ART ÉLYSÉES ART & DESIGN 2018 - Dossier de Présentation de la galerie et des artistes - Galerie Ange Basso
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Dossier de Présentation de la galerie et des artistes
ART ÉLYSÉES ART & DESIGN - 2018
Section Art
Galerie Ange Basso
64 rue Mazarine
75006 Paris
Tel : 01 56 81 03 30 – galerie.angebasso@gmail.com
www.galerie-angebasso.com
Historique de la galerie Dédiée à l’art contemporain, la Galerie Ange Basso ouvre ses portes au cœur du prestigieux quartier de Saint Germain des prés en 2010. C’est dans ce cadre hautement symbolique, succession d’espaces et de lieux d’exposition, que la galerie prend partie de représenter un pôle d’artistes permanents, mettant à profit, des expériences et des rencontres passées. Dédiée à la création contemporaine, la galerie encourage, accompagne et soutient une sélection d’artistes émergeants et confirmés tel que Juan Garcia Ripollés et Blek le Rat. De l’art abstrait à l’art figuratif, l’objectif est de partager, défendre et faire valoir des artistes dans une gamme de prix abordables permettant à la fois aux collectionneurs et aux novices d’acquérir ou de succomber face à une œuvre qu’elle soit sculpture, gravure ou peinture. La galerie est dirigée par Angélique Basso, diplômée de l’EAC et ayant exercé dans diverses galeries parisiennes ainsi qu’à l’étude de Maître Cornette de Saint Cyr. La galerie s’inscrit dès lors dans une volonté qui est propre à sa directrice : passion, plaisir et découverte. Liste des foires auxquelles la galerie participe en 2015/2018 Art Up Lille 2015 8e Avenue 2015 Art Up Lille 2016 Urban Art Fair 2016 8e Avenue 2016 Art Up Lille 2017 Urban Art Fair 2017 Art Elysées 2017 Art Up Lille 2018 Urban Art Fair 2018 Art Paris 2018 Liste des artistes représentés – Présents sur le Stand Juan Ripollés Blek le Rat Riccardo Simonutti James Colomina Guillaume Tissier Thibault Laget-Ro F2B Zenoy Ioye Sino Serge Delhomme
Programme proposé pour Arts Elysées 2018
GROUP SHOW
BLEK LE RAT - SIMONUTTI - ZENOY - F2B - IOYE
La galerie Ange Basso propose un Group Show des artistes Blek le Rat, Riccardo Simonutti,
Zenoy, F2B et IOYE.
Le stand sera le reflet de la ligne éditoriale de la galerie ou les artistes historiques côtoient
les artistes émergeants. Pour nous, Art contemporain et Art Urbain ne font qu’un. Tous nos
artistes apportent quelque chose de plus que le simple fait de s’inscrire ou pas dans un
courant. C’est la principale raison de leur présence chez nous.
En tant que galerie de promotion d’artistes, nous sommes heureux et fiers de pouvoir
exposer leur travail dans nos murs et de participer à cet événement avec eux.
BLEK LE RAT Blek le rat (pseudonyme de Xavier Prou, qui s'inspire du personnage de bande dessinée Blek le roc) est un graffeur pochoiriste français, initiateur de l'art urbain, né en 1951. Il commence ses études à l'école des Beaux arts de Paris en 1972. Il fréquente l'atelier de gravure "Lucien Couteaud" et de lithographie "atelier Dayez". Il obtient le diplôme supérieur d'arts plastiques DSAP en 1976. Il entame en 1977 des études d'architecture à l'unité pédagogique d'architecture 6 "Paris La Villette". Il est reconnu au niveau international (voir Banksy) comme un des pionniers du street art. Il commence à peindre en 1981, d'abord avec un ami sous le nom collectif de Blek, puis tout seul. En 1992, il est condamné à une forte amende au tribunal correctionnel pour « dégradation de biens appartenant à autrui ». Dès lors, il ne peint plus directement sur les murs, mais sur des affiches qu'il colle ensuite. Dès les années 1980, il est exposé à la galerie Loft, rue des Beaux-Art à Paris et la galerie "Jean Paul Christophe", Avenue Matignon à Paris puis à la galerie Sanguine. Durant les années 1980,1990, 2000, 2010, il ne cesse d'intervenir sur les murs des villes du monde entier. Entre 1993 et 2001, il ne fait plus d'exposition dans les galeries. En 2002, il expose son travail dans une galerie de Berlin, la "Galerie Jurgen Grosse". Ses peintures représentent généralement des figures anonymes ou célèbres, de taille réelle. Il puise souvent son inspiration dans des personnages du quotidien, issus de la réalité urbaine, dont il reproduit ensuite l'image dans le décor où il évolue. Aujourd'hui son travail influence des milliers d'artistes urbains dans le monde entier et il n'est pas surprenant de trouver à Londres, New York ou Tokyo des artistes qui se disent appartenir à son école. Parmi ceux-ci, l'artiste anglais Banksy : « À chaque fois que je peins quelque chose, je découvre que Blek le rat l'a déjà fait simplement 20 ans avant ! ».
RICCARDO SIMONUTTI Riccardo SIMONUTTI est un artiste Franco-Italien né en 1973. Ayant suivi les cours de Jean- Yves Duperron pendant 3 années entre 1987 et 1989 et après avoir grandi en Normandie sur le Cap de la Hague. Il débute sa carrière par le portrait et la caricature jusqu’en 1995, année au cours de laquelle il pénètre pour la première fois l’univers des salons. Il adopte en 2005 un art proche de l’abstraction et du conceptualisme. Sa démarche particulière se traduit alors matériellement par des œuvres pouvant se révéler olfactives multipliant les supports de ses œuvres, proposant un panel aussi riche que varié, du béton à l’huile en passant par les pigments bruts ou la photographie elle-même. Cette versatilité s’explique avant tout par la passion qui l’anime ; celle de peindre, de perpétuer cet art ancestral avec respect et dignité. Et elle s’en trouve accentuée par ses choix de traitements des matières et des effets bruts.
F2B Issu de l'école Supérieure des Arts appliqués Duperré à Paris. Directeur Artistique, puis Directeur de Création en agence, F2B trouve toute son inspiration dans l’identité de marque. F2B prend plaisir à associer et détourner les logotypes, icônes et autres emblêmes grand public. C’est en 2005, que son travail s’oriente sur la consommation de marques, dans la tradition "Néo Pop Art". Attiré par la peinture et les collages, il trouve néanmoins, toute la force de ses créations, dans les nouveaux supports d’impression. Il crée ainsi les "BrandBabes", sorte de PinUp où les logos viennent habiller le corps des femmes. Inspiré par Warhol, F2B ne cesse désormais d’explorer ce nouveau concept en créant notamment : la "Buttocks Factory" ou la série "Comixs" inspirée des héros de Marvel. Aujourd’hui les marques, au travers des packagings, des goodies et même des produits, mettent en valeur et servent l’être humain dans l’œuvre de F2B et plus le contraire… Cette démarche permet parfois de laisser passer quelques messages bien sentis très efficacement sans jamais tomber dans le patho.
ZENOY Zenoy est originaire de la banlieue ouest de Paris et découvre le graffiti lors de l'émergence du mouvement Graffiti/Hip-Hop à la fin des années 1980. Il commence à apposer sa signature dès 1988 sous le nom de AWAISUN avant de rapidement changer de nom la même année pour s'appeler TRESH. Il établit son terrain de jeu la ligne 4 du métro de Paris et sur la ligne de train de Montparnasse et s'éprend graduellement de l'ambiance de crew ainsi que du graffiti. Il trouve enfin son nom définitif en 1990 avec ZENOY. Artiste passionné et authentique, Zenoy étend aujourd'hui son emprise au-delà du cadre urbain et intègre avec talent la scène artistique contemporaine. Son traitement désinvolte et rafraîchissant du graffiti transmet une joie de vivre réelle de l'artiste ainsi qu'une passion toujours intacte après plus de 25 ans d'art urbain. Aujourd'hui Zenoy est donc largement reconnu dans l'univers du street-art et propose des peintures sur toile très abouties. Son travail en galerie ne l'empêche cependant pas de s'adonner à sa passion du graffiti vandale ou « wildstyle » ou même de recouvrir les murs parisiens sur demande comme ce fut le cas lors du Téléthon 2012 avec le collectif Maquis-Art dans un but caritatif. Car au- delà de son talent indéniable, Zenoy est avant tout un artiste animé par la volonté de partage avec autrui. Son travail en est le plus bel exemple, diffusant un message profondément humain.
IOYE Ioye est un artiste d'origine grecque ayant grandi dans la banlieue ouest de Paris. Il découvre le graffiti à la fin des années 1980, marqué par l'expérience des pionniers du mouvement comme Sino ou les FBI. Après l'obtention d'un Diplôme des Métiers d'Art à l'école Boulle en 1998, il s'envole pour Athènes où il laisse sa trace sur les murs de la capitale grecque, impactant visuellement l'espace urbain et influençant toute une génération de writers. Véritable adepte du travail de la lettre, Ioye recherche constamment l'obtention d'une lettre harmonieuse, dynamique et aux couleurs percutantes. Cette obsession du travail de la lettre le mène même à changer de pseudonyme, passant de Beast à Ioye au cours de sa carrière, afin de permettre de nouvelles expérimentations calligraphiques. Plus proche de l'univers du skate et du punk que de celui du hip-hop en pleine expansion auprès des graffeurs parisiens de l'époque, Ioye démontre cette inclination naturelle dans la tonalité presque métallique de son lettrage à la découpe tranchante et affûtée et dont les couleurs électriques avivent les sens.
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