SCOLAIRE Artiste intervenant - Restitution publique DES ateliers D

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Artiste

              DU PROGRAMME
Restitution                     intervenant
publique
DESateliers                  EN M I L I E U
                                SCOLAIRE
     Juin 2019
     Juin 2019
3    LE PROGRAMME AIMS

   4    LE PROJET DE LA PROMOTION 2018-2019

   6    ANNEXES : PRÉSENTATION DES INTERVENANTS

   10   CONTACTS

A    I   M    S
2 0 1 8 - 2 0 1 9
le PROGRAMME         Artiste
                     intervenant
                  EN M I L I EU
                     SCOLAIRE
               Le programme AIMS est un programme d’éducation artistique et
               culturelle mis en place à la rentrée 2016. Il associe les cinq Écoles
               nationales supérieures d’art de Paris : le Conservatoire national
               supérieur d’art dramatique (CNSAD), le Conservatoire national supérieur
               de musique et de danse de Paris (CNSMDP), l’École nationale
               supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), l’École nationale supérieure des
               Beaux-Arts de Paris (ENSBA) et l’École nationale supérieure des métiers
               de l’image et du son (Fémis). Ce programme bénéficie du soutien des
               Fondations Edmond de Rothschild, de l’Université Paris Sciences et
               Lettres et du Ministère de la culture.

               Ce projet s’inscrit dans les orientations du plan gouvernemental en
               faveur de l’éducation artistique et culturelle et répond à la volonté de
               favoriser l’accès aux pratiques artistiques dès l’école primaire.

               Ce programme de résidence artistique implique des artistes récemment
               diplômés de ces cinq écoles d’art auprès d’élèves d'écoles primaires et
               de collèges situés en réseau d'éducation prioritaire. Il répond aux
               objectifs d'accès à l'éducation artistique pour tous en permettant à
               de jeunes élèves de vivre une expérience partagée de l'art et de la
               création collective.

               Les artistes diplômés sélectionnés sont en résidence le temps d’une
               année scolaire, chacun et chacune dans un établissement scolaire
               spécifique.

               Pour l’année scolaire 2018/2019, Anna Belguermi, Timothée
               Chalazonitis, Samuel Débias, Lou Dervieux, Nora Duprat, Camille Le
               Mézo, Claire Le Gal, Cynthia Lefebvre, Jean-Frédéric Lemoues, Tereza
               Lochmannova, Demian Majcen, Aglaë Miguel et Diana Munteanu
               interviennent dans des établissements scolaires du Nord de Paris, du
               département de la Seine-Saint-Denis et du département des Hauts-de-
               Seine.

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Le projet                                               De la
                                                        promotion

AIMS 2018-2019
13 artistes, 13 projets, 1 seul lieu.

Nous souhaitons mettre en œuvre un événement qui restituera l’ensemble
des ateliers que nous aurons menés dans nos établissements scolaires
respectifs au cours de l’année. Cette restitution rassemblera en un seul lieu
les expressions multiples et singulières de nos élèves : expositions d’arts
visuels, performances sonores et théâtrales, projections, mentionnées ci-
après :

    1. Projection visuelle et sonore sur sculpture et présentation de
       dessins, cartographies, drapeaux en tissu, affiches, photographies,
       maquettes, archives.
    2. Performance sonore et musicale « Une journée à Jean Perrin » et
       exposition d’une carte sonore interactive de Paris.
    3. « Contre-temps » : exposition de photographies, d’un livre, de
       drapeaux et d’au moins une peinture murale, le tout issu d'un
       travail de déambulation et d'appropriation du quartier Pleyel où est
       implantée l'école.
    4. Présentation de vingt-quatre métiers à tisser créés par des élèves.
    5. Installation de multiples expérimentaux mêlant gravure, collage,
       peinture et dessin.
    6. Installation au sol d'une série de sculptures, présentation d'une
       édition collective (textes, photographies, dessins et collages) et
       présentation d’une série de photographies relatant le travail
       performatif réalisé durant l'année.
    7. Performance autour de textes lus alliant pratique vocale et
       instrumentale.
    8. Bannière de manifestation et mur d'affiches revendicatives.
    9. Installation sculpturale en textile, résultat scénographique d’une
       réflexion commune autour de la représentation du corps et son
       rapport privé et social.
    10. Un petit salon d'écoute, au casque, de fictions radiophoniques.
    11. Trois fresques peintes, trois narrations et des travaux éditoriaux
        expérimentaux.
    12. Projection d’un documentaire réalisé avec les élèves et
        présentation de leurs travaux d’écriture et de leurs photos.
    13. Représentation de « Opéra Panique » d’Alejandro Jodorowsky,
        pièce de théâtre absurde et burlesque.

Cet événement hybride aura l’ambition de productions exigeantes et d’une
médiation soignée tournée vers les publics les plus divers.

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Mise en œuvre de la restitution.

Cohabitation, accueil du public et médiation.

La restitution que nous souhaitons répond à plusieurs enjeux. Le premier,
penser une cohabitation et un dialogue fluides entre les différentes
disciplines artistiques ; le second, penser les formes d’accueil du public issu,
d’une part, des réseaux de nos établissements scolaires et de nos écoles
d’art, et d’autre part, d’un large public de curieux ; le troisième, penser une
médiation soignée et une information complète qui ancreront l’événement
dans son cadre d’éducation artistique et culturelle et de tentatives menées
tout au long de l’année.

Contingences techniques et logistiques.

Nous nous orientons vers trois jours complets de restitution (vendredi,
samedi, dimanche) avec vernissage le vendredi, et avec, d’autre part, deux
journées de montage / répétitions (mercredi, jeudi) et une journée de
démontage (lundi). Si nous restons souples sur le modèle proposé et les
disponibilités offertes par le lieu d’accueil, il demeure cependant impératif
que l’événement ait lieu pendant la première quinzaine de Juin 2019.

Concernant les différents éléments de matériel nécessaires, nous misons
sur un apport conjoint de nos écoles d’art et du lieu d’accueil. Les
caractéristiques techniques et logistiques majeures de la restitution sont les
suivantes :
    • ESPACE : Surface modulable selon espace disponible (minimum de
         320 m2 souhaité) + grande hauteur sous plafond ;
    • SON : Systèmes diffusion stéréo + bornes avec casques + micros ;
    • VIDEO : Systèmes de vidéo projection pour diverses surfaces ;
    • LUMIERE : Dispositifs lumineux variés ;
    • AUTRES : Surfaces d’accroches et systèmes d’attaches.

Contingences financières.

L’événement ne donnera lieu à aucune rémunération des artistes-
organisateurs et des élèves-créateurs. Les entrées du public seront par
ailleurs gratuites.
ANNEXES
                    présentation
                    des       INTERVENANTs
                              S

Diplômée de la Fémis en scénario et de l'école d'arts de Cergy,        Diplôme :
Anna Belguermi est scénariste. Elle collabore à l'écriture des films   École nationale supérieure des métiers de l’image
de cinéastes, et parfois au tournage comme scripte ou assistante       et du son – Fémis
réalisation. En parallèle, elle développe actuellement ses projets
personnels : écriture et réalisation d'un court-métrage et d'un        Résidence :
long-métrage.                                                          Collège Claude Debussy / 6ème – Aulnay-sous-Bois

Timothée Chalazonitis est né en 1989, à Paris. Il a commencé           Diplôme :
ses études en faculté d’Histoire de l’art et Archéologie, puis a été   École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de         École nationale supérieure des Arts Décoratifs
Paris et des Beaux-Arts de Paris. Il s’intéresse aux traces laissées
par l’homme et à son envie de garder en mémoire des histoires.         Résidence :
Sa pratique est souvent liée à la lettre, à l’acte d’écriture plus     École Lili Boulanger / CE1 CM2 – Saint-Denis
précisément. Il est lauréat du Prix Pierre Gautier-Delaye (Cité des
Arts) en 2017, il participe à des expositions collectives à la
Fondation Ricard, au centre Georges Pompidou, à la galerie
Episodique, à Mons, à la Fondation Spinola Banna per l’arte, au
Bazaar Compatible Program à Shanghai.

Samuel Débias est musicien-ingénieur du son, diplômé de la             Diplôme :
Formation Supérieure aux Métiers du Son du Conservatoire               Conservatoire national supérieur de Musique et de
National Supérieur du Musique et de Danse de Paris. En parallèle       Danse de Paris
à son activité d’ingénieur du son et directeur artistique pour
l’enregistrement de disques, il a à cœur de partager et                Résidence :
transmettre sa passion et sa pratique, et anime depuis 2017            Collège Jean Perrin / 6ème 5ème 4ème – Paris, 20ème
différents ateliers pédagogiques autour du son et de la musique
à la Philharmonie de Paris, Radio France ou en milieu associatif.

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Lou Dervieux est diplômée de l'EnsAD Paris. Après s'être                Diplôme :
interrogée sur la possibilité de ses images à prendre forme dans        École nationale supérieure des Arts Décoratifs
l’espace, elle s'intéresse à la sculpture textile et la céramique.
Essentiellement tournée vers sa pratique de la natation en              Résidence :
compétition, Lou évoque l'eau, les bassins artificiels et les           École Romain Rolland / CE2 CM1 – Drancy
baigneuses à travers la technique de la porcelaine,
la risographie et la feutrine.

Nora Duprat suit un cursus complet aux Arts Décoratifs de Paris.        Diplôme :
Formée au design graphique, elle s’intéresse aux problématiques         École nationale supérieure des Arts Décoratifs
de la ville et de la forme de la parole dans l’espace public. Elle
écrit son mémoire sur les mouvements citoyens d’appropriation           Résidence :
de l’espace public et de désobéissance civile en se posant la           École Julien Lacroix / CM1 CM2 – Paris, 20ème
question de la place des designers et des artistes dans ces
pratiques. Diplômée en 2018 avec un projet sur le repas comme
espace de convivialité dans la ville, elle construit un projet sur la
parole politique des enfants pour la résidence AIMS.

Née en 1993, Claire Le Gal est diplômée de l'École Estienne et          Diplôme :
des Arts décoratifs de Paris. Lauréate de la Foire internationale       École nationale supérieure des Arts Décoratifs
du livre de Bologne et Jeune Talent du Festival international de la
Bande Dessinée d’Angoulême en 2016, elle expose des séries              Résidence :
d’estampes en galerie et infrastructures publiques. Pour le             École Henri Wallon B / CE2 CM1– Gennevilliers
Centre dramatique national de Sartrouville, elle intervient auprès
d'associations des Yvelines. Elle prend part à la création de
plusieurs ateliers au sein de la Maison d’Arrêt de Fresnes. Se
consacrant à l’écriture, l’illustration et à la bande dessinée, elle
poursuit simultanément une pratique plus libre de son dessin par
l’intermédiaire de l’estampe.
Cynthia Lefebvre se forme à la Céramique avant de rejoindre              Diplôme :
l'ENSBA Paris où elle obtient son DNSAP avec les Félicitations du        École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Jury. Mêlant installations sculpturales, performances, danse et
récits, son travail explore divers champs qui partagent une même         Résidence :
vulnérabilité et un goût prononcé pour les équilibres précaires.         École Henri Wallon A / CM2 – Gennevilliers
Le regard sensible qu'elle porte sur les espaces dans lesquels
elle intervient est celui d'un rapport au temps étiré et ralenti. Elle
participe à des expositions collectives au Louvre, à La Villette, au
Doc, à la galerie Bertrand Grimont, au Mexique et au Japon. Ses
performances ont été présentées au CREDAC, à l’Afiac, à la
Manufacture Atlantique et au Centre National de la Danse.

Camille Le Mézo est une bassoniste née à Paris. Elle est diplômée        Diplôme :
du Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse              Conservatoire national supérieur de Musique et de
de Paris ainsi que de la Manhattan School of Music à New York            Danse de Paris
(USA). Camille a joué avec des ensembles tels que l’orchestre de
chambre de Paris et l’orchestre du festival Music Academy of the         Résidence :
West. De plus, elle est passionnée par l’enseignement et la              École Jean Moulin / CE1 – Villepinte
médiation culturelle. Camille est titulaire du diplôme d’Etat de
Professeur de basson et elle a participé à différents projets de
médiations en région parisienne et à New York. Camille est
actuellement professeur de basson au conservatoire de Ville-
d’Avray, intervenante pour le projet Démos et Artiste en résidence
à l’école élémentaire Jean Moulin de Villepinte.

Après des études de Droit, de Langue Anglaise et une formation           Diplôme :
au Cours Florent, Jean-Frédéric Lemoues intègre le Conservatoire         Conservatoire national supérieur d’Art dramatique
national supérieur d'Art dramatique (CNSAD) en 2014. Outre ses
activités d'acteur, de danseur et de metteur en scène, Jean-             Résidence :
Frédéric s'interroge sur l’acception sensorielle du terme « accès        Collège Cesaria Evora / 4ème 3ème – Montreuil
à la culture ». C’est en ce sens qu’il a rédigé un mémoire, créé un
festival au CNSAD, candidaté à la direction de la Maison des
Métallos et créé la Compagnie Extra Muros. Il met également en
place un festival à Argenteuil (Val d'Oise) pour Juin 2020 en
partenariat avec la Ville d'Argenteuil, le CNSAD et d'autres
institutions culturelles.
Née en 1990 à Prague, diplômée de l‘Ecole Nationale Supérieure          Diplôme :
des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) et l‘Académie des Arts,                 École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Architecture et Design de Prague (UMPRUM), Tereza
Lochmannova développe une pratique de la gravure sur bois en            Résidence :
grand format, de la peinture et du dessin. Depuis 2014, elle            École Anatole France / CM2 – Saint-Denis
expose à Paris et à Prague. Elle a fait parti des artistes nommés
à la Bourse Révélations Emerige 2018. En 2018 elle a collaboré
avec le Centre tchèque de Paris sur une installation in situ en
bois gravé Projet_Jazzdog et elle a rejoint la résidence
d‘artiste Ugnayan sa Poblacion à Manille, Philippines.
Actuellement elle vit et travaille à Paris.

Demian Majcen, est né en 1992 à Saint-Cloud, France. Il vit et          Diplôme :
travaille à Paris. Diplômé de la Villa Arson, à Nice, en 2014. En       École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
2017, il a notamment été invité à participer au programme de
résidence CentralTrak avec le soutien de M. Frank Dufour à              Résidence :
UTDallas, TX, USA. Il obtient son Master aux Beaux-Arts de              École Anatole France / CM2 – Saint-Ouen
Paris, dans l’atelier de Jean-Marc Bustamante, en 2018.

Aglaë Miguel est designer graphique. Après une année d’étude            Diplôme :
au Canada et une mise à niveau en arts, elle intègre les Arts           École nationale supérieure des Arts Décoratifs
Décoratifs de Paris. Son mémoire de fin d’études « Écologie dans
l’objet imprimé ; l’artisanat résistant » reçoit les félicitations du   Résidence :
jury. Elle a effectué des stages dans l’atelier de sérigraphie          École Paul Langevin / CM1 – Saint-Ouen
Lézard graphique et dans le studio d'écodesign Celery Design
Collaborative à Berkeley. De 2015 à 2016, elle étudie à la Kyoto
University of Art & Design au Japon et expose dans plusieurs
galeries de la ville. Elle travaille ensuite à Taipei dans l’atelier
O.OO Risograph sur la publication des Imperfection booklets. Elle
est diplômée de l’EnsAD en juillet 2018.

Diana Munteanu est née en 1989 à Brasov, en Roumanie.                   Diplôme :
Pendant ses études à la UNATC de Bucarest, elle réalise son             École nationale supérieure des métiers de l’image
premier documentaire : Deux ou trois choses sur Ana. C’est ainsi        et du son – Fémis
qu’elle découvre sa passion pour une écriture qui joue avec les
codes du réel. Elle intègre le département Réalisation de la Fémis      Résidence :
en 2012, temps pendant lequel elle écrit et réalise plusieurs           École Voltaire / CM2 – Sevran
courts-métrages (Deux Rivages, Une colline) sélectionnés à
Silhouette Paris, Entrevues Belfort, Romanian New Wave, Festival
de Cannes, etc.
Référents
      de la mise en œuvre de l’événement        C
                        Anna belguermi
                               06.79.87.45.44
                   anna.belguermi@gmail.com

                         Samuel Débias
                                                O
                                                N
                              07.50.44.19.88
                     samueldebias@hotmail.fr

                            Nora Duprat
                              06.78.96.95.96
                      nora.duprat@gmail.com

                                                T
                      Camille Le Mézo
                              06.09.14.68.03
                   camille.lemezo@gmail.com

                         Demian Majcen
                              07.81.20.80.64

                                                A
                    demianmajcen@gmail.com

                       DiaNa Munteanu
                             06.95.90.46.35
                 dianna.munteanu@gmail.com

                  Coordinatrice générale
                                                C
                                                T
        du programme de formation AIMS

                    DEBORAH RAVOHITRA
                             06.76.38.03.04
 Deborah.Ravohitra-EXTERNE@beauxartsparis.fr

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                                                S
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