DA.DA.F Dakar Danse Factory - UNESCO
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Dakar
Danse
Factory
DA.DA.F
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a
Parce que nous considérons que la lutte contre la précarité et la pauvreté passe aussi par la
culture, enjeu majeur d’une cohésion sociale.
Le DA .DA .F apporte une réponse originale et pertinente à l’offre de formation professionnelle artistique
largement insuffisante à Dakar : un lieu de formation adapté et indispensable aux artistes Chorégraphiques
en devenir dans le cadre de leurs projets professionnels.
Présentation
Le DA .DA .F sera une entité d’enseignement chorégraphique professionnel à vocation sociale, artistique et
culturelle. Cette structure sera destinée aux artistes nationaux, disposant de peu de moyens pour accéder à
une formation artistique structurée. Cette entité est le fruit d’un projet porté par l’initiative de 2
professionnels de la danse, Marianne Nioxx, Enseignante et Chorégraphe installée au Sénégal depuis plus
de 30 ans et Christophe Chéleux, Chorégraphe et formateur ayant une grande expérience de la formation
artistique en Afrique.
La dynamique de notre structure et la synergie de nos différents pôles assureront une formation complète
de qualité et révèleront le potentiel de danseurs en voie de professionnalisation.
Le DA .DA .F se veut l’épicentre d’une action à orientation sociale par le biais de la danse.
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Le Spectacle Vivant en Afrique est un patrimoine culturel ancestral, il est le fruit palpable de sa mémoire en
perpétuelle évolution mais la danse professionnelle est trop souvent inaccessible, les moyens et les structures
faisant défaut.
On la classifie péjorativement comme folklorique alors que cette discipline obéie à un langage technique et à des
codes précis. Les danseurs africains ont de grandes ambitions et souhaitent accéder à une connaissance
universelle de la technique. La pratique quotidienne favorise l’aboutissement de l’apprentissage et son
perfectionnement.
Elle incite l’individu à mieux s’intégrer, à conduire son projet professionnel et personnel à terme, au travers d’une
activité épanouissante et satisfaisante favorisant une future autonomie financière.
Le DA .DA .F vise à former les futurs danseurs dans leur pays de résidence, le Sénégal, pour des
Contenu de la formation
raisons administratives et afin qu’ils puissent par la suite exercer leur art et participer au
développement économique, National et Régional et éviter les migrations vers d’autres continents.
Le métiers de danseur et d’enseignant sont aujourd’hui reconnus dans le monde entier et sont
vecteurs de revenus substantiels.
Ce projet aspire à former des professionnels qualifiés (artistique, technique, pédagogie, production
et diffusion), capables de transmettre, de concevoir et d’assurer des outils pédagogiques en
direction de publics différents.
Pour s’orienter vers une voie professionnelle, les danseurs doivent être pluridisciplinaires et maîtriser tous
les styles de danse : Contemporaine, en passant par le modern’jazz, le classique, lesdanses africaines et le
hip-hop .
La formation proposée est la mise en place d’un cursus de danse professionnelle pour la sous-région :
Une formation professionnelle sur 9 mois
1/ Des cours répartis sur la semaine: 15h00 de cours techniques hebdomadaires le matin et des ateliers
pédagogiques et artistiques l’après –midi de début octobre 2021 à Fin Mai 2022.
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2 / Régulièrement des Masters Class sous forme d’ateliers animés par des professionnels de la danse internationale
favorisant une immersion dans différents univers (chorégraphie, improvisation, interprétation, production et diffusion).
3/ Une création en fin de cycle avec et pour les stagiaires sera l’occasion de présenter le travail accompli et d’habituer les
artistes à se familiariser à la scène. Chaque création fera l’objet d’une entière production par les stagiaires (de l’écriture à la
réalisation en passant par l’administration).
Validation de la formation
La formation sera sanctionnée par un diplôme reconnu par l’état.
(En cour d’année, des examens d’évaluations valideront les acquis).
Equipe pédagogique
Les professeurs, venus de différents horizons et zones géographiques, apporteront une richesse et une ouverture
culturelle.
Site de formation
Equipements :
- une salle adaptée à la danse (sol adéquat, et sonorisation)
- un espace d’accueil incluant des vestiaires (hommes,
femmes) avec douches et sanitaires.
En perspective : une seconde salle polyvalente, pouvant
accueillir la danse et les autres disciplines artistiques
enseignées ; un espace de rencontres. Le centre de formation
artistique pluridisciplinaire est situé au cœur de l’activité
économique de la ville de Dakar (Sénégal) à Keur Jaraaf au
Point E
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Public cible
Toute personne ayant déjà une expérience de la danse, désirant se perfectionner dans les
différentes techniques du champ chorégraphique (théâtre, musique, audiovisuel, les arts Plastiques
et production en spectacle vivant) souhaitant en faire un métier tant sur le plan artistique que
pédagogique.
Eligibilité à la formation
être âgé entre 16 et 35 ans (pour les personnes non majeures une autorisation parentale sera
exigée)
pratiqué d’une ou plusieurs danse
Programme présentation d’une variation imposée et d’une libre et seront suivies d’un entretien individuel
avec un jury composé de personnalités du spectacle.
Une formation gratuite, solidaire et accessible
Pour une meilleure implication, la formation étant gratuite, il est essentiel que chaque stagiaire
s’investisse personnellement dans cette aventure. A cet effet, une auto gestion logistique sera mise
en place.
Chaque stagiaire aura l’obligation d’accomplir une tâche au sein de sa formation :
- Entretien des locaux (nettoyage et réfection)
- Administration (gestion, organisation, multimédia),
- Des ateliers artistiques pour les enfants des rues
- Cours d’alphabétisation
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Notre but est d’assurer aux participants un bon niveau technique et artistique essentiel à un professionnel du spectacle : - la maîtrise des techniques des danses enseignées, des notions de comédie. - l’espace - la conscience du corps - le placement de voix et la parole - travail d’interprétation - ateliers d’improvisation - trouver sa place dans le groupe - le rapport aux rythmes - techniques de création - atelier de mise en scène, scénographie, conception lumières Les cours auront lieu tous les jours du lundi au vendredi d’octobre à fin mai avec une courte trêve durant les périodes de (Noël, Tabaski et Pâques). Les matinées seront réservées aux cours techniques Les après-midi aux ateliers de recherches et de rencontres avec les différents intervenants. Le rôle des formateurs sera d’apporter une formation solide tant sur le plan artistique que pédagogique, de guider les stagiaires dans leur exploration, de les accompagner dans leur progression individuelle et collective pour leur faire découvrir d’autres modes et possibilités d'expression. L’aboutissement de cette formation sera de faire de nos stagiaires des professionnels de la danse capables d’être intégrés à des compagnies internationales. 6 DADAF | 2021
Cursus de formation Cette formation permettra aux étudiants d’acquérir un bon niveau technique - Cours techniques en danse, musique et théâtre Parfaire une technique d’interprétation et un langage artistique, - Approche d’ateliers chorégraphiques et mise en scène Construction et mise en scène d’une chorégraphie, d’une pièce de théâtre, Elaboration d’une pièce chorégraphique. - Travail musical et rythmique Analyse et détection des instruments, de la composition d’une œuvre, connaissance des rythmes (binaire et ternaire). - Anatomie Le squelette, fonctionnement des articulations, les chaînes musculaires, le cardio-pulmonaire etc. - Ateliers avec chorégraphes invités Travail sur les diverses techniques et orientations qui composent une mise en scène Familiarisation avec la scène par de petites pièces conçus par les intervenants et les apprenants. Préparations aux auditions internationales - Histoire de l’Art Connaissances historiques des 2 continents, les mythes, les grandes œuvres du XXème et du XXIème siècles, la relation musicale des continents. Etude des répertoires africains et contemporains En fin de formation, une évaluation technique des apprenants sera faite par présentation d’une œuvre imposée. Un spectacle de fin d’année sera réalisé et conçu par les apprenants de la formation et présenté dans des conditions scéniques réelles et devant public. 7 DADAF | 2021
Dans un second temps Outre les cours, un perfectionnement aux métiers de l’enseignement accompagnera les stagiaires tout au long du cycle afin qu’ils acquièrent ouverture à l’enseignement Les apprenants seront préparés pour les auditions internationales et seront mis en relations avec des personnalités exerçant sur le plan international. Une entrée progressive dans cet univers aux multiples facettes. - Elaboration d’une classe pour différents niveaux et âges (enfants adolescents et adultes) - Approche de la progression pédagogique, définition et objectifs d’une classe - Rencontres avec des artistes d’horizons différents (plasticiens, photographes, sculpteurs, scénaristes, metteurs en scènes, vidéastes, musiciens etc.) La formation sera validée par une présentation individuelle de l’élaboration d’une classe de danse devant un jury de professionnels. 8 DADAF | 2021
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INTERVENANTS
Marianne Nioxx, (Chorégraphe, enseignante, Directrice pédagogique) Sénégal
Danse Modern’Jazz, Classique
Equipe pédagogique Chéleux Christophe, (Chorégraphe, Formateur DE) France
Danse Contemporaine, improvisation et Mise en scène (Master class)
Rose Marie Jeanne Innocence (Danseuse et enseignante)
Danses Africaine Moderne
Mohamed Xavier Goudiaby (Danseur et enseignant)
Danses Hip-Hop, Danse debout et Break)
Magor Tall
Production et diffusion de spectacles vivants
9 DADAF | 2021PROJET PEDAGOGIQUE
Dans l'élaboration de ce projet pédagogique et par une vision personnelle des Arts de la scène, je
considère que La danse et le théâtre sont indissociables.
Un danseur, selon sa discipline, a besoin d’une base technique solide à laquelle il ne peut se
soustraire. Grâce à la répétition, il parviendra à l’apprivoiser, la sublimer, la rendre authentique. Il
est essentiel que l’interprète maîtrise son corps afin de faire jaillir les émotions qui l’animent.
L'action de danser ou de jouer ne peut se faire qu'en utilisant les outils suivants :
- Respiration abdominale
- Travail sur la parole (comment la placer, l'amener et la restituer)
- Mouvements et gestes
- Mises en situations émotionnelles
- Mise en connivence du mouvement et de la parole
10 DADAF | 2021Ces exercices ont pour objectifs de: - Maitriser le corps et la parole en répondant à des contraintes physiques, auditives et visuelles. - Développer les capacités à s'exprimer par la parole et le geste. - Développer l'autonomie et la confiance. - Renforcer les relations entre élèves. - Développer l'esprit de réflexion et d'analyse de chacun par le biais de supports écrits et corporels. - Construire une gestuelle corporelle simple afin de créer un langage verbal STUCTURE D’UNE SÉANCE A. Echauffement ou mise à disposition du corps Basée sur la respiration (le souffle), chaque séance débute par un échauffement musical. Cette suite d’exercices est destinée à libérer les tensions du corps afin de le mettre à disposition. Par cette répétition de mouvements simples, préparer le corps à accueillir les contraintes visuelles, auditives, de temps et d’espace. B. Déplacements Enchaînements de mouvements dans l’espace destinés à affiner la technique du danseur et à mettre en pratique la connaissance acquise durant l’échauffement. Apprendre également à s’orienter dans l’espace et à solliciter la mémoire. C. Variation 11 DADAF | 2021
L’objectif est de concrétiser le travail précédemment accompli sous forme de petites variations imposées. Sur une base commune chacun, exprime à sa façon les sensations générées par le son afin de communier avec l’ensemble du groupe. Ainsi la maîtrise de la technique apparaît lorsque celle-ci est diluée dans l’expression corporelle du danseur. Seule l’énergie du groupe subsiste. L’IMPROVISATION L'improvisation est un aspect influant d'une séance. Elle intervient dans la formation du danseur afin qu’il prenne conscience de son être et lui donne accès à une plus grande liberté d’expression. Avoir conscience de soi est un facteur important dans l’apprentissage du danseur. Cela pousse l'individu à adapter spontanément ses réactions en fonction de l'action du groupe, en une sorte «d’action réaction». Cette prise de conscience incite à être en connexion avec les autres et avec le sujet traité. Le danseur est non seulement récepteur mais aussi générateur d'actions. L’espace dans lequel nous évoluons joue un rôle important dans l’improvisation, le danseur doit pouvoir l’appréhender. Dans l’improvisation chacun est créateur, il est impliqué dans l’action du groupe, la guide et la subit. Il n’y a pas de danse sans possession du mouvement et de son essence. Le travail proposé portera essentiellement sur le rythme et la respiration. La respiration comme déclencheur de parole et de mouvement. Elle donne de l’ampleur et du corps. Cette technique est basée sur la respiration abdominale d’expiration et d’inspiration faisant circuler l’énergie dans le corps, elle traduit ainsi le rythme naturel. Cette technique est une base pour le chant, le théâtre et la danse. L'improvisation demande une implication personnelle. C’est une base de recherche indispensable qui permet à l’individu d’explorer librement ses émotions. L’objectif est de se servir de supports (sans aucune restriction) tels que : la musique, le texte (slam, poésie, œuvres théâtrales), le corps (les 5 sens) et autres éléments ou matériaux dans une articulation précise afin d’aboutir à des formes artistiques variées qui pourraient être présentées en public. On cherche à développer l’autonomie, la relation aux autres, la confiance en soi et l’imagination par des exercices sur le poids, le regard, l’espace et le temps. 12 DADAF | 2021
Ces exercices ont pour principe de : - Maitriser le corps et la parole en répondant à des contraintes - Développer les capacités de l’élève à s'exprimer par le geste et la parole dans un espace prédéfini. - Renforcer les relations entre des éléments d’un groupe. - Développer l'esprit de réflexion et d'analyse de chacun. A. Le poids 1/ Le danseur sollicite principalement un type d’appui, pieds, mains, corps global. Il peut abandonner son poids dans une relation au sol, ou à un partenaire, il joue sur l’alternance en installant un temps de silence corporel qui permet l’émergence du pré-mouvement. Dans l’improvisation dansée émerge une unité de mouvements qui met en jeu des coordinations. 2/ Il maîtrise son corps dans des situations de déséquilibres en utilisant des appuis variés inhabituels éloignés dans l’espace. Il passe d’appuis concrets à des appuis imaginaires. Il mobilise de façon intentionnelle son centre de gravité à travers la chute, le repoussé, la suspension (moment où le mouvement semble s’achever et porte en lui son nouveau départ). B/ Le regard (l’écoute corporelle des autres) Dans l’instant, il prend et intègre, implicitement un élément de la danse des autres (mouvement, direction dynamique). Il entre en communication avec les autres dans les élans d’une dynamique collective. Il peut choisir de danser spontanément seul ou à plusieurs. La communication est de type sensible et émotionnelle. Il manifeste corporellement ses préférences. Il affiche son intention, son adhésion par le silence ou la jubilation. C /L’espace Dans des actions mettant en jeu (marcher, courir, sauter, tourner, chuter) L’élève joue avec les composantes de l’espace. Il apprécie les distances et joue avec à partir d’objets ou de partenaires. Le danseur adapte sa danse aux divers espaces (sonores, tactiles, et visuels) : Directions et trajectoires (avant, arrière, d’un côté, de l’autre, haut, bas) L’immobilité et le mouvement. D/ Le temps ou rythme 13 DADAF | 2021
L’interprète affine sa sensibilité musicale par l’écoute de genres musicaux différents (musique traditionnelle, contemporaine, classique etc.). Dans sa danse, il répond aux variations de tempos, de rythmes, de mélodie. Il s’accorde implicitement avec les pulsations sonores, en modulant son mouvement. Il passe d’une structure rythmique binaire à une ternaire et inversement. LE JEU DE L’ACTEUR Dans le théâtre actuel, l’évolution d’un personnage est davantage envisagée comme un matériau plutôt que comme une personne. L’élève construit l’image du personnage et se fait sons, figure, silhouette. Le langage est un instrument de l'action à mener. La parole est envisagée comme instance préparatoire à l'action, dont les élèves se servent pour faire avancer l’histoire. Les personnages se dissimulent derrière leur parole, une parole plus forte qu'eux. Pour composer son jeu, l'élève utilise la parole, la gestuelle et sa sensibilité. Pour les accompagner, j’ai élaboré des jeux de rôles adaptés au niveau de chaque groupe afin de donner de l'envergure à leur créativité. Dans cette démarche, nous tenterons : - L'exploration des divers aspects de leurs personnalités dans le but d'aboutir à une construction du jeu dramatique. - De développer la créativité et la propension de chacun à inventer par des situations ou des thèmes imposés, mettant ainsi l'individu au cœur de l'acte collectif. Christophe Chéleux 14 DADAF | 2021
Marianne Nioxx
Chorégraphe – Metteur en scène – Formatrice
Formée et Diplômée de l’Ecole Supérieure de Danse Rosella Hightower de Nice. En 1981, elle débute sa carrière
professionnelle comme professeur et responsable de Modern’jazz à « l’Académie d’ArtChorégraphique Rudy Bryans
» (Rudy Bryans, Danseur Etoile de Roland Petit). Elle intervient aussi à « Choréa Dance Center » au Cameroun de
1985-1999 et au Lazarov Dance Center (Itchko Lazarov, Danseur Etoile de l’Opéra de Sofia) en France de 1981-1984.
Passionnée par de nouveaux challenges artistiques, dans les années 90 Marianne Nioxx s’installe à Dakar et fonde
l’association « Artéa Culture » et dans le prolongement l’école de danse «Artéa » qu’elle dirige depuis 1993. Elle y
forme plusieurs générations de danseurs aux techniques Classique et Modern’Jazz. En 2000, amoureuse de son Art ,
elle Fonde et co-organise la 1ère édition du Festival de Danse Internationale du Sénégal ‘KAAY FECC’ (traduction du
wolof ‘Viens Danser‘).
Forte de sa réputation, le gouvernement sénégalais la sollicite comme directrice artistique, et chorégraphe pour la
cérémonie d’ouverture de l’inauguration du Musée des Civilisations Noires de Dakar en décembre 2018. La même
année elle devient la Chorégraphe représentant le Sénégal lors des cérémonies d’ouverture de la Biennale Dak’Art.
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15 DADAF | 2021Christophe Chéleux
Chorégraphe - Metteur en scène - Formateur
Originaire de Guadeloupe, c’est à l’école du cirque d’Annie Fratellini que Christophe Chéleux fit le premier saut vers la
danse puis la chorégraphie. Dans sa quête d’un « spectacle vivant », éternellement renouvelé, il associe le cirque aux
diverses techniques de danse qu’il a étudié. Il confère ainsi à sa création chorégraphique un sensible esprit d’acrobatie
ludique.
De ce métissage d’influences fondé sur un tempérament d’énergie pure, naît un style chorégraphique authentiquement
personnel.
Christophe Chéleux a chorégraphié de nombreux spectacles, notamment « Qui hait fou?» pièce pour 5 danseurs et 1
comédien à Ouagadougou (Burkina Faso), S’en mêlé réunissant une distribution international, Nouvelles d’1 mort
vivant monologue interprêté par Basile Siékoua. Il intervient sur diverses créations theâtrales de la metteur en scène
Barbara Bouley. Actuellement, il travaille sur l’adaptation théâtrale du livre “la Carte d’identité” de Jean Marie Adiaffi
(Côte d’Ivoire) et la creation de son solo de danse “griclair” sur la place du Métissage dans nos sociétés
contemporaines
Parallèlement à son travail de chorégraphe et de metteur en scène, il co-réalise un documentaire « on a fait chemin
ensemble » sur le couple aveugle du Mali « Amadou et Mariam ». Il se passionne pour le design et la mode en créant
“So-african” dédiée wax (tissu imprimé).
Son postulat est le mélange: le mélange de tout !
16 DADAF | 2021DA.DA.F
DAKAR DANCE FACTORY
Administration Générale Direction Pédagogique
Compagnie Artéa Culture (Dakar) Marianne Nioxx (Dakar)
Christophe Chéleux (Paris)
Association Artea Culture
Contacts
Keur Jaaraf Point E Dakar
Tél : +221.77.639.33.37
Courriel : arteaculture@gmail.com
17 DADAF | 2021Vous pouvez aussi lire
