Des maisons de l'architecture - 4e Biennale du Réseau Livret d'exposition - PARI biennale.
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
4e Biennale du Réseau
des maisons de l’architecture
Livret d’expositionLe Gymnase
—
L’architecture
Cette grande exposition en deux volets
dont le curateur est Christopher Dessus,
réunit du 15 au 18 novembre 2018 au DOC,
par l’outil et l’objet
10 invités et 10 créateurs lauréats
de l’appel à projets national lancé en juin 2018,
dans une scénographie inédite
de l’agence Peaks Architectes.
•
Manières d’exposer, de montrer,
de développer l’architecture au travers Afin de recontextualiser le concept architectural
de multiples prismes, l’acte de bâtir
n’est parfois pas l’objectif final : aujourd’hui, il est nécessaire de mettre en avant
l’architecture se décline et s’invite le travail sur l’objet au sein de cette pratique même.
dans de nouvelles disciplines L’objet devient alors un outil. Qu’il soit fonctionnel,
encore non explorées.
— esthétique, spéculatif voire même théorique,
il traduit la multitude d’engagements de cette
génération de créatifs.
Designers, architectes ou autres artistes visuels,
ils s’accaparent le domaine de l’architecture
contemporaine et articulent leurs projets autour
d’enjeux similaires : enrichir les horizons d’exécutions
et donner une définition polysémique de ce qu’est
leur pratique dans notre société.1 Julien Baiamonte 2 Diplomates 3 Nicolas Dorval–Bory 4 Didier Fiúza Faustino
Vocal Chords of the spirits Cross Logement Kooperative Großstadt Home Suit Home (Diabolo taupe)
Micro structure en acier avec système sonore Structure inox Deux travées – Maquette en bois et en béton au 1/50e Moquette et colliers polyester transparents
(2016) Conception et design : Jean Panien et Matthieu Prat (2017) Courtesy Didier Fiúza Faustino et Michel Rein
(2015) Paris/Bruxelles
(2013)
Diplômé d’un Bachelor en Design Graphique Fondé en 2011 par Matthieu Prat, Diplomates, Nicolas Dorval–Bory Architectes est un bureau Artiste et architecte français, Didier Fiúza
à Lyon, Julien Baiamonte a terminé studio pluridisciplinaire aujourd’hui basé entre d’architecture basé à Paris. Nicolas Dorval-Bory Faustino travaille sur la relation entre corps
son cursus au sein du Master Espaces et Athènes et Milan, collabore régulièrement (1980) est diplômé de l’École Nationale et espace. À la frontière entre art et architecture,
Communication à la HEAD — Genève en 2016. avec des marques et créateurs de mode dont Supérieure d’Architecture de Val-de-Seine en sa pratique a débuté dès la fin de ses études
En choisissant de ne pas se spécialiser dans Adam Kimmel, Band of Outsiders, Damir Doma, 2007. En 2016, il est lauréat du prix national en 1995. Son approche est multiforme, allant
un domaine particulier, Il assume une pratique OAMC ou plus récemment Courrèges et Slam des Albums des Jeunes Architectes et de l’installation à l’expérimentation, de la
multidisciplinaire du design. Il investit tant les Jam. Le studio a également produit des projets Paysagistes (AJAP), décerné par le Ministère création d’œuvres subversives à celle d’espaces
champs du graphisme et de la scénographie pour Onassis Foundation (Athènes), Locus de la Culture. Il enseigne depuis 2011 à l’École propices à l’exacerbation des sens. Après six ans
d’exposition que de la recherche en design Athens, L’Hotel des Bains (Paris), le Nowy Teatr Nationale Supérieure de Versailles, et pratique d’enseignement à la AA School de Londres
spéculatif. Ce n’est qu’après une experience (Varsovie), Chalet Society (Paris), Le Cabinet une activité de recherche. (Diploma Unit 2) et deux ans comme rédacteur
en Suisse, aux USA et aux Pays-Bas que Julien de Curiosité de Thomas Erber (Bangkok) en chef du magazine français d’architecture
s’interroge sur la relation entre la technologie ou encore Dover Street Market (Londres). Pour ce concours de logements coopératifs et de design CREE en 2015 et 2016, Didier Fiúza
et l’occulte via le prisme du design. Le travail de Diplomates a également à Munich, nous explorons l’idée de domesticité Faustino se consacre aujourd’hui pleinement
été présenté aux côtés des architectes par l’usage de solutions spatiales et à l’architecture.
Vocal Chords of the Spirits réanime les Rem Koolhaas et Zaha Hadid à la villa Noailles constructives simples et traditionnelles. À partir
trompettes spirites au sein de notre société à l’occasion de l’exposition Archimode. d’un programme complexe mêlant habitat De la même manière que le concept d’habiter
contemporaine. À travers une installation groupé, individuel, commerces et ateliers, se trouve représenté comme une demeure
et une performance acoustique élaborées, Le nœud est la base de lancement de formes nous choisissons l’usage d’une structure bois à occuper ou encore comme une destination
un nouveau genre de séance est mis en scène verticales, obliques, horizontales, il est pour sa flexibilité. Le soubassement, devant idyllique impossible, cette figure anthropomorphe
pour communiquer avec les défunts. Nous la réalisation tangible du point focal contenir les nuisances sonores des ateliers, occupe cet espace et crée à la fois des intérieurs
explorons la suggestibilité psychoacoustique des perspectives des espaces. Le nœud est réalisé en béton, dont la géométrie améliore et des extérieurs, des récipients et des contenus.
du public soumis à un enregistrement lancinant est le régisseur des temps du chantier, l’acoustique. Les étages, en bois, exploitent Elle invoque des histoires étranges : quel homme
qui le rend sujet à l’illusion sonore. Entre il organise la gestuelle en deux mouvements : deux techniques opposés et complémentaires : est du type de celui qui a fabriqué cette
architecture et système de communication proposer, faire. La croix en est le symbole : une charpente traditionnelle en chêne, puis une douce armure ? Contre quel péril insidieux ?
désincarné, on remet en question le besoin brute, sombre, brillante, son aspect s’adaptant ossature légère en pin, type platform-frame. Contre quel désastre cherche-t-il à survivre ?
de matérialiser l’invisible et la relation à la commande et à la découverte d’un lieu. Quels moyens sophistiqués lui ont permis
nicolasdorvalbory.fr
complexe entre la technologie et l’occulte. Elle est au cœur de la volonté du studio de concevoir le patron ? L’enveloppe protectrice
L’opposition rationnel / irrationnel est redéfinie de fusionner conception et chantier. construite à partir de ce revêtement de sol
comme l’association de deux parties d’un montre le contraire et semble à la fois protéger
diplomates.studio
même ensemble coordonné. des dangers et souligner leur nature.
julienbaiamonte.com didierfaustino.com5 GENS 6 Martinez Barat Lafore 7 Baptiste Meyniel 8 Studio GGSV
Province Architectes In motion, in flow, in variation Objet N°41 Franz, Objet N°44 Gaetano,
Installation de livres Broom drawings Objet N°46 Andrea, Objet N°49 Andréᆭ
(2016) HIT Encre sur papier Galerie Party
Bibliothèque en polystyrène (2018) (2017)
(2018)
Dans des champs d’intervention voulus les Sébastien Martinez-Barat et Benjamin Lafore Baptiste est diplômé de l’ENSCI / les Ateliers « Notre travail s’établit entre propositions
plus divers, commande publique ou privée, sont architectes basés à Ivry-sur-Seine. Leur en création industrielle de l’École Normale concrètes et projets manifestes.
institution culturelle ou maison auto-construite, pratique regroupe constructions, rénovations, Supérieure de Cachan et agrégé de design. Nous recherchons des formes qui offrent
hangar agricole ou logement collectif, GENS conception d’objets et publications. En 2014, Au cours de son projet de diplôme de l’ENSCI, plusieurs interprétations. »
explore l’économie du projet sous des ils réalisent « Intérieurs. Notes et Figures », il développe une démarche empirique Le Studio GGSV a été fondé en 2011
formes non moins diverses : conceptuelle, le pavillon belge de la 14e Biennale d’Architecture en s’interrogeant tour à tour sur la mise en par Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard. Leur
esthétique, budgétaire ou énergétique de Venise. En 2016, ils sont lauréats de mouvement du regard, sur la mise en forme association produit une approche atypique qui
Orienté résolument vers une pratique la Villa Kujoyama, résidence de recherche par l’outil, sur ce que la matière dessine va du commissariat au design de recherche,
opérationnelle de l’architecture et du fait de l’Institut Français à Kyoto et lauréats des et sur ce que l’on projette dans la matière. de l’objet à l’architecture intérieure. En parallèle,
constructif, GENS s’autorise pour autant des albums des jeunes architectes et paysagistes, De ce processus, et dans un rapport étroit Stéphane Villard dirige l’atelier de projet
incartades dans d’autres univers, celui de l’art, AJAP 2016, décernés par le Ministère de la au mouvement et au geste, découleront trois INFORME à l’École Nationale Supérieure de
de l’enseignement, de la scénographie, de Culture et de la Communication. Depuis 2015, propositions : des outils à dessin, des formes Création Industrielle, ENSCI / Les Ateliers, Paris.
l’édition, en ce qu’ils participent d’un même et ils sont commissaires associés des expositions libres et des lampes. Aujourd’hui, il poursuit Ils sont lauréats de la Carte Blanche VIA 2011
unique matériau : le réel. GENS est un collectif d’architecture à la villa Noailles. sa recherche au sein du programme doctoral avec le projet « Objet Trou Noir ». Un projet
d’architectes indépendants créé en 2009. SACRe à l’EnsadLab, en articulant sa réflexion récompensé par le VIA pour l’utilisation de
En 2012, GENS est nommé aux Albums des Initialement conçue pour la Galerie Hit à autour de la démarche prolifique et singulière matière noire issue des déchets ultimes et la
Jeunes Architectes et Paysagistes. Genêve, HIT est une bibliothèque horizontale. de l’architecte Ettore Sottsass (1917–2007). relecture d’un électroménager renouant avec
Encombrante, elle chorégraphie l’endroit qu’elle les arts de la table et les arts décoratifs autour
C’est un objet assez banal mais assez occupe. Selon sa position, les ouvrages peuvent Les Broom Drawings s’inscrivent au sein de la notion de désencombrement.
graphique aussi (dehors, dedans). C’est un y être considérés par leurs tranches ou par d’une démarche plus vaste intitulée
objet accessible : tu le prends, tu le feuillettes, leurs couvertures. HIT est une forme forte, « en mouvement, en flux, en variation ». À l’occasion des 40 ans du Centre Pompidou,
tu le reposes. C’est un objet qui se suffit à un support et une surface, oscillant entre Sans commencement ni fin, ce sont le Studio GGSV a été invité à imaginer une
lui-même : il est ce qu’il est, il n’a pas besoin un matériau brut et un objet accompli. des boucles graphiques continues qui invitent manifestation inédite pour la Galerie des
d’explication absconse ou de justification à la circulation du regard, favorisent enfants. C’est ainsi qu’est né Galerie Party,
martinezbaratlafore.com
alambiquée. C’est un objet qui ne se dévoile un mouvement perceptif. En contenant un voyage en forme de fiction au coeur
pas au premier coup d’œil, mais qui souffre un potentiel figuratif, chaque dessin devient du Musée national d’art moderne, de son
une curiosité un peu prolongée. aussi le lieu d’une projection psychique architecture, ses oeuvres et son histoire.
Ni trop, ni trop peu ; étrange et familier. dans la forme. La pièce se déroule en trois actes, dans un
jardin fantasmagorique où se dresse une
gens.archi instagram.com/baptiste.meyniel
étrange maison bleue au sol psychédélique.
ggsv.frLe Réfectoire
L’architecture
9 Super Terrain 10 Jean-Benoît Vétillard
par le projet
Fontaine
Impression sur textile
(2018)
Somnii Explanatio
Traduction des rêves de Federico Fellini
en architectures - Étude en cours
maquettes en plâtre coloré
et l’exercice
de style
(2018)
Super Terrain est un collectif de designers Jean-Benoît Vétillard est un architecte basé
graphiques fondé en 2014, composé de à Paris. Il mène depuis 2009 une activité
Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer. personnelle où toutes les échelles sont
Ils sont tous les trois diplômés des Beaux-arts abordées, où l’art, la scénographie et
de Rennes et sont actuellement installés l’architecture, cohabitent sans hiérarchie
à Nantes et Marseille. préconçue. Il fonde en 2014 Jean-Benoît
Vétillard - Architectures. Il a été professeur
Du geste manuel à la forme vectorielle, à l’École Spéciale d’Architecture de Paris
de la trace de l’outil à sa matérialité, nous (Atelier des Extrapolations Métropolitaines)
revisitons ici des formes issues de nos travaux et enseigne actuellement à l’École de la Ville
dans un jeu de composition. Cette partition et des Territoires de Marne-la-Vallée.
soumise à la gravité développe des éléments
visuels, clin d’œil aux matériaux de construction, La mémoire des rêves ne dure que quelques Avec le thème « PARI », l’appel à projets
graphique et architectural. minutes, Federico Fellini gardait sur sa table
superterrain.fr
de chevet un carnet où il notait, dès son a été envisagé comme un véritable exercice
réveil, ses visions et ses émotions. Plus
de 400 rêves sont dessinés et répertoriés. de style. On favorise des associations de
Cette étude en cours transpose ces dessins
et textes de Fellini en autant d’expériences métiers hors du commun comme de nouvelles
spatiales, volumes construits, archétypes
de structure et d’espace, les consignant perspectives conceptuelles qui dépassent
pour en faire une matière d’inspiration
architecturale. Ces images d’architectures les entendements et les habitudes de travail
se parcourent comme on parcourt un rêve,
limite diffuse et superposition des lieux, de l’architecte : ici, on catalogue un certain
sans transition. Diurne, nocturne, l’esprit
de Fellini se parcourt comme un plateau nombre de propositions pour expliciter
de cinéma composé de scènes en gestation.
jeanbenoitvetillard.com
l’aspect fédérateur, collaboratif, ainsi que la
transversalité dans des intentions présentées.A JOURNAL B Pauline Djerfi C Antoine Espinasseau D Maria Fernanda
Matthieu Blond et Marion Chevalier et Michael Langeder Serna Montes
Édition Spéciale pour PARI Raw Box Plan Un jardin, des Tropiques
4e Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture Sculpture céramique en faïence chamottée, Installation Herbier en bronze
Performance façonnée à la plaque et engobée (2017) (2018)
(2018) à la barbotine colorée. Biscuitée à 1050 °C.
(2018) Antoine Espinasseau est artiste plasticien Maria Fernanda Serna Montes (CO) est
diplômé de l’École Nationale Supérieure une architecte basée à Paris. Son travail
Matthieu Blond est architecte et performeur Adepte de la forme, des lignes épurées, d’Architecture de Versailles. Ses travaux ont questionne l’architecture et son rapport
français basé à Paris. Ce double cursus l’amène des aplats de couleurs et de la série. été exposés à la Fondation Ricard, (Paris 2011) au paysage à travers le dessin, la sculpture
à travailler avec des bureaux d’architecture Son travail se situe à la frontière du design au Consortium Museum, (Dijon 2014 et 2018) et la photographie. Elle débute ses études
tout en continuant d’être interprète et de la sculpture en questionnant le rapport ainsi qu’au Centre Régional d’Art Contemporain d’architecture à la UPB en Colombie puis
pour différent chorégraphes. Par ailleurs, entre l’artisanal et l’industriel. On y décèle Languedoc Roussillon (Sète 2014). Il travaille poursuit son parcours en Espagne et en France.
il développe depuis 2015 une recherche de multiples influences, bercées de part à Paris et Bruxelles. Michael Langeder est artiste En 2016 elle obtient un master en « Théories
sur la notion de Performance Architecture et d’autres par le brutalisme, De Stijl ou encore et musicien, il travaille et vit à Bruxelles. et démarches du Projet de Paysage » à l’École
qu’il continue aujourd’hui au sein du Dutch plus récemment les séries du contemporain Architecte de formation il dirige aujourd’hui Nationale Supérieure de Paysage de Versailles
Art Institute. En 2017, il crée la revue Allan Mc Collum. avec Bernardo Risquez l’éclectique label où elle en est diplômée en architecture en
immatérielle Journal, qui expérimente de musique Different Fontains Editions. 2018. En 2018, elle est finaliste du concours
la performance en tant que publication. La capacité d’une surface à s’articuler et produire Il a été collaborateur de 2008 à 20012 Europan 14 à Alta en Norvège. Plus récemment,
un volume a quelque chose de fascinant. de l’agence Office Kersten Geers David van elle a travaillé en collaboration avec l’agence
Journal est un projet éditorial créé en 2017 Un contenant, ouvert ou clos, est un réceptacle Severen à Bruxelles. Martinez Barat Lafore.
qui s’intéresse à la performance comme forme au vide. Qu’il soit une boîte, une assiette ou
de publication. Chaque année un nouveau une architecture, peu importe la taille de ce Souvent en groupe et ordonnancées, L’empreinte est le geste fondateur d’une
numéro de la revue Journal sort sous forme vide, peu importe son échelle, c’est la manière les sculptures à plat au sol nous entourent collection d’objets anachroniques cherchant
d’une publication qui s’écoute, se voit, de le « former » qui nous intéresse ici. Nous comme une architecture. Les espacements à retenir le temps qui se défait. Des fragments
s’expérimente. Pour PARI, JOURNAL propose exerçons ainsi des allers-retours entre tous entre les pièces entre elles, et envers du paysage tropical ont été prélevés par
une Édition Spéciale rassemblant des articles ces types de contenants, qui, dépouillés de tout le sujet regardant composent des relations, moulage à plusieurs endroits du Páramo
du numéro #01 et #02 ainsi que des articles superflu, renferment tous le même dessein. de possibles interactions, les prémisses en Colombie, puis reconstitués en bronze.
exclusifs pour l’occasion. Cette sélection d’une histoire. Finalement, elles sont les traces Un herbier est en devenir, témoignant
paulinedjerfi.tumblr.com
d’articles cherchera à porter un regard minimales d’un édifice, son plan, l’amorce d’un patrimoine végétal inédit en disparition,
sur notre rapport à l’espace. du projet de construction autant que pétrifié et immortalisé dans un métal précieux.
le dessin de sa ruine. La métamorphose du végétal en minéral
journal.website
relève d’une posture architecturale, incarnant
antoineespinasseau.com
la notion d’absence et dévoilant une
archéologie du temps présent.E Forme F Manon Gueguen, G Iris Lacoudre H Boman
Clément Maitre, Zoé Defossez Ulisses Machado Table multiple Claire Bourgès-Maunoury et Laurent Lustigman
Hugo Bizouarne, Robinson Neuville Projet de résidence en collaboration
et Sylvain Thery
et Anaïs Petitjean avec le Social Sensibility R&D Department
Regardez–moi
Installation
de Bernard Controls Paris/Gonesse
Hacking Space, acting queer : (2018)
Chicken Plug (2018)
regards performatifs sur l’architecture
Poulailler
Installation
(2018) Iris Lacoudre est architecte. Elle mène une Boman est un jeune studio d’architecture crée
(2018)
pratique personnelle où l’architecture déborde en avril 2017 par Claire Bourgès-Maunoury
Forme est une agence d’architecture fondée Manon Guéguen, Ulisses Machado et de son cadre prédéfini. Son travail se déploie et Laurent Lustigman. Engagé dans une
en 2017. Elle développe une approche réaliste Anaïs Petitjean sont architectes diplômés à diverses échelles, mêle les disciplines, sans approche contextuelle, Boman manipule
du projet d’architecture en prenant en compte de l’École Nationale Supérieure d’Architecture hiérarchie a priori. Elle a travaillé chez Atelier la matière, les proportions et la lumière,
le contexte socio-économique et en plaçant de Paris-Belleville. Ils recherchent à franchir Bow Wow, Finn Geipel, Arrhov Frick, et Bruther. en interaction avec son environnement dans
l’usage au cœur de la conception architecturale. les barrières de la convention par le Elle enseigne à l’École Nationale Supérieure l’intention de révéler un lieu, un paysage.
détournement afin de joindre des idées d’Architecture de Marne-La-Vallée.
Chicken plug est un dispositif scénique qui qui ne peuvent pas être prononcées La lumière artificielle a pris une place
aborde le rôle de l’architecte dans la production par le bâtiment seul. Ce projet est une collaboration entre considérable dans notre quotidien aux dépens
de bâtiments d’élevage. Même s’il s’approprie une architecte, un collectif d’artistes, et des de la lumière naturelle. Il est aujourd’hui
les codes de l’élevage industriel bio, ce poulailler Ce travail analyse les dynamiques entre ouvriers, engagé dans une démarche mêlant devenu difficile d’apporter suffisamment
circulaire accueille un seul animal. Délimité les espaces, les genres et les sexualités art, sociologie et architecture. Iris Lacoudre de lumière solaire dans les villes, de plus
par une tôle ondulée, il s’ouvre sur la au travers de la théorie queer. « Queer » s’immerge dans une usine pour questionner en plus denses et dans les bâtiments, de plus
représentation d’un paysage peint à l’intérieur est ici envisagé comme un positionnement les lieux communs. en plus profonds. Les couloirs des logements
des parois. Du haut de son perchoir, l’oiseau en dehors des présentations de la stabilité. Le relevé de ces espaces informels permet sont donc rarement éclairés naturellement,
observe le spectateur enfermé au centre Il s’agit de penser l’espace queer comme une une lecture intime des usages domestiques les ouvertures en façade donnant sur une salle
du dispositif par un grillage à poule. provocation performative en conceptualisant inventés par les ouvriers. Ce travail d’eau sont quasi-inexistantes et les cuisines
ses conditions d’expérience, ensuite d’investigation aboutit à une déclinaison ont pris place en fond de séjour. Imaginons
formearchitecture.com
confrontées à des espaces symboliques de plans, et à la construction d’une table que le pari de demain serait d’ouvrir tous
et figés (hypothèses). Cette recherche à usages multiples construite à partir les édifices à la lumière pour une architecture
est illustrée par une architecture narrative des moyens de l’usine. Il s’agit d’être sensible plus responsable.
et expérientielle prenant place à Leipzig. à ces correspondances entre architecture
boman.fr
et modes d’habiter, entre structure et
contingences alliant l’échelle du territoire
à celle du domestique.
instagram.com/iris.lacoudreLa Biennale PARI
est organisée par
le Réseau des maisons
de l’architecture
—
Présidente
Anne-Sophie Kehr
Commissaire général
Christopher Dessus
—
Assistés des membres
du comité de pilotage
Marie-Hélène Thiénot,
Cathy Boniface
et Olivia Latouche-Forssell
pour le Réseau des maisons
de l’architecture,
Dominique Boré et Asma Snani
I MAISON N J Atelier Sorion pour la Maison de l’architecture
Île-de-France,
Sanae Nicolas et Alexandre Nesi Sophie Gay et Marion Lancelin Chantal Fouquet
en collaboration avec Côme Di Meglio, pour le commissariat,
Dessiner la ville
Mylène Escande, Cécile Gray, Pierre Nesi, Antoine Aubinais
Linogravures
Robin Marguerin, Marie-Yae Suematsu pour l’ENSA Paris-Belleville,
(2018)
Pascal Chombart de Lauwe
Le tableau vivant pour les Écoles d’architecture
Installation d’Île-de-France,
(2018) Annabelle Hagmann
et Ourania Vivien
Animés par l’envie de bousculer les échelles Atelier Sorion est un espace informel pour AHA communication,
Sylvie Bekdouche
traditionnelles et d’inventer une architecture de recherche et d’expérimentations autour
pour les partenariats
pluridisciplinaire à 360°, notre démarche de différentes disciplines : l’architecture, —
s’inspire de l’évènement pour redynamiser l’illustration et le design. La série, les techniques Scénographie
l’expérience architecturale. Nous explorons de représentation, l’utilisation de différents de l’expositon au DOC !
une nouvelle manière de concevoir, en plaçant matériaux et supports, sont autant Peaks Architectes
la rencontre au cœur du projet. d’outils qui permettent l’expérimentation —
et le questionnement. Conception graphique
Studio Fables
Lancer le pari de réunir l’objet et le territoire.
—
Les univers de la gastronomie et de l’architecture La démarche du projet est de créer un Communication digitale
sont des terrains de jeu et d’expérimentations pont entre l’architecture et le graphisme Pierre P. Marchal
qui ont en commun différentes dimensions en réalisant une série de linogravures. —
de temps et d’échelles, ainsi que des notions À partir d’un corpus de bâtiments existants, Production
de rassemblement et de partage. Ce tableau un travail de décomposition est fait sur les Marion Betous
vivant, déconstruction d’une nature morte, agit façades. Chaque élément architectural est
comme support de transversalité entre art, simplifié en élément graphique puis gravé sur
territoire, architecture et gastronomie. le linoléum. Les tampons obtenus permettent
Plusieurs disciplines artistiques s’y influencent, de recomposer une architecture graphique,
créant des rapports inédits entre matérialités identique à celle du corpus, ou bien totalement
physiques et représentations sensibles. nouvelle. Cela génère une infinité de possibles Toute la programmation
pour re-dessiner la ville. de la Biennale PARI disponible
maison-n.com
sur paribiennale.com
atelier-sorion.comVous pouvez aussi lire
