectes, des experts du vitrail, l’inspection de la création
et des historiens, la commande pour la cathédrale de Bayeux a joué
le jeu du collectif et a trouvé une place consensuelle pour le projet,
explique David Guiffard, conseiller pour les arts plastiques de
la DRAC. Le comité de pilotage a intégré d’emblée les enjeux patri-
moniaux et de création pour offrir à l’artiste un contexte d’expres-
sion libre mais aussi des contraintes. » De même, les commandes
opérées par le château de Versailles se font avec un comité
étoffé. Lors du projet pour le Bosquet du Théâtre d’eau, la com-
mande a nécessité la mise en place d’un jury multidisciplinaire
comprenant des compétences extérieures au château en                                                                                  Détail des vitraux de la cathédrale Notre-Dame de Bayeux réalisés
matière paysagère, pour architecturale, financière et légale                                                                          par Véronique Joumard.                                                               /…

14 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
l’enquête / Art contemporain et monuments, une cohabitation délicate
                                                                  mais aussi une administratrice d’un domaine historique, une                « Le comité
                                                                  journaliste spécialisée ou un représentant des parcs et jardins            de pilotage pour
                                                                  de France.                                                                 la commande
                                                                                                                                             de la cathédrale
                                                                  Vers une frilosité de la commande publique ?

                                                                                                                                                                                                                      © DRAC de Normandie.
                                                                                                                                             de Bayeux a
                                                                  Malgré ces précautions, prévient Xavier Près, « le Louvre a une
                                                                                                                                             intégré d’emblée
                                                                  telle notoriété qu’à terme la décision qui sera rendue dans l’affaire
                                                                  Twombly peut jouer sur un possible découragement de la com-
                                                                                                                                             les enjeux
                                                                  mande faite aux artistes. Alors que les contrats de commande sont          patrimoniaux
                                                                  aujourd’hui très fournis, peut-être faut-il aller encore plus loin et      et de création
                                                                  prendre plus de précautions sur le cadre dans lequel l’œuvre s’in-         pour offrir à l’artiste un contexte
                                                                  sère ». C’est ainsi que la DRAC Normandie, qui a commandé                  d’expression libre mais aussi
                                                                  l’installation d’une sculpture pour ses bureaux installés dans             des contraintes. »
                                                                  un monument classé, a penché sur le contrat la possibilité de
                                                                                                                                             David Guiffard,
                                                                  déplacer l’œuvre en cas de déménagement. « La question ne s’est            conseiller pour les arts plastiques de la DRAC.
                                                                  pas posée à l’endroit des vitraux de Véronique Joumard, explique
                                                                  David Guiffard. Mais le long processus de réflexion en amont nous          passe par les vivants tout ça. La vision du passé est vivante, et
                                                                  a fait prendre conscience qu’un monument historique n’a rien de            notre mémoire est adaptative. Il ne faut pas négliger les différences
                                                                  figé et est déjà une accumulation de phases historiques successives        de temporalités dans l’approche artistique, y compris les incerti-
                                                                  dans laquelle on doit aider l’artiste a trouvé sa place pour le pré-       tudes du futur. »
                                                                  sent et le futur du monument. Depuis toujours s’exerce un jeu              Au-delà des aspects juridiques, l’affaire Cy Twombly trahit une
                                                                  d’appropriation et de réappropriation des œuvres selon les                 appréciation souvent intangible et immobile du patrimoine en
                                                                  époques, les pensées. » « Se pose-t-on la question pour les interven-      France, quand outre-Atlantique cette vision est davantage en
                                                                  tions antérieures aux miennes ?, s’enquiert Véronique Joumard.             prise avec les préoccupations du présent. Très française, l’intan-
                                                                  Je ne suis qu’une intervention de plus après les aménagements du           gibilité, inscrite dans les textes de loi (tout comme l’inaliénabilité
                                                                  chœur, les sculptures qui se sont agrégées au fil du temps. Cela           et l’imprescriptibilité) rejaillit sur la création contemporaine.
Photo Thomas Garnier/© Jean-Michel Othoniel/ADAGP, Paris, 2021.

                                                                    Jean-Michel Othoniel, Les Belles Danses,
                                                                    2015, verre de Murano, acier, installation permanente dans le Bosquet
                                                                    du Théâtre d’eau, dans les jardins du château de Versailles.

                                                                  15 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
décryptage / marché

                                                                                                    NFT : l’art a-t-il
                                                                                                    encore sa place
                                                                                                    dans la bulle ?
                                                                                                    Six mois après la vente notoire, pour
                                                                                                    69 millions de dollars, d’une œuvre d’un
                                                                                                    nouveau format par l’artiste Beeple chez
                                                                                                    Christie’s New York, que reste-t-il de l’art
                                                                                                    dans le marché des NFT ?
                                                                                                    Par Fanny Lakoubay
© Beeple.

            Beeple, Everydays:
            The first 5000 days,                      appelons ce que signifie cet acronyme,        cryptomonnaie, loin du profil des collectionneurs
            2021, jeton non-fongible (NFT),
            21,069 x 21,069 pixels. Vendu
            69 millions de dollars chez
            Christie’s.
                                              R       NFT : jeton non-fongible en français. Il
                                                      s’agit d’un format basé sur la blockchain
                                              qui permet aux artistes de créer des œuvres
                                                                                                    classiques. Par exemple, l’acheteur de l’œuvre
                                                                                                    de Beeple n’était autre que Metakovan, un
                                                                                                    investisseur de la cryptomonnaie qui a utilisé
                                              numériques rares ou uniques (pensez posters,          son achat à des fins entrepreneuriales.
                                              en opposition aux éditions limitées). Depuis          De multiples spéculateurs ont suivi, attirés par
                                              la vente controversée de Beeple, le 11 mars           ce nouvel actif lucratif, avec des retours sur
                                              dernier, nous avons été assommés de projets,          investissements à court terme très intéressants.
                                              records et prédictions en tout genre, survenus        Cela s’est traduit par un nombre total
                                              en trois phases, qu’il est utile de repenser :        d’acheteurs de NFT passant de moins de 20 000
                                                                                                    par mois en février à plus de 60 000 en mars
                                              Mars-avril 2021 : la « bulle »                        (source : nonfungible.com).
                                              Les cryptomonnaies ont atteint des niveaux
                                              historiques, et les investisseurs ont alors cherché   Mai-juin 2021: le crash ?
                                              à diversifier leurs investissements par               Les mois suivants ont vu un recul du volume
                                              des placements dans les NFT alors en croissance.      de ventes de NFT avec la sortie de beaucoup
                                              Ces premiers « collectionneurs » étaient donc         d’acteurs spéculatifs, due notamment
                                              des acteurs financiers, du monde de la                à un recul de la valeur des cryptomonnaies          /…

            Yuga Labs,
            Bored Ape Yacht Club
            5812, 4466 et 5809.
            Vente en ligne « Ape in! » chez
            Sotheby’s, septembre 2021.
                                                                                                                                                        © Yuga Labs/Courtesy Sotheby’s.

            16 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre
décryptage / marché

                                    et à une faible liquidité des NFT plus difficiles                      comme les CryptoPunks, les Bored Apes
                                    à revendre immédiatement. Mais si l’on                                 et autres pingouins, brouillant les pistes
                                    regarde plus attentivement les données,                                etles données. L’été a aussi été ponctué d’effets
                                    on voit surtout un marché en croissance avec                           d’annonce venant des stars, du sport, ou encore
                                    un glitch (dysfonctionnement temporaire, ndlr)                         des jeux vidéo, avec de nombreux projets
                                    plutôt qu’un crash, comme en témoignent                                sevendant en quelques secondes. Le volume
                                    les données de nonfungible.com qui montrent                            d’échange hebdomadaire de NFT est ainsi
                                    un nombre stable de portefeuilles actifs,                              passé de 192 millions de dollars en mai
                                    passant de 5 000 en février 2021 à 40 000 en                           à 1,144 milliard fin août. Ce que l’on avait pris
                                    mars, et ne redescendant qu’à 30 000 en juin.                          pour une bulle ne comptait alors que
                                    Du côté des artistes, ils se penchent sur                              60 000 acheteurs mensuels, pour 140 000
                                    le format, tentent de trouver leur voie                                en août ! Un exemple révélateur est l’œuvre
                                    et explorent leurs options. Les galeries restent                       générative de Tyler Hobbs, Fidenza 313, qui a
                                    majoritairement en retrait, incertaines de cette                       été vendue le 23 août pour 3,3 millions
                                    nouvelle technologie censée rendre                                     de dollars (1 000 ETH) après seulement
                                    les intermédiaires caduques, et les maisons                            quelques mois sur le site Art Blocks, dont
                                    de vente aux enchères voient un débouché                               le volume de vente a été de 294 millions
Pascal Boyart, dit Pboy,            lucratif et surfent sur la vague amorcée par                           de dollars en août. L’été aura donc été
The Underground Sistine             Christie’s, sans toujours totalement maîtriser                         beaucoup plus actif et « bullé » que mars-avril.
Chapel,                             le sujet et avec quelques faux pas.
fresque de 100m2. Les numéros                                                                              Et maintenant ?
correspondent aux 400 NFT
proposés à la vente,
                                    Juillet-août 2021 : la vraie bulle ?                                   La rentrée se fait donc sur les chapeaux
représentant chacun un des          Pendant l’été, les projets NFT se sont recentrés                       de roues et les artistes eux aussi bénéficient
400 personnages du Jugement
dernier. L’œuvre a été réalisée
                                    sur des cartes de collection et avatars en tout                        de ces prix forts. Nous assistons au plus
grâce à un programme                genre, avec des prix encore plus faramineux                            important transfert de valeur en faveur
de mécénat en cryptomonnaies
(Bitcoin & Ethereum) qui incluait
                                    qu’en mars-avril. Même les maisons de vente                            des artistes dans le marché de l’art jamais
la pré-vente de ces NFT.            ont capitalisé sur des projets génératifs,                             atteint. Des œuvres comme La Chapelle Sixtine
                                                                                                           underground de Pascal Boyart ou les projets 1111
                                                                                                           et 888 de Kevin Abosch atteignent des prix
                                                                                                           de vente et de revente record.
                                                                                                           Mais l’art ne représente encore que 14 %
                                                                                                           de ce volume de vente des NFT, contre 66 % de
                                                                                                           collectibles (sources : S1 2021, nonfungible.com)
                                                                                                           et la croissance n’est pas assurée. Pour
                                                                                                           paraphraser Colborn Bell, fondateur
                                                                                                           du Museum of Crypto Art, et Kelani Nichole,
                                                                                                           fondatrice de la galerie Transfer, la valeur
                                                                                                           artistique se construit dans le temps et est très
                                                                                                           peu corrélée à la valeur financière à court
                                                                                                           terme.
                                                                                                           Le monde de l’art crypto a commencé avec
                                                                                                           la finance et la spéculation, et évolue
                                                                                                           désormais vers une approche plus organisée,
                                                                                                           avec l’avènement d’expositions, de
                                                                                                           commissaires et de chercheurs, pour assurer
                                                                                                           une reconnaissance de la valeur artistique
                                                                                                           de ces œuvres sur le long terme. L’art
                                                                                                           ne restera peut-être qu’une infime partie
                                                                                                           du marché des NFT, mais ces derniers mois
                                                                                                           ont montré qu’il y a un potentiel fort
                                                                                                           d’amélioration du statu quo et une potentielle
                                                                                        © Pascal Boyart.

                                                                                                           redéfinition de l’art contemporain. Mais cela
                                                                                                           prendra du temps, des bulles et des corrections
                                                                                                           de marché.

17 /L’Hebdo du Quotidien de l’Art / numéro 2230 / 10 septembre
vu d’ici / vu d’ailleurs

                                                         La lettre de Melissa Smith,
                                                         contributrice au New York Times

                                Qu’achètent les millenials
                                américains ?
                                 Pendant longtemps,
                                                                                                                   Vue de l'exposition « A Gathering »,
                         la même histoire s’est répétée :                                                          du 15 avril au 21 mai 2021
                         on constituait une collection                                                             à la galerie HOUSING, New York.
                         d’art pour la donner un jour
                         à une institution, ou
                         la transmettre à un membre
                         de la famille. Mais le monde
                         évolue, et les habitudes
                         des collectionneurs aussi.
                         La nouvelle génération, éduquée
                         de manière très différente, voit
                         dans l’art un produit, qui fait
                         l’objet de transactions
                         passionnées : « Nous sommes
                         à l’ère des immenses foires,
                         des grandes galeries, des chiffres

                                                                                                                                                          © Shark Senesac.
                         astronomiques des ventes aux
                         enchères », explique Melissa
                         Cowley Wolf, consultante en art.
                         Les millenials (nés entre 1980 et
                         1995, ndlr) abordent la collection d’art en                problème à vendre des œuvres qu’ils ont achetées
                         conséquence : « Ils achètent dans toutes les catégories,   quelques années plus tôt et qui n’ont plus leur place dans
                         explique Drew Watson, spécialiste des services             leur collection. Les collectionneurs d’aujourd’hui sont
                         artistiques à la Bank of America, et ils n’ont aucun       vraiment différents de ceux des générations
                                                                                    précédentes. »
                         « Les millenials n’ont aucun                               Selon le rapport 2020 Art Basel/UBS sur le marché
                         problème à vendre des œuvres                               mondial de l’art, les millenials fortunés – généralement
                         qu’ils ont achetées quelques années                        des professionnels en milieu de carrière travaillant
                                                                                    dans les fonds spéculatifs, le capital-investissement
                                             plus tôt
                                                                                    ou l’immobilier (avec un groupe moins développé
                                             et qui n’ont plus                      mais en expansion dans le secteur des technologies) –
                                             leur place                             forment la catégorie de collectionneurs qui connaît
                                             dans leur                              la croissance la plus rapide. Et les marchands d’art,
                                             collection. »                          soucieux de mieux capter cette clientèle, tentent
                                                      Drew Watson,                  d’adapter leurs méthodes pour répondre aux besoins
                                                                                    de ces jeunes acheteurs. La pandémie ne les a pas
    © Bank of America.

                                                      spécialiste des services
                                                      artistiques à la Bank         vraiment freinés. D’après le rapport de l’année
                                                      of America.                   précédente, sur les 2 569 collectionneurs fortunés
                                                                                    interrogés, les millenials étaient de loin les plus actifs,
                                                                                                                                                                             /…

18 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
vu d’ici / vu d’ailleurs

                                      puisque 30 % d’entre eux prévoyaient d’investir plus                                                             « Nos collectionneurs ont l’intention
                                      d’un million de dollars dans l’art en 2020, contre                                                               de soutenir par leurs achats
                                      moins de 20 % pour les plus âgés.                                                                                une programmation plus radicale,
                                                                                                                                                       et peut-être
                                      Des choix plus radicaux                                                                                          visant
                                      Beaucoup suggèrent que la pandémie a renforcé
                                                                                                                                                       une justice
                                      la détermination des millenials à collectionner, au
                                      motif qu’ils sont plus à l’aise dans un environnement
                                                                                                                                                       sociale. »

                                                                                                                                                                                                                   © Rasaan Wyzard.
                                      numérique. Les maisons de vente aux enchères, par                                                                K.J. Freeman, fondatrice
                                                                                                                                                       de la HOUSING Gallery,
                                      exemple, ont ainsi « concentré en l’espace d’un an                                                               New York.
                                      environ l’équivalent d’une décennie d’innovations
                                      numériques, poursuit Drew Watson, transférant
                                      la majeure partie de leur activité commerciale en ligne,                                                         en revanche, « n’aiment pas prendre de risques, à moins
                                      avec des ventes hybrides, des ventes purement                                                                    que [l’œuvre] ne présente toutes les garanties, poursuit-
                                      en ligne et des viewing rooms plus innovantes ». Si                                                              elle. Autrement dit, si mon artiste expose demain dans
                                      les baby-boomers restent majoritaires parmi les                                                                  une grande galerie, alors ils commenceront à acheter ».
                                      collectionneurs, le nombre de moins de 40 ans a plus
                                      que triplé, ce qui contribue à orienter le marché vers                                                           Grande fête
                                      les œuvres contemporaines. Plus précisément, les                                                                 L’envie de nouvelles orientations est générale. Depuis
                                      millenials sont attirés par « les artistes contemporains                                                         la vente Beeple, par exemple, « la majorité des
                                      émergents dont le récit personnel et le récit politique                                                          questions que me posent les clients de tous âges, mais
                                      sont au cœur de la signification de leur œuvre, explique                                                         surtout les jeunes générations, portent sur les NFT »,
                                      Drew Watson. Non seulement parce que ces artistes                                                                explique Melissa Cowley Wolf. Ils ont plus
                                      incarnent davantage le zeitgeist et la réflexion sur leur                                                        de connaissances de base sur les cryptomonnaies,
                                      identité et leurs valeurs culturelles, mais aussi parce que                                                      et en outre, « les plus riches sont plus au fait
                                      les millenials, en règle générale, disposent d’un budget                                                         de ces différents systèmes monétaires, poursuit
                                      plus limité que les collectionneurs du baby-boom ».                                                              la consultante, parce qu’ils les utilisent pour leurs
                                      K.J. Freeman, fondatrice de la HOUSING Gallery                                                                   investissements, la gestion de
                                      en 2016, s’est rapidement fait une réputation                                                                    patrimoine et des transactions commerciales ». Même
                                      en organisant des expositions audacieuses                                                                        si une partie de ce que les millenials trouvent
                                      et stimulantes réunissant des artistes émergents,                                                                attrayant dans le marché de l’art – comme le flipping
                                      dont beaucoup d’artistes de couleur. Cette année,                                                                d’œuvres ou la recherche de NFT – ne correspond pas
                                      sa galerie a remporté le prix annuel Gramercy                                                                    nécessairement à leurs engagements politiques,
                                      International de l’Armory Show, une nouvelle qui a                                                               Melissa Cowley Wolf pense qu’avec un peu
                                      pris K.J. Freeman complètement par surprise. Ces                                                                 d’accompagnement, ils seront capables de trouver
                                      dernières années, la galeriste a suivi un petit groupe                                                           des compromis. « Les NFT sont des points d'entrée,
                                      de collectionneurs fidèles, « des jeunes trentenaires »,                                                         comme peuvent l'être le Banksy déchiqueté, le VIP Center
                                      dit-elle, attribuant l’attrait de sa galerie à « notre                                                           d'Art Basel », ou encore « les grand raouts », qui
                                      présence en ligne, et au fait que nos collectionneurs ont                                                        présentent au monde de l'art de jeunes acheteurs qui
                                      l’intention de soutenir par leurs achats                                                                         peuvent « devenir des collectionneurs et des
                                      une programmation plus radicale, et peut-être visant                                                             philanthropes et soutenir ainsi concrètement l’ensemble
                                      une justice sociale ». Les collectionneurs plus âgés,                                                            de l'écosystème artistique ».

                                                                                                                                                                               « La majorité
                                                                                                                                                                               des questions que
    © 2021 NonFungible Corporation.

                                                                                                                                                                               me posent les clients
                                                                                                                                                                               de tous âges, mais
                                                                                                                  © Santi Tuamsuk et Sheyssa Rosado.

                                                                                                                                                                               surtout les jeunes
                                                                                                                                                                               générations, portent
                                      Les meilleures ventes de NFT, catégorie « Art », répertoriées sur le site                                                                sur les NFT. »
                                      nonfungible.com (au 6 septembre 2021).                                                                                                   Melissa Cowley Wolf,
                                                                                                                                                                               consultante en art.
                                                                                                                                                                                                                                      /…

19 /L'Hebdo du Quotidien de l'Art / numéro 2230 / 10 septembre 2021 2021
Vous pouvez aussi lire