Le Feu sous la glace Saison 20.21 - ONDIF Live - Orchestre national d'Île-de-France
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Saison 20.21
Le Feu sous la glace
Captation du concert
Grande Salle Pierre Boulez
Philharmonie de Paris
ONDIF Live
Samedi 20 mars
à 20 h 30
ONDIF live Le Feu sous la glace
Philharmonie live
Concert capté dans la Grande Salle Pierre Boulez,
Philharmonie de Paris Direction Case Scaglione
Samedi 20 mars à 20 h 30 Piano Yeol Eum Son
Violon supersoliste Ann Estelle Médouze
Introduction du concert par Tristan Labouret Chef assistant Brian Liao
Cheffe assistante Rebecca Tong
www.orchestre-ile.com/ondiflive
/live.philharmoniedeparis.fr/
Serge Rachmaninov
Concerto pour piano n° 2 en ut mineur op. 18
Jean Sibelius
Symphonie n° 2 en ré majeur op. 43
Grande Salle Pierre Boulez, Philharmonie de Paris (75)
Réalisateur Guillaume Klein
Conseillère musicale Charlotte Thoreau La Salle
Directeur de la photographie Raphaël Pannier
Moyens techniques HD Loc
Serge Rachmaninov (1873-1943)
« Chaque fois que je l’entends, j’éclate en morceaux !
ça me secoue ! ça me fait trembler ! ça me donne la chair
Concerto pour piano n° 2 en ut mineur op. 18 de poule ! je ne sais plus où je suis, ni qui je suis, ni ce que je
fais ! »
1. Moderato Le personnage de Marilyn Monroe à propos du Deuxième Concerto de Rachmaninov
2. Adagio sostenuto dans Sept ans de réflexion (film réalisé par Billy Wilder en 1955).
3. Allegro scherzando
- PROPOS DE RACHMANINOV « LE COMPOSITEUR » -
1900-1901 « À mon avis, le compositeur doit posséder deux qualités
le 11 septembre 1901, à Moscou par le compositeur au piano essentielles – qui ne sont pas obligatoirement et dans la même
avec l’Orchestre de la Société des concerts de Moscou mesure celles de l’interprète. Premièrement, c’est
sous la direction d’Alexander Siloti l’imagination. Je ne veux pas affirmer par là que l’interprète
35 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, n’a pas d’imagination. Mais on peut considérer que le
2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, 2 percussionnistes compositeur possède un talent plus important, car avant
32 minutes de créer, il doit imaginer. Il imagine avec une telle force
que dans sa conscience se crée la future composition avant
même qu’une seule note ne soit écrite. […] Le deuxième talent,
À propos de son Premier Concerto pour piano composé plus important encore, qui distingue le compositeur de tous
en 1890-1891, Rachmaninov parlait d’une « composition les autres musiciens, c’est le sens aigu de la couleur musicale.
immature » ; il en révise d’ailleurs la partition en 1917. J’estime personnellement qu’un interprète, tout en étant
Son Deuxième Concerto pour piano représente une étape un excellent musicien, ne peut jamais atteindre la profondeur
importante dans sa carrière de compositeur : la conception de sentiment d’un compositeur, ni développer la gamme
et l’écriture de cette œuvre survient après une grave des couleurs musicales comme le fait le créateur, car ceci
dépression qui l’avait frappé à la suite de la création est vraiment une capacité due au talent du compositeur. […]
désastreuse de sa Première Symphonie (1897). Résolument Je me suis rendu compte, en travaillant avec des pianistes,
ancré dans le style romantique (longues mélodies lyriques, à quel point il peut être difficile pour un compositeur de se
développement organique, dissonances expressives faire comprendre et d’expliquer comment doit être jouée la
et coloristes, élans passionnés…), ce Deuxième Concerto composition. »
représente l’apothéose du genre à une époque où certains Serge Rachmaninov, extrait d’une interview publiée dans
de ses contemporains se tournent vers la modernité (Debussy, The Monthly Musical Record, New York, 1934.
Bartók, Schönberg…). D’une grande difficulté technique,
ce concerto rencontre un succès immédiat auprès du public.
Il a également inspiré de nombreux réalisateurs de cinéma
qui l’ont utilisé pour leurs films, comme par exemple Claude
Lelouch, dans Partir, revenir (1985), avec Annie Girardot,
Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Michel Piccoli
et Evelyne Bouix, où il sert de trame au récit qui se déroule
pendant la Seconde Guerre mondiale.
- PROPOS DE RACHMANINOV « L’INTERPRÈTE » -
« Je sens bien que j’interprète mes propres œuvres Jean Sibelius (1865-1957)
différemment de celles des autres compositeurs, et ceci, Symphonie n° 2 en ré majeur op. 43
uniquement parce que je connais mieux ma propre musique.
En tant que pianiste, j’approche ma musique de l’intérieur, 1. Allegretto. Poco allegro
la comprenant mieux que n’importe quel autre pianiste 2.Tempo andante ma rubato. Allegro. Andante sostenuto
ne pourrait la comprendre. On étudie toujours les œuvres 3. Vivacissimo (attacca)
des autres comme quelque chose de nouveau et d’extérieur 4. Finale : Allegro moderato
à soi-même. On ne peut jamais être sûr de réaliser, par son
interprétation, les intentions du compositeur. […] D’autre part,
pour un artiste-interprète, le contrôle de ses émotions est un 1901-1902
problème plus personnel. Je sais très bien que mon jeu varie le 8 mars 1902, à Helsinki par l’Orchestre philharmonique
d’un jour à l’autre. Le pianiste est l’esclave de l’acoustique. d’Helsinki sous la direction du compositeur
Ce n’est qu’après avoir joué la première pièce, ayant étudié 45 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors,
l’acoustique de la salle et ressenti l’atmosphère générale, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales
que je conclus dans quel esprit je mènerai tout le concert. 45 minutes
D’un certain point de vue, ce n’est pas bien pour moi,
mais peut-être qu’il vaut mieux qu’un artiste ne soit jamais sûr
d’avance de son jeu, plutôt que d’atteindre une sorte de niveau C’est avec l’orchestre que la créativité et l’invention
d’exécution invariable qui pourrait facilement devenir de Jean Sibelius se sont exprimées au mieux, que ce soit
une routine mécanique. » dans le registre des associations de timbres et de couleurs
Serge Rachmaninov, extrait d’un entretien publié dans The Monthly Musical autant que dans le domaine des recherches formelles.
Record, New York, 1934. Il a trente-six ans lorsqu’il est invité à séjourner en Italie
avec sa famille par le baron Axel Carpelan, passionné d’art
¢ EN 1901... et de musique. Durant ce séjour, à Rapallo puis à Florence,
* L’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg reçoit le compositeur esquisse un poème symphonique en quatre
un mammouth conservé par les glaces de Sibérie. parties sur la vie de Don Juan. De retour en Finlande, il achève
* Inauguration de l’hôtel de ville de Philadelphie la partition qui devient finalement sa Deuxième Symphonie,
(dont la construction avait débuté en 1871 dans le style sans comporter aucune trace de programme extra-musical,
Napoléon III) qui devient le plus haut bâtiment en maçonnerie mais souvent nommée « L’Italienne » en référence à ce voyage
du monde (sa tour mesure 167 mètres avec à son sommet très inspirant. La partition se caractérise par une forme très
la statue de William Penn, fondateur de la ville et de l’Etat de libre, presque rhapsodique, même si elle conserve la coupe
Pennsylvanie). traditionnelle en quatre mouvements (les deux derniers
* L’Américain King Camp Gillette dépose le brevet d’un rasoir s’enchaînent) et une grande variété des coloris instrumentaux.
à lames interchangeables tandis que le britannique Cecil Booth L’œuvre obtient un succès public dès sa création (elle est
invente l’aspirateur. rejouée les trois jours suivants à guichets fermés) et consolide
en Finlande la renommée de Sibelius comme héros national.
« Une œuvre comme la Deuxième Symphonie de Sibelius n’avait « Au plan formel, l’éventail du jeune Sibelius est plus vaste
encore jamais résonné chez nous, c’est tout juste si nous avons que celui des compositeurs russes de la même génération,
entendu dans le domaine de la symphonie moderne quelque et sa démarche est plus moderne. La plupart des
chose de comparable ! » compositeurs russes s’adonnent à la musique à programme,
Karl Flodin, extraits d’une critique musicale parue au lendemain de la création prenant modèle pour cela sur Franz Liszt. Sibelius est plus
de la Deuxième Symphonie, 1902. proche de Strauss. Sa musique a quelque chose du sens
de la nature du nomade, elle respire une hardiesse et une joie
- RÉCEPTION - primitives. »
« Le ton spécifiquement finlandais n’apparaît pas avec la même Critique musicale publiée dans la Gazette musicale russe de 1907.
netteté dans les différentes œuvres de Sibelius.
C’est incontestablement un gain, car cela montre que Sibelius « Le premier mouvement de la Deuxième Symphonie, le plus
a échappé à un grand danger : se répéter, travers dans lequel, original qu’ait écrit jusque-là le compositeur affiche
étant donné sa façon de formuler ses idées et de créer extérieurement une certaine naïveté peut-être en rapport
ses atmosphères, il avait de fortes chances de tomber. à l’attachement à un thème qui peu à peu s’impose. En fait,
Le compositeur puise son inspiration dans des sources tout on découvre un tissu thématique très dense au sein duquel
à fait modernes et cosmopolites. Ses structures mélodiques chaque modèle rythmique de base, chaque dessin mélodique,
évoquent de près le style de Liszt, et l’on y décèle aussi chaque palette de couleurs orchestrales s’élance
l’influence de Wagner et de Tchaïkovski, sans que pour autant et s’émancipe à un haut degré, selon le principe de la
Sibelius laisse ces maîtres empiéter en quoi que ce soit sur son métamorphose thématique continue (attitude créatrice
originalité mélodique. Ses idées musicales sont d’une moderne et promise d’ici peu à un brillant avenir). La subtilité
étonnante richesse. Parfois, ce n’est plus de la musique, mais du discours est telle que peu de commentateurs s’accordent
simplement une atmosphère, un paysage sonore immobile, quant au moment où le deuxième sujet débute, par exemple !
au repos, où les hauteurs changent en fonction Son biographe Tawaststjerna va plus loin en affirmant qu’ “il ne
de l’instrumentation, mais dont le contenu ne change pas. se contente plus de verser des mélodies neuves dans des
Conclusion ? Le compositeur se propose per fas et nefas moules prédéterminés mais, comme le font les maîtres
d’exercer sur ses auditeurs, par ses atmosphères et ses viennois eux-mêmes, il crée une forme nouvelle”. Il réévalue
modulations, un pouvoir hypnotique auquel ils ne peuvent jusqu’à un certain point la traditionnelle forme-sonate et
que se soumettre. […] Un talent d’une richesse infinie, délibérément s’en détache en présentant le matériel sous une
une maîtrise souveraine des ressources de l’orchestre, forme fragmentaire et brute, préférant consacrer la véritable
des dons incomparables pour créer une atmosphère, continuité linéaire pour le développement. Quand arrive
pour le grandiose et la grandeur passagère, pour la passion le moment de la récapitulation, il ne se satisfait pas
dans le chant, et une profonde originalité dans l’expression de rappeler simplement ce qui a été dit auparavant,
musicale, mais en même temps un manque de retenue, il superpose différents textes et en façonne un nouveau,
un manque de compassion envers les auditeurs laissés puis termine par une section finale plutôt brève. On s’aperçoit
dans l’ignorance du fait que, pour parvenir à l’extase, ainsi que les thèmes se dégagent les uns des autres et que
ils devront s’exposer à de fortes tensions nerveuses ! » la mosaïque éparse du début évolue vers une consolidation
Karl Theodor Flodin, extrait d’un article publié dans Nya Pressen, 1896. sonore et dynamique inimitable. Cet abord singulier aboutit
à un mouvement accompli et saisissant. »
Jean-Luc Caron, Jean Sibelius : la vie et l’œuvre, Lausanne, L’Âge d’Homme,
1997.
¢ EN 1902... - RÉCEPTION -
* Retour en Norvège de l’expédition polaire arctique « De Mozart, j’ai appris : 1. L’art des phrases de longueurs
du capitaine Otto Sverdrup initiée en 1898 pour tenter inégales ; 2. La coordination d’éléments hétérogènes en
la conquête du pôle Nord, et première tentative sérieuse une même unité thématique ; 3. L’émancipation du nombre
pour rejoindre le pôle Sud dans l’Antarctique par l’expédition pair de mesures dans la construction d’un thème et de ses
britannique « Discovery » (Robert Scott, Edward Wilson et composants ; 4. L’art de créer des idées secondaires ;
Ernest Shackleton). 5. L’art de l’introduction et de la transition. »
* Début à Vienne des soirées psychologiques du mercredi Arnold Schönberg, « Du nationalisme en musique », 1931.
dans l’appartement de Sigmund Freud qui deviendront
les séances de la « Société viennoise de psychanalyse ». ¢ EN 1788...
* Projection du Voyage dans la lune de Georges Mélliès, * Création de la Société des amis des NoirsSAISON
par 20.21
considéré comme le premier film de science-fiction. Jacques Pierre Brissot, Etienne Clavière et l’abbé Grégoire
qui avait pour buts : l’égalité des Blancs et des hommes
de couleur, l’interdiction immédiate de la traite des Noirs
Textes sélectionnés par Corinne Schneider et l’abolition de l’esclavage.
* Entrée en vigueur de la Constitution des États-Unis
d’Amérique.
* Début de la construction de la Porte de Brandebourg
à Berlin (achèvement en 1791).
Textes sélectionnés par Corinne Schneider
RTE Dublin, de l’Ulster et du Scottish
Chamber Orchestra. Aux États-Unis,
il a dirigé l’Orchestre philharmonique
de New York, et les orchestres
symphoniques de Houston, Dallas,
Detroit, Phoenix, San Diego
et Baltimore.
En Asie, il est régulièrement invité
de l’Orchestre philharmonique
de Hong-Kong, et s’est produit
à la tête des orchestres
symphoniques de Shanghai, Canton
et de l’Orchestre philharmonique
de Chine.
Case Scaglione a dirigé
le Württembergisches
Case Scaglione direction
Kammerorchester Heilbronn (WKO)
au Concertgebouw d’Amsterdam,
au Musikverein de Vienne
et à la Herkulessaal de Munich.
Il a enregistré avec le WKO
Directeur musical et chef principal et directeur musical du Young les Six Symphonies de Carl Ditters
de l’Orchestre national Musicians Foundation Debut von Dittersdorf d’après
d’Île-de-France Orchestra à Los Angeles. les Métamorphoses d’Ovide et un
Il est diplômé du Cleveland Institute disque Copland avec le clarinettiste
Le chef d’orchestre américain of Music, du Peabody Institute Sebastian Manz.
Case Scaglione est directeur musical et de l’Académie de direction
et chef principal de l’Orchestre d’Aspen où il a reçu le Case Scaglione et l’Orchestre
national d’Île-de-France depuis prix James Conlon. national d’Île-de-France ont
le début de la saison 2019.20. enregistré la Symphonie n°3 « Eroica »
Case Scaglione a été l’invité de Beethoven et un disque Wagner
Case Scaglione est également chef du NDR Elbphilharmonie Orchester (NoMadMusic) avec en solistes
principal du Württembergisches de Hambourg, des orchestres Michelle DeYoung et Simon O’Neill
Kammerorchester Heilbronn philharmoniques de Bruxelles, (janvier 2021).
en Allemagne. Czczecin, du Luxembourg,
des orchestres symphoniques Photo © ONDIF / Christophe Urbain
Il a été chef associé à l’Orchestre de Lucerne, Bournemouth, RTVE
philharmonique de New York de Madrid, Castilla y Léon,
en Grande-Bretagne. Elle fera avec le Quatuor Modigliani
prochainement ses débuts à la Philharmonie de Cologne,
avec, entre autres, le Budapest à Trento et à Innsbruck.
Festival Orchestra, l’Orchestre
philharmonique d’Helsinki Yeol Eum Son a enregistré un disque
et l’Orchestre symphonique de Bâle. Schumann comprenant la Fantaisie en
ut majeur, les Kreisleriana
Cette saison 2020-21, Yeol Eum Son et Arabesque (Onyx, 2020), Modern
est « artiste en résidence » Times qui présente des œuvres de
au Residentie Orkest de La Haye, Berg, Prokofiev, Stravinsky et Ravel
interprétant différents concertos composées entre 1910 et 1920
dans la salle habituelle de l’orchestre (DECCA). Avec l’Academy of St.
mais aussi au Concertgebouw Martin in the Fields et Sir Neville
d’Amsterdam et à Utrecht. Marriner, elle a enregistré le Concerto
n° 21 de Mozart (Onyx).
Elle a joué sous la direction de chefs
tels que Dmitri Kitayenko, Valery Yeol Eum Son est depuis 2018
Yeol Eum Son piano Gergiev, Vasily Petrenko, Vladimir
Spivakov, Andrew Manze, Susanna
Directrice artistique de « Music in
PyeongChang » qui est l’un des
Mälkki, Omer Meir Wellber, Pietari principaux festivals de musique
Inkinen, Jonathan Nott, Mikko Franck, classique de Corée du Sud. Elle est
Nicholas Collon, Joshua Weilerstein, également ambassadrice honoraire
La pianiste Yeol Eum Son est née Konzerthausorchester Berlin, Joana Carneiro, Pablo González, Case du Centre des Arts de Séoul et de sa
en 1986 à Wonju en Corée du Sud. Dresdner Philharmoniker, Deutsche Scaglione et Roberto ville natale de Wonju.
Diplômée de l’Université nationale Radio Philharmonie Saarbrücken, González-Monjas.
coréenne des arts et du Tonkünstler Orchester au Festival
Conservatoire de Hanovre, où elle a de Grafenegg, orchestres Yeol Eum Son a donné des récitals
étudié avec Arie Vardi, elle est philharmoniques de Radio-France, à San Francisco (Chamber Music
lauréate des prestigieux concours de Bergen, Liège, Saint-Pétersbourg, Society), Washington (Phillips
piano Tchaïkovski (Moscou, 2011) Belgrade, Zagreb, Sofia, de la Radio Collection), Helsingborg, Lucerne
et Van Cliburn (Etats-Unis, 2009). et Télévision espagnole à Madrid, (KKL Saal), Fribourg (International
Aurora Orchestra, WKO Heilbronn, Piano Series), Moscou (Maison de la
Yeol Eum Son a été l’invitée des Orchestre de la Suisse Romande, Musique), Cardiff (Royal College of
orchestres suivants : New York Orchestre symphonique KBS, Music), Porto (Casa de la Musica),
Philharmonic Orchestra, Orchestre Virtuoses de Moscou, Orchestre Tallin, Vilnius, Belgrade, Istanbul
du Théâtre Mariinsky symphonique de Slovénie. et en Ecosse (East Neuk Festival).
de Saint-Pétersbourg, Orchestre Avec l’Orchestre symphonique
philharmonique tchèque, d’Islande, elle a joué le Concerto pour En musique de chambre,
Gürzenich-Orchester Köln, la main gauche de Ravel en tournée Yeol Eum Son joue cette saisonOrchestre national d’Île-de-France Fier d’être l’un des vingt orchestres d’Igor Stravinski (2018), Ludwig,
Case Scaglione, directeur musical au monde les plus impliqués dans un album consacré à Beethoven avec
l’action culturelle, l’Orchestre le pianiste Cédric Tiberghien (2018)
Orchestre résident à la Philharmonie de Paris imagine et élabore des actions et un autre dédié à Gustav Mahler
Faire vivre le répertoire symphonique soutient la création contemporaine éducatives créatives qui placent avec le baryton Markus Werba.
partout et pour tous en Île-de-France en accueillant des compositeurs en l’enfant au cœur du projet Sont parus (NoMadMusic) deux
et le placer à la portée de chacun, résidence tels que Anna Clyne, pédagogique – notamment à travers enregistrements sous la direction
telles sont les missions de l’orchestre. Dai Fujikura ou encore Guillaume de nombreux concerts participatifs de Case Scaglione :
Formé de 95 musiciens permanents, Connesson, pour des commandes et spectacles musicaux pour toute la Symphonie n°3 « Eroica »
résident à la Philharmonie de Paris, d’œuvres symphoniques, la famille. de Beethoven et un disque Wagner
l’Orchestre national d’Île de-France de spectacles lyriques ou contes L’Orchestre mène une politique avec la mezzo Michelle DeYoung
donne chaque saison une centaine musicaux venant enrichir dynamique en matière d’audiovisuel. et le ténor Simon O’Neill
de concerts sur tout le territoire et son répertoire. Il dispose d’un grand studio (janvier 2021). L’Orchestre
offre ainsi aux Franciliens la richesse En septembre 2019, Case Scaglione d’enregistrement high tech situé est fréquemment l’invité
d’un répertoire couvrant quatre succède à Enrique Mazzola en tant aux portes de Paris. de prestigieux festivals en France
siècles de musique. que directeur musical et chef Depuis 2016, une série et à l’étranger.
L’orchestre mène une politique principal. Fervent défenseur d’enregistrements est parue chez
artistique ambitieuse et ouverte, de la mission de l’orchestre, NoMadMusic : Bel canto amore mio Créé en 1974, l’Orchestre national
nourrie de collaborations régulières il aime faire partager sa passion (2016), un album consacré à Manuel d’Île-de-France est financé par
avec de nombreux artistes venus du répertoire symphonique De Falla (2017), La Bien-Aimée de le conseil régional d’Île-de-France
d’horizons divers. Il promeut et au plus grand nombre. Darius Milhaud et L’Oiseau de feu et le ministère de la Culture.L’Orchestre Trombones
Patrick Hanss, 1er solo
L’équipe Violaine Daly-de
Souqual
Communication
et relations
Directeur musical Marie-Anne 2nd solo Clarinettes Laurent Madeuf, Direction adjointe à la publiques
Case Scaglione Pichard-Le Bars Renaud Déjardin Jean-Claude Falietti, 1er solo Fabienne Voisin responsable Emmanuelle Dupin
Mathieu Lecce Frédéric Dupuis 1er solo Sylvain Delvaux directrice générale de l’action culturelle responsable de la
Chef assistant Laëtitia Martin Elisa Huteau Myriam Carrier, Matthieu Dubray Alexis Labat Margot Didierjean communication
Brian Liao Delphine Masmondet Camilo Peralta co-soliste administrateur Julie Mercier Mélanie Chardayre
Laurent-Benoît Ostyn Anne-Marie Rochard Benjamin Duthoit, Contretuba / Alexandra Aimard chargées de l’action chargée des éditions
Premiers violons Marie-Laure Rodescu Bernard clarinette basse tuba-basse assistante de direction culturelle et responsable
supersolistes Stefan Rodescu Vandenbroucque Vincent Michel, André Gilbert internet
Ann-Estelle Médouze Pierre-Emmanuel ... petite clarinette Programmation Bibliothèque Audrey Chauvelot
co-soliste Sombret Timbales Anne-Marie Clec’h Lucie Moreau Nora Ouaziz
Alexis Cardenas Justina Zajancauskaite Contrebasses Bassons Florian Cauquil conseillère artistique bibliothécaire chargées des relations
Maria Hara Philippe Bonnefond, Frédéric Bouteille, publiques
Violons solos Eurydice Vernay 1er solo 1er solo Percussions Production Régie et des partenariats
Bernard Le Monnier Sakkan Sarasap Pauline Lazayres, Henri Lescourret, Georgi Varbanov, Production des Jean Tabourel Consuelo
Clément Verschave ... co-soliste co-soliste 1er solo concerts directeur technique Nascimento
Pierre Maindive, Gwendal Villeloup Pascal Chapelon Alice Nissim François Vega assistante
Violons Altos 2nd solo Cyril Exposito, Andreï Karassenko responsable de la directeur technique de communication
Flore Nicquevert, Renaud Stahl, 1er solo Jean-Philippe Vo Dinh, contrebasson production des productions et des relations
cheffe d’attaque Benachir Boukhatem, 2nd solo Harpe Xavier Bastin musicales publiques
Domitille Gilon, co-soliste Florian Godard Cors Florence Dumont chargé de production Bernard Chapelle
cheffe d’attaque, David Vainsot, 2nd solo Pierre Herbaux Robin Paillette, 1er solo Maria Birioukova régisseur général Comptabilité
co-soliste Ieva Sruogyte, 2nd solo Robert Pelatan Tristan Aragau, responsable du Didier Theeten Isabelle Rouillon
Maryse Thiery, 2nd solo Sonia Badets co-soliste personnel artistique régisseur adjoint responsable
Yoko Lévy-Kobayashi, Raphaëlle Bellanger Flûtes Annouck Eudeline Bureau Carole Claustre comptable
2nd solo Claire Chipot Hélène Giraud, 1er solo Marianne Tilquin du conseil Diffusion des régisseuse Christelle Lepeltier
Virginie Dupont, Frédéric Gondot Sabine Raynaud, Jean-Pierre d’administration concerts Stéphane Borsellino, assistante comptable
2nd solo Guillaume Leroy co-soliste Saint-Dizier Adeline Grenet Stéphane Nguyen
Grzegorz Szydlo, Lilla Michel-Peron Nathalie Rozat, Présidente responsable de la Phu Khai Contact presse
2nd solo François Riou piccolo Trompettes Florence Portelli diffusion régisseurs du parc Ludmilla Sztabowicz
Jérôme Arger-Lefèvre ... Yohan Chetail, 1er solo instrumental ludmilla.sztabowicz@
Anne Bella Hautbois Nadine Schneider, Trésorier Action culturelle wanadoo.fr
Marie Clouet Violoncelles Luca Mariani, 1er solo co-soliste et cornet Hervé Burckel de Tell Vanessa Gasztowtt
Émilien Derouineau Natacha Colmez- Jean-Philippe solo responsable de Rédaction des textes
Isabelle Durin Collard, 1er solo Thiébaut, Daniel Ignacio Diez l’action culturelle et musicologiques
Sandra Gherghinciu Raphaël Unger, co-soliste Ruiz programmation jeune Corinne Schneider
Bernadette co-soliste Hélène Gueuret public
Jarry-Guillamot Bertrand Braillard, ..., cor anglaisLe concert Le Feu sous la glace était programmé en Île-de-France ::
LES PROCHAINS CONCERTS
Alfortville - Le POC (94) ONDIF live !
Vendredi 19 mars
Yerres - CEC Théâtre de Yerres (91) Rendez-vous sur www.orchestre-ile.com/ondiflive
Dimanche 21 mars
Rungis - Théâtre (94)
Mardi 23 mars
Chaville - L’Atrium (92)
Mercredi 24 mars
Paris - Grande Salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris (75) Apollon Musagète
Vendredi 26 mars STRAVINSKY
Direction Christian Reif
Montereau-Fault-Yonne - Centre omnisport Jean Allasseur (77) Captation à l’Orchestre national
Samedi 27 mars d’Île-de-France
Diffusé le samedi 27 mars à 19 heures
Villeparisis - Centre Culturel Jacques Prévert (77) Présentation du concert par
Dimanche 28 mars Tristan Labouret
Le Poc, Alfortville (94)Rés. 01 43 68 76 00
nora.ouaziz@orchestre-ile.com
19, rue des Écoles 94140 Alfortville
Orchestre national d’Île-de-France
orchestre-ile.com
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BelleVille 2021 / Photographies Christophe Urbain, Simon Pauly / Licences d’entrepreneur de spectacles n°2-1043164 et n°3-1118500 / APE 90.01Z
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