Éditions - JEUDI 12 MARS 2020 PIASA - piasa production
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Éditions JEUDI 12 MARS 2020 PIASA
CONTACT DÉPARTEMENT ÉDITIONS CONTACT PRESSE Spécialiste Romain Arazm Goulven Le Morvan T. +33 1 53 34 10 37 Tél. : +33 1 53 34 10 15 r.arazm@piasa.fr g.lemorvan@piasa.fr Vente N° 1848 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
Éditions Vente : jeudi 12 mars 2020 à 15h30 PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Exposition publique Lundi 9 mars 2020 de 10 à 18 heures Mardi 10 mars 2020 de 10 à 18 heures Mercredi 11 mars 2020 de 11 à 18 heures Jeudi 12 mars 2020 de 10 à 12 heures Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 10 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
EDITIONS
Photo : (1) © Xavier Defaix
Asian Art
Lots 1 à 47
Foujita, Léonard Tsugouharu 1
Gingsong, Wang 28
Guangyui, Wang 35, 36
Hamaguchi, Yozo 16
Hong-Yi, Red 29
Jianguo, Sui 31, 39
Kusama, Yayoi 12, 13, 14, 15
Lihong, Li 37, 38
Minjun, Yue 23, 24, 25, 26
Murakami, Takashi 42, 43, 44, 45
Qian, Yang 32, 33
Shaobin, Yang 27
Shaw, Jim 40
Teh-Chun, Chu 9, 10, 11
Wei Wei, Ai 18
Wei, Guo 46, 47
Wou-Ki, Zao 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Xiaogang, Zhang 19, 20, 21, 22
Xingjian, Gao 17
Xingtao, Jiao 41
Yan, Huang 30, 34
EDITIONS
Photo : (1) © Xavier Defaix
01 . Léonard Tsugouharu Foujita (1886-1968)
Fillette rousse aux yeux bleus, planche 7, issue de
01
l'album Les Enfants - 1929
Eau-forte, pointe sèche, roulette et aquatinte en
couleurs sur Chine appliqué sur Japon, toutes
marges
Signée et numérotée 90/100
Editions Artistiques Apollo
(F) : 38 × 29,7 cm à vue
(C) : 61,4 × 50,5 cm
Bibliographie : Buisson 29.100
1 500 / 1 800 €
EDITIONS
02 . Zao Wou-Ki (1920-2013)
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
Hortensias - 1953, (Agerup 82)
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives
filigrané, toutes marges
Signée, datée "53" et numérotée 50/50
Zao Wou-Ki
(F) : 49,5 × 63,5 cm
Bibliographie : Agerup 82
4 500 / 5 500 €
Ainé de sept enfants, Zao Wou-ki fait partie d’une très ancienne famille dont
l'origine remonterait jusqu’à la dynastie Song (XIe-XIIe siècle). Élève très doué,
passionné de littérature, Wou-Ki dessine et peint dès l'âge de dix ans. Sa famille
encourage le garçon dans cette voie.
En 1935, Zao Wou-Ki entre, à quatorze ans, à l'école des Beaux-Arts de Hangzhou
après avoir réussi l'examen d'entrée qui consiste à dessiner une statue grecque 02
d'après moulage. Il étudie pendant six ans le dessin d'après des plâtres puis des
modèles, la peinture à l'huile, la peinture traditionnelle chinoise par des copies, la 03 . Zao Wou-Ki (1920-2013)
Sans titre - 1998, (Agerup 395)
perspective à la manière occidentale et la calligraphie. Lithographie en couleurs sur papier Arches
filigrané, toutes marges
Signée, datée "98" et numérotée 28/99
Zao Wou-Ki s'installe dans le quartier du Montparnasse, dans un petit atelier (F) : 55,9 × 75,5 cm
rue du Moulin-Vert voisin de celui d'Alberto Giacometti. Il apprend le français à Bibliographie : Agerup 395
l'Alliance française et fréquente l'académie de la Grande Chaumière où il suit les 3 000 / 4 000 €
cours d'Émile Othon Friesz. Il dira quelques années plus tard que c'est à Paris qu'il
a trouvé sa véritable personnalité. Il obtient sa naturalisation française en 1964.
A rebours de son œuvre abstraite qui le rendit célèbre à partir de la fin des
années 1950, les premiers tableaux de Zao Wou-ki sont des peintures réalistes
dans lesquelles figurent des portraits, des natures mortes ou des paysages. Mais
rapidement, inspiré par le travail de Paul Klee, il se détache du rapport mimétique
au réel et réalise des compositions abstraites. La puissance lyrique d’une peinture
qui devient gestuelle s’impose alors. A mi-chemin entre la modernité de la peinture
abstraite américaine et la tradition des encres de Chine et de la calligraphie, Zao 03
Wou-ki incarne un pont lancé entre Orient et Occident.
04 . Zao Wou-Ki (1920-2013)
Sans titre - 1998, (Agerup 390)
Lithographie en couleurs sur papier Arches
filigrané, toutes marges
Signée, datée "98" et numérotée 48/99
(F) : 56 × 75,6 cm
Bibliographie : Agerup 390
2 500 / 3 500 €
04
EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
05 . Zao Wou-Ki (1920-2013) 07 . Zao Wou-Ki (1920-2013)
Sans titre - 1998, (Agerup 391) Sans titre - 1998, (Agerup 394)
Lithographie en couleurs sur papier Arches Lithographie en couleurs sur papier vélin
filigrané, toutes marges d'Arches filigrané, toutes marges
Signée, datée "98" et numérotée 31/99 Signée, datée "98" et numérotée 27/99
(F) : 75,7 × 56,2 cm (F) : 56 × 76 cm
Bibliographie : Agerup 391 Bibliographie : Agerup 394
2 500 / 3 500 € 2 500 / 3 500 €
07
05
06 . Zao Wou-Ki (1920-2013) 08 . Zao Wou-Ki (1920-2013)
Hommage à Nobutaka Shikanai - 1991, (Agerup Sans titre - 1986, (Agerup 330)
354) Lithographie en couleurs sur papier, toutes
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives marges
filigrané, toutes marges Signée, datée "86" et numérotée 27/100
Signée et titrée dans la planche (F) : 37,9 × 56 cm
Publiée par Fuji Television Gallery, Tokyo Bibliographie : Agerup 330
(F) : 75,7 × 56 cm
2 000 / 3 000 €
Bibliographie : Agerup 354
2 000 / 2 500 €
08
06
EDITIONS
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
10 . Chu Teh-Chun (1920-2014)
Apaisement - 1997
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives
filigrané, toutes marges
Signée et numérotée 44/50
(F) : 65,6 × 49,7 cm
1 500 / 2 500 €
10
11 . Chu Teh-Chun (1920-2014)
Wild Flower in Full Bloom - circa 1900
Lithographie en couleurs sur papier Moulin du
Gué filigrané, toutes marges
09 Signée et numérotée 64/100
(F) : 57 × 44,5 cm
1 500 / 2 500 €
09 . Chu Teh-Chun (1920-2014)
Composition - 1997
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives
filigrané, toutes marges
Signée et numérotée 20/50
(F) : 50 × 65,3 cm
1 500 / 2 500 € 11
EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
12 . Yayoi Kusama (née en 1929)
Yayoi Kusama
Infinity net - 1998
Tasse, sous tasse et soucoupe en porcelaine
blanche imprimées en couleurs
Chaque élément numéroté sous la base 40/50
Grappi Editions, Japan
Editées à l'occasion de l'exposition "Love
Forever : Yayoi Kusama" commémorant ses
expositions muséales aux Etats-Unis
Les champs que cultivait sa famille étaient l’écrin de ses premières expériences (D) de la tasse : 5,6 × 10,4 × 7,8 cm
(D) de la sous-tasse : 2,1 × 14,2 cm
artistiques. Âgée d’à peine 16 ans, la plasticienne japonaise Yayoi Kusama (D) de la soucoupe : 2,1 × 19,4 cm
remporte le concours de l’Exposition des Arts Régionaux du Zen-Shinshû. Elle 800 / 1 200 €
quitte Matsumoto, sa ville natale, et poursuit ses études à l’École secondaire
supérieure Hiyoshigaoka de Kyôto où elle se familiarise avec la peinture japonaise
traditionnelle et moderne. Le contenu anti-machiste et provocateur de ses
œuvres s’explique par le milieu particulièrement patriarcal dans lequel la jeune
fille évolue.
La rigidité des carcans que son école décide l’artiste à se tourner vers l’art
occidental. Malgré le succès de plusieurs expositions au début des années 1950,
d’abord à Matsumoto puis à Tokyo, Yayoi Kusama part pour les États-Unis en
1957 et s’installe à New-York un an plus tard. La présentation de sa série « Infinity
Nets » à la galerie Brata en 1959 constitue une étape importante. Convertissant
ses névroses en source d’inspiration, sa démarche peut aisément être rapproché
de l’art-thérapie. Ces œuvres abstraites couvertes d’innombrables coups de
pinceau sont fortement influencées par les visions hallucinatoires qu’elle avait
12
connues étant enfant.
Comme autant de motifs psychédéliques, les taches et les pois y sont omniprésent. 13 . Yayoi Kusama (née en 1929)
Pumpkin, Yellow, Naoshima - 2013
Au contact avec la scène artistique new-yorkaise (Jasper Johns, Yves Klein, Piero Pumpkin en résine jaune et noire
Editions Naoshima
Manzoni, Claes Oldenburg ou encore Andy Warhol), elle se liera d’amitié avec Porte la marque "© Yayoi Kusama" sous la base
Donald Judd qui deviendra, à partir de 1961, son voisin d’atelier. A cette période Présentée dans sa boite bleue d'origine
estampée en argent
elle réalise un grand nombre de sculptures et d’accumulations. (D) : 10 × 8,5 cm
600 / 800 €
Gravitant autour de la notion d’autoreprésentation, Yayoi Kusama expérimente ƒ 14 . Yayoi Kusama (née en 1929)
assez naturellement le happening et la performance comme en 1966 avec « 14th Pumpkin Red - 2015
Pumpkin en résine moulée et peinte
Street Happening » au cours duquel l’artiste s’allongeait sur un matelas recouvert Porte la marque "(C) Yayoi Kusama" sous la base
de formes phalliques protubérantes, elles aussi ornées de pois. Présentée dans sa boite d'origine
(D) : 9 × 8,5 cm
400 / 600 €
Une trentaine d’années après s’y être invitée sans y être conviée, l’artiste représente
le Japon en 1993 à la Biennale de Venise. Au début des années 1970, elle rentre
définitivement dans le pays qui l’avait vu naître avant d’être admise à l'hôpital
psychiatrique Seiwa.
Au fil des années, la citrouille devient un véritable leitmotiv dans son vocabulaire
iconographique. Dotées de formes charmantes et séduisantes, ce légume joue le
rôle d’autoportrait. 14
Détentrice en 2014 du record de l’œuvre la plus chère d’une artiste vivante
(7,1 millions de dollars), Yayoi Kusama s’est progressivement hissée au rang de
13
figure incontournable de la scène nippone. Son œuvre a fait l’objet de plusieurs
expositions d’envergure comme au MoMA en 1998, à la Tate Modern en 2012 puis
au Centre Pompidou qui organisa en 2011 sa première rétrospective en France.
EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
ƒ 15 . Yayoi Kusama (née en 1929)
Citrouilles, Série N°3, (ensemble de 5) - 2002
Ensemble de 5 sculptures citrouilles de forme
ronde en porcelaine de Limoges émaillées en
couleurs
Chaque sculpture signée "Yayoi Kusama", datée
"2002" au tampon et justifiée "HC" au feutre à
la main
Porte également le tampon Limoges, France
sous la base surmontée d'un insecte Ephémère
Publié par FMR Limited, Hirakata, Japan
Edition numérotée à 130 + 10 HC
Chaque citrouille présentée dans sa boite
d'origine à l'intérieur doublé de soie blanche
(D) de chaque sculpture : 8,9 × 7,6 × 7,6 cm
Un certificat des Editions FMR LIMITED signé
par le Directeur Monsieur Frank Riva, justifiant le
tirage "HC/130" sera remis à l'acquéreur.
35 000 / 45 000 €
15EDITIONS
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
18 . Ai Weiwei (né en 1957)
Wo ist die Revolution - 2019
Impression digitale en noir et blanc sur papier
Canson 180g, toutes marges
Signée et numérotée 112/180
(F) : 190 × 100 cm
(C) : 194 × 104 cm
4 000 / 6 000 €
16 17
16 . Yozo Hamaguchi (né en 1909)
Twenty one Cherries - 1988-1991 17 . Gao Xingjian (né en 1940)
Manière noire imprimée en couleurs sur papier Sans titre - 2008
BFK Rives, toutes marges Lithographie en noir sur papier Guarro, toutes
18
Signée et numérotée 24/35 XIII marges
(F) : 76 × 45,8 cm Signée et numérotée 27/75
(C) : 84 × 62 cm (F) : 65,1 × 50 cm
2 500 / 3 500 € 800 / 1 200 €EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
19 . Zhang Xiaogang (né en 1958) 21 . Zhang Xiaogang (né en 1958)
Genesis, issue du portfolio The Storytellers Description, issue du portfolio The Storytellers
Enchantments - 2009 Enchantments - 2008
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives, Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives,
toutes marges toutes marges
Signée au crayon et numérotée XLII/CXXX Signée au crayon et numérotée XLIV/CXXX
Tampon sec de la signature de l'artiste dans un Tampon sec de la signature de l'artiste dans un
cartouche cartouche
Imprimée par Arts-Litho, Paris Imprimée par Arts-Litho, Paris
Publiée par Delight Edition Publiée par Delight Edition
(F) : 120 × 80 cm (F) : 120 × 80 cm
(C) : 125 × 84,5 cm (C) : 84,5 × 126 cm
2 800 / 3 200 € 3 500 / 4 500 €
20 . Zhang Xiaogang (né en 1958)
Landscape issue du portfolio The Storytellers
Enchantments - 2009
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives,
toutes marges
Signée au crayon et numérotée XLIV/CXXX
Tampon sec de la signature de l'artiste dans un
cartouche
Imprimée par Arts-Litho, Paris
Publiée par Delight Edition
(F) : 80 × 120 cm
(C) : 84,5 × 124,5 cm
21
1 500 / 2 000 €
22 . Zhang Xiaogang (né en 1958)
Big Family - 2006
Lithographie en couleurs, toutes marges
Signée, datée et numérotée 88/99
19 Imprimée par Idem Paris (tampon sec)
(F) : 93,7 × 76,8 cm
3 500 / 4 500 €
22
20EDITIONS
25 . Yue Minjun (né en 1962)
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
Pine Tree, issue du portfolio Snatched Ecstasy -
2009
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives,
toutes marges
Signée du tampon en rouge et numérotée XLII/
CXXX
23 . Yue Minjun (né en 1962) Imprimée par Arts-Litho, Paris
Garbage Hill, issue du portfolio Snatched Ecstasy Publiée par Delight Edition
- 2009 (F) : 120 × 80 cm
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives, (C) : 124,5 × 84,5 cm
toutes marges 2 200 / 2 500 €
Signée du tampon en rouge et numérotée XLI/
CXXX
Imprimée par Arts-Litho, Paris
Publiée par Delight Edition
(F) : 80 × 120 cm
(C) : 84,5 × 124,5 cm
3 500 / 4 500 €
23
25
26 . Yue Minjun (né en 1962)
Starry Night, issue du portfolio Snatched Ecstasy
24 . Yue Minjun (né en 1962) - 2009
Armed Forces, issue du portfolio Snatched Ecstasy Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives,
- 2009 toutes marges
Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives, Signée du tampon en rouge et numérotée XLII/
toutes marges CXXX
Signée du tampon en rouge et numérotée XLVI/ Imprimée par Arts-Litho, Paris
CXXX Publiée par Delight Edition
Imprimée par Arts-Litho, Paris (F) : 120 × 80 cm
Publiée par Delight Edition (C) : 124,5 × 84,5 cm
(F) : 80 × 120 cm 3 000 / 4 000 €
(C) : 84,5 × 124,5
2 500 / 3 500 €
24
26EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
27 . Yang Shaobin (né en 1963)
The Sleepwalkers’ Bloodied Rites - 2008
Portfolio de 20 lithographies en couleurs sur
papier BFK Rives filigrané, toutes marges
Signées et numérotées XIV/CXXX
Chaque lithographie présentée dans sa
chemise en vélin blanc imprimée du numéro
de l'estampe, du titre, de son texte explicatif,
signée au crayon et du tampon sec de l'artiste et
numérotée XIV/CXXX
Portfolio présenté dans sa boite en fonte
d'aluminium à décor en relief de deux des
lithographies, l'intérieur en velours de soie
rouge
La boite signée et numérotée en creux
Imprimée par Arts-Litho, Paris
Publiée par Delight Edition
(F) : 119 × 79,5 cm
(C) : 124 × 86 cm
18 000 / 20 000 €
27EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
28
28 . Wang Qingsong (né en 1966)
Metamorphosis of Beings & Space - 2008
Portfolio de 20 lithographies en couleurs sur
papier vélin, toutes marges
Signées et numérotées XLIX/CX
Chaque lithographie présentée dans sa
chemise en vélin blanc imprimée du numéro
de l'estampe, du titre, de son texte explicatif,
signée au crayon et du tampon sec de l'artiste et
numérotée XLIX/CX
Portfolio présenté dans sa boite en fonte
d'aluminium à décor en relief de deux des
lithographies, l'intérieur en velours de soie
rouge
La boite signée et numérotée en creux
Imprimée par Arts-Litho, Paris
Publiée par Delight Edition
(F) : 119 × 79,5 cm
(C) : 124 × 86 cm
18 000 / 20 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2), (3), (4) et (5) © xavier defaix
29
30
30 . Huang Yan (né en 1966)
Self-Portrait - 2008
Impression digitale en couleurs reprise au
pochoir à la main sur papier MFA archival
custom
Signée, datée "2008" et numérotée 105/200
29 . Red Hong Yi (né en 1986) Publiée par Exhibit A Editions, Short Hills, New
Cardinal, Rooster, Dado, Peacock - 2014 Jersey
Ensemble de 4 impressions digitales en couleurs (F) : 99 × 78 cm
sur papier, toutes marges 1 000 / 1 500 €
Signées, datées et numérotées 2/35 (une
numérotée 3/35)
(F) : 51 × 71 cm
2 000 / 3 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
31 . Sui Jianguo (né en 1956) 32 . Yang Qian (né en 1959)
Dinosaure, de la série Made in China - circa 2000 Water Drop Marilyn - 2008
Sculpture en résine moulée de couleur rouge Impression digitale et sérigraphie en couleurs
Signée, titrée "Made in China" et numérotée sur papier MFA archival custom, toutes marges
7/50 au feutre sur la base Signée et numérotée 99/200
(D) : 55 × 23 × 25 cm (F) : 99,2 × 78,5 cm
3 000 / 4 000 € 1 500 / 2 500 €
32
33 . Yang Qian (né en 1959)
Water drop - 2008
Impression digitale et sérigraphie en couleurs
sur papier MFA archival custom, toutes marges
Signée et numérotée 117/200
(F) : 99,4 × 78,5 cm
1 000 / 1 500 €
31
33EDITIONS
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
35 . Wang Guangyi (né en 1957)
Gillette, de la série Great Criticism - 2006
Lithographie en couleurs sur papier, toutes
marges
Signée et numérotée 44/199
Publiée par l'artiste et distribuée par Kwai Po
Collection, Hong Kong
(F) : 89,5 × 68,6 cm
1 000 / 1 500 €
35
36 . Wang Guangyi (né en 1957)
WTO, de la série Great Criticism - 2006
Lithographie en couleurs sur papier, toutes
34
marges
Signée et numérotée 113/199
Imprimée par "Idem, Paris" (tampon sec)
(F) : 81,5 × 76,7 cm
1 000 / 1 500 €
34 . Huang Yan (né en 1966)
Temple of Heaven - 2008
Impression digitale et sérigraphie en couleurs
sur papier MFA archival custom, toutes marges
Signée, datée "2008" et numérotée 113/200
Publiée par Exhibit A Editions, New York
(F) : 87,3 × 119,2 cm
1 000 / 1 500 € 36EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
37 . Li Lihong (né en 1974)
Mickey China - 2008
Sculpture en porcelaine peinte à la main,
version argent
Signée du tampon en français et en chinois et
numérotée 229/300 en bleu sous la base
Présentée dans sa boite d'origine
Edition Galerie Loft
(D) : 20 × 23,5 × 15 cm
500 / 700 €
38 . Li Lihong (né en 1974)
Apple China - 2008
Sculpture en porcelaine peinte à la main,
version or
Signée du tampon en français et en chinois et
numérotée 180/300 en bleu sous la base
Présentée dans sa boite d'origine
Edition Galerie Loft
(D) : 16 × 18 × 16 cm
500 / 700 €
39 . Sui Jianguo (né en 1956)
37 Made in China - 2008
Sculpture en résine moulée en couleurs sur son
socle en résine noire
38
Signée et numérotée 78/120
Présentée dans sa boite d'origine
(D) : 9,8 × 60 × 10 cm
600 / 800 €
40 . Jim Shaw (né en 1952)
Lois Lane - 2011
40
Sculpture en résine noire moulée
Signée, datée et numérotée sous le socle 11/20
(D) : 20 × 37 × 28 cm
(H) avec le socle : 36 cm
3 000 / 5 000 €
41 . Jiao Xingtao (né en 1970)
The Golden Wine - 2013
Sculpture en résine moulée de couleur or
Signée et numérotée 32/69
Oeuvre réalisée pour le Chateau Suduiraut
(D) : 67 × 22 × 22 cm
2 500 / 3 500 €
39
41EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
42 . Takashi Murakami (né en 1962) 44 . Takashi Murakami (né en 1962)
And Then, And Then, And Then (Blue) - 2006 Flowers Blooming in This World - 2013
Sérigraphie en couleurs sur papier lisse, toutes Impression offset en couleurs sur papier lisse,
marges toutes marges, à pleine page
Signée et numérotée 28/300 Signée et numérotée 45/300 au feutre noir
Editions Kaikai Kiki, Japon Imprimée et publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd.,
(F) : 50 × 50 cm Japon
(C) : 62,5 × 62,5 cm (F) : 50 × 50 cm
1 200 / 1 500 € (C) : 65,4 × 65,4 cm
1 200 / 1 600 ۩
42
44
43 . Takashi Murakami (né en 1962) 45 . Takashi Murakami (né en 1962)
And Then, And Then, And Then (Red) - 2006 Open your Hands wide - 2010
Sérigraphie en couleurs sur papier lisse, toutes Impression offset en couleurs sur papier lisse,
marges toutes marges, à pleine page
Signée et numérotée 23/300 Signée et numérotée 73/300 au stylo argent
Editions Kaikai Kiki, Japon Imprimée et publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd.,
(F) : 50 × 50 cm Japon
(C) : 62,5 × 62,5 cm (F) : 76 × 92 cm
1 200 / 1 500 € (C) : 92 × 107,5 cm
1 400 / 1 800 €
45
43EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
46 . Guo Wei (né en 1960)
Tireur de pistolet No.4 - 2009
Lithographie en couleurs sur papier fort, toutes
Éditions
Lots 47 à 214
marges
Signée et dédicacée
Edition à 200 exemplaires numérotés. Celle-ci
un exemplaire de collaborateur
Publiée par Exhibit A Editions, New York
(F) : 100 × 89 cm
1 000 / 1 500 €
Adami, Valerio 121, 122 Invader 208
Alechinsky, Pierre 127, 128, 129, 130, 131, 132, Katz, Alex 168, 169, 170
133, 134, 134 Kienholz, Edward 193
Appel, Karel 123 Koons, Jeff 175
Arman 111 Lalanne, François-Xavier 93, 94, 95, 96, 07,
Armleder, John 205 98, 99, 100
Arp, Jean 120 Lam Wifredo 80
Arroyo, Eduardo 119 Le Corbusier 74
Arsham, Daniel 214 Lewitt, Sol 167
Baldessari, John 181 Lindner, Richard 108
Banksy 210, 211, 212, 213 Long, Richard 145
Barcelo, Miquel 155, 156, 157, 158, 159, 160 Longo, Robert 179, 180
Baselitz, Georg 112 Man Ray 73
Basquiat, Jean-Michel 87, 88 Mangold, Robert 144
46 Ben, Benjamin, Vautier 125
Bertoia, Harry 146
Matta, Roberto 82, 83, 84, 85
Miro, Joan 58
Blake, Peter 190 Molnar, Vera 201, 202, 203
47 . Guo Wei (né en 1960) Bonnard, Pierre 48 Monory, Jacques 109
Projet de la Chambre avec nuage No.3 - 2009
Sérigraphie en couleurs sur papier fort, toutes
Braque, Georges 49 Nemours, Aurélie 198, 199, 200, 204
marges Cattelan, Maurizio 173 Opie, Julian 174
Signée au pastel vert et datée "2019.7.3" au Chillida, Eduardo 140, 141 Orlinsky, Richard 209
pastel orange, la main de l'artiste dessinée au
pastel de couleurs et dédicacée dans la partie Cottingham, Robert 165 Pavlos, Dionyssopoulos 81
gauche Dali, Salvador 54, 55, 56, 57 Petrovitch, Françoise 197
Epreuve préparatoire pour la sérigraphie finale de Saint Phalle, Niki 76, 77, 78, 79 Picasso, Pablo 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71
au fond sérigraphié en gris
(F) : 99 × 88,2 cm Decq, Odile 189 Pincemin, Jean-Pierre 126
1 000 / 1 500 € Delaunay, Robert 105 Pistoletto, Michelangelo 195, 196
Delaunay, Sonia 102, 103, 104 Rgheims, Bettina 207
Dine, Jim 166 Rothko, Mark 86
Doig, Peter 187 Scharf, Kenny 171
Dubuffet, Jean 75 Soulages, Pierre 106, 107
Duchamp, Marcel 72, 73 Stella, Frak 172
Ernst, Max 101 Sultan, Donald 183, 184, 185, 186
Fassianos, Alekos 124 Sy, Hady 188
Fernand Léger 60, 61, 62, 63 Tapiès, Antoni 136
Folon, Jean-Michel 110 Télémaque, Hervé 142, 143
Fontana, Lucio 194 Tuymans, Luc 191
Gharem, Abdulnasser 192 Van Dongen, Kees 50, 51, 52, 53
Giacometti, Alberto 59 Vasarely, Victor 147, 148, 149, 150, 151, 152, 153,
Hartung, Hans 117, 118 154
47 Hayter, Stanley William 113, 114, 115, 116
Hirst, Damien 161, 162, 163, 164
Vasconselos, Joana 176, 177, 178
Venet, Bernar 182
Höfer, Candida 206 Villeglé, Jacques 137, 138, 139
Indiana, Robert 89 Warhol, Andy 90, 91, 92EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
48 . Pierre Bonnard (1867-1947) 50 . Kees Van Dongen (1877-1968) et Charles
Portrait de Renoir - circa 1916 Baudelaire
Eau-forte en noir sur papier vergé Arches Les fleurs du mal, Specimen - 1966
filigrané Eau-forte en couleurs, signée
Signée dans la planche Perforée de la mention "Specimen"
Imprimée par Fort Publiée par Pierre de Tartas
Editions Ambroise Vollard (F) : 39,5 × 29,5 cm
(F) : 32 × 25 cm (C) : 42,2 × 32,4 cm
Bibliographie : Bouvet 84 Bibliographie : L'ouvrage original de 1967 illustré
400 / 600 € de 13 eaux-fortes a été tiré à 282 exemplaires
numérotés, elle faisait partie d'un livret contenant
3 gravures publié pour la promotion de la
souscription de l'ouvrage. Cette planche est ainsi
publiée une année avant l'ouvrage original de 1967
et son tirage est inconnu.
200 / 300 €
48 50
49 . D'après Georges Braque 51 . Kees Van Dongen (1877-1968)
Char aux chevaux noirs - circa 1950 Jeune fille aux cheveux blonds, issue de l'album
Lithographie en couleurs, toutes marges Femmes - 1927
Signée et numérotée 41/75 Lithographie en noir sur papier BFK Rives
(F) : 37 × 27,7 cm filigrané, toutes marges
400 / 600 € Signée au crayon et signée dans la planche
Edition à 120 exemplaires
Editions Les Quatre chemins
(F) : 47x37 cm
Bibliographie : Juffermans 9
1 000 / 1 500 €
49 51EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
52 53
52 . Kees Van Dongen (1877-1968)
Brigitte Bardot - 1964 53 . Kees Van Dongen (1877-1968)
Lithographie en couleurs sur papier Arches Marcelle Leoni - 1959
filigrané, toutes marges Lithographie en couleurs sur papier Arches
Signée au stylo bleu et numérotée 34/250 au filigrané, toutes marges
crayon Signée et justifiée "E.a." au stylo bleu
Imprimée par Mourlot, Paris Edition à 200 exemplaires numérotés
(F) : 73 × 56 cm (F) : 47 × 39 cm
Bibliographie : Juffermans 42B Bibliographie : Juffermans 30
1 000 / 1 500 € 1 500 / 2 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
54 . Salvador Dalí (1904-1989) 56 . Salvador Dalí (1904-1989)
L'envolée fantastique - 1982 L'unicorne laser désintègre les cornes de rhinocéros
Lithographie en couleurs sur papier, toutes cosmiques, planche 6 du portfolio La conquête du
marges cosmos - 1974
Signée et numérotée 61/150 Pointe sèche, eau-forte et lithographie en
(F) : 49,5 × 64,8 cm couleurs avec gaufrage sur papier, toutes marges
600 / 800 € Signée et numérotée 91/195
Publiée par Jean Lavigne, Paris
Imprimée par Paris Bellini
(F) : 99 × 69,5 cm
(C) : 102 × 72,7 cm
Bibliographie : Michler & Lopsinger 646
1 000 / 1 500 €
54
55 . Salvador Dalí (1904-1989)
Montre molle - circa 1970
Lithographie en couleurs sur papier Arches
56
filigrané, toutes marges
Signée et justifiée CXIV/CL
(F) : 47,8 × 64,7 cm
600 / 800 €
57 . Salvador Dalí (1904-1989)
Académie de Paris - 1971
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier
Arches filigrané, toutes marges
Signée et numérotée 211/250
Taille du cuivre : 42,3 × 58,9 cm
(F) : 56,3 × 76,2 cm
Bibliographie : Michler & Lopsinger 514
1 000 / 1 500 €
55
57EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
58
59
58 . D'après Joan Miro 59 . Alberto Giacometti (1901-1966)
Oiseau devant le soleil - 1961 Tête d'homme, Diego - 1961
Lithographie en couleurs sur papier vélin, Lithographie en noir sur papier, toutes marges
toutes marges Signée et numérotée 62/90
Signée du tampon à l'encre blanche et justifiée (F) : 55 × 37,8 cm
"H.C" (C) : 77 × 58 cm
(F) : 82 × 36,5 cm à vue Bibliographie : Lust 155. Il existe également 1500
(C) : 96 × 50 cm estampes publiée par Maeght pour "Derrière Le
Bibliographie : Maeght 1722 Miroir" n°127
1 200 / 1 500 € 2 000 / 2 500 €EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
60 . D'après Fernand Léger 62 . Fernand Léger (1881-1955)
Femme à la cruche - 1928 La partie de campagne - 1952
Aquatinte en couleurs, sur Arches filigrané, Lithographie en couleurs sur papier Arches
toutes marges Signée et numérotée 50/75
Signée par Fernand Léger Publiée par la Galerie Maeght, Paris
Imprimée par Villon (F) : 36,6 × 54 cm à vue
(F) : 61,8 × 46,6 cm à vue (C) : 77 × 60 cm
(C) : 84 × 69 cm Bibliographie : Saphire E.14
1 200 / 2 000 € 1 000 / 1 200 €
62
60
61 . Fernand Léger (1881-1955) 63 . Fernand Léger (1881-1955)
Femmes et enfants à l'accordéon - 1954/1955 La racine grise - circa 1953
Sérigraphie en couleurs sur papier Lithographie en couleurs sur papier Arches
Signée et numérotée 72/200 filigrané, toutes marges
(F) : 48,7 × 35,5 cm à vue Signée et numérotée 193/250 au crayon et signée
(C) : 66 × 52 cm au stylo bleu
Bibliographie : Saphire E.11 Numérotée 193 dans le cartouche de l'éditeur
au verso
1 800 / 2 000 €
Edition Guy Spitzer
(F) : 90 × 63 cm
Bibliographie : Saphire E. 21
2 000 / 3 000 €
63
61EDITIONS
Photos : (1) © xavier defaix / (2) André Villers - Picasso © ADAGP, Paris, 2020
Pablo Picasso
Au lendemain de la seconde guerre mondiale Pablo Picasso approche les 70 ans.
D’une densité et d’une diversité sans doute inégalées au cours du XXe siècle,
son Œuvre occupe déjà les cimaises des musées les plus emblématiques et a
fait l’objet de très nombreuses expositions. Il est au faîte de sa gloire. Entre Nice
où il rend visite à son ami Henri Matisse et Vallauris où il fait la connaissance du
couple de céramistes Georges et Suzanne Ramié, le peintre, accompagné par la
photographe Dora Maar, sillonne à la fin des années 1940 le sud de la France.
Les atrocités qui endeuillent le milieu du XXe siècle marquent profondément
l’artiste et constituent un tournant dans la fonction qu’il assigne à son travail.
Il devient une arme de défense. L’engagement pacifique de Picasso devient
central à partir du déclenchement de la guerre d’Espagne en 1936. En réaction
au bombardement d’un village basque, il présente « Guernica » au pavillon de
l’Espagne à l’exposition universelle de 1937. Cette ambitieuse composition est
une dénonciation virulente de la pulsion destructrice des hommes et annonce le
pire. Quelques années plus tard, c’est la guerre de Corée et plus particulièrement
le massacre du pont de No Gun Ri qui pousse l’artiste à réaliser « Massacre en
Corée » en 1951. C’est dans ce contexte que Picasso, quelques mois après sa
participation au Congrès des Intellectuels pour la Paix à Wroclaw, réalise un
premier dessin de la colombe. Celui-ci est choisi par Louis Aragon pour servir
d'affiche du Congrès de la Paix qui s’ouvre à Paris en avril 1949.
Cette colombe est probablement
inspirée par les pigeons blancs qu'il
gardait en cage dans son atelier. Mais
l’animal n’a pas attendu la factieuse
virtuosité du maître andalou pour
devenir un symbole. Image de l’Esprit
Saint dans la peinture médiévale
puis renaissante, il est celui par qui
l’espoir arrive après le funeste épisode
du Déluge. L’oiseau vient s’ajouter
au bestiaire déjà très important qui
peuple les tableaux de Picasso.EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
64
64 . Pablo Picasso (1881-1973)
Colombe - 1966
Dessin aux pastels de couleurs d'une colombe
tenant dans son bec une fleur
Signé par l'artiste, dédicacé "Pour Madame
Simone son ami Picasso" en bas, daté "Le
10.12.66" en bas à droite sur la page de titre de
l'ouvrage "Le peintre et son modèle"; Ed. Cercle
d'art, Paris, 1965
Le miroir du dessin reporté sur l'autre page
(D) de l'ouvrage : 31 × 28,5
(D) du dessin : 30 × 27,2 cm
Un certificat de Monsieur Claude Ruiz-Picasso sera
remis à l'acquéreur.
10 000 / 15 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
65 66 67
68
68 . Pablo Picasso (1881-1973)
Exposition Vallauris - 1961
Linogravure en couleurs sur papier lisse, toutes
marges
Signée au crayon violet
Porte le tampon "Hors Commerce"
Porte le tampon à encre "Imprimerie Arnera,
Vallauris"
65 . D'après Pablo Picasso 66 . D'après Pablo Picasso 67 . Pablo Picasso (1881-1973) Signée, datée "2.7.61" dans la planche
Présence africaine - 1956 Galerie de Cannes - 1960 Galerie 65 - 1966 (F) : 75,3 × 62 cm
Affiche offset en couleurs Affiche offset en couleurs, toutes marges Affiche offset en couleurs, toutes marges
Bibliographie :
Signée dans la planche Signée à l'encre Signée à l'encre
Edition à 500 exemplaires Signée et datée "26.4.56" dans la planche Edition à 1000 exemplaires - Bloch 1295
(F) : 71,1 × 45,7 cm Imprimée par Devaye, Cannes (F) : 76 × 53 cm - Baer 1274Bb
Bibliographie : Czwikitzer 107 (F) : 56 × 44 cm Bibliographie : Czwiklitzer 94b - Czwiklitzer 42
800 / 1 200 € 800 / 1 200 € 800 / 1 200 € 2 000 / 3 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
69 . Pablo Picasso (1881-1973)
Tête de Roi, Carnaval de Nice - 1951
Lithographie en couleurs sur papier vélin,
toutes marges
Signée
Imprimerie la Victoire, Nice
(F) : 52 × 43 cm
2 000 / 3 000 €
69
70 . D'après Pablo Picasso
Picasso : Au baiser d'Avignon - 1972
Lithographie en couleurs sur papier Arches
filigrané, toutes marges
Signée au crayon
Signée, datée "15.12.69 I" dans la planche
Edition à 300 exemplaires
Imprimée par Mourlot Frères (Tampon à l'encre
au dos)
71
Publiée par Le Vent d'Arles, Paris, France
(F) : 40 × 50 cm
2 000 / 3 000 €
71 . Pablo Picasso (1881-1973)
Art et Solidarité - 1960/1961
Lithographie en couleurs sur papier Arches
filigrané, toutes marges
Signée et numérotée 76/200
Signée, datée "4.10.60" dans la planche
Imprimée par Fernand Mourlot
70
(F) : 66 × 50 cm
Bibliographie : Czwiklitzer 197
3 000 / 4 000 €EDITIONS
Photos : (1) © xavier defaix / (2) © Droits Réservés
Marcel Duchamp
A peine obtient-il son baccalauréat que le jeune lycéen rouannais part retrouver
à Paris son frère Gaston Émile Duchamp (plus connu sous le pseudonyme de
Jacques Villon). Avec une assiduité sélective, Marcel Duchamp suit pendant un
an des cours à l'académie Julian. Afin de réduire la durée de son service militaire, il
passe son diplôme de graveur et devient ouvrier d’art. Après quelques publications
et expositions de ses dessins et de ses caricatures, le jeune homme présente ses
premiers tableaux au Salon d'automne en 1908 puis au Salon des indépendants
l’année suivante.
Par l’entremise de ses deux frères, Marcel Duchamp entre en contact avec le
groupe Puteaux composé d’artistes et d’écrivains tels qu’Albert Gleizes, Fernand
Léger, Jean Metzinger, Roger de La Fresnaye ou encore Guillaume Apollinaire.
Marqué par les innovations spatiales proposées par les cubistes en France et les
futuristes en Italie, mais également par la chronophotographie, Marcel Duchamp
réalise le Nu descendant un escalier. L’œuvre, charnière, est néanmoins moquée
lors de sa présentation à l’Armory Show à New York et à l'Institut d'art de Chicago.
Des recherches menées à la bibliothèque Sainte-Geneviève l’éloignent un temps
de la peinture. C’est dans ce contexte qu’il invente les « Ready-mades » avec
Roue de bicyclette en 1913 puis Porte-bouteilles l’année suivante. Grâce à cette
mise en scène de la banalité d’objets manufacturés, Duchamp les élève au rang
d’œuvres d'art, voire même d’icônes. La rupture avec la tradition artistique est
consommée.
Peu après le déclenchement du premier
conflit mondial, l’artiste part s’installer de
l’autre côté de l’Atlantique. Il se lie alors à
Man Ray, Arthur Cravan ou Francis Picabia
avec qui il fonde la revue « 391 » dont la
période d’activité s’étend de 1917 et 1924.
La dimension iconoclaste de son œuvre
prépare le terrain pour les Dadaïstes avec
lesquels il entretiendra des relations, sans
jamais y adhérer totalement. La Mariée
mise à nu par ses célibataires, même, une
œuvre réalisée à New-York entre 1912 et
1923 est composée de deux panneaux
de verre assemblés, peints pour partie àEDITIONS
Photo : (1) © Xavier Defaix
l'huile, et comprenant, entre autres, des inserts en plomb et de la poussière.
Exposée au Musée de Brooklyn en 1926, l’œuvre est emballée dans une caisse en
bois pour être livrée à la personne qui l’acheta. En l’ouvrant dix ans plus tard, il
constate le bris des panneaux de verre. L’artiste décide de conserver les brisures
et d’assembler les fragments dans des plaques de verre plus épaisses. Si l’œuvre
est aujourd’hui conservée au Philadelphia Museum of Art, les 93 documents
explicatifs (notes, schémas, dessins) sont publiés en 1934 sous le titre de Boîte
verte. Ils constituent une partie intégrante de l’œuvre.
Édité à 320 copies, l'ouvrage est une reproduction intégrale de ses notes écrites
sur des bouts de papiers, en respectant le format, les encres de couleur, les ratures
et les corrections.
Celui qu’André Breton qualifiait d’« homme le plus intelligent du siècle », jeta ainsi
les bases de l’art conceptuel en hissant l’idée au même rang de leur manifestation
plastique.
72 . Marcel Duchamp (1887-1968) 72
La mariée mise à nu par ses célibataires même -
Boite verte
Paris, Editions Rrose Selavy, 1934
Boite-coffret In4., recouvert de suédine verte, le
premier plat titré en pointillés blancs au pochoir
Exemplaire contenant 93 reproductions en fac-
similé et phototypie sur différents papiers, des
années 1911 à 1915
Trois reproductions supplémentaires
"Sculpture musicale", "Dans le pendu, famille
et épanouissement", "Régime de la pesanteur"
sont jointes
Signé, daté et situé "Marcel Duchamp Paris
1934" par l'artiste au crayon rouge à l'intérieur
de l’emboîtage sur la tranche
D'une édition à 320 exemplaires, 300
exemplaires numérotés + 20 Deluxe, celui-ci
numéroté 257/300 au stylo rouge
(D) : 33,3 × 28,5 cm
Un certificat de l'Association Marcel Duchamp
sera remis à l'acquéreur.
20 000 / 30 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2) et (3) © xavier defaix
73 74 75
75 . Jean Dubuffet (1901-1985)
Peuplement des terres - 1953
Lithographie en 5 couleurs sur papier vélin fin
Johannot filigrané
Bon à tirer signé, daté "19 novembre 1953" de
l'épreuve à 20 exemplaires
Annotée dans la fine marge inférieure "bon à
tirer 50 exemplaires dont 40 numérotés de 1 à
73 . Man Ray (1890-1976) et Marcel Duchamp 40 et 10 épreuves d'artiste, 19 novembre 53, Jean
(1887-1968) Dubuffet, format Jésus" au stylo bille bleu
Combat de boxe - 1970 (F) : 65 × 49,7 cm
Lithographie en couleurs sur papier, signée 74 . Le Corbusier (1887-1965) Bibliographie : Webel 369
du monogramme par Man Ray et numérotée Portrait - circa 1960 Nous remercions Madame Sophie Webel,
65/100 Lithographie en couleurs sur papier BFK Rives Directrice de la Fondation Dubuffet pour la
Editions de Larcos filigrané confirmation de l'authenticité de la signature
Lithographie accompagnée de son feuillet Signée et numérotée 34/75 et de l'écriture de la main de l'artiste en bas
double lithographié du texte expliquant la Signée du monogramme dans la planche et de la lithographie. Ce bon à tirer prévoyait un
lithographie sur papier filigrané Arches numérotée "40.43.60" dans la planche nombre total à 50 exemplaires mais seulement 20
(F) : 53 × 37,5 cm (F) : 82,5 × 64,4 cm exemplaires numérotés + 5HC ont été tirés de ce
300 / 500 € 2 000 / 3 000 € sujet.
6 000 / 8 000 €EDITIONS
Photos : (1) et (2) © xavier defaix
Niki de Saint Phalle 76 . Niki de Saint-Phalle (1930-2002) et Jean
Tinguely (1925-1991)
Fontaine de Stravinsky - 1983
Lithographie offset en couleurs sur papier vélin,
toutes marges
Signée par les deux artistes et numérotée 74/120
(F) : 53 × 40 cm
(C) : 73,5 × 54 cm
Figure majeure de la scène artistique à partir du début des années 1960, l’artiste, 600 / 800 €
de son vrai nom Catherine Marie-Agnès Fal de Saint-Phalle, commence sa carrière 77 . Niki de Saint-Phalle (1930-2002)
publique, en tant que mannequin, à la une des principaux magazines de mode Le Monstre - 1995
Lithographie en couleurs sur papier Arches
parmi lesquels Vogue, Life ou encore Elle. Nourrie par ses échanges, nombreux, filigrané, toutes marges
avec les artistes et les écrivains qu’elle côtoya, est contourne l’académisme Signée et justifiée HC
Edition à 250 exemplaires numérotés
et l’enseignement artistique. C’est à New-York qu’elle passe son enfance. Une (F) : 64,7 × 104,5 cm
violente dépression nerveuse la conduit dans un hôpital psychiatrique. Comme 800 / 1 200 €
un certain nombre d’artiste proches de l’art brut, c’est dans ce contexte qu’elle
prend pour la première fois les pinceaux.
En 1961, elle fréquente assidument le groupe des Nouveaux réalistes ce qui lui
permet de rencontrer Gérard Deschamps, César, Mimmo Rotella, Christo et
Yves Klein. Mariée avec l'artiste Jean Tinguely en 1971, elle réalisera avec lui un
grand nombre de sculptures-architectures. Ils réalisèrent ensemble la fontaine
Stravinsky à Paris.
Plusieurs performances, comme ses Tirs, lui permettent d’accéder à une notoriété
internationale. Il s’agissait pour l’artiste de tirer à la carabine sur des poches
d’encre et de peinture qui, en éclatant, éclaboussaient de couleurs des tableaux-
assemblages. Souvent sous l’œil des caméras et parfois en présence d’artistes
76
comme Gérard Deschamps ou Raymond Hains, ces premières séances de tir ont
lieu en 1961. Assez rapidement, notamment grâce à l’entremise de Pontus Hultén,
qui deviendra le premier directeur du Centre Pompidou, ses Tirs sont exposés au
Stedelijk Museum à Amsterdam. Interprétation résolument moderne des vanitas
classiques, ils matérialisent la violence d’une culture à l’égard de femmes et des
minorités.
Au cours des années 1960, Niki de Saint Phalle explore l’iconographie millénaire
de la femme en réalisant des poupées monumentales intitulées « les Nanas ».
Stigmate de la dimension féministe de son œuvre, ces sculptures – aux postures
et aux couleurs très diverses - intègrent en 1966 le ballet de Roland Petit Éloge de
la folie, très largement commentée par la presse.
Inspirée par le vocabulaire formel hérité de la préhistoire, l’anatomie des femmes
représentées par l’artiste met en la courbure des seins et celle des hanches comme
sur cette pièce réalisée en 2000 et éditée à seulement 150 exemplaires. Présente
dans un très grand nombre de collections à travers le monde, son Œuvre fit
l’objet en 2014 d’une ambitieuse rétrospective au Grand Palais à Paris. 77EDITIONS
Photos : (1) et (2) © Droits Réservés
79 . Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Lady with a handbag (vase) - 2000
Vase / Sculpture en résine polyester de couleurs
Signée et numérotée en creux sur une plaque en
métal "Niki de Saint Phalle 99/150" au dos
Cachet de l'éditeur R. Haligon au dos
(D) : 61 × 31,50 × 15 cm
Provenance :
- Galerie Guy Pieters, Knokke-Heist
- Collection particulière, Paris
20 000 / 30 000 €
78
78 . Niki de Saint Phalle (1930-2002)
L'Oiseau amoureux, Bird in Love (vase) - 2000
79
Vase / Sculpture en résine polyester de couleurs
Signée et numérotée en creux sur une plaque en
métal "Niki de Saint Phalle 99/150" au dos
Cachet de l'éditeur R. Haligon au dos
(D) : 61 × 47 × 20 cm
Provenance :
- Galerie Guy Pieters, Knokke-Heist
- Collection particulière, Paris
20 000 / 30 000 €EDITIONS
Photo : (1) © Xavier Defaix
80 . Wifredo Lam (1902-1982)
Oiseau de feu & Oiseau de fer - 1970
Paire de deux sculptures en métal chromé et
métal doré
80
Signées et numérotées 391A/500A et
391B/500B en creux
(D) : 26,5 × 14,5 cm (chaque)
6 000 / 8 000 €EDITIONS
Photo : (1) © Xavier Defaix
Dionyssopoulos Pavlos
Né en 1930 à Filiatra, un petit port de pêche grec coincé entre les champs et
l’Adriatique, Dionyssopoulos Pavlos tourne le dos à l’architecture et intègre,
dans l’immédiate après-guerre, l’École des Beaux-arts d’Athènes. Il fréquente les
librairies de la capitale et découvre les œuvres de Paul Klee, André Masson ainsi
que la puissance de l’expressivité pollockienne. Une bourse d’étude de l’ambassade
de France lui permet de poursuivre ses études à Paris. Entre les cours à l’Académie
de la Grande Chaumière, le jeune homme visite avec beaucoup d’assiduité les
galeries et les musées. Ce séjour est pour lui comme une seconde naissance. Il
interrompt cet avant-goût de la vie parisienne par un retour à Athènes au cours
duquel il travaille pour la publicité et le théâtre.
Le Paris dans lequel il s’installe définitivement en 1958 est en effervescence. Il
est le théâtre du Vide d’Yves Klein, du Plein d’Arman, de la consécration de Jean
Tinguely et de l’émergence des Nouveaux Réalistes. Aux comptoirs des cafés
germanopratins, il fait la connaissance des sculpteurs Giacometti, de César et de
Calder. A rebours de sa formation classique, il s’éloigne de la peinture et découpe
de fines bandes de papier journal qu’il assemble en composition abstraite. Guidé
par les potentialités plastiques du papier, Pavlos élabore ainsi un vocabulaire
formel tout à fait singulier.
Participant au salon des Réalités Nouvelles en 1963, Pavlos est repéré par le
critique Pierre Restany qui lui propose d’exposer, l’année suivante, en marge de la
Biennale de Venise. Cette rencontre, la plus importante de sa carrière à en croire
l’artiste, lui ouvre des horizons nouveaux.
Les plumes de quelques critiques signalent positivement son œuvre. Sa notoriété
grandit. Ses bandes, jusqu’ici verticales, s’anime d’un esprit baroque et se
plaisent à prendre modèle sur les arabesques d’Henri Matisse, l’une de ses plus
solides références. Les compositions abstraites font progressivement place à une
iconographie composée d’objets du quotidien, de vêtements et d’accessoires. 81
A la frontière du Pop Art, l’œuvre de Pavlos rencontre un certain succès lors de sa
première présentation américaine, à New-York en 1967 à la Fischbach Gallery. Le
81 . Pavlos (Pavlos Dionyssopoulos dit) (1930-
début des années 1970 est marqué par une série d’installations en papier, dont 2019)
un ensemble de 26 arbres (La Forêt), présentée dans le cadre de la première Cravates, suite de 12 -1970
rétrospective de l’artiste à Hanovre. Ensemble de 12 cravates en papier massicoté
moulé dans de la résine de couleurs
Chaque cravate signée, datée "1970" et
Électron libre, Pavlos fut un artisan du rapprochement entre l’art et la vie, l’œuvre numérotée sur 400
(D) de chaque : 63 × 12 cm
et son public. Contempteur d’une culture momifiant l’art, il ambitionne d’infléchir Provenance : Collection particulière, Paris
le regard du spectateur afin de faire émerger à sa conscience un monde nouveau. 6 000 / 8 000 €EDITIONS
Photos : (1), (2), (3) et (4) © xavier defaix
82 . Roberto Matta (1911-2002) 84 . Roberto Matta (1911-2002)
Archer, issue de la série Transport - 1976 Projet pour Lieberos ou Pommeros - 1973
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Oeuvre préparatoire pour la lithographie
Japon nacré, toutes marges Lieberos
Signée et numérotée 55/100 Lithographie en couleurs sur papier vélin,
(F) : 44,7 × 57,7 cm certaines parties encrées sur la plaque à la main
400 / 600 € donnant du relief à l'oeuvre
Les encrages en noir et en couleurs différents du
projet final, une partie rehaussée au pastel jaune
dans le quart supérieur droit ?
Signée à la mine de plomb au centre en bas
(F) : 50 × 63,6 cm
Bibliographie : Sabatier 330
5 000 / 6 000 €
82 84
83 . Roberto Matta (1911-2002) 85 . Roberto Matta (1911-2002)
Les suissidés - 1970 Pan, Ton, Io - 1968
Eau-forte, aquatinte et carborundum en Lithographie en couleurs sur papier Arches
couleurs sur papier Lana filigrané, toutes filigrané, toutes marges
marges Signée et numérotée 64/190
Signée et numérotée 17/100 (F) : 50 × 76 cm
Tampon sec "L'Oeuvre gravé"
Bibliographie : Sabatier 184
(F) : 56,4 × 76 cm
300 / 400 €
Bibliographie : Sabatier 221
500 / 700 €
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