Consulat général de Suisse à Montréal - Magazine culturel suisse _ janvier + février + mars 2019
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HORIZON
N°104
Ma ga z in e c u lture l sui s s e _____________________________ janvier + février + m a r s 2 0 1 9
PP : 40007060
Consulat général de Suisse à Montréal
Chères lectrices,
ÉDITORIAL
Chers lecteurs,
J’ai le plaisir de vous dévoiler, par cette 104e édition,
le nouveau « look » de votre magazine culturel « Horizon ».
Nous l’avons voulu plus sobre et amical à la lecture
avec l’utilisation d’une typographie dont la grandeur a
été légèrement augmentée. Nous sommes très fiers de
la cure de jouvence apportée à ce média qui nous tient
à cœur car par son biais il tisse des liens entre nous
tous qui sommes passionnés par la culture helvétique.
« Horizon » continuera de véhiculer trimestriellement, à
plus de 2 500 lecteurs (version imprimée), les informa-
tions de la présence de l’art suisse du moment dans
l’Est du Canada. Faites-nous part de vos préféren- les photographies de Thomas Kneubühler à la Galerie
ces en la matière à mon.kultur@eda.admin.ch. Nous nous Patrick Mikhail Gallery et au Dazibao à Montréal. La sortie
réjouissons de recevoir vos réactions. de « Impetus » marquera le septième art. Toujours en
janvier, les conférences fort intéressantes de Gilles Genty
L’année culturelle suisse 2018 sur le territoire de notre
seront au programme des Belles Soirées de l’Université
circonscription consulaire fut forte en émotions. Lors du
dernier trimestre, et surtout durant le mois de novembre, de Montréal avec un bis en mars. Laurence Kayaleh et le
les couleurs rouge et blanche de notre drapeau ont cha- Quatuor Bozzini se produiront également sur les scènes
peauté plusieurs événements dans la grande métropole d’ici et à l’international. En février, allez voir à Québec les
culturelle qu’est Montréal, et ce grâce à nos artistes œuvres de nos artistes en arts visuels : Lutz & Guggisberg
helvétiques qui par leur présence ont démontré, une fois et Beat Streuli seront à Manif d’art 9 ! Et pour conclure
encore, la vitalité du « terroir » artistique de notre pays. ces quelques mots, le travail de Marc Lee sera exposé à
Nous avons aussi conclu l’année en soulignant, par un Montréal lors du festival Art souterrain.
événement au Musée des Beaux-Arts de Montréal, la
Journée internationale des droits de l’homme. Par cette Toute l’équipe du Consulat général de Suisse à Montréal
initiative nous avons voulu nous joindre au mouvement se joint à moi pour vous souhaiter une bonne année 2019 !
mondial qui célèbre, chaque année le 10 décembre,
l’adoption par l’Assemblée générale des Nations unies en
1948 de la Déclaration universelle des droits de l’homme Cordialement,
(DUDH) qui, sept décennies après son adoption demeure
toujours d’actualité.
En ce qui concerne 2019, les événements culturels
s’annoncent riches et abondants, pour notre plus grand Elisabeth Bösch Malinen
bonheur. Dans ce numéro, vous lirez que vous pouvez Consule générale et
encore voir, jusqu’au 19 et 26 janvier respectivement, Représentante permanente de la Suisse à l’OACI
AGENDA
19.01 « Absence » de Thomas Kneubühler à la Galerie Patrick Mikhail Gallery
à Montréal 09
26.01 « Landing Sites » de Thomas Kneubühler à Dazibao Montréal 09
Dès le 16.01 « Les Expositions universelles », présentation d’une série de conférences 07
Dès le 18.01 « Impetus » de Jennifer Alleyn sur les écrans au Québec 04
24 + 25.01 Le Quatuor Bozzini en concert à l’amphithéâtre Le Gesù à Montréal
07.02 17.03 Laurence Kayaleh en concert 10
16.02 21.04 Manif d’art 9 – La biennale de Québec présente Lutz & Guggisberg
et Beat Streuli
02.03 24.03 Art souterrain à Montréal accueille Marc Lee 11
05.03 Gilles Genty donne une conférence sur « L’art mystérieux
des Cabinets de Curiosité » 07
19.03 31.03 Festival International du Film sur l’Art à Montréal
20.03 Journée internationale de la Francophonie
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RÉTROSPECTIVE
Grand Prix suisse de musique Infos : www.schweizermusikpreis.ch
Depuis 2014, l’Office fédéral de la culture (OFC) décerne le Grand Prix suisse de musique et
récompense une création musicale suisse de musiciennes ou de musiciens individuels ou en
groupe. Il est doté de 100’000 CHF et de 25’000 CHF qui vont à chacun des lauréats. En
2018, quinze artistes issus de toute la Suisse et de divers domaines musicaux ont été choisis.
Lors de la soirée de remise des prix, le Grand Prix suisse de musique 2018 a été attribué à
Irène Schweizer.
Née en 1941 à Schaffhouse, Irène Schweizer compte parmi les plus grandes pianistes du
jazz moderne. Autodidacte de génie, elle est l’auteure d’une œuvre sans égale. En plus de
concerts donnés dans le monde entier, elle a publié des albums pionniers en solo ou en duo
(notamment avec Pierre Favre et Joey Baron) et a marqué le féminisme musical européen avec
le trio « Les Diaboliques ». Elle a été co-fondatrice du festival Taktlos et du label de jazz Intakt.
© Irène Schweizer
Son jeu pianistique est d’une clarté cristalline et dépourvu de tout artifice inutile, son écriture
musicale est unique et son rayonnement charismatique.
Pour mémoire, signalons qu’en 2017, le quatrième Grand Prix suisse de musique a été remis
à la musicienne Patricia Kopatchinskaja.
Grand Prix suisse de design Infos : www.swissdesignawards.ch
Chaque année, depuis 2007, l’Office fédéral de la culture (OFC)
décerne le Grand Prix suisse de design aux designers et aux cabi-
nets de design suisses contribuant au prestige du design helvétique
autant sur les plateformes nationales qu’internationales. En 2018,
cette distinction a été remise à l’artiste et designer textile Cécile
Feilchenfeldt, au fabricant de sécateurs professionnels Felco et à la
graphiste Rosmarie Tissi, lors d’une cérémonie tenue le 12 juin 2018
en présence du Président de la Confédération Alain Berset, dans le
cadre de l’exposition Art Basel et Design Miami/Basel.
Cécile Feilchenfeldt a fait le grand saut dans le monde de la haute
couture avec ses créations expérimentales en tricot. L’entreprise
familiale Felco est synonyme de qualité, de fonctionnalité et d’inno-
vation depuis plus de 70 ans. En raison de leur production de haute
qualité, leurs produits se caractérisent par une longue durée de vie.
Le travail éclectique de Rosmarie Tissi comprend des panneaux
d’affichage, des billets de banque, des manuels, des polices typo-
graphiques, des logos et des identités visuelles entières. Son travail
est toujours une source d’inspiration pour les designers.
© Marc Asekhame
À cet égard, on se souviendra qu’en 2017, ces prix avaient été remis
à l’artiste et créateur de bijoux David Bielander, au dessinateur de
bande dessinée et illustrateur Thomas Ott, ainsi qu’au graphiste et
directeur artistique Jean Widmer.
Prix suisse du livre Infos : www.schweizerbuchpreis.ch
Cette année, Peter Stamm, 55 ans, Suisse vivant à Winterthour dans le canton de Zurich, a reçu le Prix suisse du livre 2018 pour son dernier
ouvrage « Die sanfte Gleichgültigkeit der Welt » publié aux éditions S. Fischer. La traduction en français se lit « La douce indifférence du
monde », parue chez Christian Bourgois Éditeur. Peter Stamm a accepté sa récompense le 10 novembre 2018 à Bâle.
Après un apprentissage de commerce, l’écrivain étudie l’anglais, la psychologie, l’informatique de gestion et la psychopathologie pendant
quelques semestres. Il est journaliste et auteur indépendant depuis 1990. Signalons encore que le premier roman de cet auteur, « Agnes »,
paru en 1998 aux éditions Arche, fut récompensé du Prix littéraire de Rauris ainsi que par le canton et la ville de Zurich, et encouragé par la
Fondation Pro Helvetia. Les œuvres de Peter Stamm sont traduites dans de nombreuses langues et ont reçu encore plusieurs autres récom-
penses, dont le Premio Calámo (Espagne) en 2004, et le Prix littéraire du lac de Constance de la ville d’Ueberlingen en 2012.
Depuis 2008, le Prix suisse, doté de 30’000 CHF, est réservé aux nouvelles œuvres germanophones d’auteurs vivant en Suisse. La liste de
tous les sélectionnés 2018 pour le Prix suisse du livre était la suivante : Heinz Helle, Gianna Molinari, Peter Stamm, Vincenzo Todisco et Julia
von Lucadou. Les quatre autres finalistes reçoivent quant à eux 3’000 CHF chacun. Rappelons qu’en 2017, il avait récompensé l’écrivain
bernois Jonas Lüscher pour son livre « Kraft », publié aux éditions C.H. Beck. La traduction en français est titrée « Monsieur Kraft ou la théorie
du pire » aux éditions Autrement.
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CINÉMA
Le cinéma de Jennifer Alleyn
Laisser l’impulsion suggérer la forme poétique
Née en Suisse, Jennifer Alleyn vit et travaille à Montréal. Pour son baptême cinémato-
graphique, elle participe en 1991 à l’émission « La course destination monde » diffusée par
Radio-Canada et tourne en solo vingt-six courts métrages, sur les cinq continents, d’où
se dégagent humanisme et sensibilité artistique, qualités que l’on retrouve ensuite dans
ses fictions : « Cosmos », primé à Cannes en 1997, et « Svanok », meilleur court métrage
aux Rendez-vous du cinéma Québécois en 2006. « L’atelier de mon père », son premier
long métrage, remporte en 2008 le Prix de la meilleure œuvre canadienne au 26e Festival
international du Film sur l’art de Montréal (FIFA), ainsi qu’un Prix Gémeaux et est nominé
aux Jutra pour le Meilleur documentaire. En 2011, Jennifer Alleyn scrute le regard acide
du peintre allemand Otto Dix avec « Dix fois Dix », lauréat du prix Tremplin pour le monde
ARTV au FIFA. Par la suite, elle collabore avec Nancy Huston à une installation présentée
au Musée des beaux-arts de Montréal pour l’exposition « Big Bang ». Elle expose aussi
son travail en 2016 à la Galerie C de Neuchâtel et, en 2018, elle lance « Impetus », aux Ren-
contres internationales du documentaire de Montréal ; un premier long métrage hybride
mettant en vedette Emmanuel Schwartz et Pascale Bussières. Ce film, qui invite la fiction à
dialoguer avec le cinéma-vérité, sera sur les écrans québécois dès le 18 janvier 2019. C’est
Photo: JP Dufort
l’occasion de vous présenter une des facettes de cette artiste pluridisciplinaire :
QU’EST-CE QUI VOUS A AMENÉ AU CINÉMA ?
PORTRA I T
Je dirais que c’est « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godard ! J’ai été touchée par la liberté extraordinaire qui se dégageait de
ce film. La façon dont les dialogues et séquences faisaient éclater toutes les frontières entre l’imaginaire et le réel. Ce film
m’a donné envie de sauter à pieds joints dans toutes les possibilités que le 7e art peut proposer. J’ai aussi eu le sentiment
que le cinéma allait réunir toutes mes passions : l’image, via la photographie que je pratique depuis l’âge de dix ans,
l’assemblage d’images par le montage, la musique, et aussi mon instinct d’aventure et de découverte. C’est d’ailleurs
pour cela que j’ai fait des études à la fois en cinéma et en journalisme. J’ai ainsi pu être une reporter pour l’émission « La
course autour du monde »; une expérience que j’ai vécue à vingt-deux ans et qui m’a transformée. C’était une émission
diffusée par Radio-Canada et durant laquelle huit jeunes partaient en solitaire à travers le monde avec une caméra à la
main. Chaque candidat avait pour tâche de tourner et de monter à lui seul un film d’environ quatre minutes chaque se-
maine. Durant ce concours le travail des participants était jugé, noté et classé. Cette expérience a été mon grand baptême
en tant que réalisatrice et source d’épanouissement absolu. J’étais une jeune femme découvrant le monde, confrontée
pour la première fois à la culture de l’autre, complètement stimulée par toutes les découvertes que je faisais. J’étais tout
le temps en état d’éveil, de recherche. C’était très stimulant et enrichissant. Le fait d’avoir cette tribune hebdomadaire
filmographique m’a donné la chance de pouvoir partager mon expérience de façon unique.
PARLEZ-NOUS DE VOTRE LONG MÉTRAGE QUI SORTIRA AU QUÉBEC LE 18 JANVIER 2019 :
« Impetus » est un film qui échappe à toute catégorisation ! Le titre vient du latin qui veut dire force de mouvement, élan,
impulsion. Bien que le film ait été lancé aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal, je pense que
c’est aussi une fiction. Je suis ravie qu’il puisse se glisser entre les genres et qu’il échappe ainsi au formatage. C’est
un film hybride, dont la forme s’invente au fur et à mesure. Il défie un peu tout a priori. J’aimerais qu’on entre dans
« Impetus » comme on entre dans un livre, sans savoir si le récit sera autobiographique ou fictif, et que nos sens soient
en alerte. J’aimerais qu’on se laisse porter par ce voyage ! Le film traduit une certaine gravité de l’existence mais par la
fraîcheur de la vie. « Impetus » traite d’un moment durant lequel un être se sent anéanti et de la façon dont il rebondira
ou comment il se remettra en mouvement. Comme on parle d’impulsion et d’élan, il m’était cher de rester très ouverte
dans ce processus en invitant la vie et l’imprévu dans le film. C’est pour cela que certaines scènes ont été tournées
avec des gens de la rue à New York (NY). Je voulais que la comédienne, une fois dans son personnage, soit mise
en relation avec la vraie vie urbaine de NY, qu’on sente ainsi le pouls et la vibration particulière de cette extraordinaire
métropole, capable de ressusciter l’envie de mordre dans la vie. Je voulais que sa situation psychologique soit réel-
lement confrontée aux aléas de la vie, comme nous le vivons chacun au jour le jour. J’ai eu beaucoup de chance de
travailler avec Pascale Bussières et Emmanuel Schwartz, deux acteurs réceptifs et très généreux!
CETTE ENVIE DE MONTRER LA LIBERTÉ, EST-CE UNE MANIÈRE D’ÊTRE ?
Oh oui, de plus en plus. J’ai eu la chance d’avoir des parents très libres dans leurs activités et dans leurs manières de
vivre ; deux êtres originaux, deux artistes, qui se sont émancipés de familles assez strictes. Même si enfant j’aurais aimé
avoir une famille plus conventionnelle, avec le temps j’ai pris la mesure de cet héritage qui est au fond tellement riche.
Je me suis dit « on passe notre vie à essayer de devenir un être libre, à se défaire des carcans que la société nous impose.
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Pascale Bussières, dans une scène tournée à New York pour le film « Impetus » de Jennifer
Alleyn. Photo: Jennifer Alleyn.
Je crois que notre bonheur est vraiment dans ce sentiment de liberté. » J’ai choisi de réaliser
ce film dans des conditions un peu plus modestes pour me libérer de toutes sortes d’atta-
ches qui auraient forcément mis des barrières au travail. Je voulais me rapprocher de l’absence
de restrictions qu’a un enfant devant sa feuille de papier. Il prend un crayon et peut dessiner
sans limite. J’ai voulu le plus possible éliminer les contraintes. Par exemple, pour avoir plus
de jours de tournage j’ai réduit mon équipe de tournage à quatre personnes. Et j’ai monté
le film dans mon atelier, pouvant retourner des scènes et les intégrer en cours de montage.
Ça a permis une souplesse d’écriture fabuleuse. Je sculptais le matériau, comme une artiste
en arts visuels, en laissant la matière suggérer la forme poétique. L’artiste Anne Cherix et sa fille Jennifer
Alleyn, à Paris, dans la sculpture « Introscaphe »
JUSTEMENT, PARLEZ-NOUS DE VOTRE HÉRITAGE : d’Edmund Alleyn, vers 1970. Photo: Edmund
Alleyn.
Je suis née dans un atelier, presque sortie de la sculpture « Introscaphe », qui avait la forme
d’un œuf ! Ma mère, Anne Cherix, est une artiste d’origine suisse, née à Cully. Vers l’âge de
vingt ans, elle est partie à Paris dans l’espoir de devenir comédienne. C’est là qu’elle a ren-
contré mon père, Edmund Alleyn, jeune peintre canadien émigré en France. Au contact de
ce peintre, toute la fantaisie de ma mère s’est canalisée vers une pratique d’art visuel, qui
à l’époque prenait la forme de tapisseries. Ces dernières étaient des formes de tableaux
très colorés et exubérants. Je dois dire que ses œuvres ont très vite montré une grande
douance. C’est vraiment une artiste née qui je crois a évidemment été très nourrie par son
mariage avec mon père, mais qui a également mis parfois de côté sa propre création pour
encourager et contribuer à celle de son mari. Je raconte leur romanesque rencontre dans
mon film L’atelier de mon père (2008). Elle est revenue à sa pratique après m’avoir élevée, « Impetus » sortie le 18 janvier 2019
après avoir immigré au Québec dans les années 1970. Et je dirai qu’au bout de quinze
ans elle s’est donné le droit de se consacrer entièrement à sa création. C’est une femme Où : Montréal, Sherbrooke et Québec
qui a toujours été passionnée par le langage et les mots. Nous pourrions presque résumer Infos : www.jenniferalleyn.com
sa pratique à une fascination pour quatre mots : mémoire / visage / surface / désir. Elle a www.impetus-film.com
ausculté ces quatre mots sous toutes les formes ; elle leur a donné chair, les a rendus
tridimensionnels par la sculpture ou à travers des photographies, des collages. Graphiste
de métier, c’est une femme qui avait alors une idée géniale par semaine, qui était débor-
dante d’imagination. Elle a très certainement contribué à transformer mon existence en
aventure au quotidien. C’est une des femmes les plus créatives que j’ai connue de près.
On a pu voir quelques-unes de ses expositions au Québec, notamment au Belgo il y a dix
ans. Son legs, comme celui de tous les artistes qui cherchent de nouvelles formes, évolue
continuellement avec moi dans le temps. Le dialogue très intime que nous établissons
avec des œuvres est une des grandes richesses de la vie !
Sara Bagdasarianz
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1357 Horizon 1-4 pg 4C 3 copy.pdf 1 12/3/12 2:45 AM
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Les Expositions universelles
SAVIEZ-VOUS ? Quand : 16, 23, 30 janvier,
6 et 13 février 2019 de 13h30 à 15h30
Expositions universelles 1851 - 1939 Où : 1700 rue Jacques-Tétreault,
Laval, QC H7N 0A5
Dans le cadre du programme « Les Belles Soirées de l’Université de Montréal », menées
par notre compatriote Helena Urfer, Gilles Genty présentera cinq conférences traitant des L’art mystérieux des « Cabinets de
expositions universelles de 1851 à 1939, ainsi qu’un exposé unique sur l’art mystérieux Curiosité » (XVIe – XXe siècles)
des « Cabinets de Curiosité » (XVIe – XXe siècle). Gilles Genty est historien de l’art, spé- Quand : 5 mars 2019
cialiste du Postimpressionnisme et de l’École de Pont-Aven, ancien Chargé de Cours Où : 535 avenue Viger Est,
à l’École du Louvre à Paris et ancien Directeur du musée du Petit Palais de Genève. Montréal, QC H2L 2P3
L’annonce de ces présentations nous a donné envie d’en savoir davantage. Nous avons Infos : www.bellessoirees.umontreal.ca
réussi à joindre Gilles Genty par téléphone, et voici ce qu’il nous a confié :
PARLEZ-NOUS DE VOTRE SÉRIE SUR LES EXPOSITIONS UNIVERSELLES :
Cette série est en premier lieu l’occasion de s’immerger dans ces événements
qui mêlent, dans des palais grandioses voire grandiloquents, les dernières
découvertes scientifiques, les progrès industriels et ce qui se fait de plus beau
en art. Car si nous avons retenu les merveilles des arts et de la technique, il
ne faut pas oublier que les Expositions universelles se développent sur fond
de rivalités économiques entre les grandes puissances européennes. Si c’est
la France qui « inventa » le concept, c’est l’Angleterre qui organisa la première
grande exposition à Londres en 1851 dans le désormais célèbre Crystal Pal-
ace. La France répliquera en 1855 sur les Champs Élysées, bientôt suivi par
l’Allemagne. Ces deux expositions donnèrent le ton des événements à venir :
des palais conçus comme des propositions architecturales ou urbanistiques,
des shows rassemblant de très nombreux exposants. De 1867 à 1889 l’on
verra ces fêtes rythmer la vie européenne au gré des tensions nationalistes
et des alliances militaires. Les expositions ne cessent aussi de s’agrandir, de
se métamorphoser en de gigantesques foires, jusqu’à leur apogée de 1900
© Exposition Universelle de Paris 1937
à Paris. Cette dernière est tellement grande et coûte si cher qu’en dépit de
ses 50 millions de visiteurs, il est décidé qu’à l’avenir les expositions seraient
à échelle réduite suivant un thème précis d’où le salon de l’automobile, de
l’aviation, de l’agriculture, etc.
Devant la richesse de ces éléments, Helena Urfer et moi avons décidé de
diviser la série sur les expositions universelles et de les présenter par ordre
chrono-thématique. J’aborderai donc d’une part les différentes expos de
1851 jusqu’à celle de New York en 1939. D’autre part j’orienterai l’exposé en
fonction des thèmes ou de la modernité du temps : le temps des précurseurs,
Extrait tiré du journal « L’illustration, journal universel,
L’Exposition Internationale de 1937 » : les développements lors des grandes foires de 1889 et de 1900, et aussi les
développements face à l’histoire comme par exemple les expositions de 1931
Le Pavillon de la Suisse (architectes : MM. Bruning et
Durig, avec la collaboration de MM. Cuminal et Bayen), et de 1937 dont la thématique historique est importante car en 1937 le pavillon
situé sur la rive gauche de la Seine, avait la curieuse forme de la Russie stalinienne se trouvait en face du pavillon de l’Allemagne nazie !
d’une immense verrière, posée sur pilotis au bord de l’eau.
Son architecture sobre tendait à faciliter la présentation COMMENT AVEZ-VOUS EU L’IDÉE DE PRÉSENTER CES EXPOSÉS ?
des produits exposés. Ceux-ci étaient répartis en plusieurs
groupes. D’abord celui de l’horlogerie, industrie nationale Il y a deux ans j’ai rencontré Helena Urfer, directrice du programme « Les Belles
du pays. Puis celui des textiles, celui des constructions
mécaniques, celui des arts industriels et libéraux très brillam- Soirées de l’Université de Montréal ». Elle connaissait mon parcours, savait
ment représentés, celui de l’enseignement général, celui que je donnais déjà beaucoup de conférences et que j’aimais énormément
des œuvres sociales. Enfin, la Suisse, terre du tourisme et enseigner. Elle m’a offert la chance de pouvoir donner des conférences au
éducatrice du monde entier dans le domaine hôtelier, avait
Canada et j’en suis très heureux. La première raison est donc parce que je l’ai
tenu à réserver une place extrêmement importante à ces deux
branches principales de son activité nationale, sous la forme rencontrée et que nous collaborons depuis deux ans. La deuxième raison c’est
d’une exposition collective organisée sous l’égide de l’Office parce que c’est un sujet qui me passionne depuis très, très, très longtemps.
National Suisse du Tourisme, de l’Office Fédéral des Trans- En fait je suis le descendant d’un monsieur qui était céramiste et qui a participé
ports et du Service de Publicité des Chemins de Fer Fédéraux.
Le Pavillon était entouré d’un jardin harmonieux et riant dont aux Expositions universelles, notamment à celle de 1889. J’ai personnellement
les plans étaient dus à l’architecte paysagiste J. Schweizer. acquis une colossale documentation sur le sujet et il y aura lors de ces con-
férences beaucoup de projections d’images inédites qui viendront soutenir le
texte. Ce support visuel permettra au public de découvrir, si ce n’est encore
davantage, ce qu’a été l’aventure universelle !
Sara Bagdasarianz
HORI Z ON 104 I j a nvi e r + f é vrier + mars 2019 7
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Galerie Patrick Mikhail Gallery
ARTS VISUELS Quand : jusqu’au 19 janvier 2019,
du mercredi au samedi de 11h00 à 17h00
Thomas Kneubühler expose Où : 4815 boulevard Saint-Laurent,
Montréal, QC H2T 1R6
Notre compatriote Thomas Kneubühler expose ses photographies à Montréal, à la Galerie Dazibao
Patrick Mikhail Gallery jusqu’au 19 janvier 2019 et au Dazibao jusqu’au 26 janvier 2019. Quand : jusqu’au 26 janvier 2019, du
Sous le projet « Absence », mardi au samedi de 12h00 à 17h00,
créé en 2001, vous décou- 19h00 les jeudis
vrirez les visages absorbés Où : 5455 avenue de Gaspé,
de personnes dont le regard espace 109 (RC), Montréal, QC H2T 3B3
se perd au-delà du cadre
Infos : www.thomaskneubühler.com
de l’image. En l’absence de
signes distinctifs outre une
pose et une attitude similaires, les corps de ces jeunes travailleurs sem-
blent vides, complètement engloutis dans leur activité. Le projet, réalisé au
tout début de l’utilisation de la technologie informatique en photographie,
© Thomas Kneubühler
a vite rencontré une résonnance qui est de nos jours peut-être encore plus
pertinente. La série « Landing Sites », quant à elle, présente au Dazibao
des visuels des sites d’atterrissage sous-marin du câble de raccordement
fibre optique FLAG Atlantic-1. Documentant les endroits à Long Island et
en Bretagne où de manière quasi inaperçue le câble commence et termine
sa traversée, Thomas Kneubühler développe une réflexion sur les commu-
nications transatlantiques pour traiter de la vitesse croissante de la transmission de l’information et de son impact sur ceux qui, de loin, restent
en contact. Il est question ici de transmission, au sens le plus élémentaire du mot comme dans « transmettre un message » jusque dans ses
diverses manifestations technologiques. Notre compatriote et les artistes Amanda Dawn Christie, Omar Elhamy et Casper Wolski traitent ici
de l’importance des moyens de communication — de transmettre — tant sur le plan géopolitique qu’humain.
Né à Soleure, Thomas Kneubühler est un artiste établi à Montréal depuis 2000. Il obtient une maitrise en arts visuels à l’Université Concordia
en 2003. Que ce soit par la photographie, la vidéo ou l’installation, sa pratique témoigne de l’incidence des technologies sur les constructions
sociales et sociétales.
La Suisse à Manif d’art 9 – QC Beat Streuli
Quand : du 16 février au 21 avril 2019
Où : rendez-vous sur www.manifdart.org
Les artistes suisses Beat Streuli et Lutz & Guggisberg exposeront à Québec des œuvres
afin de connaître l’emplacement du
exclusivement créées pour Manif d’art 9 – La biennale de Québec, du 16 février au 21 avril
travail de Beat Streuli
2019. Ne manquez pas les photographies de Beat Streuli né à Altdorf en 1957. Cet artiste a
Infos : www.beatstreuli.com
été formé à l’École de design de Bâle et à l’Université des arts de Berlin, école dont il est sorti
en 1983. Depuis, des expositions solos lui ont été consacrées à la Tate Gallery de Londres, Lutz & Guggisberg
au Palais de Tokyo de Paris ainsi qu’à l’Ikon Gallery de Birmingham, sans oublier ses partici- Quand : du 16 février au 21 avril 2019, du
pations aux biennales de Sydney et de Singapour. En plus d’être installé en permanence dans mercredi au dimanche, de 12h00 à 17h00
plusieurs lieux aux États-Unis, en Europe et au Japon, son travail fait partie de collections Où : L’Œil de poisson,
importantes, dont celles du Solomon R. Guggenheim Museum de New York et du Centre 580 Côte d’Abraham, Québec, QC
Pompidou de Paris. Infos : www.lutz-guggisberg.com
Les Suisses Andres Lutz, né en 1968 à Wettingen, également artiste de
cabaret, et Anders Guggisberg, né en 1966 à Bienne, formé en musique,
fondent leur duo artistique en 1996 à Zurich. Depuis, leur pratique a été
présentée dans le cadre de multiples expositions individuelles comme
par exemple au Luxembourg au Musée d’art moderne Grand-Duc Jean
et à Birmingham à l’Ikon Gallery. Lutz & Guggisberg ont remporté plu-
sieurs distinctions prestigieuses telles que le Prix fédéral suisse pour l’art
(à trois reprises), le prix Straubenzeller en arts, le Prix international d’art
de la province du Vorarlberg et le prix UBS pour les arts.
Concernant Manif d’art – La biennale de Québec, cette dernière rassemble,
© Beat Streuli
pendant 60 jours, le talent des artistes d’ici et d’ailleurs dans plusieurs lieux
de la ville de Québec sous le thème « Si petits entre les étoiles, si grands
contre le ciel* », et pour plus de renseignements : www.manifdart.org.
* STORY OF THE STREET’ BY LEONARD COHEN. COPYRIGHT © 1993, LEONARD COHEN, USED Beat Streuli, Museum of Contemporary Art Kiasma, ‘Fluid Street’,
BY PERMISSION OF THE WYLIE AGENCY (UK) LIMITED Helsinki, 2008 – Translucent digital prints mounted on glass,
150 x 300 cm (‘Guangzhou Central Station 08’, 2008).
Ces artistes ont reçu un soutien financier de Pro Helvetia.
HORI Z ON 104 I j a nvi e r + f é vrier + mars 2019 9
MUSIQUE
Quand et Où :
07 février 2019, 19h30, Chapelle
Laurence Kayaleh en concert
Historique du Bon-Pasteur, Montréal, QC
10 février 2019, 15h00, Maison d’Opéra
et de Concerts, Église Plymouth Trinity,
Laurence Kayaleh, notre compatriote violoniste, se trouve actuellement au cœur d’une saison Sherbrooke, QC
musicale riche en activités. En effet, elle a débuté sa saison l’année dernière avec un séjour à
27 février 2019, 20h00, Kitchener –
Tokyo lors duquel elle s’est produite en récital à la magnifique JT Hall. Elle a également dirigé
Waterloo Chamber Music Society,
des classes de maître lors de ce séjour. Par la suite, elle s’est produite dans le cadre de nom-
Waterloo, ON
breuses séries de concerts au Canada, incluant la fameuse série « The Coast Recital Society »
02 mars 2019, 19h30, Caledon chamber
en Colombie-Britannique, et dans le cadre d’un enregistrement elle s’est rendue aux studios de
Concerts, Great Hall, Caledon, ON
la Radio CBC à Vancouver.
03 mars 2019, 15h00, Syrinx Concerts
Laurence Kayaleh poursuivra sur sa lancée Toronto, Heliconian Hall, Toronto, ON
et se produira en récital le 7 février 2019 à
17 mars 2019, 14h00, Maison de la
la Chapelle Historique du Bon-Pasteur à
Culture, Verdun QC
Montréal, ainsi que le 10 février à l’Église
Plymouth-Trinity dans le cadre de la Maison Infos : www.laurencekayaleh.com
d’Opéra et de Concerts de Sherbrooke.
Le public basé au Québec pourra ainsi profiter de ce programme passionnant mettant en
vedette le violon et la guitare. À noter qu’elle aura préalablement présenté ses concerts à
Sain Miguel de Allende au Mexique les 18 et 20 janvier 2019. Sa tournée se poursuivra
en Suisse, le 16 février 2019 au Fairmont Montreux Palace Hôtel, puis elle ira en Ontario
pour se produire le 27 février 2019 au Kitchener – Waterloo Chamber Music Society, le
2 mars au Great Hall à Caledon et le 3 mars au Heliconian Hall Toronto. De plus, elle
© Michael Slobodian
jouera le 17 mars 2019 à la Maison de la Culture de Verdun au Québec, lors d’un con-
cert consacré à la superbe musique de Johannes Brahms. Pour finir, au cours de l’année
2019, elle sortira deux nouveaux albums chez NAXOS Records consacrés à l’intégrale des
sonates pour violon et piano du compositeur germano-suisse, Joachim Raff ! Toutes ces
dates seront l’occasion de voir sur scène Laurence Kayaleh et d’entendre sa virtuosité !
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10 H O R IZ O N 1 0 4 I jan v ier + f é v r i e r + m a r s 2 0 1 9Quand : Du 2 au 24 mars 2019
ARTS VISUELS Infos : www.marclee.io
Les œuvres de Marc Lee à Montréal www.artsouterrain.com
Chaque année, le festival Art Souterrain met en valeur les acteurs du
milieu de l’art contemporain, les artistes, ainsi que les architectures et
le patrimoine culturel de la ville souterraine de Montréal. Sous le thème
« Le vrai du faux », du 2 au 24 mars 2019, le festival Art Souterrain
accueillera des œuvres dans un parcours souterrain de six kilomètres,
et notamment celles de notre compatriote Marc Lee « Political
Campaigns – Battle of Opinion on Social Media / Online News Chan-
nel, ongoing ». Cette recherche traite des campagnes politiques
organisées dans le monde entier. Dans ces dernières, les partisans
des partis opposés se livrent une guerre acharnée d’images sur les
médias sociaux. Les élections ont également depuis longtemps cessé
d’être gagnées dans la rue ou via les médias traditionnels : les réseaux
sociaux sont devenus le marché numérique des débats politiques.
Une nouvelle version de TV-Bot (2004) de Marc Lee filtre les dernières
publications sur Twitter, Instagram et YouTube en fonction des prin-
© Marc Lee
cipaux candidats des partis politiques. Le bot intègre les messages
dans une émission télévisée sauvage (24 heures sur 24, 7 jours sur
7) dans laquelle des images, des tweets et des vidéos scintillent sur
l’écran en temps réel. Ce qui compte aujourd’hui, ce sont les « Likes » TV Bot - Bundestagswahl - Meinungskampf in den Sozialen Medien -
et les « Retweets » qui migrent à l’écran lorsque des icônes aux cou- Port25 - Mannheim 1
leurs des combattants indiquent leur valeur marchande actuelle.
Tandis qu’en tant qu’utilisateurs des réseaux sociaux nous ne voyons que des variantes de nos propres opinions, les campagnes politiques
nous confrontent avec une vision au-delà des limites de ces chambres d’écho. Si les meilleurs candidats ou partis préconfigurés ne vous
conviennent pas, vous pouvez les remplacer à votre guise. Créez votre propre émission de télévision selon vos préférences et partagez-la
avec d’autres.
Né en 1969 à Knutwil, canton de Lucerne, Marc Lee crée des installations interactives, de l’art en ligne, de l’art vidéo et des performances. De
1995 à 1999 ses études le mènent de la Hochschule für Gestaltung de Bâle, et de 2000 à 2003 à la Haute école d’art de Zurich (ZHdK Zurich)
où il s’initie aux nouveaux médias. En plus d’installations interactives, il expérimente des technologies d’information et de communication qui
contiennent des aspects culturels, créatifs ou encore économiques et politiques. Les travaux de Marc Lee ont été exposés lors d’importantes
expositions d’art média, comme par exemple, entre autres, au Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe, au New Museum of
Contemporary Art à New York, à la Transmediale à Berlin, à Ars Electronica à Linz, à la biennale de Séville et au Read_Me Festival 1.2. Et en
Suisse à Bâle, Berne, Eglisau, Genève, Vevey et Zurich. Il donne aussi des conférences et des ateliers, en plus d’enseigner l’art et les médias
dans plusieurs écoles telles que la China Academy of Art à Hangzhou et la ZHdK Zurich.
Art souterrain est un organisme à but non lucratif fondé en 2009 dont le mandat est de rendre l’art visuel accessible à un large public en le
sortant des lieux d’expositions traditionnels, notamment par l’organisation d’un festival annuel unique en Amérique du Nord. Le Festival met
ainsi en valeur les acteurs du milieu de l’art contemporain, les artistes, ainsi que l’architecture et le patrimoine culturel de la ville souterraine
de Montréal en les réunissant autour d’un événement. La volonté du comité organisateur, à travers ce rassemblement gratuit, est de créer un
concept différent afin de faciliter l’échange et la sensibilisation. Pour ce faire divers actions et outils de médiation culturelle seront proposés
tout au long du réseau souterrain de Montréal : médiateurs, audioguide, visites guidées, ateliers créatifs, etc.
À nos lecteurs
AV I S
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Bouclage Horizon N° 105 : le 10 février 2019
Merci de nous transmettre toute information concernant des événements culturels avec participation suisse par courriel à :
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CRÉDITS PHOTO DE LA PAGE COUVERTURE (de haut en bas et de gauche à droite) :
© Cécile Feilchenfeldt I Laurence Kayaleh © Anthony Turano I Finger Group © Lutz & Guggisberg
HORI Z ON 104 I j a nvi e r + f é vrier + mars 2019 11CHAQUE CAPSULE
NESPRESSO
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