Denis Martin - Galerie Convergences
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Denis Martin
Galerie Convergences 2021
1
Denis Martin
À ma mère, Lucienne
Galerie Convergences 2021
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 21 x 15,5 cm 4
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 21 x 15 cm
5
D.M. 21
On ne sait jamais vraiment sur quoi reposent les affections immédiates, instantanées,
qu’il nous arrive d’éprouver pour l’œuvre d’un artiste, ou ce qu’il nous en laisse deviner.
Et je soupçonne, si on le savait, que ce « mouvement vers » perdrait aussitôt de son élan,
que les remous intimes qu’il provoque – jusqu’au saisissement, parfois – n’auraient pas
la même intensité. Un émoi sans titre, pour reprendre celui que Denis Martin donne
systématiquement à chacun de ses travaux, quel qu’en soit le support.
Voici maintenant près d’une vingtaine d’années que m’accompagne une petite huile sur
papier acquise en son temps, alors que j’ignorais tout de son auteur, dans une galerie
sur cour de la rue Vieille-du-Temple. Et dont le mystère, chaque fois que mon regard
se pose (et se repose) sur elle, demeure entier – même si le mot « mystère » n’est sans
doute pas le plus approprié. Car rien ne devrait être moins mystérieux. C’est la matière
qui s’exprime là, au moins autant que la couleur. Et ce que le peintre donne à voir,
c’est le point d’équilibre, d’une force et d’une fragilité extrêmes, que leur rencontre
permet chaque fois d’atteindre, et qui semble tenir à parts égales du tourment et de son
exorcisme, de la conjuration de l’un par l’autre ou d’un pacte noué entre eux.
« Prison montrée n’est plus une prison », pour citer un poète qui fut également peintre
et dessinateur – et quel. Combat mené n’est plus combat. Paix dans les brisements
plutôt, pour reprendre le titre d’un recueil, cette fois, du même Henri Michaux. S’il y a des
tempêtes miniatures dans chacun des travaux de Denis, on y perçoit aussi bien le calme
qui les suit. Des arêtes de lumière rédiment la noirceur qui les entoure et les assiège.
On peut y voir, selon le cas, des herbes folles ou des bourrasques, des formes ramassées
sur elles-mêmes ou flottant entre deux eaux, des éclaboussures ou des étamines, des
embarcations immobiles et des corps qui chutent ; on peut aussi croire reconnaître, ici et
là, un lit ou une simple chaise, une aile, un œil ou un rostre, ou encore l’équivalent d’une
croix éponyme sur une fosse commune.
Il s’agit, dans tous les cas, des épisodes d’une lutte à l’issue par nature incertaine, et qui
procède elle-même d’une attention aiguë, douloureuse, au réel et à ses épiphanies. À
ceci près que les traces laissées, et désormais fixées, disent assez (à mi-voix, sur le ton de
la confidence) que la lutte est à la fois sans fin et maintenant consommée, et qu’il nous
appartient de rebaptiser certaines défaites, celles-là mêmes que la peinture de Denis
Martin s’attache, et parvient, à rendre obsolètes.
Gilles Ortlieb
6
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 29 x 22 cm
7
Sans titre.
Caséine, crayon et huile sur papier,
2020 – 13 x 13 cm
Sans titre.
Caséine, crayon et huile sur papier,
2020 – 17 x 9 cm
8
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 33 x 23 cm
9
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 13 x 9,5 cm
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 15 x 17 cm
10Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 22 x 17,5 cm
11Denis Martin – Frêle esquif
« Le poète s’accroche à son mot,
rien qu’à son unique mot, comme
un homme qui se noie à un espar. » 1
Virginia Woolf
Frayant avec le fond gris clair tourmenté qui recouvre la feuille, un fil de fusain faseye
jusqu’à faire giter l’épaisse masse sombre posée sous lui. À l’aplomb, une autre ligne, coup
de fouet celle-ci, en désigne le profil, depuis le plat-bord jusqu’à l’étrave, tandis qu’un sillage
noir s’écoulant du bas-côté se disperse dans l’écume du papier. Vague silhouette voguant
sans voiles ni vents ni flots et voguant cependant, brisant lames, telle serait la nef amenuie,
de souvenirs extenuée, où viendrait se résumer tout un pan de l’art de Denis Martin.
Quoiqu’elle s’apparente aux autres embarcations qu’il peint (comme elles gréées de lacs
détachés de leur base profonde, comme si le dessin n’échappait à la peinture qu’en refusant
de faire le poids avec elle), elle en diffère par son allure et sa position. D’abord, parce que
le peintre a, pour ainsi dire, arraisonné ses autres bateaux, réduisant leur mouvement à
l’indéfinition de leurs contours qui leur confère cette densité mêlée d’instabilité caractéristique
des photographies anciennes sur lesquelles la lumière et le temps tardaient à se déposer.
Ensuite parce que leur arraisonnement les installe entre deux eaux qu’ils partagent, leurs
masses se situant chaque fois à la limite de deux plages chromatiques comparables en dépit
de leurs disparités de tonalités et de superficies.
Dans ces conditions, leur position intermédiaire résulte moins d’un principe
compositionnel a priori que d’un travail a posteriori, au cours duquel, avec une négligence
méticuleuse, Denis Martin laisse reposer sur le sol taché de son atelier des feuilles de papiers,
la plupart coréens, que l’on dit nuageux en raison de leur irrégularité. Ils s’y imprègnent
de salissures et d’éclats avant que le peintre n’entreprenne de les embuer d’huile et de les
couvrir de pigments. À l’embu du papier succède l’estompe des couleurs dont il tire une
patine qui les absorbe sans les engloutir intégralement. Là encore, Denis Martin compose
moins son coloris qu’il ne l’implique, suivant une méthode où l’enduit induit ses propres
dessous colorés 2.
En dépit de ses nouveaux reliefs et de ses accidents, le lit ainsi obtenu conserve une
certaine homogénéité d’aspect, ou à tout le moins une planéité qui rappelle encore le papier
12Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 68 x 57 cm
13à l’origine de l’élaboration. C’est à ce stade qu’intervient ce qu’on pourrait provisoirement
désigner du nom de « figure ». Non qu’elle soit systématiquement identifiable comme telle,
mais parce que, soit par empâtement, soit par rehaut, la blancheur de la caséine rompt
l’obscurité de la gamme et en indique une possible cime. L’élément ainsi marqué prend, vis-
à-vis de son champ d’apparition, la valeur d’un repère.
Chez Denis Martin, la « figure », pourtant, se distingue difficilement du fond qui, de
tous côtés, mord sur elle. Indistinction qui a valeur de signal, en tant qu’elle se présente
comme l’indice rétrospectif d’un processus d’écrasement spatial au cours duquel le peintre
substitue à l’espace représenté, réputé perspectif, une série d’écrasis. Leur succession
institue progressivement un lieu pictural qui se révèle pour partie étranger à la notion même
de « figuration ». Dans une certaine mesure, on pourrait même soupçonner Denis Martin de
chercher à épuiser ce qu’il y a de notionnel dans la figure. En lui ôtant sa profondeur et
en effrangeant ses limites, il la met à nu, retranchant d’elle tout ce qui la rend lisible une
fois détourée, une fois munie de ce glacis protecteur qui certes garantit son intelligibilité,
mais dont, à l’usage, la nécessité picturale s’avère inférieure à celle de l’entremêlement, y
compris s’agissant de recevoir des éléments extérieurs à la peinture ; on y reviendra. D’où
l’aspect paradoxalement dépouillé des accumulations sur lesquelles le peintre fonde sa
pratique, et la vulnérabilité des « figures » qu’il y insère – d’où, aussi, la versatilité de leur
statut iconographique.
En forçant quelque peu le trait, on pourrait soutenir que, sous le rapport à la
ressemblance, l’allégeance d’une figure est toujours double. Ou bien elle ressemble à l’objet
qu’elle imite, en sorte que l’on peut, à travers elle, l’identifier, voire illustrer, par l’entremise
de symboles et d’allégories, des idées sans équivalents plastiques ; ou bien, au contraire,
elle a la peinture pour semblance, et alors la trajectoire de reconnaissance qu’elle initie
ramène immanquablement celui qui l’emprunte à son point de départ, c’est-à-dire au fait
pictural qu’établit la figure avant de figurer autre chose que ce fait-là. L’habitude veut qu’un
tel parcours relève du domaine de l’abstraction, quand l’expérience enseigne, comme chez
Denis Martin, qu’il est le plus souvent semé d’allusions à consonances figuratives.
Pour autant, ce problème catégorique ne concerne pas directement la peinture,
seulement l’interprétation qui s’est donnée pour tâche d’en rendre compte en cherchant
à discerner sous l’objet pictural le sujet qui lui préexisterait. En se cramponnant à cette
14Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 54 x 76 cm
15prééminence du sujet, fût-ce pour la contester, pareille opération d’élucidation tourne
ordinairement à la confusion en surestimant l’intention de l’artiste – sa subjectivité – au
détriment de la puissance formatrice de la peinture elle-même – de son objectivité formelle.
Afin d’embrasser ces deux dimensions de l’acte de peindre sans les réduire à un face-à-face
ou à une alternative, peut-être vaut-il de recourir à un tiers terme : celui de motif.
Là où le sujet réclame une forme sous laquelle, tout bien pesé, la matière pourrait
s’effacer et passer par perte à son seul profit à lui, le lien étroit qu’à l’inverse le motif
entretient avec la matérialité n’atteint son plein développement qu’au moment où la forme
menace précisément de se diluer dans leur mélange. Aussi le risque de dilution est-il inhérent
au motif en ce que celui-ci est foncièrement impur, ménageant toujours à la matière sa
part d’espace, quelquefois même une vacance, apparaissant aux yeux du peintre sous les
dehors d’un potentiel réservoir de formes. Car s’il arrive qu’un motif l’obsède, c’est moins, en
définitive, par les sujets qu’il est susceptible de contenir que par les possibilités de peinture
qu’il contient effectivement.
Dire, par conséquent, de Denis Martin qu’il a pris des bateaux pour sujets ou soutenir,
à l’opposé, qu’ils ne sont pas le sujet de sa peinture, c’est, dans les deux cas, n’indiquer
qu’une seule des dimensions qu’en tant que motifs ils déploient. Ni figuratifs, ni abstraits,
pas même informes, sauf à considérer qu’ils dérivent de leurs formes initiales, les bateaux
de Denis Martin reproduisent les structures muables de l’imaginaire. À travers eux, les trois
modalités de l’image que pourraient être le vu, le visible et l’imprévisible 3, s’articulent en
effet à la triple temporalité de l’imagination : celles du souvenir, de l’actuel et du virtuel. Pris
dans les rets de la transformation picturale, le motif tout à la fois refigure son modèle, se
figure matériellement, et préfigure les autres motifs contenus en lui.
Cette faculté d’appariement du divers qui est, pour la peinture, de l’ordre de l’évidence,
pose à l’écriture une difficulté qu’elle ne surmonte qu’en essayant d’atteler malgré tout ce
qu’elle doit séparer. Témoin de cette tentative, un court texte du poète Mathieu Bénézet,
intitulé « Le rêve blanc de Denis Martin », où il décrit plusieurs de ses motifs antérieurs
comme « des personnages-fleurs-squelettes » 4. De fait, les figures qui peuplent l’univers du
peintre depuis une vingtaine d’années, qu’elles soient ou non animées, possèdent chacune
quelque chose de floral et de spectral tout à la fois ; et réciproquement : ses fleurs pourraient
être des têtes, ses crânes des bourgeons, ses barques des carcasses. Mais si la chaîne de
16Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 57 x 76 cm
17mots choisis par Mathieu Bénézet consonne bel et bien avec l’œuvre de Denis Martin, elle a
ceci d’intrigant qu’en parallèle elle résonne aussi avec un autre texte, et que cette résonance
met au jour la densité historique blottie dans le jeu des motifs qu’il met en œuvre.
Dans sa célèbre préface au catalogue de l’exposition Alberto Giacometti qui s’est tenue
en 1948 à la galerie Pierre Matisse de New York, Jean-Paul Sartre paraît hésiter à définir
d’un mot ces sculptures d’un genre nouveau quoique très ancien qu’avec ses contemporains
il découvre. S’il comprend qu’« à ces corps-ci, quelque chose est arrivé », il ne sait pas quoi,
« sortent-ils d’un miroir concave, d’une fontaine de Jouvence ou d’un camp de déportés ? »,
se demande le philosophe, qui poursuit sans conclure : « Au premier regard, nous croyons
avoir affaire aux martyrs décharnés de Buchenwald. Mais l’instant d’après nous avons
changé d’avis : ces natures fines et déliées montent au ciel, nous surprenons tout un envol
d’Ascensions, d’Assomptions ; elles dansent, ce sont des danses, elles sont faites de la même
matière raréfiée que ces corps glorieux qu’on nous promet. Et quand nous sommes encore à
contempler cet élan mystique, voici que ces corps émaciés s’épanouissent, nous n’avons plus
sous les yeux que des fleurs terrestres. » 5
Des corps, donc, qui sont des spectres qui sont des fleurs qui sont des figures de plâtre
et de métal comme les « personnages-fleurs-squelettes » de Denis Martin sont de papier, de
toile, d’huile, de fusain et de caséine… par associations d’idées, de souvenirs et imbrications
de matériaux.
Envisagée sous l’angle de l’histoire des formes, cette logique agrégative aurait dû
amener le peintre sur le terrain de l’allégorie, et révéler sa propension à la mélancolie. Le
mélancolique d’autrefois était ce contemplatif que ses méditations conduisaient à échafauder
des figures pleines d’imagination 6. Dans ce cas, pareil artiste aurait imaginé, par exemple,
une figure humaine tenant dans une main un bouquet et dans l’autre un crâne, si bien
qu’en la regardant chacun aurait saisi sans difficulté qu’il avait affaire à une vanité de type
memento mori. La mémoire qu’évoque Denis Martin, de même que le type de mort(s) qu’elle
convoque, sont plus difficiles à saisir. Ses motifs manquent d’un verbe qui opérerait, autour
de la figure, une claire répartition de ses attributs afin de les distinguer les uns des autres,
et de rendre aisément discernable, sous le souvenir, sa signification.
18Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 57 x 73 cm
19Sans titres.
Caséine, crayon et huile sur toile,
2020/2021 – 65 x 54 cm
2021
Or son imaginaire à lui n’est pas allégorique, il n’en a pas la plénitude de sens ; il est
allusif, et comme troué d’allusions. C’est pourquoi la mélancolie perceptible dans l’œuvre
de Denis Martin est d’une teneur mémorielle autre que celle d’avant – d’avant les camps.
Aussi l’éveil d’un sens sinon supérieur, du moins extérieur à l’œuvre, ne constitue-t-il pas son
prolongement naturel, mais fait au contraire retomber sur elle tout le poids d’une mémoire
historique par laquelle, pour peu qu’on s’en souvienne, dans l’imaginaire d’aujourd’hui, la
fleur voisine nécessairement avec le déporté puisqu’il n’est pas de mot pour les discerner.
Par quoi on comprend, d’une part, que l’épuisement de la notion de figure procède de
celui de la notion d’allégorie, transformant du même coup celle de mélancolie, et que, d’autre
part, cet épuisement résulte d’une certaine conscience historique, qu’elle en est l’agent
trouvant littéralement dans l’œuvre sa matérialisation. De là la physionomie éminemment
allusive et – jusqu’à un certain point – commémorative, de la peinture de Denis Martin.
Un point, cela dit, qui n’a pas vocation à être fixé, mais qui, en réalité, s’appréhenderait
plutôt sous l’espèce d’une ligne, pour ne pas dire une lignée, que Denis Martin remonte en
compagnie d’autres peintres de l’allusion et de la commémoration, dont Zoran Music et
Miklos Bokor pourraient être quelques-uns des principaux jalons. Leurs passés respectifs (le
premier fut déporté à Dachau sous un prétexte politique, le second à Auschwitz-Birkenau
parce qu’il était né Juif) ont laissé, sur leurs œuvres postérieures, une empreinte évidemment
profonde, ce qui ne signifie pas qu’elle y paraisse de manière évidente.
Ce paradoxe se vérifie y compris lorsqu’en 1969, avec la série Nous ne sommes pas les
derniers, Zoran Music reprit ses dessins de cadavres réalisés au moment de la Libération qui
l’avaient alors frappé « en raison de leur espèce de beauté, de beauté tragique » 7, comme
s’il les avait toujours regardés en peintre – comme des motifs. En comparaison, l’œuvre de
Miklos Bokor est certainement plus allusive, lui qui recommandait, pour peindre, d’« abdiquer
de soi-même, abdiquer de tout vouloir ; se rendre ouvert, disponible, n’être qu’une caisse
de résonances » 8 à même « d’exprimer le rapport des hommes à leur temps » – à ce temps
marqué du fait qu’« il s’est passé à Auschwitz quelque chose qui reste tapi dans la société
comme une béance, une blessure qui ne se referme pas. » À cet égard, concluait Miklos
Bokor, « il n’y a eu que Giacometti pour donner une image, tenter une définition de l’homme
déchiré, de l’homme amoindri de notre siècle. » 9
22Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 57 x 76 cm
2324
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 57 x 76 cm
25Une image, toutefois, qui dit aussi quelque chose de sa grandeur, comme si, en
recherchant l’échelle de représentation appropriée à la figure humaine, Giacometti était
parvenu à doter ses figures d’une forme dont la justesse les rend effectivement mesurables à
leur époque, là où lui ne cherchait apparemment qu’à les mesurer à leur espace 10. Une partie
de l’indécision sémantique dans laquelle se tenait Sartre découle de cette contradiction entre
les moyens et les fins. Contradiction que l’identification d’un sujet ou celle de son absence
permet certes de résoudre, mais pas nécessairement de comprendre comment une œuvre
déliée de son temps lui revient, fût-ce sur ce mode allusif où le motif d’une histoire passée
s’accorde au présent de la matière.
Sa présence avant toute autre considération confère à la matière la primauté d’une
donnée immédiate de l’art à laquelle Denis Martin n’envisage certainement pas de déroger.
Elle serait, en quelque sorte, son premier « sujet » à partir duquel un motif émerge pour la
continuer en s’y incorporant jusqu’à quelquefois s’y enfouir. Ce travail d’ensevelissement,
néanmoins, ne vise pas tant à celer un motif comme on défend un sujet qu’à le préserver,
à sauvegarder ses harmoniques passées et ses affinités à venir, dans l’éventualité, par
exemple, où les temps s’obscurcissant, les rivages s’éloignant, ne reste à vue qu’un frêle
esquif pour espar.
Paul Bernard-Nouraud
1 / WOOLF, Virginia, « Lettre à un jeune poète », 1931, in L’Art du roman [1979], tr. de l’anglais par R. Celli, Paris, Seuil, coll. « Points
Signatures », 2009, p. 200.
2 / Cf. ESCOUBAS, Éliane, « Enduire-induire ou la physionomie de la peinture. À propos des peintures “noir sur noir” de Pierre Soulages »,
in L’Espace pictural [1995], Paris, Les Belles Lettres, coll. « encre marine », 2011.
3 / Cf. BENHAMOU, Maurice, Le Visible et l’imprévisible. Essai, Paris, L’Harmattan, coll. « Espaces littéraires », 2006.
4 / BENEZET, Mathieu, « Le rêve blanc de Denis Martin », Le Préau des collines n° 13, 1er mai 2012, p. 3.
5 / SARTRE, Jean-Paul, « La recherche de l’absolu », 1948, in Situations, III, lendemains de guerre, Paris, NRF Gallimard, 1949, p. 302-
303.
6 / Cf. sur ce point : KLIBANSKY, Raymond, PANOFSKY, Erwin, SAXL, Fritz, Saturne et la Mélancolie. Études historiques et philosophiques :
nature, religion, médecine et art [1924-1964], tr. de l’anglais et d’autres langues par F. Durand-Bogaert et L. Évrard, Paris, Gallimard,
coll. « Bibliothèque illustrée des histoires », 1989.
7 / PEPIATT, Michael, Zoran Music. Entretiens 1988-1998, Paris, L’Échoppe, 2000, p. 13.
8 / « Dans l’atelier de Miklos Bokor. Entretien avec Yves Bonnefoy », 1996, in Miklos Bokor, Paris, galerie Lambert Rouland, 1998, p. 9.
9 / Ibid., p. 13.
10 / Nulle part, dans ses écrits ou ses propos, Alberto Giacometti n’évoque explicitement les sources historiques de son œuvre postérieur
à 1945, seules des allusions plus ou moins voilées permettent d’en soupçonner la prégnance. Soupçons auxquels la plupart de ses
commentateurs n’ont pas donné suite, sinon sur un mode purement biographique, y compris quelqu’un comme Yves Bonnefoy dans
l’ample monographie qu’il lui a consacré et dont certaines observations sont communes à celles qu’à l’occasion de nombreuses
expositions il formula à propos de l’œuvre de Bokor. Cf. GIACOMETTI, Alberto, Écrits [1990], Paris, Hermann, coll. « Savoir : sur
l’art », 2004 ; et BONNEFOY, Yves, Alberto Giacometti. Biographie d’une œuvre [1991], Paris, Flammarion, coll. « Les grandes
monographies », 2012.
26Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 57 x 76 cm
27Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 28 x 38,5 cm 28
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 57 x 76 cm
29Sans titre. Huile sur bois, 2021 – 19 x 24 cm
Sans titre. Huile sur bois, 2021 – 28 x 20 cm
30Sans titre. Huile sur toile, 2021 – 46 x 27 cm
31Sans titre. Huile sur toile, 2018 – 89 x 130 cm 32
Sans titre. Huile sur toile, 2018 – 130 x 89 cm
33Sans titres. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 18 x 14 cm 34
Sans titres. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 18 x 14 cm
35Sans titres. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 18 x 14 cm 36
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 56 x 74 cm
37Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 30 x 21,5 cm 38
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 33 x 25 cm
39Sans titre.
Caséine, crayon
et huile sur papier,
2020 – 28 x 17 cm
Sans titre.
Caséine, crayon
et huile sur papier,
2020 – 28,5 x 19,5 cm
40Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 12 x 22,5 cm
41Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2021 – 36 x 27,5 cm
Sans titre. Huile sur toile, 2020 – 146 x 97 cm
43Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 20 x 30 cm 44
Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 23,5 x 33 cm
45Sans titre. Caséine, crayon et huile sur papier, 2020 – 24 x 16 cm 46
Sans titre. Huile sur toile, 2019 – 50 x 65 cm
47Sans titre. Huile sur toile, 2018 – 30 x 24 cm 48
Sans titre. Huile sur toile, 2017 – 65 x 92 cm
49Sans titre. Huile sur toile, 2017 – 89 x 130 cm 50
Denis Martin. Né à Boulogne-Billancourt le 2 juillet 1964
expositions personnelles
1992 Galerie Perrine Masselin, Paris
1998 L’Art dans les Chapelles, chapelle de Moustoir Remungol, Morbihan
Exposition à la galerie Sabine Puget, Paris
Cahier, préface, Colette Brunschwig
1999 Galerie J.-E. Bernard, Avignon
2000 Galerie Art / Espace, Thonon-les-Bains
2001 Galerie Sabine Puget, Paris
Cahier d’Itzhak Goldberg
2004 Galerie Vieille du Temple, Paris
2006 Galerie Art / Espace avec Sophie Melon, sculpteur
2007 Galerie Vieille du Temple, Paris, plaquette, textes, Philippe Crépin, Guy de Malherbe
2011 « Art à La Guerche », exposition dans les greniers et la prison du Château de La
Guerche, Touraine
Galerie Guigon, Paris, catalogue, textes, Martin Decrouy, Mathieu Bénézet
2013 Galerie des Arts et Lettres, Vevey, Suisse
2019 Galerie Nicolas Deman, Paris, catalogue, textes, Anne Manoli, Pierre Edouard
Verhoogen Gallery, Anvers, Belgique
2021 Galerie Convergences, Paris, catalogue, textes, Gilles Ortlieb, Paul Bernard-Nouraud
expositions collectives
1993 Galerie L. et H. de Menthon, Paris avec Morio Matsui et Gervais
1994 Galerie L. et H. de Menthon, Paris
Salon de Montrouge
Château de Reville, (Cotentin)
SIAC Strasbourg / Galerie Jacob
1995 Small is beautiful II, galerie Jacob, Paris
1996 Au hasard le rouge, galerie Jacob, Paris
Galerie L. et H. de Menthon, Paris
SIAC Strasbourg, galerie L. et H. de Menthon
Les trente ans de la galerie Jacob, Paris
Suites II, galerie Sabine Puget, Paris
1998 Espaces Commines, galerie Sabine Puget, Paris
1999 Galerie Sabine Puget, Paris
AAF, Londres, galerie Sabine Puget, Paris
Galerie La Teinturerie, Paris
2000 Paroles données, exercice sur l’autoportrait, galerie Sabine Puget, Paris
2001 Le silence aussi se regarde, galerie Sabine Puget, Paris
Elle avait un Lys… galerie A. Bourgeois, Les Urbanistes, Fougères
Art Paris, galeries Sabine Puget, Paris et Art / Espace, Thonon les Bains
Salon d’Angers, triptyque, Commissaire d’exposition, Lydia Harambourg
2002 Au-delà du corps, Aixe-sur-Vienne
Libre Choix, galerie Sabine Puget, Paris
Galerie Vieille du Temple, Paris
Art Paris, galerie Sabine Puget, Paris
2003 Galerie Vieille du Temple, Paris
Art Paris, galerie Vieille du Temple, Paris
2004 Le corps et l’altérité, avec Guy de Malherbe et Philippe Hélénon
au Centre Culturel Français de Budapest, Hongrie
2005 Au-delà du corps, Aixe-sur-Vienne
START Strasbourg, galerie Vieille du Temple, Paris
512006 Mémoires d’absence, galerie Sabine Puget, Château Barras avec Marcel Robelin
Des Paysages, galerie Vieille du Temple, Paris
Abbaye D’Auberive
2007 Si c’était un homme, galerie Sabine Puget, Château Barras
2008 Les 20 ans de la galerie Vieille du Temple, Paris
L’Art devant soi, galerie Sabine Puget, Château Barras
2009 Le dessin à l’œuvre, galerie Vieille du Temple, Paris
2010 Galerie Art-Espace, Thonon-les-Bains
Galerie Olivier Nouvellet, Paris, Carte Blanche à Lydia Harambourg
Galerie Pome Turbil, Lyon
2011 Salon du dessin, galerie Vieille du Temple, Paris
Galerie Olivier Nouvellet, Paris, Autour de la revue Le Préau des Collines, N° 12
“à Propos Mohammed Khaïr-Eddine”
2012 Galerie Guigon, Autour de la revue du Préau des Collines, N° 13
“à Propos de Denis Martin”
Exposition collective, galerie Guigon
2013 Galerie Guigon, Paris
2014 Galerie Guigon, “Olympia et Cie”, Paris
2015 Galerie Guigon, “Noir et Rouge”, Paris
Les Ateliers “OBLIK”, Clichy
2016 Galerie Guigon, Paris
Les Ateliers “OBLIK”, Clichy
Le Préau des Collines, “Atelier”
2017 Galerie Guigon, “Anniversaire 20 ans”
Galerie Olivier Nouvellet, “Hommage à Denise Renard”, Paris
L’Art dans les Chapelles, rétrospective galerie Jean Fournier, Paris
Galerie Nicolas Deman, avec Anne Manoli, Paris
2018 Galerie Nicolas Deman, avec Anne Manoli et Michel Potage, Paris
Galerie Point Rouge, Saint-Rémy-de-Provence
2019 Galerie Nicolas Deman, accrochage de groupe, Paris
Galerie Convergences, Paris
2020 Galerie Convergences, Paris
2021 Galerie Convergences,“Cabinet d’amateur”, Paris
critiques et publications
Lydia Harambourg, La Gazette de l’Hôtel Drouot, Denis Martin, 27 novembre 1998
Daphné Tesson, Le quotidien du Médecin, Denis Martin, 20 novembre 1998
Philippe Laroudie, Le Vaucluse Matin, La peinture comme trace mnésique, 19 avril 2000
Le Dauphiné, Spiritualité Monochrome, 23 novembre 2000
Laurent Boudier, Télérama (Sortir) galerie Sabine Puget, Paroles données:
exercice sur l’autoportrait
Jerôme Cassou, Paris Première, Le silence aussi se regarde, février 2001
Anne Kerner, Les états multiples de l’être, Denis Martin, novembre 2001
Olivier Delavallade, La Vie, (Les essentiels) Figure en pointillé, 15 novembre 2001
Pascal Orellana, Indices Humains, Denis Martin, décembre 2001
Olivier Cena, Télérama, La dictature de Bécassine, décembre 2001
Itzhak Goldberg, Indices Humains, Préface 2001
Martine Arnault Tran, Cimaise, Au-delà du corps, juin 2003
52Philippe Legrain, TGV Magazine, Passage à l’âme, juillet 2004
Zurban, N° 201 (Les galeries sélectionnées par l’œil)
Lydia Harambourg, La Gazette de l’Hôtel Drouot, La figuration allusive de Denis Martin, mai 2004
Frédéric Vossier, Artension, Au-delà du corps, juin-juillet 2005
Lydia Harambourg, La Gazette de l’Hôtel Drouot, Mémoires d’absence, juin 2006
Béatrice Comte, Figaro Magazine, Saisir ce qui se dérobe, juin 2006
Béatrice Comte, Figaro Magazine, octobre 2006
Le Dauphiné, Sophie Melon et Denis Martin, novembre 2006
Marie-Paule Curtil, Le Messager, Au-delà des apparences, novembre 2006
Sabine Puget, Du côté de l’obscur, Septembre 2007, Dans l’atelier, Edition de la galerie Sabine Puget
DVD Réalisé par Josseline Minet, production de la galerie Sabine Puget, septembre 2007
Philippe Crépin, préface de la plaquette éditée par la galerie Vieille du Temple, novembre 2007
Guy de Malherbe, préface de la plaquette éditée par la galerie Vieille du Temple, novembre 2007
Lydia Harambourg, La Gazette de l’Hôtel Drouot, L’Homme debout, décembre 2007
Jacques Desage, Miroir de l’Art, janvier 2008
Texte d’éric Duquesne, Lumières de Nuit 2008
Philippe Legrain, TGV Magazine, Traits de caractère, mai 2009
Revue Préau des collines, N° 9, Lettre à M.B.
Revue Préau des collines, N° 10, L’atelier de Jean Paul Michel, Silhouettes Cendrées,
texte de Mathieu Bénézet
Revue Préau des collines, N° 11, à propos de Pierre Bergounioux
Revue Préau des collines, N° 12, à propos de Mohammed Khaïr- Eddine, Denis Martin,
texte de Jacques Le Scanff
Martin De Crouy, Sans compromis, octobre 2011 catalogue
Mathieu Bénézet, Silhouettes cendrées, octobre 2011 catalogue
Lydia Harambourg, La Gazette de l’Hôtel Drouot
Revue Préau des Collines, N° 13, à propos de Denis Martin, textes de Mathieu Bénézet,
Jean Philippe Abril, Sabine Puget, Jacques Le Scanff, 2012
Le Livre Pauvre Rigaudon, d’Henri Droguet
Texte de Charlotte Thoraval, « La place du temps » 2015
Catalogue pour la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris, octobre 2018
Catalogue galerie Nicolas Deman, textes d’Anne Manoli « Caput Mortuum et Gris de Payne »
(octobre 2018) et de Pierre édouard « Pour Denis Martin » (janvier 2019)
Catalogue galerie Convergences, textes de Gilles Ortlieb « D.M.21 » (Août 2021)
et de Paul Bernard-Nouraud « Denis Martin-Frêle esquif » (septembre 2021)
Cadillac, texte de Gilles Ortlieb, livre d’artiste, éditions Fata Morgana, à paraître
écrits
« Lettre à M.B. », revue Préau des collines, N° 9
« Aller au charbon », texte sur le peintre Damien Daufresne, Revue Préau des collines, N° 13
« De natura rerum », texte pour le catalogue de l’exposition d’Anne Manoli, galerie Mézières,
Auvers-sur-Oise
« S’abstraire », introduction à l’exposition « S’abstraire » galerie Point Rouge, Saint-Rémy-de-Provence
« Éclat d’Âme », préface pour le catalogue de l’exposition de Stéphane Fromm, galerie Convergences,
Paris
5354
Photographies artiste
et atelier, droits réservés :
Richard Müller, Marcela D'Ortenzio
et galerie Convergences.
Textes : Gilles Ortlieb
et Paul Bernard-Nouraud.
Graphisme : Luc-Marie Bouët.
Le catalogue est publié
par la galerie Convergences
à l’occasion de l’exposition
Denis Martin, du 15 octobre
au 13 novembre 2021.
Galerie Convergences
22, rue des Coutures-Saint-Gervais
75003 Paris
06 24 54 03 09
graisvalerie@yahoo.fr
www.galerieconvergences.com
© Galerie Convergences, Paris 2021
55Galerie Convergences 10,00 e
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