ESTIVALES DE MUSIQUE EN MEDOC - Les estivales de musique en ...

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ESTIVALES DE MUSIQUE EN MEDOC - Les estivales de musique en ...
ESTIVALES DE MUSIQUE EN MEDOC
                      Le choix de l’excellence, le pari de la jeunesse
                       3 -13 juillet 2018 _ 15e anniversaire

Le concept est simple et prodigieux à la fois ; réunir lors d'un festival unique en Europe,
les lauréats des grands concours internationaux de musique classique et de chant lyrique,
dans les plus beaux châteaux du Médoc.

                                QUATUOR AKILONE
                BRUNO PHILIPPE, AURELIEN PASCAL, YAN LEVIONNOIS
                               LUKAS VONDRACEK
                                  ELSA DREISIG
                               ANAÏS GAUDEMARD
                              JONATHON HEYWARD

                        THIBAULT CAUVIN, JULIEN MARTINEAU
                     ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE

   CONTACT PRESSE : Laura FANTONI _ 06 20 37 15 37 / laura.fantoni@labelfrancaise.com
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http://www.estivales-musique-medoc.com

     CHATEAU D'AGASSAC / CHATEAU ORMES DE PEZ / CHATEAU LAFITE-ROTHSCHILD
   CHATEAU BATAILLEY / CHATEAU BRANAIRE-DUCRU / AUDITORIUM OPERA DE BORDEAUX

                           3 -13 juillet 2018 _ 15e anniversaire

Estivales de Musique en Médoc, un festival unique en Europe.
Véritable tremplin pour les artistes, les Estivales de Musique en Médoc jouissent d’une
réputation internationale. C’est le seul festival français à être reconnu par la Fédération
Mondiale des Concours Internationaux de Musique.
Le pari de la jeunesse !

La plupart des prodiges programmés se produisent pour la première fois en France. Le
festival est une porte d’entrée aux jeunes musiciens qui souhaitent embrasser une carrière
internationale. Il a ainsi accompagné les débuts français de Nemanja Radulovic, Daniil
Trifonov, le Quatuor Modigliani, Thibault Cauvin, Adam Laloun, Edgar Moreau… Et bien
d’autres.
Les Estivales de Musique en Médoc offrent aux spectateurs un moment unique, l’occasion
rare de dire « j’y étais ».

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Cuvée prestige, 15e anniversaire !
Pour sa 15e édition, le festival accueille le Quatuor féminin Akilone (Premier prix Concours
de Bordeaux 2016), les lauréats français du Concours Reine Elisabeth Bruxelles 2017,
Bruno Philippe, Aurélien Pascal et Yan Levionnois. Le pianiste tchèque Lukas Vondracek
(Premier prix concours Reine Elisabeth Bruxelles 2016), la soprano multi-primée Elsa
Dreisig (Premier prix Opéralia – Placido Domingo 2016...) ainsi que la harpiste Anaïs
Gaudemard (Second prix concours ARD Munich 2016).

Ce millésime est marqué par une soirée de clôture exceptionnelle « hors château » donnée
le 12 juillet 2018 à l’Auditorium de Bordeaux avec l’ enfant du pays, le guitariste Thibault
Cauvin, le mandoliniste Julien Martineau et l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine dirigé
par    Jonathon     Heyward      (Grand    prix    Concours     de    Besançon       2015).
Le concert programmé en co-production avec l’Opéra de Bordeaux, sera commenté par
Frédéric Lodéon.

Fidèle à ses valeurs de partage, le festival organise cette année un concert à la Maison
d’Arrêt de Gradignan, le 13 juillet 2018 avec Thibault Cauvin, Julien Martineau et le
contrebassiste Mathieu Sternat (concert fermé au public).

Le choix de l’excellence.
Unique en Europe par sa programmation, le festival se distingue aussi à l’international
par son cadre enchanteur.
Les plus prestigieux châteaux du Médoc servent d’écrin à des artistes aussi exceptionnels
que le vin produit.

Ce millésime 2018 sera dégusté au château d'Agassac, château Ormes de Pez, château
Lafite-Rothschild, château Batailley et au château Branaire-Ducru.
Les concerts des Estivales de Musique en Médoc commencent à 21h et sont suivis d'une
dégustation des vins des châteaux hôtes.

   CONTACT PRESSE : Laura FANTONI _ 06 20 37 15 37 / laura.fantoni@labelfrancaise.com
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ESTIVALES DE MUSIQUE EN MEDOC
                    Millésime 2018 – 3 -13 juillet 2018
     Concerts à 21h00 suivis d’une dégustation des vins des châteaux hôtes

                                       Mardi 3 juillet 2018, Château d'Agassac, Ludon-Médoc

                                                           QUATUOR AKILONE
                                                  [Premier prix Concours de Bordeaux 2016]

                                                    Haydn, Quatuor op 64 n°4
                                         Kurtag, 12 Microludes (Hommage à Mihaly Andras)
                                                   Beethoven, Quatuor op59 n°2

                                               Jeudi 5 juillet 2018, Château Ormes de Pez,
                                                                Saint Estèphe

                                          3 français lauréats du Concours Reine Elisabeth Bruxelles 2017
                                           Aurélien PASCAL, Yan LEVIONNOIS, Bruno PHILIPPE
                                                             Piano : Hervé N’Kaoua
                                                     Concert commenté par Séverine Garnier

                                                              Bach, Suite N°1
                                                          Ginastera, Pampeana n°2
                                                         Chopin, Polonaise Brillante
                                             Popper, Requiem pour 3 violoncelles et piano
                                                             Offenbach, Duo
                                                Barrière, Sonate pour deux violoncelles
                                           Chostakovitch, 5 Pièces pour deux violons et piano
                                                   Sollima, Terra Aria / Terra Danza

                                           Vendredi 6 juillet 2018, Château Lafite-Rothschild,
                                                                 Pauillac

                                                          Lukas VONDRACEK piano
                                              [Premier prix concours Reine Elisabeth Bruxelles 2016]

                                                      Schubert, Sonate No.21 D.960
                                                     Beethoven, Sonate No.30 Op.109
                                                         Schumann, Carnaval Op.9

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Mardi 10 juillet 2018, Château Batailley, Pauillac

                                                            Elsa DREISIG soprano
                                           [Premier prix Opéralia – Placido Domingo 2016, Second Prix
                                            Concours Reine Sonja à Oslo 2015, Premier Prix + Prix du
                                            public concours "Neue Stimmen" 2015, Révélation Artiste
                                                Lyrique Victoires de la Musique Classique 2016]
                                                          Piano : Karolas Zouganelis
                                                Concert en partenariat avec l’Opéra de Bordeaux,
                                                          commenté par Philippe Banel
                                                        Schumann, Liederkreis Op. 39
                                                           Duparc, Chanson triste
                                           Fauré, Opus 23, Les berceaux, Notre amour, Le secret
                                                   Poulenc, Violon, Montparnasse, Hôtel
                                                Wiener, 3 mélodies extraits de Chantefables
                                                             Satie, Je te veux
                                                      Debussy, L’extase langoureuse
                                                          Hahn, L’heure exquise

                                           Mercredi 11 juillet 2018, Château Branaire-Ducru,
                                                       Saint Julien Beychevelle

                                                         Anaïs GAUDEMARD harpe
                                                    [Second prix concours ARD Munich 2016]
                                                            Julien Beaudiment flûte

                                                      Bartok, chants paysans hongrois
                                               Mahler, Adagietto (extrait de la 5e Symphonie)
                                                     Smetana, Má Vlast (Moldau) Op.43
                                                               Ibert, entr’acte
                                           Fauré, Berceuse (extrait de la Suite Dolly op.56), Après
                                                              un rêve, Sicilienne
                                                       Debussy, Beau soir, En bateau
                                            Piazzola, Bordel 1900, Night-Club 1960, Café 1930

                                             Jeudi 12 juillet 2018, Auditorium de Bordeaux

                                                          Thibaut CAUVIN guitare
                                                      Julien MARTINEAU mandoline
                                                  Orchestre National Bordeaux Aquitaine
                                                      Jonathon HAYWARD direction
                                                    [Grand prix Concours de Besançon 2015]

                                            Concert en co-production avec l’Opéra de Bordeaux
                                                       commenté par Frédéric Lodéon

                                                    Vivaldi, Concerto pour 2 mandolines
    CONCERT à 20h00                                  Calace, Concerto pour mandoline
                                                            Dvorak, Le Rouet d’Or
                                                       Rodrigo, Concerto d’Aranjuez

CONTACT PRESSE : Laura FANTONI _ 06 20 37 15 37 / laura.fantoni@labelfrancaise.com
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CONCERT SPECIAL _ Fermé au public
Vendredi 13 juillet, 15h00, Maison d’Arrêt – Gradignan
Thibaut CAUVIN guitare, Julien MARTINEAU mandoline, Mathieu Sternat contrebasse

                              INFORMATIONS

www.estivales-musique-medoc.com / 06 69 32 48 19
Les concerts débutent à 21h00 (sauf à l’’auditorium de Bordeaux le 12 juillet 2018 ) et
suivis d’une dégustation des vins des châteaux hôtes

PLACES:
Tarif plein 32€
Tarif réduit 16€ (Jeune -28 ans et chomeur sur présentation carte)
Gratuit pour les -12 ans

PASS 3 Concerts: 78€
PASS 4 Concerts : 100€
PASS 5 concerts: 120€

Reservations: https://musiquemedoc.festik.net/
Réservations Auditorium de Bordeaux : https://www.opera-bordeaux.com/concert-
symphonique-vivaldi-calace-dvorak-rodrigo-6897

                                BIOGRAPHIES
QUATUOR AKILONE

                                           Reconnu pour la visionpoétique des œuvres
                                           qu’il aborde, le Quatuor Akilone défend avec
                                           sensibilité, intelligence et fantaisie le vaste
                                           répertoire du quatuor à cordes.

                                            Il est le fruit d’une aventure humaine et
                                           musicale qui est née en 2011 à Paris. Lauréat
                                           du Premier Grand Prix du 8ème Concours
                                           international de Quatuor à cordes de
                                           Bordeaux et du prix ProQuartet en mai 2016,
                                           le Quatuor Akilone est depuis en tournée en
Europe et au Japon.

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Il s’est déjà produit entre autre au Wigmore Hall à Londres ,à la Scuola Grande di San
Giovanni Evangelista à Venise, au Munetsugu Hall à Nagoya, à la Maison de la Radio et à
la salle Cortot à Paris et dans des festivals tels que Les Vacances de Monsieur Haydn,
l’Orangerie de Sceaux ou le Festival des Arcs.
Ce jeune ensemble aime également s’associer à d’autres musiciens comme Vladimir
Mendelssohn, Tabea Zimmermann, Avri Levitan, Jérôme Pernoo, David Walter, Florent
Héau, Jean-François Heisser et Pavel Gililov.
Il s’est formé auprès de grands chambristes tel Hatto Beyerle avec qui il travaille
étroitement, Johannes Meissl, Vladimir Mendelssohn et les membres des quatuors Ysaÿe,
Rosamunde et Ebène. Il reçoit également les précieux conseils de Mathieu Herzog.

Parallèlement à une carrière internationale et poussé par le besoin de tisser un lien
complice avec l’auditeur, le Quatuor Akilone ouvre son «chant» à tout type de public grâce
à sa collaboration avec les associations Les Concerts de Poche et Musethica.

La Sortie d’un premier CD est à paraître au printemps 2018 chez Mirare.

Le Quatuor Akiloneest membre Alumni de l’ECMA, résident à ProQuartet-CEMC
depuis 2016, génération Spedidam et lauréat de la Fondation Banque Populaire
depuis 2017.
Le Quatuor a été sélectionné pour participer au projet Le Dimore del Quartetto.

BRUNO PHILIPPE

                                Bruno Philippe est né en 1993 à Perpignan. Il y débute le
                                violoncelle avec Marie-Madeleine Mille et suit régulièrement
                                les masterclasses d’Yvan Chiffoleau. En 2008, il poursuit
                                ses études au CRR de Paris dans la classe de Raphaël
                                Pidoux. En 2009, il est reçu à l’unanimité au Conservatoire
                                National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans
                                la classe de Jérôme Pernoo et intègre la classe de musique
                                de chambre de Claire Désert. Par la suite, il participe aux
                                masterclasses de David Geringas, Steven Isserliss, Gary
                                Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen au
                                Mozarteum de Salzburg.
Depuis octobre 2014, il étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec
Frans Helmerson. En novembre 2011, il remporte le Troisième Grand Prix ainsi que le
Prix du meilleur récital au Concours international André Navarra. En septembre 2014,
il remporte le Troisième prix et le prix du public au Concours International de l’ARD
de Munich. Il reçoit également un Prix Spécial au Concours international Tchaïkovskyen
juin 2015 ainsi qu’un Prix Spécial pour sa performance remarquable au Concours
Feuermann à Berlin en novembre 2014.En 2015, Bruno Philippe est nommé
RévélationClassique de l'ADAMI et en 2016, il remporte le Prix pour la Musique de la
Fondation Safran dédié au violoncelle.
 En 2017, il est lauréat du prestigieux concours Reine Elisabeth de Bruxelles. Bruno
Philippe a étéinvité à se produire à la Kammersaal de la Philharmonie de Berlin,
à la Cité de la Musique, au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Salle Gaveauet la Salle
Pleyel à Paris, à la Halle aux Grains à Toulouse, au Kursaal de Besançon, à l’Alte Oper
à     Frankfurtet     à     jouer     avec le     Bayerische     Rundfunk, le Münchener
Kammerorchestrer,l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo,ou encore l’Orchestre

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National du Capitole de Toulouse. Il s’estaussi produitau Festival Pablo Casals à Prades,
au Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, à la Folle Journée de Nantes, au Rheingau
Musik     Festival,au Mecklenburg-Vorpommern Festival, au Festival Radio France
deMontpellier, à La Roque d’Anthéron, à la Cello Biennale d’Amsterdam, au Mozartfest
Würzburg, au BR studio de Munich, Schwetzinger SWR-Festspiele, au Rheingau
Musik Festival...Il a l’occasion de jouer avec des musiciens de renom : Gary
Hoffman, Tabea Zimmermann, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff,David Kadouch, Alexandra
Conounova, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Antoine Tamestit, Sarah Nemtanu, Lise
Berthaud, Christophe Coin, Jérôme Pernoo, Raphaël Pidoux, Emmanuelle Bertrand,
ainsi que les Violoncelles Français ou les Dissonances (David Grimal).
En 2017, Bruno Philippe se produit en concerto notamment avec le Radio-Sinfonie-
OrchesterFrankfurtet l’Orchesterakademy du Schleswig-Holstein Musik Festivalsous la
direction de Christoph Eschenbach, avec l’Orchestre Dijon-Bourgogne sous la direction
de Gabor Takacs-Nagy, avec l’Orchestre de la Garde Républicaine ou encore avec le
Junges Sinfonieorchester Münster.
En 2018-2019, il fera ses débuts notamment avec l’Orchestre National de Bordeaux
et l’Orchestre Symphonique de Bogota en Colombie.
Son premier disque consacré aux Sonates de Brahms, enregistré avec le pianiste Tanguy
de Williencourt pour le label Evidence Classic, est sorti en 2015.
En 2017, il rejoint le label Harmonia Mundi et sort un nouvel album Beethoven-
Schubert en sonate avec Tanguy de Williencourt. Bruno Philippe est lauréat d’une bourse
de la fondation Safran pour la musique, de la fondation Raynaud-Zurfluh, de la fondation
L’Or du Rhin, de l’AMOPA, de la fondation Banque Populaire et remporte en août 2014
le prix Nicolas Firmenich au festival de Verbier. Il reçoit le soutien de la Christa
Verhein-Stiftung pour ses études à la Kronberg Académie.
Bruno Philippe joue un violoncelle de Carlo Tononi prêté par la Beare’s International Violin
Society.

AURÉLIEN PASCAL

                                        À seulement 23 ans, le violoncelliste français
                                        Aurélien Pascal suscite l’attention internationale
                                        pour sa « virtuosité sans pareille et sa musicalité
                                        intuitive » (The Strad).
                                        Lauréat de plusieurs prestigieux concours
                                        internationaux, il a notamment remportéle
                                        deuxième prix au Concours Helsinki en 2013 ainsi
                                        que le Grand Prix, Prix du public, et meilleure
                                        performance d’un Concerto de Toch à la Emanuel
                                        Feuermann Competition 2014.
                                        Ses récents succès, à l’instar de sa quatrième place
au Concours Reine Elisabeth, où il était le plus jeune finaliste, confirment qu’il est l’un des
plus brillants représentants de sa génération.
Aurélien se produit régulièrement en soliste avec de grands orchestres à travers l’Europe,
notamment avec l’orchestre Tchaïkovski de Moscou, le Deutsche Radio Philharmonie
Saarbrücken, l’orchestre symphonique de Nuremberg, le Kammerakademie de Potsdam,
le Tapiola Sinfonietta, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre
philharmonique de Monte-Carlo, l’orchestre symphonique de Barcelone aux côtés de chefs
tels que Vladimir Fedoseyev, John Storgårds, Pascal Rophé, Christoph Poppen, Clemens
Schuldt, Augustin Dumay. Fréquemment invité en Asie, il a joué avec l’Orchestre

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Symphonique d’Hiroshima, du Kansai, l’orchestre philharmonique du Kansai ainsi qu’avec
le Hong Kong Sinfonietta, dont il a participé à de nombreux concerts de leur tournée à
Hong-Kong et en Europe en 2017. Parmi les temps forts de la saison 2017-2018 figurent
ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Taipei et Gilbert Varga, l’orchestre
philharmonique de Staat Transilvania aux côtés d’Andrei Feher, ses débuts avec
l’orchestre de chambre de Zurich et l’orchestre philharmonique de Hangzhou dirigé par
Okko Kamu. En récital, on a pu l’entendre dans les festivals les plus prestigieux tels que
Verbier, Colmar, Prades, Schloss Elmau, les Flâneries de Reims, La Folle Journée de Nantes
et du Japon, le Festival de Radio-France à Montpellier, les Beethovenfest de Bonn et les
Rencontres Musicales d’Evian avec des partenaires comme le Quatuor Modigliani, Pavel
Kolesnikov, Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, András Schiff, Eric Le Sage, Ben Kim,
Paloma Kouider et Emmanuel Pahud.
Il forme également un trio à cordes avec Adrien La Marca et Liya Petrova. Il s’est vu
décerner le « Prix du public » au festival Mecklenbug Vorpommern en 2015, où il est
depuis fréquemment réinvité.
Ses projets l’ont conduit en des salles prestigieuses parmi lesquelles les auditoriums du
Musée du Louvre et du Musée d’Orsay, la Salle Gaveau, le Théâtre de la Ville à Paris, ainsi
que dans la salle de concert mobile du festival ARK NOVA/Lucerne Festival au Japon.
Lauréat des fondations Banque Populaire et Colas, Aurélien Pascal a rejoint en 2015 le
programme de soutien pour jeune soliste de la fondation Orpheum qui l’a invité, suite à
ses débuts avec Vladimir Fedoseyev à la Tonhalle de Zürich, à enregistrer chez Sony
Classical le concerto de Franz Danzi avec l’Orchestre de Chambre de Munich et Howard
Griffiths.
Ce disque, sorti début janvier 2018, vient compléter sa discographie, comportant le Trio
de Ravel avec Denis Pascal et Svetlin Roussev, ainsi que le Sextet de Brahms avec
Augustin Dumay, Henri Demarquette et Miguel da Silva.
Né en 1994 dans une famille de musiciens, Aurélien Pascal a étudié au CNSMDP auprès
de Philippe Müller et a pu bénéficier de master classes du légendaire János Starker à
Paris, Bâle et Bloomington. Il se perfectionne actuellement auprès de Frans Helmerson et
Gary Hoffman à l’Académie Kronberg en Allemagne.
Aurélien joue un violoncelle français Charles-Adolphe Gand de 1850

YAN LEVIONNOIS

                                   Premier Prix des concours internationaux “André
                                   Navarra”et“InMemoriam          Rostropovitch”,     Yan
                                   Levionnois a également obtenu deux prix spéciaux
                                   lors du dernier concours Rostropovitch, dont celui
                                   dela“personnalité la plus remarquable”, et a été
                                   nommé aux Victoires dela Musique 2011, dans
                                   lacatégorie “révélation soliste instrumental”.
                                   Il est d'autre part lauréat des fondations d'entreprise
                                   Banque Populaire et Safran, et révélation classique de
l'Adami 2013.Il s'est produit en soliste avec notamment le London Philharmonic
Orchestra, l'Orchestre National de France, le Sinfonia Varsovia, l'Orchestre National du
Capitole de Toulouse, sous la direction deDaniele Gatti, Dimitry Sitkovetsky, Jacek
Kaspszyk, Jean-Jacques Kantorow, Heinrich Schiff, Arie Van Beek...
Son premier disque, “Cello Solo”, sorti en 2013 chez Fondamenta, a obtenu le ffff de
Télérama. Sa discographie comporte également unenregistrement live à Lugano du
deuxième Trio Élégiaque de Rachmaninov avec Renaud Capuçon et Denis Kozhukhin,

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paru chez EMI dans le coffret “Martha Argerich & Friends”2011, ainsi que “Pierrots
Lunaires”, un disque de duos pour violon et violoncelle avec la violoniste Mélanie Clapiès,
paru en 2014 chez Fondamenta. Il compte parmi ses partenaires de musique de chambre
Renaud et Gautier Capuçon, Augustin Dumay, David Grimal, Gérard Caussé, Antoine
Tamestit, Nicholas Angelich, Frank Braley, Brigitte Engerer, David Guerrier, Emmanuel
Pahud, Richard Galliano, lequatuor Ebène. Défenseur dela musique de son temps, il a
travaillé
avec des compositeurs tels que KryštofMařatka, Jonathan Harvey, Richard Dubugnon,
Martin Bresnick ou encore Eric Tanguy.
Passionné par la poésie d’Arthur Rimbaud, il a créé “Illuminations”, un spectacle mêlant
les poèmes du recueil éponyme aux Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten, et
dans lequel il assure également le rôlede récitant. Yan Levionnois débute le violoncelle
avec son père, puis étudie notamment à Paris avec Marc Coppey et Philippe Muller, Oslo
avec Truls Mørk, et New York avec Timothy Eddy.
 Il a pu par ailleurs bénéficier des conseils de Gary Hoffman, Heinrich Schiff, Natalia
Gutman, Frans Helmerson, Steven Isserlis et Natalia Shakhovskaïa.
Il joue un violoncelle fait pour lui par Patrick Robin en 2005, ainsi qu'un archet, fait pour
lui également par Yannick Le Canu en 2009.

LUKAS VONDRACEK

                                    Le lauréat incontestable du Concours International
                                    Reine Elisabeth de piano en 2016, Lukáš Vondrácek,
                                    a une passionnante saison 2017/2018 à venir. On le
                                    verra faire ses débuts avec le Tokyo Metropolitan
                                    Orchestra au Suntory Hall, le Moscow State Symphony
                                    Orchestra au Grand Hall du Conservatoire de Moscou,
                                    le    Netherlands      Philarmonic    Orchestra    au
                                    Concertgebouw d’Anterdam et le Antwerp Symphony
                                    Orchestra.
                                    Des récitals vont le conduire au Wiener Konzerthaus,
                                    Hamburg’s Elbphilharmonie, au Louvre. Il retournera
au Concertrgebouw, au Philarmonie Luxembourg, Portland, Chicago et à bien d’autres
festivals comme celui du Piano Espoo en Finlande et le Rheingau Musik Festival.
C’est à l’âge de 4 ans que Lukáš Vondrácek fit sa première apparition en public.
A l’âge de 15 ans, en 2002, il fit ses débuts en tant que jeune soliste avec l’Orchestre
Philarmonique Tchèque dirigé par Vladimir Ashkenazy. S’ensuivit une grande tournée aux
Etats-Unis, en 2003. Lukáš Vondrácek a fait ses études à l’Académie de Musique de
Katowice et au Conservatoire de Vienne ; puis au conservatoire de Boston, dans la classe
de Hung-Kuan, où il a obtenu le Diplôme du Conservatoire de Boston’s New England,
avec les honneurs, en 2012.
Il a été lauréat de nombreux concours et a gagné les premiers prix au Concours
Internationaux de piano de Hilton Head et de San Marino, le Concours International de
piano de Unisa à Prétoria, en Afrique du Sud, et aussi le Prix du Jury Raymond E. Buck au
Concours International de piano Van Cilburn en 2009.
Sa musicalité naturelle et assurée, et sa remarquable technique l’ont depuis longtemps
désigné comme un musicien doué et de grande maturité. Il a travaillé avec de nombreux
chefs d’orchestre tels que Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Yannick Nézet-Séguin, Marin
Aslop, Chrsitoph Eschenbach, Stéphane Denève et Elim Chan.
Ses derniers concerts en tant qu’invité d’honneur furent ceux avec l’Orchestre de
Philadelphie, La philharmonique de Saint-Pétersbourg, Les orchestre de la

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Philharmonique et Symphonique de New Jersey, ainsi que les récitals au Théâtre Marinsky,
à Mumbai, Singapour, Leipzig’s Gewandhaus, à Brussel’s Flagey et au Festival Menuhin
de Gstaad.
Son premier enregistrement, un album solo chez Octavia Records, est sorti en 2004, suivi
d’un autre disque de récitals en 2012. Son CD le plus récent, est un enregistrement des
œuvres de Brahms sorti à l’automne 2013 sous le label ORF.

ELSA DREISIG

                                   En 2016, Elsa Dreisig remporte le Premier Prix féminin
                                   au prestigieux concours "Operalia" (fondé par Plácido
                                   Domingo). Quelques semaines plus tard, elle reçoit le
                                   titre très convoité de "Jeune artiste de l'année" du
                                   prestigieux magazine Opernwelt. En 2017, c’est au
                                   Danemark (dans le cadre du Festival d’Opéra de
                                   Copenhague) qu’elle se voit attribuer le Prix „Révélation
                                   artiste lyrique de l’année".
                                   Déjà en 2015, elle avait remporté le Second Prix au
                                   Concours Reine Sonja à Oslo puis le Premier Prix féminin
                                   ainsi que le Prix du public au concours "Neue Stimmen"
de la fondation Bertelsmann à Gütersloh. Elle est en outre lauréate du "Prix du jeune
soliste 2015 des radios francophones publiques" et elle est nommée "Révélation Artiste
Lyrique" aux Victoires de la Musique Classique 2016. Toutes ces récompenses font briller
une nouvelle étoile au firmament de l’art lyrique.
Elsa Dreisig est franco-danoise. Elle chante dès son enfance dans le cadre des maîtrises
de l’Opéra royal de Wallonie et de l’Opéra national de Lyon. Elle fait ses études d’art
lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Valérie
Guillorit) et à la Hochschule für Musik de Leipzig (Regina Werner). Elle participe également
à de nombreuses masterclasses. Son professeur de chant est Lionel Sarrazin.
De 2015 à 2017, elle est membre de l’Opéra Studio du Staatsoper Berlin. Très vite lui
sont confiés des rôles de premier plan tels que Pamina (Die Zauberflöte) ou encore
Euridice (Orfeo ed Euridice, au côté de Bejun Mehta dans le rôle-titre). Elle participe à la
nouvelle production de Juliette de Martinú aux côtés de Rolando Villazón et Magdalena
Kozená, sous la direction de Daniel Barenboim. Elle est par ailleurs Rosina (Il Barbiere di
Siviglia) à l'Opéra de Clermont-Ferrand puis en tournée en France, avant d'enchaîner ses
débuts à l'Opéra de Paris (Pamina), à l'Opéra de Zurich (Musetta dans La Bohème) et au
Festival d’Aix-en-Provence (Micaela dans Carmen).
Depuis 2017/18, elle est en troupe au Staatsoper Berlin où elle s'est produite depuis
dans des rôles tels que Gretchen (Scènes de Faust de Schumann en version scénique à
l'occasion de la réouverture du Staatsoper Unter den Linden), Gretel (nouvelle production
de Hänsel und Gretel) et Violetta (La Traviata). Elle sera par ailleurs de retour à l’Opéra
de Paris (Lauretta dans Gianni Schicchi, Zerlina dans une nouvelle production de Don
Giovanni) et abordera le rôle titre de Manon dans une nouvelle production de l'Opéra de
Zürich.
En concert, elle a chanté La petite messe solennelle de Rossini au Staatsoper Berlin, s'est
produite au Festival Berlioz à la Côte Saint André (où elle nous fait, entre
autres, redécouvrir Herminie de Berlioz) et en tournée avec l’Orchestre Français des
Jeunes, sous la direction de David Zinman (4è symphonie de Mahler). En 2017 et en
2018, elle participe au prestigieux concert de gala de la Deutsche AIDS-Stiftung. Elle fait
de sensationnels débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de

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Simon Rattle dans La Création de Haydn en ouverture de saison 2017/18 à Berlin puis
en tournée au Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne et à la Philharmonie de Paris.
Au cours de l'été 2018, elle sera en tournée avec le West-Eastern Divan Orchestra et
Daniel Barenboim.

ANAÏS GAUDEMARD

                                Soliste internationalement reconnue, Anaïs Gaudemard
                                s’est rapidement imposée dans le monde musical parmi
                                les meilleures harpistes actuelles et les plus brillants
                                interprètes de la nouvelle génération.
                                En 2012, elle remporte le 1er Prix du prestigieux Concours
                                International d’Israël ainsi que le Prix Spécial pour la
                                meilleure interprétation de l’œuvre The Crown of
                                Ariadnede Murray Schafer pour harpiste jouant
                                percussion, puis en 2016 le 2nd Prix ainsi que le Prix
                                Spécial décerné par le Münchener Kammerorchester au
                                Concours de l’ARD de Munich.
En 2015, Anaïs Gaudemard remporte le Prix «Thierry Scherz» lors du festival des Sommets
Musicaux de Gstaad. Ce prix décerné par la Fondation Pro Scientia et Arte lui
offre l’opportunité d’enregistrer un disque avec orchestre. Anaïs choisit de le
consacrer aux Concertos pour harpe de Debussy, Boieldieu et Ginastera avec
l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Paru ennovembre 2016 chez Clavès
Records, ce disque rencontre dès sa sortie un très grand succès auprès de la presse
française et étrangère (Classica, Resmusica, FonoForum, Crescendo, La rivista Musica...)
et est sélectionné aux ICMA 2017.
Anaïs Gaudemard a ainsi le privilège de collaborer avec des orchestres tels que le Lucerne
Festival    Orchestra, Münchener         Kammerorchester,      Symphonie-Orchester     Des
Bayerischen Rundfunks, Israel Philharmonic Orchestra, Israel Symphony Orchestra,
l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, le
Collegium MusicumBasel ; sous la direction deClaudio Abbado, Leonard Slatkin, Kazushi
Ono, Nir Kabaretti, Leo Hussain, Emmanuel Krivine, Constantin Trinks,So Perry, Jamie
Philips, Kevin Griffiths.Anaïs Gaudemard a étudié auCNSMD deLyon, France (Premier Prix
à l’Unanimité avec les Félicitations du Jury en 2013) puis à la HEMU de Lausanne
où elle obtient le Master Spécialisé Soliste avec les plus hautes distinctions ainsi que
le Premier Prix Jost en 2015 qui récompense la meilleure exécution d’un concerto
.Depuis 2014, elle est lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire qui lui
octroie une bourse afin de poursuivre son engagement dans la création et la commande
d’œuvres pour la harpe. Anaïs Gaudemard a récemment fait ses «Débuts» avec le Hong
Kong Sinfonietta auFrench May Festival,des premiers pas en Asie très remarqués!
Ainsi qu'au Festival Radio France Montpellier, au Festival de Colmar avec
leWürttembergisches Kammerorchester Heilbronn, au AMG-Konzerte Basel «Rising Star»
serie.
Elle sera la saison prochaine l’invitée de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse
sous la direction de John Axelrod, de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen sous la
direction de Jamie Philips, de l’Orchestra I Pomeriggi Musicali à Milan sous la direction
de Stefano Montanari, du Gulbenkian Orchestra à Lisbonne sous la direction de Ton
Koopman...Anaïs joue une harpe Style 23 Goldofferte par la maison Lyon & Healy
(Chicago, USA) lors du 18ème Concours International d’Israël.

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JONATHON HEYWARD

                                      Jonathon Heyward occupe depuis septembre 2016
                                      le poste de Chef-Assistant du Hallé Orchestra à
                                      Manchester en Angleterre, un des postes les plus
                                      prestigieux d’Europe, comprenant également la
                                      direction artistique du Hallé Youth Orchestra.
                                      Sir Mark Elder, le Directeur Musical, a décelé en lui
                                      « une étoile montante dans la direction d’orchestre»
                                      et ne s’est pas trompé au vu des nombreuses
                                      invitations que Jonathon a reçu depuis sa
                                      nomination et son Grand Prix de direction au
                                      54ème Concours de jeunes chefs d’orchestre de
Besançon, obtenu en 2015 à l’âge de 23 ans: « Jonathon Heyward s’empare de la musique
avec l’enthousiasme et le punch de ses vingt-trois ans. Geste ample mais précis : les
Charmain Dances swinguent d’une assez irrésistible façon, fourmillantes de couleurs»
(Concertclassic.com). Jonathon s’est établi au Royaume-Uni, tout d’abord pour ses études
à la Royal Academy of Music dans la classe de Sian Edwards, où il a obtenu son diplôme
de direction en juin 2016.
Chef-Associé du Hampstead Garden Opera pour lequel il a dirigé Don Giovanni en
novembre 2015, il a, depuis, été invité à diriger l’Orchestre National de Bordeaux-
Aquitaine, Orchestre National de Lille, St. Petersburg Symphony Orchestra,
Sinfonieorchester Basel, Orchestre Symphonique de Prague, Orchestre de l’Opéra de
Rouen, Philharmonie Zuidnederland, Los Angeles Chamber Orchestra, Los Angeles
Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre Lausanne et Symfonieorkest Vlaanderen.

En mars 2018, il dirigera la première mondiale de l’opéra de Giorgio Battistelli, Lazarus,
une production de la Birmingham Opera Company, dans une mise en scène de Graham
Vick. Il fera également ses débuts au Japon en mai prochain, et avec l’orchestre Chineke!
en avril. Violoncelliste de formation, il a débuté ses études de direction au Boston
Conservatory dans la classe d’Andrew Altenbach.

De 2012 à 2014, Jonathon Heyward a occupé le poste de chef-assistant au sein du
département lyrique du conservatoire, où il a eu la chance de diriger La Bohème, La Flûte
Enchantée et Le Viol de Lucrèce. En 2013, il se distingue parmi les candidats en devenant
le plusjeune demi-finaliste du concours de direction ‘Blue Danube’: « un tout nouveau
talent doté d’une musicalité exceptionnelle...»

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JULIEN MARTINEAU

                                              Julien Martineau est l’un des rares
                                              mandolinistes en Europe à mener une carrière
                                              de concertiste. Après ses études musicales
                                              aux conservatoires d’Argenteuil et de Rueil-
                                              Malmaison, il joue dès l’âge de 16 ans à
                                              l’Opéra de Paris ainsi qu’avec Alexandre
                                              Tharaud pour quelques concerts privés. Elève
                                              au lycée Condorcet, il découvre alors un
                                              monde musical fascinant qui le conduit à
                                              choisir une carrière musicale plutôt que
                                              scientifique. Dès lors il explore le répertoire
de la mandoline, donne de nombreux concerts, perfectionne l’instrument avec des luthiers
et développe de nouvelles cordes avec Savarez, tout en poursuivant des études de
musicologie à la Sorbonne et au CNSM de Paris.
En 1998, Il remporte à 19 ans le Prix Giuseppe Anedda au concours international de
mandoline de Varazze en Italie. Et en 2002, il obtient un DEA (master) de musicologie de
l’université de la Sorbonne à Paris.
Ses qualités musicales, loin des clichés de la mandoline, font de lui un musicien apprécié
de partenaires renommés. Il conçoit notamment avec Bertrand Chamayou un programme
de sonates pour mandoline et piano du XVIIIe siècle à nos jours, et participe à plusieurs
concerts de Jean-François Zygel. Il accompagne des chanteurs tels que Natalie Dessay,
Thomas Hampson, Ludovic Tézier, Florian Sempey et Laurent Naouri. Julien Martineau se
produit en soliste dans des salles et des festivals prestigieux : Théâtre du Châtelet, Théâtre
des Champs-Elysées et Sorbonne à Paris, Grand Théâtre de Provence, Halle aux Grains à
Toulouse, Victoria Hall et Grand Théâtre à Genève, Festival de Besançon, Music Atlantico
aux Açores. A
 l’automne 2013, l’Institut Français lui organise une tournée en solo dans 11 pays
d’Afrique. En 2017, Julien Martineau est l’un des invités de « La Folle Journée », ses
débuts au Japon (à Niigata, Biwako et Tokyo) remporte un vif succès.Invité à jouer en
concerto avec des orchestres tels que l’Orchestre Métropolitain de Lisbonne, l’Orchestre
de Chambre de Toulouse, l’Ensemble Baroque de Toulouse, il participe aux saisons
musicales des orchestres du Capitole de Toulouse, de l'Opéra de Paris, de l'Opéra de
Lyon, des Pays de la Loire, de Radio France et de la Suisse Romande à Genève.
 En novembre 2014, il joue les concertos de Vivaldi avec l’Orchestre National du Capitole
de Toulouse sous la direction de Rinaldo Alessandrini. C'est avec cet orchestre qu'il crée
en septembre 2016 le concerto pour mandoline de Karol Beffa dont il est le dédicataire.
En 2017, il se produit lors de la soirée des « Victoires de la Musique Classique » en direct
sur France 3 et France Musique, il sera aux Etats-Unis en tournée ainsi que pour la
convention de la Classical Mandolin Society of America à Milwaukee, ainsi que pour des
concerts en Russie.
Depuis 2005, Julien Martineau est professeur au Conservatoire de Toulouse, et en 2013,
l’Académie des Arts, Lettres et Sciences du Languedoc lui décerne le Prix Déodat De
Séverac. En 2013, Julien Martineau a enregistré l’intégrale des Préludes de Raffaele
Calace pour mandoline solo, considérés comme l’équivalent des Caprices de Paganini
pour le violon.
Son dernier album Paradis Latin est paru chez Naïve en 2016. Un nouvel enregistrement
en 2018, toujours chez Naïve, qui sera consacré à des concertos pour mandoline de
Vivaldi et Calace en compagnie du « Concerto Italiano » direction Rinaldo Alessandrini.

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THIBAULT CAUVIN

                                             Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle
                                             que lui a tendue son père, lui-même musicien.
                                             De là, tout s'est enchaîné avec un parfait
                                             naturel.
                                             Il étudie au conservatoire de Bordeaux puis
                                             au Conservatoire National Supérieur de Paris,
                                             d'où il sort avec les honneurs.
                                             Aimant le jeu il est pris de passion pour les
                                             concours internationaux, tremplin inévitable
                                             dans la vie d'un artiste qui souhaite faire
                                             carrière.
 Sa jeunesse, sa fougue et sa créativité séduisent largement, il enchaîne les victoires et à
seulement 20 ans, il devient le guitariste le plustitré au monde, avec 36 prix obtenus
dont 13 premiers.
Les concerts se multiplient alors, le monde veut entendre «le Petit Prince de la six-
cordes». Voilà maintenant 15 ans que Thibault voyage avec sa guitare, incessamment, des
scènes les plus prestigieusesaux théâtres les plus étonnants.
Près de 130 pays visités avec 1000 représentations en solo — le Carnegie Hallde New
York, le Tchaïkovski Hall de Moscou, la Cité Interdite de Pékin, le Queen Elizabeth Hall de
Londres,tant d'endroits et de publics qui ont vibré avec cette guitare unique.

Amoureux des moments musicaux hors ducommun, Thibault propose en 2017 un «Magic
Tour», une série de concerts dans des lieux symboliques,atypiques et magiques.
Débutée à la Tour Eiffel en janvier, cette tournée conduira Thibault ses prochains moisau
Palais de la Paix de La Haye, dans les Ruines de Quito en Equateur, à la palmeraie de
Marrakech, ausommet d'une tour à Shanghaï, etc...En Octobre dernier est paru «The
Vivaldi Album» (Sony Music) — le 9ème opus de Thibault — enregistré à laPhilharmonie
de Paris avec l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par J. Masmondet.Ce nouvel
enregistrementrencontre une succès fulgurant, il place Thibault au premier plan
médiatique français, les émissions les pluspopulaires accueil le «phénomène Cauvin»
(Quotidien de Yann Barthès, Entrée Libre de Claire Chazal,Stupéfant de Léa Salamé,
Alcaline de France 2, Les Victoires de la Musique Classique sur France 3, etc...). Unartiste
classique a rarement autant été exposé en France; cette dimension populaire et ce jeu
universel estégalement apprécié des médias spécialisés, unanimement séduits, France
Musique va même jusqu'à consacrerune pleine journée en hommage à Thibault. «Le Petit
Prince» a grandi et son rêve d'enfant de jouer notescapables de toucher tous les cœurs
semble se réaliser.Thibault Cauvin est nommé en 2013 « Ambassadeur de Bordeaux
Métropole », il est parrain de la « Paris GuitarFoundation », surfeur passionné, il est
soutenu par la marque Billabong.
 Thibault porte la guitare classique toujours plus loin. Son jeu inspiré, expressif et
éminemment naturel ne peut que réunir les publics, rassemblerles générations, et faire
tomber les frontières. Sous ces doigts, cette guitare à la fois savante et populaire,
jeunevenue dans le monde de la musique classique, devient vraisemblablement la reine
du XXIe siècle...

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