Beethoven @ Versailles - Concert capté à l'Opéra Royal de Versailles ONDIF Live Lundi 21 juin à 20h30 - Orchestre national d'Île-de-France
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ONDIF Live Lundi 21 juin à 20h30 Beethoven @ Versailles Concert capté à l’Opéra Royal de Versailles Direction Case Scaglione Piano Federico Colli
ONDIF Live Beethoven 7
Concert capté à l’Opéra Royal de Versailles
et diffusé en ligne sur Ondif live Direction Case Scaglione
Lundi 21 juin à 20h30 Piano Federico Colli
www.orchestre-ile.com/ondiflive
Violon supersoliste Ann-Estelle Médouze
Violon supersoliste cosoliste Alexis Cardenas
Remerciements au Château de Versailles, au Château de
Versailles Spectacles et à son directeur, Laurent Brunner, Ludwig van Beethoven
pour son accueil et sa collaboration. Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur op. 73
dit « L’Empereur »
Symphonie n° 7 en la majeur op. 92
« C’est sans aucun doute l’un des plus originaux, des plus
Ludwig van Beethoven (1770 -1827) imaginatifs, des plus énergiques, mais aussi des plus difficiles
Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur op. 73 de tous les concertos existant à ce jour. »
dit « L’Empereur » Critique parue dans l’Allegmeine musikalische Zeitung de Leipzig, 1er janvier 1812.
1. Allegro
2. Adagio un poco moto - RÉCEPTION -
3. Rondo. Allegro ma non troppo « L’auditoire réunit à Paris pour cette nouvelle soirée
de Franz Liszt avec la Société des Concerts du Conservatoire
était plein d’enthousiasme et brillant. C’est au Concerto pour
1808-1810 piano en mi bémol majeur de Beethoven qu’était réservé
le 28 novembre 1811, à Leipzig par Friedrich Schneider le grand enthousiasme. Jamais, en effet, pareil virtuose n’eut
et l’orchestre du Gewandhaus sous la direction à exécuter une telle musique avec l’accompagnement
de Johann Philipp Christian Schultz d’un si magnifique orchestre. Ces longues périodes pompeuses
40 cordes, 2 flûtes, 2, hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, du premier mouvement, ces mélodies souriantes que le piano
2 trompettes, timbales mêle aux soupirs des hautbois et des flûtes, ce chant religieux
40 minutes des violons dans l’Adagio, ces dialogues si originaux, pendant
lesquels le piano paraît tantôt menacer l’orchestre, et lui parler
La composition du cinquième et dernier concerto pour piano en maître, tantôt le flatter, lui obéir, s’effacer et ramper
de Beethoven est liée au contexte de la guerre qui opposait en esclave devant lui, ces notes aiguës tombant du clavier
les Autrichiens aux troupes Napoléoniennes, et notamment lentement en octaves, comme des perles dans un vase d’or,
à l’occupation de Vienne par la Grande Armée. Le début pendant que les instruments à vent, conversant
du deuxième mouvement est noté dans le manuscrit autographe mystérieusement ensemble, semblent se confier l’un à l’autre
au moment de la déclaration de guerre de l’Autriche à Napoléon de tendres secrets, tout cela rendu comme Beethoven a pu
en avril 1809 ; la composition est interrompue au moment le rêver, mais non l’entendre, a tenu pendant trois quarts
de l’occupation en mai 1809 ; l’achèvement de l’œuvre n’ayant d’heure la salle dans une véritable extase. On craignait
lieu qu’après la Paix de Vienne signée en octobre 1809 ; d’applaudir, et pourtant on applaudissait ; on interrompait une
les esquisses sont parsemées de notes liées au combat : phrase, pour se repentir après de l’avoir interrompue. Liszt
Auf die Schlacht Jubelgesang (Chant de triomphe pour le combat), s’est surpassé dans l’interprétation poétique autant que fidèle
Angriff ! (Attaque !), Sieg ! (Victoire !)… Mais le sous-titre de ce chef-d’œuvre ; il a montré toute la profondeur
« L’Empereur » n’est pas une volonté du compositeur qui avait pris et la puissance de son talent, alors même qu’il ne veut point
soin d’indiquer à ses éditeurs : « le concerto sera dédié à user des prestiges de son exécution exceptionnelle.
l’Archiduc Rodolphe et pour le titre il n’a rien que : Il a été sublime ! »
“Grand concerto dédié à son Altesse Impériale l’Archiduc Hector Berlioz, article paru dans le Journal des débats, 16 mai 1841.
Rodolphe” ». Aussi ne faut-il voir aucun rapport entre Napoléon
et le titre dont on ignore encore d’où il provient vraiment,
mais plutôt la volonté de souligner que le dernier concerto
de Beethoven était le plus grand.
- EN MIROIR DE L’œUVRE -
« Dans les années qui suivirent la mort de Beethoven, l’avis Ludwig van Beethoven (1770 -1827)
le plus partagé était que ses œuvres tardives – les dernières Symphonie n° 7 en la majeur op. 92
sonates pour piano, les derniers quatuors… – portaient
les stigmates esthétiques de sa surdité. Les bizarreries 1 Poco sostenuto. Vivace
formelles, pensait-on, loin d’être des traits de génie, 2 Allegretto
ne faisaient que trahir une incapacité à percevoir les processus 3 Presto
sonores en temps réel. Les anomalies de l’orchestration ou 4 Allegro con brio
de l’écriture vocale, disait-on aussi, loin d’illustrer l’audace
du compositeur, montraient l’impossibilité de se servir 1811-1812
de l’oreille pour contrôler la partition. Ce n’est que peu à peu, le 8 décembre 1813, à Vienne (Grande salle de l’Université),
et notamment avec l’essai écrit en 1870 par Richard Wagner sous la direction du compositeur
pour le centenaire de la naissance de Beethoven, que l’on vint 40 cordes, 2 flûtes, 2, hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors,
à penser qu’en perdant l’ouïe celui-ci avait gagné la capacité 2 trompettes, timbales
à transcender le monde phénoménal et à ouvrir les oreilles 40 minutes
de ses congénères à une réalité musicale supérieure,
littéralement inouïe. Beethoven fut grand grâce à sa surdité
et non pas malgré elle : l’idée fera son chemin jusqu’à une En observant les esquisses préparatoires à la composition
véritable doxa. La découverte par Wagner de la philosophie de la Septième Symphonie, on peut remarquer que la première
de Schopenhauer entra pour beaucoup dans ce retournement, matière musicale notée par Beethoven est de nature
avec l’éloge de la musique comme “volonté” métaphysique rythmique : plusieurs motifs rythmiques constitutifs
définie par opposition au monde sensible de la de l’œuvre sont en effet ébauchés et travaillés dès
“représentation” ; aussi, y joua un rôle le nouveau paysage l’automne 1811. Une fois achevée, au printemps 1812,
sonore issu de la révolution industrielle qui en quelques la partition conserve de toute évidence cette première
années, avec ses stridences plébéiennes de fer et de verre, intention : une multitude d’intentions rythmiques irrigue
fit du silence un bien précieux. Ainsi s’imposa la gloire chacun des mouvements et confère à cette œuvre une
d’une musique née du silence. » effervescence particulière qui marque son originalité au sein
Esteban Buch, « Bénéfices secondaires de la surdité », dans le catalogue du corpus des symphonies de Beethoven. Dès sa création en
de l’exposition Ludwig Van. Le Mythe Beethoven, Gallimard-Philharmonie 1813, la Septième remporte un très beau succès au-delà
de Paris, 2016. du cercle restreint des salons aristocratiques, auprès du public
viennois qui raffole notamment de l’Allegretto (bissé à chacune
¢ EN 1811 ... des exécutions, et ce, dès la première audition de l’œuvre).
* La femme de lettres anglaise Jane Austen publie Raison et sentiments
(Sense and Sensibility) tandis que Chateaubriand commence l’écriture « Dans le cas de Beethoven, je suis face à une pensée sublime,
des Mémoires d’outre-tombe (achevées en 1841). formidable, pour laquelle je ne trouve pas d’équivalent. »
* L’industriel autrichien Johann Nepomuk Reithoffer fabrique Edgar Morin, Mes philosophes, 2011.
les premiers produits en caoutchouc.
* Napoléon Ier fait tirer 100 coups de canon pour célébrer la naissance
de son fils François Joseph (Napoléon II, roi de Rome,
né au Palais des Tuileries à Paris, fils de Marie-Louise d’Autriche).
- RÉCEPTION - - EN MIROIR DE L’œUVRE -
« L’orchestre dont Beethoven hérite est déjà constitué par « Même au milieu de la tempête, de la passion la plus
cet expérimentateur sonore hors de pair qu’a été Haydn. déchaînée, quel calme de fer et quelle clarté, quelle volonté
Si Beethoven n’apporte rien de véritablement nouveau impitoyable de maîtrise et de mise en forme de la matière
à son inventaire (sauf l’usage, plus désinvolte que chez brute jusqu’au dernier détail ! Jamais un artiste soulevé
ses prédécesseurs, des trombones, du contrebasson, par cette soif pressante d’absolu n’a ressenti, “vécu”
du piccolo), il y affirme une écriture personnelle qui tend vers la musique aussi intensément que Beethoven, jamais il ne s’y
le lapidaire, le massif, vers les oppositions violentes, est plié avec tant de rigueur et d’humilité. La grande question
les articulations très creusées et vers une monumentalité est évidemment de savoir dans quelle mesure ceci est compris
ignorée jusque-là. Ce que cette écriture perd en finesse, du monde actuel ; de ce monde qui – passif et improductif
en transparence, en demi-teintes par rapport à celle – semble ne plus accepter qu’une seule loi, celle de l’effet,
d’un Haydn, elle le gagne sur un autre plan : l’orchestre de “l’effet à tout prix” prenant au besoin l’auditeur par
de Beethoven est traité comme un instrument collectif surprise, pour ne pas dire : l’assommant. La grande question
où jouent et s’affrontent des groupes plutôt que des solistes, est de savoir si ce monde veut et peut encore ressentir ce qui
des blocs sculptés plutôt que des lignes ciselées, où fusionnent n’a pas la complaisance d’aller au-devant de lui, mais qui lui
des amalgames de timbres inédits, où se marquent et se présente – en quelque sorte – des exigences ! Et si prisonnier
creusent, enfin, de façon plus radicale, les différences. de ses propres autosuggestions, il a encore le désir et la
Ainsi sonne-t-il, cet orchestre, de façon plus pleine et plus capacité de comprendre des lois qu’il bafoue lui-même chaque
puissante, plus envahissante et plus sensuelle que celui jour. […] La musique de Beethoven a une base moins
des classiques : c’est une évidence. » “sensuelle” que la musique des autres compositeurs ;
André Boucourechliev, Essai sur Beethoven, 1991. c’est-à-dire que pour la traduction formelle de ses idées,
Beethoven ne s’inspire pas à proprement parler du caractère
des instruments ou des voix auxquels il les confie. Ceux-ci sont
un moyen d’exprimer des idées qui les dépassent de loin.
La flamme interne doit pour ainsi dire refondre, de l’intérieur,
l’ensemble du corps instrumental ou vocal ; toute œuvre
beethovénienne doit véritablement être arrachées de haute
lutte à ses supports sonores. »
Wilhelm Furwängler, Considérations sur la musique de Beethoven, 1918.¢ EN 1813 ...
* Naissances des compositeurs Richard Wagner,
Giuseppe Verdi, Charles-Valentin Alkan, de l’écrivain
et dramaturge allemand Georg Büchner et du philosophe
danois Søren Kierkegaard.
* L’écrivain britannique Percy Bysshe Shelley publie
La Reine Mab (poème philosophique), l’écrivain britannique
Lord Byron publie Le Giaour et La Fiancée d’Abydos (contes
orientaux), tandis que Le Messager de l’Europe publie
les premiers poèmes de Pouchkine.
* Création à Londres de la Royal Philharmonic Society
et à Venise des opéras Tancrède (La Fenice) et L’Italienne
à Alger (Teatro San Benedetto) de Gioachino Rossini.
Textes sélectionnés par Corinne Schneidersymphoniques de Houston, Dallas,
Detroit, Phoenix, San Diego
et Baltimore.
En Asie, il est régulièrement invité
de l’Orchestre philharmonique
de Hong-Kong, et s’est produit
à la tête des orchestres
symphoniques de Shanghai, Canton
et de l’Orchestre philharmonique
de Chine.
Case Scaglione a dirigé
le Württembergisches
Kammerorchester Heilbronn (WKO)
au Concertgebouw d’Amsterdam,
au Musikverein de Vienne
et à la Herkulessaal de Munich.
Case Scaglione direction
Il a enregistré avec le WKO
les Six Symphonies de Carl Ditters
von Dittersdorf d’après
Directeur musical et chef principal Orchestra à Los Angeles. les Métamorphoses d’Ovide et un
de l’Orchestre national Il est diplômé du Cleveland Institute disque Copland avec le clarinettiste
d’Île-de-France of Music, du Peabody Institute Sebastian Manz.
et de l’Académie de direction
Le chef d’orchestre américain d’Aspen où il a reçu Case Scaglione et l’Orchestre
Case Scaglione est directeur musical le prix James Conlon. national d’Île-de-France ont
et chef principal de l’Orchestre enregistré la Symphonie n°3 « Eroica »
national d’Île-de-France depuis Case Scaglione a été l’invité de Beethoven et un disque Wagner
le début de la saison 2019.20. du NDR Elbphilharmonie Orchester (NoMadMusic) avec en solistes
de Hambourg, des orchestres Michelle DeYoung et Simon O’Neill
Case Scaglione est également chef philharmoniques de Bruxelles, (janvier 2021).
principal du Württembergisches Czczecin, du Luxembourg,
Kammerorchester Heilbronn des orchestres symphoniques
en Allemagne. de Lucerne, Bournemouth, RTVE
de Madrid, Castilla y Léon,
Il a été chef associé à l’Orchestre RTE Dublin, de l’Ulster et du Scottish
philharmonique de New York Chamber Orchestra. Aux États-Unis,
et directeur musical du Young il a dirigé l’Orchestre philharmonique Photo © ONDIF / Christophe Urbain
Musicians Foundation Debut de New York, et les orchestresHong Kong City Hall, Théâtre municipal Federico Colli a partagé la scène avec
de Rio de Janeiro, Lincoln Centre à New Lang Lang, Martha Argerich,
York et Bennet Gordon Hall à Chicago. Nelson Freire, Leonidas Kavakos,
le Quartetto della Scala et le Quartetto
Federico Colli a collaboré avec les chefs Guadagnini.
d’orchestre Valery Gergiev,
Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy, Federico Colli se produira prochainement
Vasily Petrenko, Juraj Valčuha, à la Elbphilharmonie de Hambourg,
Ed Spanjaard, Thomas Søndergård, à Vienne, au Wigmore Hall et au Queen
Alan Burybaiev, Joji Hattori, Elisabeth Hall à Londres, à Nottingham,
Jacek Kaspszyk, Alpesh Chauhan, Leeds, Stockholm et Prague.
Roman Kofman, Ion Marin, Sir Mark Elder, Il est également l’invité du Festival
Dennis Russell Davis, John Axelrod, de Pohang en Corée et fera une tournée
Stanislav Kochanovsky et Sakari Oramo. de récitals en Amérique du Nord passant
par San Francisco, San José, Kalamazoo
Ces dernières saisons, Federico Colli a été (Gilmore Rising Stars Serie) et Vancouver,
Federico Colli piano
l’invité des festivals Robeco avant d’être l’invité en soliste de la RAI
SummerNights à Amsterdam, de Ravinia, de Turin, des orchestres philharmoniques
Ferrara Musica, MiTo Settembre Musica, de Saint-Pétersbourg et Janacek,
Federico Colli est né à Brescia en Italie de chambre de Vienne, l’Orchestre Brescia, Bergame, Lucerne, Eilat Chamber de l’Orchestre de chambre de Lausanne,
en 1988. Il étudie au Conservatoire symphonique de Hambourg, l’Orquestra Music Festival, Ruhr Piano Festival. de l’English Chamber Orchestra,
de Milan, à l’Académie internationale Sinfonica Brasileira et l’Orchestre national de l’Ulster Orchestra, du WKO Heilbronn
de piano d’Imola et au Mozarteum d’Île-de-France. Federico Colli enregistre en exclusivité et de l’Orchestre de Kaoshiung en Corée.
de Salzbourg. Il remporte le premier prix pour Chandos Records. Un disque
au Concours Mozart de Salzbourg en 2011, Il s’est produit dans des salles aussi de sonates de Scarlatti est sorti en 2018 Le magazine Piano International
puis le premier prix au Concours prestigieuses que les Musikverein (« Enregistrement de l’Année » par le a sélectionné Federico Colli parmi les
international de Leeds en 2012. et Konzerthaus de Vienne, Konzerthaus magazine Presto Classical), suivi d’un « trente pianistes de moins de trente ans
de Berlin, Herkulessaal de Munich, disque Bach et Bach/Busoni en 2019 qui domineront la scène dans les années à
Federico Colli a joué avec l’Orchestre Laeiszhalle et Elbphilharmonie (*****Diapason) et d’un second volume venir ». Le Cercle britannique de la
du Mariinsky et l’Orchestre à Hambourg, Beethovenhalle à Bonn, de sonates de Scarlatti en 2020 Critique (UK Critics’ Circle) lui décerne
philharmonique de Saint-Pétersbourg, Gewandhaus de Leipzig, Concertgebouw (« Enregistrement du mois » par le BBC en 2018 le prix du « Talent émergent »
le Philharmonia Orchestra, les BBC d’Amsterdam, Auditorium Parco della Music Magazine et Piano Magazine dans la catégorie instrumentiste.
Symphony, BBC Philharmonic et Royal Musica à Rome et Théâtre Arcimboldi et sélectionné comme l’un des « meilleurs Sa ville natale de Brescia a remis
Philharmonic Orchestra à Londres, à Milan, Philharmonie de Paris, Royal disques classiques de l’année » par à Federico Colli la distinction « Grosso
le Royal Scottish Symphony Orchestra, Albert Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall le BBC Music Magazine). d’Argento » en reconnaissance de son
le Royal Liverpool Philharmonic et Barbican Centre à Londres, Les prochains projets discographiques rayonnement artistique sur la
Orchestra, l’Orchestre philharmonique Konserthuset à Stockholm, Rudolfinum de Federico Colli pour Chandos communauté.
de Stockholm, les orchestres de de Prague, Théâtre Mariinsky, s’orienteront vers Mozart (piano solo
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Nikkei Hall et Bunka Kaikan Hall à Tokyo, et musique de chambre) et le répertoire Photo © Sarah Ferrara
à Rome et de la RAI de Turin, l’Orchestre Kumho Art Centre à Séoul, russe (Chostakovitch et Prokofiev).Orchestre national d’Île-de-France Fier d’être l’un des vingt orchestres d’Igor Stravinski (2018), Ludwig,
Case Scaglione, directeur musical au monde les plus impliqués dans un album consacré à Beethoven avec
l’action culturelle, l’Orchestre le pianiste Cédric Tiberghien (2018)
Orchestre résident à la Philharmonie de Paris imagine et élabore des actions et un autre dédié à Gustav Mahler
Faire vivre le répertoire symphonique soutient la création contemporaine éducatives créatives qui placent avec le baryton Markus Werba.
partout et pour tous en Île-de-France en accueillant des compositeurs en l’enfant au cœur du projet Sont parus (NoMadMusic) deux
et le placer à la portée de chacun, résidence tels que Anna Clyne, pédagogique – notamment à travers enregistrements sous la direction
telles sont les missions de l’orchestre. Dai Fujikura ou encore Guillaume de nombreux concerts participatifs de Case Scaglione :
Formé de 95 musiciens permanents, Connesson, pour des commandes et spectacles musicaux pour toute la Symphonie n°3 « Eroica »
résident à la Philharmonie de Paris, d’œuvres symphoniques, la famille. de Beethoven et un disque Wagner
l’Orchestre national d’Île de-France de spectacles lyriques ou contes L’Orchestre mène une politique avec la mezzo Michelle DeYoung
donne chaque saison une centaine musicaux venant enrichir dynamique en matière d’audiovisuel. et le ténor Simon O’Neill
de concerts sur tout le territoire et son répertoire. Il dispose d’un grand studio (janvier 2021). L’Orchestre
offre ainsi aux Franciliens la richesse En septembre 2019, Case Scaglione d’enregistrement high tech situé est fréquemment l’invité
d’un répertoire couvrant quatre succède à Enrique Mazzola en tant aux portes de Paris. de prestigieux festivals en France
siècles de musique. que directeur musical et chef Depuis 2016, une série et à l’étranger.
L’orchestre mène une politique principal. Fervent défenseur d’enregistrements est parue chez
artistique ambitieuse et ouverte, de la mission de l’orchestre, NoMadMusic : Bel canto amore mio Créé en 1974, l’Orchestre national
nourrie de collaborations régulières il aime faire partager sa passion (2016), un album consacré à Manuel d’Île-de-France est financé par
avec de nombreux artistes venus du répertoire symphonique De Falla (2017), La Bien-Aimée de le conseil régional d’Île-de-France
d’horizons divers. Il promeut et au plus grand nombre. Darius Milhaud et L’Oiseau de feu et le ministère de la Culture.SAIS N 21 22
À LA PHILHARMONIE
DE PARIS
Virtuoses Chantons avec l’Orchestre
SYMPHONIQUE Rachmaninov - Respighi / Liszt / Week-end « amateurs »
Chostakovitch Olympe la Rebelle à partir de 10 ans
Portraits romantiques Une soirée chez Schubert DIRECTION ILYICH RIVAS LIVRET VIOLAINE FOURNIER
Wagner / Dvorák / Strauss Schubert PIANO JEAN-PAUL GASPARIAN MUSIQUE ISABELLE ABOULKER
DIRECTION CASE SCAGLIONE DIRECTION MICHAEL HOFSTETTER Vendredi 13 mai à 20 h 30 DIRECTION CHLOE DUFRESNE
VIOLONCELLE ISTVÁN VÁRDAI SOPRANO SARAH WEGENER Avec soprano et baryton
Mardi 12 octobre à 20 h 30 Lundi 14 février à 20 h 30 Choeur d’élèves (du CM2 à la 5e) d’Île-de-France
EN FAMILLE Samedi 4 juin à 11 heures
L’Âme russe Nuit américaine
Prokoviev / Tchaïkovski Gershwin / Mackey / Debussy Cinecittà à partir de 7 ans
DIRECTION EUGENE TZIGANE DIRECTION CASE SCAGLIONE Musique Nino Rota MUSIQUE DE CHAMBRE
PIANO FLORIAN NOACK PIANO MARIE-ANGE NGUCI Bandes originales de films
Lundi 22 novembre à 20 h 30 TIMBALES FLORIAN CAUQUIL de Federico Fellini BERNSTEIN INTIME
Mardi 15 mars à 20 h 30 DIRECTION GIUSEPPE GRAZOLI Bernstein, Gershwin, Copland, Ellington
Résonances COMEDIENS JULIEN COTTEREAU Samedi 8 janvier à 18 heures
Schreker / Dessner / Beethoven La Vie céleste ANNA MIHALCEA
DIRECTION RYAN MC ADAMS Mozart / Mahler Samedi 27 novembre à 16 h 30 MUSIQUE RUSSE
TROMBONE JÖRGEN VAN RIJEN DIRECTION CASE SCAGLIONE Chostakovitch, Tchaïkovski, Rachmaninov
Mardi 30 novembre à 20 h 30 VIOLON EMMANUEL TJEKNAVORIAN Émile en musique à partir de 4 ans PIANO MARIE-ANGE NGUCI
SOPRANO RUBY HUGHES LIVRET VINCENT CUVELLIER Dimanche 13 mars à 11 heures
Concert de Noël Mardi 29 mars à 20 h 30 MUSIQUE MARC-OLIVIER DUPIN
Vivaldi / Piazzolla ILLUSTRATIONS RONAN BADEL
DIRECTION ET VIOLON Tout un monde lointain DIRECTION LAUREAT DU CONCOURS
ROSANNE PHILIPPENS Dutilleux / Saint-Saëns DE CHEF ASSISTANT
Vendredi 17 décembre à 20 h 30 DIRECTION GEMMA NEW RECITANT GUILLAUME MARQUET
VIOLONCELLE CAMERON CROZMAN Samedi 5 février à 11 heures
Le Monde de Bartók AVEC ORGUE
Bartók Vendredi 15 avril à 20 h 30
DIRECTION CASE SCAGLIONE
PIANO MISHKA RUSHDIE MOMEN
Dimanche 30 janvier à 16 h 30L’Orchestre Trombones
Patrick Hanss, 1er solo
L’équipe Violaine Daly-de
Souqual
Communication
et relations
Directeur musical Delphine Masmondet Renaud Déjardin Clarinettes Laurent Madeuf, Direction adjointe à la publiques
Case Scaglione Laurent-Benoît Ostyn Frédéric Dupuis Jean-Claude Falietti, 1er solo Fabienne Voisin responsable Emmanuelle Dupin
Marie-Anne Camilo Peralta 1er solo Sylvain Delvaux directrice générale de l’action culturelle responsable de la
Premiers violons Pichard-Le Bars Anne-Marie Rochard Myriam Carrier, Matthieu Dubray Alexis Labat Margot Didierjean communication
supersolistes Marie-Laure Rodescu Bernard co-soliste administrateur Julie Mercier Mélanie Chardayre
Ann-Estelle Médouze Stefan Rodescu Vandenbroucque Benjamin Duthoit, Contretuba / chargées de l’action chargée des éditions
co-soliste Sakkan Sarasap ... clarinette basse tuba-basse Programmation culturelle et responsable
Alexis Cardenas Pierre-Emmanuel Vincent Michel, André Gilbert Anne-Marie Clec’h internet
Sombret Contrebasses petite clarinette conseillère artistique Bibliothèque Audrey Chauvelot
Violons solos Eurydice Vernay Philippe Bonnefond, Timbales Lucie Moreau Nora Ouaziz
Bernard Le Monnier Justina Zajancauskaite 1er solo Bassons Florian Cauquil Production bibliothécaire chargées des relations
Clément Verschave Justine Zieziulewicz Pauline Lazayres, Frédéric Bouteille, Production des publiques
... co-soliste 1er solo Percussions concerts Régie et des partenariats
Violons Pierre Maindive, Henri Lescourret, Georgi Varbanov, Alice Nissim Jean Tabourel Consuelo
Flore Nicquevert, Altos 2nd solo co-soliste 1er solo responsable de la directeur technique Nascimento
cheffe d’attaque Renaud Stahl, 1er solo Florian Godard Gwendal Villeloup Pascal Chapelon production François Vega assistante
Domitille Gilon, Benachir Boukhatem, Pierre Herbaux Cyril Exposito, Andreï Karassenko Alexandra Aimard directeur technique de communication
cheffe d’attaque, co-soliste Jean-Philippe Vo Dinh contrebasson Xavier Bastin des productions et des relations
co-soliste David Vainsot, 2nd solo ... Harpe chargé de production musicales publiques
Maryse Thiery, 2nd solo Ieva Sruogyte, 2nd solo Cors Florence Dumont Maria Birioukova Bernard Chapelle
Yoko Lévy-Kobayashi, Sonia Badets Flûtes Robin Paillette, 1er solo responsable du régisseur général Comptabilité
2nd solo Raphaëlle Bellanger Hélène Giraud, 1er solo Tristan Aragau, personnel artistique Didier Theeten Isabelle Rouillon
Virginie Dupont, Claire Chipot Sabine Raynaud, co-soliste régisseur adjoint responsable
2nd solo Frédéric Gondot co-soliste Annouck Eudeline Bureau Diffusion des Carole Claustre comptable
Grzegorz Szydlo, Guillaume Leroy Nathalie Rozat, Marianne Tilquin du conseil concerts régisseuse Christelle Lepeltier
2nd solo Lilla Michel-Peron piccolo Jean-Pierre d’administration Adeline Grenet Stéphane Borsellino, assistante comptable
Jérôme Arger-Lefèvre François Riou ... Saint-Dizier responsable de la Stéphane Nguyen
Anne Bella ... Présidente diffusion Phu Khai Contact presse
Marie Clouet Hautbois Trompettes Florence Portelli régisseurs du parc Ludmilla Sztabowicz
Émilien Derouineau Violoncelles Luca Mariani, 1er solo Yohan Chetail, 1er solo Action culturelle instrumental ludmilla.sztabowicz@
Isabelle Durin Natacha Colmez- Jean-Philippe Nadine Schneider, Trésorier Vanessa Gasztowtt wanadoo.fr
Sandra Gherghinciu Collard, 1er solo Thiébaut, co-soliste et cornet Hervé Burckel de Tell responsable de
Maria Hara Raphaël Unger, co-soliste solo l’action culturelle et Rédaction des textes
Bernadette co-soliste Hélène Gueuret, Daniel Ignacio Diez programmation jeune musicologiques
Jarry-Guillamot Bertrand Braillard Paul-Edouard Hindley Ruiz public Corinne Schneider
Mathieu Lecce Elisa Huteau cor anglais
Laëtitia Martin 2nd soloRetrouvez-nous sur
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BelleVille 2021 / Photographies Christophe Urbain, Simon Pauly / Licences d’entrepreneur de spectacles n°2-1043164 et n°3-1118500 / APE 90.01Z
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19, rue des Écoles 94140 Alfortville
Rés. 01 43 68 76 00
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