AthénA Centre Culturel - Auray
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Centre C u lt u r e l Ath é na Au r ay Saiso n 2020- 2021
Horaires d'accueil du public
mardi et vendredi I 14h - 18h30
mercredi I 10h - 12h30 et 14h - 18h30
samedi I 10h - 12h30 et 14h - 17h30
et 45 minutes avant les représentations
Retrouvez toutes les actualités
sur la page Facebook du Centre Culturel Athéna
@athenaauray
2 3
Éditos 5
Accueil du public 6
S eptembr e é DITOs
Ouverture billetterie et saison 7
La Grande Histoire du Dessin sans Fin 8-9
OCTOBRE Les acteurs culturels et associatifs ont été impactés par la crise, durant cette
période qui nous a rappelé le rôle essentiel de la culture et de notre patrimoine.
Alex Lutz 10-11
En effet, comment entretenir le lien entre générations, origines, couches sociales
André y Dorine 12-13
différentes ? Par la Culture. Elle est un socle. Créer de la rencontre par l’art dans des
Izïa 14-15
espaces publics, développer l’esprit critique, encourager l’émancipation, redonner
Silence, on tourne ! 16-17
de la place aux rêves, à l’utopie, pour tout cela, les artistes contribuent à réenchanter
J’ai des doutes 18-19 le monde.
N ovembr e La saison 2020-2021 sera particulière pour plusieurs raisons. Tout d’abord, suivant
Bronx 20-21 les conditions sanitaires, l’accueil du public dans les locaux de la ville sera aménagé,
TREi[Z]H 22-23 mais il nous paraît essentiel de maintenir ces lieux de vie ouverts, tout en respectant
Je te regarde 24-25 les recommandations des autorités de santé.
Block 26-27
[L.A.B.] 28-29
Les services culturels de la ville connaîtront aussi un changement avec le départ
d’agents municipaux qui ont œuvré depuis plusieurs années pour proposer une
D éc embr e politique culturelle ambitieuse et pertinente. Merci à Christian Chamaillard, Eliane
éternels Idiots 30-31 Huault, Luc Perus, Pascale Baum pour leur investissement au service de la ville.
Le syndrome du banc de touche 32-33
Découvrir, créer, partager, participer, c’est ce que vous propose les services culturels
Matiloun 34-35
de la ville à travers ce programme 2020-2021. Merci à eux, merci à vous.
Djazia Satour 36-37
L’effet escargot 38-39 Jean-François Guillemet,
Adjoint délégué à la Culture et au Patrimoine
J anvi er
Cendrillon / Not quite midnight 40-41
Noire 42-43 Chères spectatrices, chers spectateurs,
Le dimanche des petits : Toutouig La La - Petites Traces 44-45
Lundi 2 mars 2020 : le choc, rude et brutal. Deux semaines avant la déclaration
Févr i er de confinement du territoire national, le Centre Culturel Athéna doit fermer ses
TwinPan 46-47 portes, provoquant l’annulation des derniers spectacles de la saison culturelle et du
La Nuit du Cerf 48-49 20ème Festival Méliscènes.
Le Grand Saut 50-51
Alors, pendant cette période douloureuse et compliquée pour tous, dans un théâtre
Vida 52-53
à l’arrêt, là où habituellement nous nous retrouvons, ensemble, pour entendre
Prévert 54-55 la parole des artistes, celle qui nous questionne et nous amène à penser notre
Mar s monde autrement, toute l’équipe du Centre Culturel est restée fortement mobilisée
Les Nuits Barbares 56-57 auprès des artistes et des techniciens du spectacle vivant.
Festival Méliscènes 58-59 Durant ces longs mois, nous vous avons préparé cette nouvelle saison culturelle,
Avr i l en réussissant notamment à reporter tous les spectacles annulés, s’ajoutant ainsi
Le Cirque Piètre 60-61 à tous les spectacles déjà programmés et en travaillant à nouveau sur la 20ème édition
C’est vendredi aujourd’hui 62-63 du Festival Méliscènes pour mars 2021.
Fric-Frac 64-65 Vous nous avez beaucoup manqué et nous avons hâte de vous retrouver, sept mois
éphémère 66-67 plus tard, le vendredi 2 octobre 2020 pour ouvrir cette saison avec Alex Lutz.
Mai Et comme nos vies sont plus précieuses que tout, nous vous demandons de bien
Dañsomp ar vro 68-69 respecter les mesures qui vous protègent et protègent les autres, afin de continuer
Artemisia Gentileschi 70-71 longtemps, tous ensemble à vivre de belles émotions.
Coproductions - Partenaires 72-73 Au nom de toute l’équipe du Centre Culturel Athéna, je vous souhaite une belle saison.
Bords de scène 74-91 Et merci à toutes et tous pour les moments partagés avec nombre d’entre vous
Infos pratiques - Tarifs - Abonnements 94-105 au cours de ces vingt dernières années.
Les services de la Direction de l’Action Culturelle 106-107
Christian Chamaillard,
ça se passe aussi par ici ! 108-109 Directeur de l’Action Culturelle et du Centre Culturel Athéna
Calendrier 110-111
Collages avec Mélanie Busnel 114-115
4 5
Accueil du public au regard
de la situation sanitaire Ou vert u re
Quel plaisir de se retrouver pour la saison 2020-2021 ! à situation inédite, de la b i l l e t t e ri e
saison inédite ! L’expérience nous a appris que les situations évoluent vite...
Les informations ci-dessous permettront de vous accueillir dans les meilleures
conditions. La programmation de la saison culturelle pourra être modifiée suivant Ma r d i 1 e r s e p t e m b r e
l’évolution de la situation sanitaire. Les informations à jour seront disponibles sur
www.auray.fr dans la Rubrique Culture-Loisirs, Centre Culturel Athéna. Nous comptons
Réservez vos places en abonnement ou à l’unité pour l’ensemble
sur votre collaboration pour vivre au mieux cette nouvelle saison !
des spectacles de la saison dès le mardi 1er septembre !
Jauges limitées, quotas de places en vente
S u r p l ac e
Dans ce contexte particulier, le Centre Culturel Athéna fait le choix d’annoncer
l’ensemble de la saison et d’ouvrir la billetterie sur l’ensemble des spectacles.
à la billetterie du Centre Culturel Athéna
Cependant, pour assurer les conditions optimales d’accueil du public, la billetterie de 14h à 18h30
ouvrira en jauge limitée. Des quotas de places seront remis à la vente au fur et à
mesure de la saison, dans le respect des mesures sanitaires du moment. En ligne
Aussi, s’il n’y a plus de places disponibles pour un spectacle lors de votre réservation, sur www.auray.fr à partir de 14h
cela signifie que le quota de places en vente sur une période est atteint, mais il est
possible que de nouvelles places soient ouvertes à la vente plus tard dans la saison.
Si vous rencontrez cette situation, que ce soit lors d’une réservation sur place
ou en ligne, n’hésitez pas à communiquer votre adresse e-mail à la billetterie
afin que nous puissions vous avertir lorsque de nouvelles places seront disponibles.
Comme nous fonctionnerons en jauge réduite, les billets vendus ne seront Ou vert u re
ni repris, ni remboursés, ni échangés pour convenance personnelle, mais uniquement
en cas d’annulation ou de report du spectacle. de saison
Réservations en groupe (famille, amis...)
à ce jour, les règles sanitaires imposent de laisser un siège vide entre chaque personne
Samedi 26 septembre
ou chaque groupe de personnes. d i m a n c h e 27 s e p t e m b r e
Afin d’organiser au mieux l’accueil du public en salle, nous vous demandons de bien
vouloir, dans la mesure du possible, réserver vos billets par groupe (famille, amis...),
sur la même commande. Balade artistique pour ouvrir la saison culturelle...
L’accueil du public les soirs de spectacles Samedi 26 et dimanche 27 septembre, deux jours pour donner le ton
Merci d’anticiper votre arrivée avant le début du spectacle afin que vous puissiez de cette nouvelle saison culturelle : poétique, onirique, conviviale,
être accueillis dans les meilleures conditions. participative, engagée, festive et familiale.
Le Centre Culturel Athéna et la billetterie ouvriront leurs portes 45 minutes
avant le début du spectacle. Réservez votre week-end !
Concernant le port du masque, merci de respecter la législation en vigueur
au moment du spectacle. On vous en dira plus dès le début du mois de septembre !
Les entrées et sorties de salles se feront suivant un protocole particulier.
Vos billets seront scannés sans contact lors de votre accès à la salle.
C e p ic to si g n i f i e qu e d e s b o r d s d e sc è n e s o n t p ro p o s é s au to u r d u s p e c tac l e.
Pour toute question ou conseil, l’équipe du Centre Culturel Athéna est à votre D é c o u v r e z to u t e s l e s i n f o s da n s l e s pag e s b o r d s d e sc è n e.
écoute pour vous guider : 02 97 56 18 00 - reservation.athena@ville-auray.fr
6 7
D u sa m e d i 1 9 au d i m a n c h e 27 s e p t e m b r e
F r e s qu e g é a n t e i n t e r ac t i v e
à d é c o u v r i r e n c o n t i n u au x h e u r e s d ' o u v e rt u r e d ' At h é n a
To u t p u b l ic à pa rt i r d e 4 a n s I G r at u i t
L A GR A NDE HISTOIRE
DU DESSIN S A NS F IN
p a r E l l y Oldm an
Tout commence au printemps 2017 par une idée Direction artistique,
folle de la jeune illustratrice rennaise Elly Oldman : création graphique
la réalisation sur Instagram d’un dessin… sans fin Elly Oldman
Réalisation
@theinfinitedrawing. des animations
&Friends
Dans un style graphique bien à elle, Elly Oldman Musique
y déploie toute sa créativité et son imaginaire Benjamin Le Baron
Développement technique
débordant. 200 publications, 15 mètres de dessin Artefacto
et 18 000 followers plus tard, elle imagine la
réalisation d’une fresque interactive, géante et
évolutive, à découvrir en dessins mais aussi en
réalité augmentée !
Présentée dans son intégralité au mur et sous forme Proposée
dans le cadre
de puzzle géant au sol, Elly Oldman nous conte
de la Semaine
une fable loufoque et rocambolesque, sous fond Européenne
de considération écologique et environnementale. du Développement
Durable
www.electroni-k.org I maintenant-festival.fr
elly-oldman.fr
© Elly Oldman
8 9
V e n d r e d i 2 o c to b r e 20 h 3 0
H u m o u r I s e u l e n sc è n e
1 h 4 5 I ta r i f G I h o r s a b o n n e m e n t
ALEX LUT Z
Alex Lutz arrive à grand galop avec ce spectacle, mariant Avec
humour et poésie et qui vient de décrocher le Molière Alex Lutz
Auteurs
de l’humour 2020 ! Alex Lutz
Tom Dingler
Au départ, il y a toute une série de questionnements.
Mise en scène
D’où vient le rire ? Est-on condamné à perdre ses Tom Dingler
idéaux ? Comment devenir quelqu’un de bien ? Et puis, Création lumières
petit à petit, la conscience de vivre ensemble. Est-ce Cyrille Siffer
qu’on aimera dans mille ans ? Est-ce qu’on aura chaud ?
Est-ce qu’on aura froid ? Est-ce qu’on trouvera toujours
les mots pour s’inquiéter tous ensemble ? Et d’ailleurs,
est-ce qu’on sera toujours ensemble ? Pas simple, mais
tellement drôle !
Au quotidien comme dans les grands moments, chacun
d’entre nous marche sur un fil. Comment ne pas chuter ?
Comment rester soi-même ? De l’homme préhistorique
au mâle alpha des temps modernes, Alex Lutz incarne
des personnages qui se lèvent le matin, se couchent le
soir et entre les deux… essaient de faire de leur mieux.
Il nous invite à nous engager, à ne pas avoir peur,
à nous pardonner. Et à rêver.
© Laura Gilli
10 11
S A MED I 1 0 o c to b r e 20 h 3 0
T h é ât r e d e m as qu e I S PE C TAC LE S A N S PA ROLE S
d è s 8 a n s I 1 h 25 I ta r i f C
An d r é y dorine
K ulun ka T e a t ro
Dans un petit salon, le son frénétique des touches Un projet de
Garbiñe Insausti, José Dault,
d’une machine à écrire se mêle régulièrement aux
Iñaki Rikarte, Rolando San
notes d’un violoncelle. André et Dorine forment un Martín, Edu Cárcamo
couple âgé qui, comme tant d’autres, est tombé dans Mise en scène
un certain laisser-aller, oubliant peu à peu ce qui un Iñaki Rikarte
jour les unissait. Sur les murs, sont suspendus les Jeu
Edu Cárcamo (ou Rolando
cadres de leur passé, uniques témoins de ce qu’ils ont
San Martin), Rebeca Matellan
partagé. Mais quand la maladie d’Alzheimer s’invite (ou Garbiñe Insausti),
dans le petit appartement, ils vont devoir faire appel Alberto Huici (ou José Dault)
à leurs souvenirs pour enfin se retrouver dans le Musique
présent. Se souvenir de comment ils s’aimaient pour Yayo Cáceres
continuer à aimer. Décors
Laura Eliseva Gómez
Régie
Avec une tendresse infinie, les artistes du Kulunka Carlos Samaniego “Sama”
Teatro font naître par le geste et le masque un Costumes
langage sans frontières qui nous ouvre les portes d’un Ikerne Gimenez
Masques
monde empreint de poésie et nous fait passer du rire
Garbiñe Insausti
aux larmes. Après plus de cinq cents représentations Photographie
dans une trentaine de pays et de nombreux prix, Gonzalo Jerez, Manuel Diaz
André y Dorine sont enfin en France : un rendez-vous Vidéo
à ne pas manquer ! Aitor de Kintana
© Gonzalez Jerez El Selenita
www.kulunkateatro.com
12 13
M e rc r e d i 1 4 o c to b r e 20 h 3 0
C o n c e rt I c h a n s o n ro c k
1 h 1 5 I ta r i f E I h o r s a b o n n e m e n t
..
IZia
Chargée de son bagage musical rock, Izïa continue Voix
d’explorer des territoires aux frontières de l’électro pop Izïa
Basse
sur des textes chantés en français, très personnels, qui Bastien Burger
dévoilent une sensibilité à fleur de peau. Guitares
Clément Fonio
Conçu en huit-clos, son 4e album Citadelle a suivi les joies Claviers
et les peines de la vie, la disparition et la naissance, Julia Jerosme
la reconstruction. Entre fulgurance et doutes, les textes Batterie
Nicolas Musset
d’Izïa brillent d’une poésie franche et immédiate. Régie générale
Cet album de variations vocales autant qu’orchestrales, Map
où l’on entend cordes célestes et claviers scintillants, Son
où passent multitude d’humeurs, où chaque morceau Malik Malki
possède sa propre identité, doit sa beauté à sa profonde Régie retours
Remy Katan
sincérité.
Lumières
Etienne Pennagas
Izïa ne ment pas, tous ceux qui l’écoutent ou l’ont vue Backline
sur scène le savent. Cependant, Citadelle s’avère être Bruno Azoto
son œuvre la plus autobiographique, sans voile et sans Régie plateau
fioritures. Alexandre Colin
Sur scène, aussi sauvage et sensuelle soit-elle, son
énergie est indépendante de féminité ou de masculinité.
Son chant viscéral frappe en plein cœur. Secoue nos
tripes. Nous fait exister plus fort encore.
Citadelle, c’est l’acte de foi musical d’Izïa Higelin.
© Lou Escobar
iziamusic.com
14 15
V e n d r e d i 1 6 o c to b r e 20 h 3 0
Da n s e h i p - h o p
d è s 7 a n s I 1 h 1 5 I ta r i f A
S i l e nce ,
o n t our n e !
Po ckemo n C re w
Après Hashtag 2.0, le collectif Pockemon Crew, Direction artistique
Riyad Fghani
groupe le plus titré du monde dans le circuit des
Assistant artistique
battles, revient avec le spectacle Silence, on tourne !, Abdelhafid Sour
une forme d’hommage au cinéma et à la modernité. Interprètes
En explorant le cinéma des années 1930-40 et ses Vallérie Hyacinthe
comédies musicales, la compagnie regarde dans le Hsissou Kevin
Ing Mickael
rétroviseur pour rappeler les origines du mouvement
Fghani Douniel
hip hop dans les années 40 à New-York. Ben Djelloul Mehdi
Bafinal Gael
Ce spectacle est aussi un clin d’œil à leur ville, Lyon, Bafinal Dani,
où ont eu lieu les premières projections de films El Hajjami Hassan
par les frères Lumière au XIXème siècle. À travers des Lumières, scénographie
Arnaud Carlet
décors et des costumes inspirés des studios cinéma
Création musicale
de l’époque, les danseurs vous emmènent sur des Alexis Roure
rythmes musicaux tantôt doux tantôt rapides, afin Costumes
de vous transmettre cette énergie fédératrice des Nadine Chabannier
gestes et des mouvements des films et des comédies
musicales du 7ème art.
Une performance à la hauteur de la réputation de
la compagnie Pockemon Crew qui recherche sans
cesse de nouvelles dimensions. Technicité et At e l i e r s da n s e h i p - h o p i p. 8 1
virtuosité flirtent avec l’humour et le burlesque pour
un moment réjouissant.
© Charlotte Tertrais
www.pockemoncrew.com
16 17
Ma r d i 27 o c to b r e 20 h 3 0
M e rc r e d i 2 8 o c to b r e 20 h 3 0
T h é ât r e I m u si qu e
d è s 1 2 a n s I 1 h 3 0 I ta r i f D I h o r s a b o n n e m e n t
J’a i de s dou te s
Ra y m o n d Dev o s
Fr a n ço is Morel
Fasciné par Raymond Devos depuis les années Spectacle de et avec
François Morel
1970, François Morel monte aujourd’hui sur scène
Textes Raymond Devos
pour rendre hommage au clown-poète avec J’ai des Avec Antoine Sahler
doutes, pour lequel il a reçu le Molière du meilleur en alternance
comédien de théâtre public. avec Romain Lemire
Musique Antoine Sahler
Assistant à la mise en scène
François Morel s’est plongé corps et âme dans sa Romain Lemire
prose pour inventer un spectacle musical en forme Lumières Alain Paradis
d’hommage, dont il emprunte le titre à l’un de ses Son Camille Urvoy
sketches les plus célèbres, où il interroge l’univers, Costumes Elisa Ingrassia
la folie de l’existence, l’incommunicabilité avec son Poursuite Françoise Chapero
ou Madeleine Loiseau
talent inégalé. Son tact pour évoquer “cet amour de Conception, fabrication et
jeunesse”, son plaisir du verbe et sa propension à mise en jeu des marionnettes
flirter avec la poésie sonnent comme la promesse Johanna Ehlert, Matthieu
d’un temps suspendu. Les mots du funambule Siefridt - Blick Théâtre
racontés par Morel, mis en musique par son complice Direction technique
Denis Melchers
pianiste, donnent le vertige.
Archives sonores
INA (Radioscopie 1975)
Un inséparable duo de charme, pour un trio rêvé
avec l’immense acrobate de la langue.
François Morel, Molière 2019 Comédien Théâtre public
© Manuelle Toussaint
A p é ro r e n c o n t r e
av e c F r a n ç o is M o r e l i p. 8 1
francoismorel.com
18 19M e rc r e d i 4 n ov e m b r e 20 h 3 0
T h é ât r e
1 h 1 5 I ta r i f D I h o r s a b o n n e m e n t
Bronx
A vec Fr an c i s H u s t e r
Mis en scène par Steve Suissa, Francis Huster plonge Auteur
avec générosité et sincérité dans le chef d’œuvre de Chazz Palminteri
Interprète
Chazz Palminteri. Francis Huster
Mise en scène
Le Bronx dans les années 1960. Un quartier italien Steve Suissa
en pleine ébullition où la mafia règne sans partage, Assistante à la mise en scène
Stéphanie Froeliger
et le racisme perdure… Adaptation
Alexia Perimony
Le petit Cologio observe de ses neuf ans le monde Décors
des “affranchis”. Il est particulièrement fasciné Jean Haas
Son, musique
par leur chef, Sunny. Son père Lorenzo accepte mal
Maxime Richelme
l’intérêt de son fils pour les malfrats : chauffeur Lumières
d’autobus, il a toujours refusé de se compromettre. Jacques Rouveyrollis
Un soir, Cologio est témoin d’un meurtre perpétré assisté de
par Sunny mais ne dit rien à la police. Le gangster Jessica Duclos
Vidéo
lui en est reconnaissant et le prend sous son aile.
Antoine Manichon
En grandissant, Cologio hésite entre le mode de vie
que lui propose le milieu des gangsters et celui de sa
vraie famille, entre crime et droiture.
© Brigitte Enguerand
www.jmdprod.com
20 21S a m e d i 1 4 n ov e m b r e 20 h 3 0
M u si qu e I d e ssi n s
d è s 8 a n s I 1 h 1 0 I ta r i f C
TRE i [ Z] H
Youn Kamm
Après le grand ensemble et l’aventure du Bagad du Voix, trompettes
Bout du Monde (2016 - 2018), Youn Kamm prolonge Youn Kamm
Piano, claviers
son univers vers un rock atmosphérique.
Jeff Alluin
Batterie, machines
Avec ce nouveau projet TREi[Z]H, le passage en Benoit Guillemot
breton, Youn Kamm veut composer la bande son Guitare électrique
Stéphane Kerihuel
d’un paysage à la fois familier et mystérieux ; entre
Basse
onirisme et chaleur d’une chanson pop-rock. Etienne Callac
Le passage d’un lieu à l’autre, de chaque côté Dessins, scénographie
de l’océan, d’un état à l’autre, basculement de Gaele Flao
géographie, de matière, d’esthétique musicale, tout Son
cela s’entend et se voit dans la musique de Youn Arnaud Le Breton
Kamm. Avec un nouveau line-up, il souhaite explorer
de nouvelles couleurs musicales. La matière chantée Concert organisé
est inspirée des textes poétiques de Youenn Gwernig, dans le cadre
d’un Automne Autrement
cette poésie transatlantique, nourrie de mélancolie
Bro Alré Gouil Bamdé
lumineuse propre au “swing and tears” breton. 2 octobre - 15 novembre 2020
D’autres textes traditionnels et inédits d’auteurs Association Ti Douar Alre
contemporains viennent compléter le répertoire. www.tidouaralre.com
Toute l’imagerie visuelle de l’artiste peintre Gaele
Flao réalisée en direct - dessins figuratifs, huiles,
encres, couleurs et noir - enrichit l’univers musical
de TREi[Z]H. C u r i e u x r e n d e z - vo u s i p. 76
© Eric Legret
www.facebook.com/younkammmuzik/
22 23Ma r d i 1 7 n ov e m b r e 20 h 3 0
T h é ât r e
d è s 1 5 a n s I 1 h 3 0 I ta r i f C
J e t e r eg ar de
Co mpagn ie L e s A p hori s t es
A lexa n dr a Ba d é a
Je te regarde nous interroge sur le sens que peut Texte
Alexandra Badéa
avoir notre vie dans un monde où le virtuel prend
Edition de l’Arche
de plus en plus de place, dans un monde en proie Mise en scène
à la dématérialisation numérique. François Parmentier
Avec
Un employé d’une multinationale, une gardienne Claudine Bonhommeau
Bertrand Ducher
de prison, une jeune cadre dynamique et un agent Anaïs Muller
de sécurité d’aéroport sont aux prises avec leurs Nicolas Sansier
sentiments dans un univers qu’ils surveillent, tout en Création lumières
étant eux-mêmes surveillés. Ces quatre personnages Willy Cessa
Création sonore
cherchent un sens à leur vie à l’heure où les rapports
Thierry Mathieu
humains ne s’expérimentent plus qu’à travers les Luc Saint-Loubert-Bié
réseaux sociaux, webcams, caméras de surveillance, Création costumes
logiciels de géolocalisation et autres applications Céline Perrigon
Régie générale
Internet.
François Poppe
Voix additionnelles
Après Plus loin que loin de Zinnie Harris, François Philippe Bodet, Julie Boulain,
Parmentier et la compagnie Les Aphoristes Gilles Gelgon, Julia Gomez,
poursuivent la mise en scène du déracinement et Hervé Guilloteau, Damien
Marquet, Viviana Obregon,
de l’adieu à qui nous étions à travers cette pièce Georgia Nelson
d’Alexandra Badéa. Cette jeune auteure aime explorer Remerciements
les mécanismes de nos systèmes contemporains Marc Jaeger, Viviana Obregon,
et confronter l’homme à ses choix dans une société Romain Voisinne
Construction décor
aux repères troubles, un monde où chacun est à Bureau d’Etudes Spatiales
la fois l’opprimé et l’oppresseur, un monde où
l’homme est en pleine mutation.
© Marie Pétry
www.aphoristes.com A N A LYS E C HOR A LE i p. 8 6
24 25M e rc r e d i 25 n ov e m b r e 1 5 h i 1 7 h
S é a n c e s sc o l ai r e s : Ma r d i 2 4 n ov e m b r e 1 0 h i 1 4 h 3 0
T h é ât r e d ' o b j e t s s o n o r e s c o n n e c t é s
d è s 3 a n s I 4 0 m i n I ta r i f F
Bloc k
C o m p a g ni e La Bo î te à Sel
Une femme et soixante petits cubes sonores et Mise en scène, dramaturgie, jeu
connectés, les blocks, dessinent et composent, en Céline Garnavault
Conception des blocks,
grande proximité avec le public, les architectures création sonore
sonores et lumineuses de villes en mutation. Thomas Sillard
Au départ, ces petits blocks jouent docilement Collaboration artistique
Lucie Hannequin, Frédéric
la symphonie urbaine : marché, pluie, chantier, Lebrasseur, Dinaïg Stall
klaxons… Mais peu à peu, le jeu de construction Assistante son
sonore bien sage vire à l’insurrection, faisant bloc Margaux Robin
Collaboration sonore
contre son architecte... Pascal Thollet
Composition musicale
Block aborde le thème de la construction (de soi ?) Frédéric Lebrasseur
de la ville qui se déploie, se démultiplie, mute en Thomas Sillard
Développement des blocks
permanence, change ses perspectives (et notre Raphaël Renaud / KINOKI
regard ?) et devient un espace (le nôtre ?) un jour Création lumières
apprivoisé, le lendemain étranger à nouveau. Luc Kerouanton
Régie lumières et plateau
Florian Gay, Léa Poulain
Dans ce spectacle d’objets où une large place est (en alternance)
laissée à l’imagination, les blocks, petits haut- Régie des blocks
parleurs connectés, version électronique inédite de Thomas Sillard, Julien Lafosse,
Stéphane Brunet (en alternance)
la “boîte à meuh”, transforment en quelques minutes Scénographie
un espace en un ailleurs sonore. Ils permettent Céline Garnavault, Thomas
de travailler le son comme un matériau concret : Sillard, Lucie Hannequin,
Luc Kérouanton
palpable et ludique. Jeu, manipulation des sons,
Réalisation décor Daniel Péraud
immersion, focus au milieu d’un paysage sonore, Costumes Lucie Hannequin
déplacement du son... Les blocks sont une source
de jeu infinie.
© Frédéric Desmesure
At e l i e r d é c o u v e rt e
cie-laboiteasel.com d e s b lo c k s i p. 82
26 27S a m e d i 2 8 n ov e m b r e 20 h 3 0
S p e c tac l e pa rt ici pat i f
To u t p u b l ic d è s 7 a n s I 1 h 20 I ta r i f C
[ L . A . B. ]
Co llecti f K l a m
Convaincu que le meilleur moyen de s’entendre, Danse, chorégraphie
Mathilde Dinard
c’est de danser, le professeur Aérobicov tente
Violon
une nouvelle fois l’expérience L.A.B. Alan Paranthoën
Basse
Avec l’aide de ses six acolytes, il va enfermer dans Yann Le Bozec
son laboratoire un échantillon de sujets triés Guitare électrique
sur le volet pour tester de nouveaux rythmes Erwan Bérenguer
Accordéon
endiablés, des farandoles déstructurées et
Youen Paranthoën
des danses inventées. Les sujets réussiront-ils Batterie
à aller au bout du protocole ? Hugo Pottin
Son
Cinq musiciens et une danseuse réinventent Fanch Paranthoën
un moment de danse participatif, ludique Lumières
Sylvain Hervé
et jubilatoire sur fond d’observation et de
Conseil artistique
manipulations décalées. Dominique Jégou
Vous n’avez pas fait monter le rythme de
l’électrocardiogramme depuis un bail ? Vous avez
acheté de nouvelles baskets ? Allez-y, ce spectacle
est fait pour vous !
© Eveno Photo
www.klam-records.org
28 29M e rc r e d i 2 d é c e m b r e 20 h 3 0
C i rqu e ac ro bat i qu e
d è s 7 a n s I 1 h 05 I ta r i f C
ét erne l s i di ots
C o mp a g n i e El Nu cleo
Quand on était gamins dans les années 80-90, Mise en scène
on nous préparait pour l’avenir, la fin du monde Edward Aleman, Sophie Colleu
Interprétation
n’était pas au programme… Mais pour les jeunes
Edward Aleman, Jimmy
aujourd’hui ? Lozano, Cristian Forero, Célia
Casagrande Pouchet, Fanny
À l’origine de ce projet, conçu en immersion dans Hugo, Alexandre Bellando
Dramaturge
des collèges, il y a l’envie de parler de l’adolescence
Ronan Cheneau
d’aujourd’hui : la transformation du corps, la peur Création musicale
du vide et de l’avenir, le rapport au monde et aux Alexandre Bellando
problèmes écologiques contemporains. Création lumières
Stéphane Babi Aubert
Costumes
Sur scène, cinq acrobates, un musicien et une marelle Marie Meyer
métallique, jeu populaire sans âge qui traverse Scénographie
les générations. La tension qu’elle porte en elle, Sylvain Wavrant
entre l’innocence de l’enfance et la lourdeur de Construction supports
la matière, incarne les contradictions que traversent scénographie
Association CPR - Ça Peut
les adolescents et devient ainsi le fil rouge R’sservir ?
du spectacle. Conception et construction
de la Marelle
Après Somos, la compagnie de cirque El Nucleo Claire Jouet Pastré
Régie générale
revient à Auray avec cet hommage tendre et plein Laurent Lecoq (en création),
d’humour à l’adolescence, à découvrir de toute Renaud Tonelli (en tournée)
urgence ! Régie son
Marvin Jean
Régie lumières
elnucleo.fr Zoé Dada
© Sylvain Frappat
L’accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien
à la diffusion « Avis de Tournées » porté par l’ODIA
Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant
en Bretagne.
30 31V e n d r e d i 4 d é c e m b r e 20 h 3 0
T h é ât r e I s e u l e e n sc è n e
d è s 1 2 a n s I 1 h I ta r i f C
L e sy ndr o me du
b a n c d e touche
De et avec L é a G i ra rd e t
Mi s e en s cè ne J u l i e B e rt in
Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde écriture, interprétation
Léa Girardet
et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd’hui,
Mise en scène
Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire et Léa est Julie Bertin
restée sur la touche, à l’image des footballeurs Collaboration artistique
remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la Gaia Singer
jeune femme décide de s’auto-titulariser en suivant Avec la participation de
Robin Causse
les pas de l’entraîneur de l’équipe de France.
Regard chorégraphique
Bastien Lefèvre
Parallèle drôle et touchant entre la vie de comédienne Jean Hoolbecq
et le quotidien des footballeurs remplaçants, Le Son
syndrome du banc de touche est une déclaration Lucas Lelièvre
Lumières
d’amour à “la lose” et à tous ces moments de doute Thomas Costerg
et d’espoir qui nous poussent chaque jour à devenir Costumes
la personne qu’on devrait être. Floriane Gaudin
Vidéo
Pierre Nouvel
Seule en scène, l’héroïne rend hommage à la Texte paru
persévérance face à l’échec, dans un véritable aux Éditions Koinè
marathon théâtral bourré d’humour et de poésie !
© Louis Barsiat
C ro issa n t s p h i lo i p. 7 7
legrandchelem.wixsite.com/legrandchelem A N A LYS E C HOR A LE i p. 8 6
32 33m e rc r e d i 9 d é c e m b r e 1 5 h
S é a n c e s sc o l ai r e s : Ma r d i 8 d é c e m b r e 1 0 h i 1 4 h 3 0
T h é ât r e d ' o b j e t e n m u si qu e I a rt p l ast i qu e I v i d é o
d è s 6 a n s I 4 0 m i n + 20 m i n v isi t e d e l ' e x p o si t i o n I ta r i f F
Ma ti l ou n
C l é me n c e PR év au lt
Matiloun, le fabuleux voyage de l’invisible Invention, fabrication,
vers le visible… jeu, mise en scène
Clémence Prévault
Guitare, sons bidouillés
Le “pec” (le fou) de Matiloun a existé. Il s’appelle Sébastien Janjou
Jean Bordes. Il ramasse des bidules, machins, trucs
et zinzins qu’il ficelle et entortille. Il faisait naître des
jouets, des véhicules, des assemblages d’éléments
hétéroclites. Ces fagots de trésors, il les promène
derrière lui ou les accroche aux arbres dans ses
collines d’Ariège. Handicapé, orphelin à 5 ans, il est
recueilli par une cousine habitant une petite ferme. At e l i e r b i d o u i l l e s p l ast i qu e s
e t s o n o r e s pa r e n t s - e n fa n t s
Il y gardait les vaches et ne parlait que le patois. p. 8 3
Deux “touche-à-tout”, dompteurs de sons, de
mouvements et de matières, vous font deviner
l’histoire vraie d’un artiste hors les normes. Pour
petits et grands rêveurs, Matiloun est une promenade
entre un tas d’objets au rebut et récupérés et un
musée, celui de la Fabuloserie. Une immersion dans
l’art brut.
Une exposition documentaire sur l’art brut
accompagne le spectacle.
© Antonio Bento
34 35V e n d r e d i 1 1 d é c e m b r e 20 h 3 0
C o n c e rt I F o l k a r a b e
1 h 1 5 I ta r i f C
Djaz ia Sa tour
Dans son nouvel album intitulé Aswât (“Des voix”), Chant
Djazia Satour explore, dans une veine subtile et Djazia Satour
Batterie, claviers, chœurs
personnelle, l’héritage musical algérien. On reconnaît Rémi d’Aversa
dans ses compositions originales les influences les Guitare, chœurs
plus actuelles, empruntées notamment à la folk indie Benoit Richou
et au groove d’une pop pétillante. Instruments traditionnels
(violon, mandole, banjo,
bendir, derbouka..),
Les affleurements du présent se nuancent au chœurs
retour aux sources musicales, comme si le réel Quentin Clément
s’immisçait pour une fois dans la nostalgie et le Son
souvenir. Cette résurgence des modes musicaux et Nikolas Matagrin
Lumières
des rythmes algérois n’est pas seulement perceptible
Fabian Daïan
dans les accents mélodiques et l’interprétation,
tout en touches de sensibilité. Elle s’affirme dans
la présence du banjo et du mandole qui font jaillir
leurs sublimes étincelles dans les accords et les
transitions instrumentales. Porté par ces deux ailes
virevoltantes du chaâbi et soutenu à son paroxysme
par le bendir, le chant prend de l’altitude et résonne
comme un rappel lancinant des origines.
Loin de céder aux tentations passéistes, ce nouvel
album de Djazia Satour va chercher dans la tradition
de nouvelles opportunités d’invention.
© Christophe Dehousse
djaziasatour.com
36 37m a r d i 2 2 d é c e m b r e 20 h 3 0
M e rc r e d i 2 3 d é c e m b r e 1 5 h
C i rqu e
d è s 4 a n s I 1 h I ta r i f C
L’effe t e sc a r g ot
C o mp a g n i e K adav resky
Que faire avec des skis sur une piste de cirque ? Avec De et par
des balles, des massues ? Avec quatre pans de bois ? Léo Blois
Saxo, ski, acrobatie
À sa façon, la Compagnie Kadavresky répond à ces
Léo Blois
étonnantes questions avec beaucoup de poésie, Clarinette, jonglerie
d’humour et de malice. Tristan Curty
ou Simon Berger
Sur la piste, les cinq compagnons circassiens, qui Scie musicale,
sont à la fois musiciens, danseurs, comédiens et sangles aériennes
acrobates, enchaînent avec brio les prouesses et Maël Deslandes
nous plongent dans leur univers farfelu, burlesque Chant, équilibre
Noé Renucci
et parfois surréaliste. Tout s’enchaîne à une vitesse
Musique
époustouflante. Parcours, chemins, sillons, rien ne va Jean Loup Buy
droit mais tout va haut, loin, selon des trajectoires Regards extérieurs
inattendues, exquises en surprises... Laurent Cabrol
Fred Blin
Amis du nouveau cirque, après la représentation, Lumières
longtemps la chanson de ces quatre bergers atypiques Tony Dreux
et de leur barde résonnera dans votre tête : La laine
des moutons, c’est nous qui la gardène / La laine des
moutons, c’est nous qui la gardons...
Un spectacle époustouflant et plein d’énergie ! At e l i e r ci rqu e
pa r e n t s - e n fa n t s i p. 8 3
Vainqueur du tremplin du festival aux Années Joué de
2013, catégorie cirque et acrobatie. Prix du meilleur
spectacle d’humour pour tous du Festival Umore Azoka,
à Leioa (Espagne) en 2014.
© Manu Reyboz
www.kadavresky.com
38 39S a m e d i 2 3 ja n v i e r 20 h 3 0
Da n s e c o n t e m p o r ai n e
d è s 8 a n s I 5 0 M I N I ta r i f B
C e n d r i ll on
n o t q u i t e m i d nigh t
Cas Publi c
En cette heure grise entre toutes, Cas Public convoque Chorégraphie
Hélène Blackburn
la magie de Cendrillon. Celle des contes de Perrault Danseurs
et des frères Grimm, des opéras de Rossini et de John Michael Canfield,
Prokofiev. Mais aussi celle des centaines de versions Alexander Ellison, Cai Glover,
moins connues portées par la tradition orale. Kennedy Henry, Jaym O’Esso,
Laura Vande Zande
Musique Martin Tétreault
Six danseurs nous replongent avec délice dans Costumes Michael Slack
ce récit féerique, si emblématique de notre Éclairages, scénographie
Emilie B-Beaulieu
imaginaire collectif. La chorégraphie d’Hélène Hélène Blackburn
Blackburn se fait passeuse d’émotions. De la froideur Vidéos Les enfants lumières
à la chaleur, du fragile au puissant, cette nouvelle Galton Célestin, Camille Blackburn
Photos Damian Siqueiros
création rend hommage aux qualités de cœur et
Assistante à la chorégraphe
d’esprit qui permettent de surmonter les épreuves, Tina Beyeler
de se surpasser et de s’accomplir. Assistant à la chorégraphe
Marq Frerichs
Conseillère à la dramaturgie
Rompue à l’exercice de décortiquer les grandes Sophie Lesort
œuvres classiques, la compagnie propose ici une Apprentis à la création
autre manière de se laisser saisir, de se laisser conter Adrianne Bélanger
Nicolas Boivin
la force poétique et lyrique de ce chef d’œuvre. Entraînement des danseurs
Spiral Fitness avec Vagg
© Damian Siqueiros
www.caspublic.org At e l i e r da n s e
pa r e n t s - e n fa n t s i p. 8 4
40 41Ma r d i 2 6 ja n v i e r 20 h 3 0
Ro m a n g r a p h i qu e t h é ât r a l
d è s 1 4 a n s I 1 h 3 0 I ta r i f C
Noir e
C o l l e ctif F71
Claudette Colvin est une lycéenne noire, à D’après
“Noire, la vie méconnue de
Montgomery, Alabama, en 1955. Ici, noirs et blancs Claudette Colvin” de Tania
vivent égaux mais séparés. Seulement, le 2 mars, De Montaigne, éd. Grasset,
Claudette refuse de céder son siège à une passagère 2015, prix Simone Veil
Un projet du
blanche dans le bus. Malgré les menaces, elle reste Collectif F71
assise. Avec l’audace de ses 15 ans, elle fait front, Adaptation
en appelle à ses droits et décide d’attaquer la Ville Lucie Nicolas, Charlotte Melly
Mise en scène Lucie Nicolas
en justice. Avant elle, personne n’avait osé. Collaboration artistique
Collectif F71
Noire, c’est l’histoire vraie de cette héroïne de quinze Jeu, chant
ans, toujours vivante et presque méconnue. C’est Sophie Richelieu
Dessin en direct,
le récit du combat d’une femme contre la violence manipulation
raciste et l’arbitraire. Charlotte Melly
Création lumières
Laurence Magnée
Sur scène, une comédienne et une dessinatrice Musique, son Fred Costa
nous plongent dans le roman graphique et théâtral Scénographie Charlotte Melly
de cette Amérique ségrégationniste, où les dessins Construction Max Potiron
Collaboration dispositif vidéo
réalisés et projetés en direct accompagnent avec
Sébastien Sidaner
douceur et émotion le combat de Claudette Colvin. Régie générale, régie lumières
Emeric Teste, Coralie Pacreau
On entre littéralement dans la peau de cette jeune (en alternance)
Régie son
héroïne pour un voyage dans le temps hors du Clément Rousillat, Lucas
commun. Chasseré (en alternance)
Stagiaire en dramaturgie
“Prenez une profonde inspiration et suivez-moi. Pauline Allier-Carolo
Désormais, vous êtes noir”.
© Hélène Harder
www.collectiff71.com C ro issa n t s p h i lo i p. 7 7
42 43Le dimanche des petits Ta r i f u n i qu e L e d i m a n c h e d e s p e t i t s
Que ce soit pour les petits ou pour les grands,
chaque place est à 5,50 €.
Es pac e J e u x
Deux spectacles à voir en famille avec les tout-petits d e l a L u d ot h è qu e i p. 8 4
© Sidonie Brunellière
© Gwendal Le Flem
Di m a n c h e 3 1 ja n v i e r 1 0 H I 1 1 H 1 5 I 1 6 H 3 0 Di m a n c h e 3 1 ja n v i e r 1 5 H 3 0 I 1 7 H
S é a n c e s sc o l ai r e s : L u n d i 1 e r f é v r i e r 9 H i 1 0 H 3 0 S é a n c e s sc o l ai r e s : L u n d i 1 e r f é v r i e r 9 H 4 5 i 1 4 H 3 0
si e st e m u sica l e S p e c tac l e v i va n t I a rt s p l ast i qu e s I f o r m e pa rt ici pat i v e
d e 0 à 2 a n s I 3 0 m i n I ta r i f u n i qu e 5 ,5 0 € d e 6 m o is à 6 a n s I 4 5 m i n I ta r i f u n i qu e 5 ,5 0 €
Spectacle participatif à la craie, merci de prévoir des vêtements non fragiles.
Toutouig La la Petites traces
C hap i Chap o et les petites m us i que s d e p l ui e C omp a g ni e N o m o r p a
Du nom d’une berceuse bien connue en Bretagne, Jouets, scie musicale Après l’aventure de Tourne vire, la compagnie Mise en scène
Toutouig La La est une sieste musicale pour les Patrice Elegoët Nomorpa invite les spectateurs, à l’aube de leur vie, Sidonie Brunellière
Jouets, flûte traversière Jeu
tout-petits, une bulle de douceur entre le bébé à s’interroger sur leur rapport au monde. Petites
Tangi Simon Clémentine Pasgrimaud
et ses parents, qui possède également la vertu, Jouets, ukulele
Traces est une expérience sensorielle interactive où Eliz Barat (en alternance
proprement magique, de suspendre le temps. Bertrand Pennetier les plus jeunes laissent libre court à leur imagination avec Sophie Péault)
Dotés d’une jolie série de jouets musicaux variés, les et à leurs émotions pour créer une œuvre picturale Musique
musiciens bercent petits et grands dans un espace Prix Adami “Talents collective. Un univers où les images et les sons Elisabeth Hérault
chaleureux avec de subtiles projections de lumières. Jeune Public” 2015 prévalent sur la parole, où le ressenti prime sur Maxime Arnault
Un moment propice pour fermer les yeux, somnoler, la compréhension, où une relation de proximité, Costumes
rêver et câliner... Une sieste inoubliable. d’intimité se tisse entre l’artiste et le public. Laure Chartier
chapimusic.free.fr nomorpa.com
44 45J e u d i 4 f é v r i e r 20 h 3 0
C o n c e rt I Ha n g / Ha n d pa n s
2 h I ta r i f C
T w i np an
Jér émy Na t t a g h e t Lau ren t S u r e a u
TwinPan est le fruit d’une rencontre entre deux Handpans, cajon,
musiciens multi-instrumentistes : Jérémy Nattagh batterie, guimbarde,
clavier
et Laurent Sureau. Le duo, né en live sur la scène Jérémy Nattagh
du Handpan Festival français en 2015, offre une Handpans, cajon,
nouvelle perspective sur ces instruments étranges et cascas, clavier/effets
envoûtants que sont le Hang et Handpans. Laurent Sureau
Ils n’hésitent pas à explorer de nouvelles voies et Album First Contact
à partager leurs belles vibrations, dans un spectacle
fou pour 4 mains et 4 pieds !
Ils délivrent une musique arrangée avec soin qui
peut aller du déchaînement des rythmes au lyrisme C u r i e u x r e n d e z - vo u s i p. 76
des mélodies, tenant en haleine son auditoire et
d é c o u v e rt e d u h a n g
offrant des surprises musicales à chaque morceau. e t h a n d pa n s i p. 8 4
Immanquable !
© Vince Myst Instruments
www.twinpan.fr I www.facebook.com/twinpanduo
46 47S a m e d i 6 f é v r i e r 20 h 3 0
C i rqu e c o n t e m p o r ai n
d è s 7 a n s I 1 h 25 I ta r i f A
La n u i t du C e r f
A deer in th e h e adl ig h ts
C ir q ue Le Ro u x
Cette création originale, inspirée de faits divers, mêle Direction artistique
Nouvelle Vague française et mouvement Grindhouse Cirque Le Roux
Mise en scène
américain des années 70 dans une intrigue à la fois Charlotte Saliou
comique, étrange et déroutante. Dramaturgie
Cirque Le Roux
Fred Ruiz
Six personnages étonnants, charismatiques et drôles Musique originale
enchaînent équilibres, main à main, banquine, Alexandra Stréliski
acrobaties et fil de fer, alliant la prise de risque Chorégraphie
Cirque Le Roux
physique à la profondeur des émotions et l’humour.
Colin Cunliffe
Une œuvre où la singularité, la fragilité et la Costumes
tendresse des relations humaines nous rattrapent. Cirque Le Roux
Clarisse Baudinière
Scénographie
La Nuit du Cerf est un hommage au cinéma, au Cirque Le Roux, MOA
cirque actuel, à l’humanité dans toute sa drôlerie, Benoit Probst ART&OH
ses maladresses et sa splendeur. Époustouflant ! Création lumières
Cirque Le Roux
Pierre Berneron
Création son
Ce spectacle est le second opus d’un diptyque. Cirque Le Roux
Jean-Marie Canoville
Premier opus : The Elephant in the Room. Auteurs, interprètes
Spectacle nommé pour le Molière de la création Lolita Costet, Valérie Benoît,
Grégory Arsenal, Philip
visuelle 2020.
© Franck W Ockenfels
Rosenberg, Yannick Thomas,
Mason Ames
www.cirqueleroux.com
48 49M e rc r e d i 1 0 f é v r i e r 20 h 3 0
S é a n c e s sc o l ai r e s : Ma r d i 9 F é v r i e r 1 0 h i 1 4 h 3 0
T h é ât r e d o c u m e n tai r e I C A RNET DE VOYAGE
D è s 1 0 a n s I 52 M I N I ta r i f F
C r é at i o n 2020
L e G ran d Sa u t
Les Fr ères Pa bl of
Les Frères Pablof ont entamé un cycle, un triptyque Écriture, interprétation
autour de ce qui fait famille. Ma place à table était Raoul Pablof
Stéphane Pablof
le premier volet de ce parcours, c’était aussi une Interprétation
œuvre-rencontre, un laboratoire partagé, puisqu’ils se Alice Millet
sont mis à table (littéralement) avec des adolescents Dramaturgie
pour questionner leur place au sein de la famille. Christophe Piret
Mise en scène
Jean-Louis Ouvrard
Dans ce troisième volet, c’est de quitter la table dont
il est question, être sur le départ, quitter sa famille,
son quartier, ses repères, faire le grand saut.
Le Grand Saut met en scène une conversation. Une
conversation au bout du plongeoir, entre ceux, avec
un peu d’âge, qui s’en souviennent comme des bonds
en avant, des pas de côté, sur la pointe des pieds
ou même des chutes fracassantes et ceux qui, plus
jeunes, sont sur le départ, au bord du nid.
© Les Frères Pablof - Raoul Pourcelle
www.16ruedeplaisance.org
50 51V e n d r e d i 1 2 f é v r i e r 20 h 3 0
Samedi 13 février 17h
T h é ât r e d ' o b j e t I m a r i o n n e t t e
d è s 8 a n s I 5 5 M I N I ta r i f F
S p e c tac l e sa n s pa ro l e s
Vida
C o mp a g n i e Jav i er Aran da
Avec une simple corbeille à couture et ses deux Création, manipulation
mains, Javier Aranda, acteur et marionnettiste Javier Aranda
Assistants mise en scène
espagnol, apporte “la vie” à la scène. La vie jaillit
Alfonso Pablo, Pedro Rebollo
d’un recoin quelconque. Des vies précieuses, Costumes
particulières et uniques. Pilar Gracia
Conception graphique
Val Ortego
En guise de marionnettes, ses deux mains, équipées
de divers accessoires, donnent corps aux personnages.
Vida est une pièce pleine de tendresse et d’émotion,
traversée d’éclats d’humour.
Ce spectacle a reçu de nombreux prix, dont le prix
du meilleur spectacle théâtral au XXXIe Festival
international de théâtre et de danse de Huesca.
© Ana Jimenez
www.javieraranda.es
52 53V e n d r e d i 2 6 f é v r i e r 20 h 3 0
S p e c tac l e m u sica l
1 h 3 0 I ta r i f A
P r é ver t
Y olan de M ore a u
e t Chr i s t i a n O l i vi e r
Il est l’ami de la famille, mais on le connaît mal. Avec
Yolande Moreau
Chacun fait son portrait de Prévert depuis l’école. Christian Olivier
Le cancre, l’oiseau à dessiner, les feuilles mortes qui Guitare
se ramassent à la pelle… Serge Bégout
Clavier, cuivre, scie
musicale, bruitages
Yolande Moreau, loin de la famille Deschiens, et
Pierre Payan
Christian Olivier, hors du groupe Têtes Raides, Accordéon, cuivre,
croquent leur portrait du grand Jacques Prévert, percussions
tendre anarchiste, poète au langage destructuré, Scott Taylor
génie des inventaires.
Accompagnés de trois musiciens, la comédienne
chante et le chanteur joue. Ensemble, ils revisitent
l’œuvre du poète pour la faire entendre sous une
nouvelle forme. Les souvenirs des récitations se
transforment en moments de grâce, et l’on redécouvre E x p o si t i o n d e l a M A I S ON
D ' a n i m at i o n e t d e s lo isi r s
avec émerveillement de nombreux poèmes connus p. 8 5
ou inconnus, parfois drôles, parfois tragiques, mais
toujours justes et brûlants d’actualité.
Christian Olivier et Yolande Moreau signent un
hommage libre et fervent à la liberté du poète dans
ce spectacle musical rempli d’humanité, d’humour et
© Fred Chapotat
d’émotion.
54 55J e u d i 4 m a r s 20 h 3 0
Da n s e
d è s 7 a n s I 1 h 1 5 I ta r i f B
Les Nuits Barbares
o u les p re mie rs matins
du monde
C o m p a g ni e Herv é Ko u b i
Qui étaient ces Barbares du nord ou de l’est, de Chorégraphie Hervé Koubi
Assistant chorégraphique
quelle histoire sommes-nous héritiers ?
Guillaume Gabriel
Fayçal Hamlat
Hervé Koubi, chorégraphe d’origine algérienne, Danseurs
Adil Bousbara, Mohammed
choisit de mettre en scène cette peur ancestrale Elhilali, Abdelghani Ferradji,
de l’étranger pour mieux aller chercher et dévoiler Zakaria Nail Ghezal, Oualid
Guennoun, Bendehiba
tout ce qu’il y a de savoirs cachés, de richesses, de Maamar, Giovanni Martinat,
raffinements derrière ces cultures barbares. À travers Nadjib Meherhera, Riad
une danse saisissante et enivrante, il porte un regard Mendejl, Mourad Messaoud,
Houssni Mijem, Ismail
sensible sur l’histoire du bassin méditerranéen et fait Oubbajaddi, Issa Sanou,
vivre le métissage dans une création d’une beauté El Houssaini Zahid
inouïe et lumineuse. Musique
Mozart, Fauré, Wagner,
musique traditionnelle
Portés, sauts périlleux, acrobaties… les danseurs algérienne et géorgienne
Création musicale
nous emportent dans une épopée fabuleuse, entre Maxime Bodson
parade guerrière hypnotique et ballet contemporain, Arrangements
mâtinée de hip hop et de capoeira. De magnifiques Guillaume Gabriel
Création lumières
tableaux s’enchaînent sur une musique envoûtante Lionel Buzonie
où la virilité et la force brute côtoient la sensualité Costumes, accessoires
et la lumière. Guillaume Gabriel, assisté
de Claudine G-Delattre
Coutellerie Esteban Cedres
On en sort ivres d’humanité et de beauté.
© Pierangela Flisi
www.cie-koubi.fr aTEL I ER C A POE I R A i p. 8 5
56 57MÉLISCÈNESmarionnettes I théâtre d’objets I formes animées
Cette 20ème édition, reportée en raison de la crise sanitaire, symbolise
parfaitement les principes fondateurs du Festival Méliscènes d’Auray
autour de cet art de la marionnette et du théâtre d’objet.
10 > 23 Tout d’abord, la fidélité aux équipes artistiques qui ont forgé l’identité
du festival, se traduisant par l’engagement pris en mars 2020 auprès
MARS 20 ÉDITION
E
des artistes de tenter de reporter tous les spectacles annulés.
2021 AU R AY Ensuite, la poursuite d’une politique de soutien à la création régionale,
foisonnante et de grande qualité artistique, par l’accueil de compagnies
en résidences de création et un accompagnement à la production.
Enfin, l’affirmation de proposer à la population un événement festif,
rassembleur et accessible à tous.
Cette 20ème édition tiendra tous ces engagements.
Papic I Cie Drolatic Industry
Le complexe de Chita I Compagnie Tro-Héol
Bêtes de foire-petit théâtre de gestes
Kazu dans la nuit I Cie Singe Diesel - Juan Perez Escala
Un marathon de petites formes...
Soon I Ti-Soon I Compagnie Le Vent des Forges
Ficelle I Cie Le Mouton Carré
Le Bal Marionnettique I Cie Les Anges au Plafond
Pépé Bernique I Collectif Les Becs Verseurs - Marina Le Guennec
La vie animée de Nina K I Cie Les Bas-bleus - Séverine Coulon
Le Roi des nuages I Cie Zusvex - Yoann Pencolé
... et bien d’autres spectacles
Temps fort autour du cinéma d’animation
en partenariat avec le cinéma Ti Hanok d’Auray
Programme complet à découvrir dès janvier
Ouverture de la billetterie : dimanche 14 février de 10h à 16h
58 59Vous pouvez aussi lire
