Dossier de présentation LES équipes et les projets - FAV MONTPELLIER 2018 - festival des architectures vives
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dossier de présentation LES équipes et les projets FAV MONTPELLIER 2018 festival des architectures vives
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le festival des architectures vives
Le Festival des Architectures Vives a pour objet la sensibilisation du grand public au large
domaine de l’architecture. Il s’attache non seulement à mettre en avant le travail d’une
jeune génération d’architectes, paysagistes, urbanistes mais aussi à faire découvrir des
territoires urbains inattendus.
Le festival prend place au coeur du centre historique, dans des cours d’hôtels particuliers.
Habituellement fermées au public, ces cours ouvrent leurs portes le temps du festival pour
faire découvrir leur architecture et les installations qui s’y trouvent, créées à l’occasion du
festival par les jeunes architectes.
Trois objectifs sont fixés. Premièrement, ouvrir aux visiteurs, le temps du festival, des sites
patrimoniaux diversifiés et emblématiques. Deuxièmement, présenter une œuvre spécifique
à chaque lieu qui révèle une relation intime entre une architecture contemporaine et un
site patrimonial. Troisièmement, promouvoir la jeune génération d’architectes. Le projet
du FAV offre donc des parcours architecturaux qui oscillent entre la découverte de la ville
et découverte de créations contemporaines éphémères.
Depuis 2006, sa date d’arrivée sur le territoire, le Festival des Architectures Vives a gagné
en notoriété. Il a lieu chaque année au mois de juin.
FAV 2018
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la thématique 2018 - SENCITY PLAN 2018 - MONTPELLIER
Les villes utilisent de plus en plus de technologies visant à les rendre plus perfor-
mantes tant dans la gestion énergétique, que les transports, mais aussi afin d’offrir de
meilleurs services aux citoyens. Elles deviennent des laboratoires vivants où il est possible
d’expérimenter de nouveaux dispositifs. La disponibilité croissante des données liées à
la mise en place de multiples capteurs et flux créent de nouvelles opportunités, non pas
seulement dans le monitoring (surveillance) mais également dans la manière dont nous
dessinons, pensons et vivons la ville. Ainsi ce qui est dénommé aujourd’hui comme « ville
intelligente » semble être une réflexion nécessaire pour réguler la ville de demain. Mais la
Cours Soulages Cours Soulages Cours Soulages
question fondamentale n’est pas celle de rendre les villes « intelligentes », car cela signifie- Hôtel Audessan
TROISCENTSOIXANTE LABYDOISE LES 1000 BAMBOUS
EGNARO
rait que certaines ne le sont pas, mais plutôt d’élever le niveau des échanges, des réseaux, 9 rue de la
Vieille Intendance 31 rue de 31 rue de
AU TROIS SENS
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de l’efficacité énergétique, d’accès à la culture, à la santé et à l’éducation pour tous. La Hôtel de Rozel
Cours Soulages
LA CAMPAGNE
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ville est intelligente non pas parce qu’elle est technologique, elle devient intelligente si elle U.S.I.N.E A LA VILLE
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est en capacité d’accroitre son niveau de services auprès des citoyens et de réinterroger Saint Pierre l’Université
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les modalités de sa propre gouvernance, grâce aux nouvelles technologies. Au travers de Hôtel du Palais
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cela c’est bien la question du Vivre Ensemble dans une métropole contemporaine qui est
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enjeux de l’espace public, des espaces de rencontres sont au cœur des préoccupations.
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Cela devient des dispositifs plus sensibles, plus humains, plus propices aux échanges et
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rencontres. Le « big data » vient ainsi au service des habitants et citoyens, repositionnant
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Ainsi SENcity est bien cette ville qui joue entre les SENsor (capteurs) de la ville pour aux Fl é STORIES
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constituer une ville SENsible. Telle une couche supplémentaire, certes informative, elle
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ouvre des champs pour une nouvelle sensibilité.
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URBAN LIVING ROOM Hôtel Saint Côme Hôtel d’Hortoles Place Saint Ravy
Pavillon du FAV
4 rue des Trésoriers
MIROIRS MIROIRS
de la Bourse
PRISME
15 rue des Trésoriers
de la Bourse
32 Grand rue
Jean Moulin
Il s’agit de s’emparer des challenges de la ville contemporaine devenue un véritable
laboratoire et d’imaginer des installations éphémères à même d’explorer ces notions. Véri-
tables écrins, les cours d’hôtels particuliers dans lesquelles prennent place les installations
éphémères offrent un cadre propice aux expérimentations. Encore une fois, le festival
ambitionnera de démontrer que les architectures éphémères, en modifiant la perception et
les usages des cours sont en capacité de réveiller un patrimoine endormi pour le réinscrire
dans sa contemporanéité. Cette édition du Festival des Architectures Vives proposera des
installations informatives et interactives, ouvertes aux citoyens et démonstratrices d’inno-
vation.
FAV 2018
6 7B
pavillon 2018 - prisme
CCI - Hôtel St Côme
Grand’rue Jean Moulin
34 000 Montpellier
Le FAV et le festival québécois Passages Insolites ont été sélectionnés par la Commission
permanente de coopération franco-québécoise porté par le consulat de France à Québec
pour mener une action de co-conception. Du 8 au 16 septembre 2017, l’Atelier Vecteur
composé des français Coline Giardi, Thomas Dalby et Ugo Elzière associé à Karole Biron et
José Luis Torres, artistes québecois ont ainsi eu l’opportunité de réaliser une installation
éphémère dans une ruelle du quartier du vieux port à Québec.
PRISME :
Aborder la problématique de la ville intelligente sous l’angle de la technologie n’aurait
aucun sens si nous n’y associons pas les citoyens qui la pratiquent.
« Prisme » propose alors aux usagers de la cour St Côme d’adopter un nouveau regard
sur cet environnement urbain au travers d’une réflexion sur la relation entre «intérieur» et
«exterieur», «visible» et «invisible».Le pavillon d’accueil du FAV 2018 se présente comme
une invitation à la flânerie, au mystère, au jeu et à l’interaction entre visiteurs. Il définit
un espace d’échange et de communication. Le bois brut apporte une couleur, une texture
et une odeur impactant l’ensemble de la cour, la modifiant le temps du festival pour
mieux marquer les visiteurs et les inviter à se mettre en scène. Convergence, interaction,
rencontre et jeu sont les mots clefs pour aborder cet ouvrage. « Prisme » brouille le rapport
intérieur/extérieur. Il cadre son environnement et nous interroge sur les problématiques
de perception des espaces. La place de l’usager n’est plus claire et définie, dedans ou
dehors. Il se questionne et porte un nouveau regard sur ce qui l’entoure.
Le dialogue entre le bois et la pierre, leurs différences de masse, de température, de lumière,
PROJET PROJET
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Atelier vecteur + Jose Luis Torres + Karole Biron
Coline Giardi, Thomas Dalby, Ugo Elzière, Karole Biron et José Luis Torres L’Atelier Vecteur est fondé en 2010, de la rencontre de 5 membres, architectes, designers,
Montpellier // France / Québec City // Québec artistes, graphistes ayant en commun un passage à l’école d’architecture de Montpellier.
L’objectif originel est de créer un outil permettant à ses membres d’expérimenter des
pratiques architecturales et artistiques originales, de se libérer du carcan de la pratique
traditionnelle et de mettre en œuvre des collaborations ponctuelles, adaptées aux projets
sélectionnés par le collectif.
Sa pratique consolidée par diverses expériences professionnelles à travers le monde :
Irlande, Australie, Chine, l’Allemagne, Canada; l’Atelier Vecteur tire son dynamisme d’une
jose Luis Torres - quebec KAROLE BIRON - Quebec
José Luis Torres est né en Argentine. Artiste en arts visuels, Karole Biron
Il détient un diplôme en arts visuels, axe son travail sur la relation arts/
en sculpture et une formation en architecture/environnement et la façon
architecture ainsi qu’en intégration de percevoir l’espace, de s’y mouvoir
des arts à l’architecture. Il vit et et de l’habiter. Elle réalise entre autres
travaille au Québec depuis 2003. des installations immersives impliquant
Ses œuvres ont été présentées dans le corps et questionnant les repères
le cadre de nombreuses expositions architecturaux et urbains, ainsi que
individuelles et collectives, au sein des oeuvres d’art publiques de grandes
d’interventions publiques ainsi qu’au dimensions qui dialoguent étroitement
cours de résidences d’artistes à avec l’espace dans lequel ils s’inscrivent.
travers le Canada, l’Argentine, les
atelier vecteur - france États-Unis, le Mexique et l’Europe. L’artiste détient un diplôme en Arts
Le travail de José Luis Torres cherche visuels et Sciences de l’Architecture.
L’Atelier Vecteur est fondé en 2010, de la rencontre de 5 membres, architectes, designers, à stimuler le rapport qui s’établi Ses productions ont été exposées
artistes, graphistes ayant en commun un passage à l’école d’architecture de Montpellier. entre le lieu de présentation, l’œuvre au Québec et à l’étranger (Bulgarie,
L’objectif originel est de créer un outil permettant à ses membres d’expérimenter des et l’individu qui interagit avec cette Mexique, Brésil, France, Belgique).
pratiques architecturales et artistiques originales, de se libérer du carcan de la pratique dernière. Sa pratique, qui concerne Elle participe à de nombreux jury et
traditionnelle et de mettre en œuvre des collaborations ponctuelles, adaptées aux projets surtout la sculpture, est essentiellement critiques d’ateliers à la fois en arts et
sélectionnés par le collectif. motivée par des détournements de en architecture et elle a donné, à ce
Sa pratique consolidée par diverses expériences professionnelles à travers le monde : sens et des gestes simples posés sur jour, des conférences et ateliers sur la
Irlande, Australie, Chine, l’Allemagne, Canada; l’Atelier Vecteur tire son dynamisme d’une des objets et des matériaux modestes dynamique forme-lumière, au Québec et
confrontation d’expériences et d’associations pluridisciplinaires. issus de nos environnements familiers. en Norvège. Cette spécialité atteste de
Après deux années consacrées à l’étude, la recherche et la production de projets abstraits, sa sensibilité à l’égard de la présence de
l’année 2012 voit la première réalisation concrète de l’Atelier Vecteur s’élever dans la l’objet perçu dans son environnement.
cour de l’hôtel St Cômes : Le pavillon d’accueil du Festival des Architectures Vives de
Sa recherche se poursuit entre autres
Montpellier. « Woodbox » est un cube de trois mètres de coté, réalisé en tasseaux de bois
à travers la sculpture, la photographie,
révélant au visiteur un intérieur ovoïde en contraste manifeste avec la cour, minérale et
l’installation, la lumière et l’écriture.
orthogonale.
EQUIPE EQUIPE
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B
UNIVERSITEE INVITEE : UNIGE URBAN LIVING ROOM - INTER/FACES
UNIGE - Univeristé d’architecture Hôtel des Trésoriers de la Bourse
Genes // Italie 4 rue des Trésoriers de la Bourse
34 000 Montpellier
Intitulée Urban Living Room, l’installation génère dans la cour un lieu d’échanges et de débats.
Les modules blancs, disposés de manière aléatoire dans la cour, permettent aux visiteurs
de s’installer comme ils le souhaitent générant ainsi des moments de discussions et de
partage dans la cour. Faisant écho à la thématique SENcity, à savoir, la place des nouvelles
technologies dans la manière dont nous vivons les dispositifs urbains contemporrains,
l’utilisation du masque blanc propose une réflexion sur le risque de standardisation et de
dépersonnalisation dont souffre notre époque.
Département d’architecture et de design à Gênes a été fondée en 1972 (Faculté
d’architecture). Les étudiants peuvent s’inscrire dans plusieurs programmes d’études qui
sont tous liés à la tradition de l’ancienne Faculté d’Architecture, aujourd’hui Département
d’architecture et de design reconnu dans toute l’Italie. Une grande attention est toujours
portée à l’environnement : constructions urbaines, style, patrimoine culturel, architectural,
historique, conception d’objets, moyens de communications, territoire, paysage afin
d’arriver à la conception de nouvelles architectures. L’équipe constituée pour le FAV est
dirigée par Manuel Gausa avec les étudiants de dAD et les étudiants en doctorat d’ADD,
c’est-à-dire le programme de doctorat en architecture et design.
EQUIPE PROJET
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B
education culturelle et artistique Cours Soulages
31 rue de l’Université
34 000 Montpellier
Il s’agit de mettre en place une pratique de collaboration interministérielle articulée autour
d’un événement culturel grand public, gratuit et ouvert à tous. Le Festival des Architectures
Vives devient le vecteur d’échanges entre le Ministère de la Culture et le Ministère de
l’Enseignement Supérieur, de la Recherche et de l’Innovation. L’inscription territoriale
associe des scolaires (classes de CM1 - CM2) / un Etablissement d’Enseignement Supérieur
(ENSAM) / un acteur culturel (FAV) d’un même territoire avec une large diffusion et visibilité.
Ecole Jeanne d’Arc - Mme Bonavec Ecole Auguste Comte - Mr Salome
En 2017, le FAV a accueilli 16 000 visiteurs.
Etudiants de l’ENSAM : Victor Bernard, Thibaut Etudiants de l’ENSAM : Shama de Maisonneuve,
Leconte, Dylan Grondin Corentin Divol, Thomas Giralt
Il s’agit de répondre au programme Education Artistique et Culturelle porté par le Ministre
de l’Education Nationale et le Ministre de la Culture dont les trois objectifs avancés sont :
- Permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente
tout au long de leur parcours scolaire
- Développer et renforcer leur pratique artistique
- Permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels.
Ce projet offrira une opportunité d’implication de l’ENSAM dans la sensibilisation en milieu
scolaire et sera l’occasion de présenter la « filière métier » architecte auprès des scolaires.
Ecole Lamartine - Mme Olivéras Ecole Gambetta - Mme Bequignon
Etudiants de l’ENSAM : Célia Colmart, Pauline Etudiants de l’ENSAM : Benjamin Maylin, Jessica
Fasciale, Pauline Trolet Sprenger, Quentin Brion
EQUIPE PROJET
14 15
B
1 week 1 project nature electrique
Axel de Stampa, Sylvain Macaux.Valeria Tellez Niemeyer et Natalia Fuentes Hôtel du Palais des Guilhem
Paris // France / Santiago du Chili // Chili 12 rue du Palais des Guilhem
34 000 Montpellier
Nos objets électroniques produisent et accumulent chaque jour un certain nombre de
données que nous n’arrivons pas toujours à maîtriser. Où vont toutes ces informations ?
Comment gérer ce flux ? Nature Electrique cherche à révéler le flux invisible - Big Data - à
travers une installation tactile et sonore qui permet de faire l’expérience de la circulation
et de la désorientation des médias électroniques compris comme une nouvelle espèce de
nature sensible.
Nature Electrique est un labyrinthe interactif où le visiteur est invité à circuler et se perdre
à travers une topographie construite en bois et en peinture électrique. Produisant des
stimulations sonores et visuelles, la matière réagit au toucher en transformant le bois en
une véritable “surface sensible”. Les interactions agissent comme des points de repère ou
des obstacles que le visiteur doit surmonter pour retrouver son chemin.
.
Plateforme de recherches, d’échanges et d’expérimentations architecturales sur le monde,
ses actualités et ses dysfonctionnements; 1 WEEK 1 PROJECT est un collectif, basé entre
Paris et Santiago du Chili, crée par Axel de Stampa et Sylvain Macaux. Ils théorisent et
mettent en pratique le concept d’Architecture Spontanée. Leurs projets théoriques en écho
à l’actualité sont notamment remarqués : la Casa Futebol consiste à venir occuper les
espaces vides des stades de la Coupe du Monde 2014 en réponse à la pénurie de logement
au Brésil; le Qatar World Cup Memorial dénonce le nombre d’ouvriers décédés durant la
construction des stades au Qatar; enfin la Panama Papers Jail - lauréat du prix German
Design Award 2018 - pose la question des sanctions sur le scandale financier des Panama
Papers. Pour le FAV, ils s›entourent de la plasticienne Valeria Tellez Niemeyer et de la
styliste Natalia Fuentes.
EQUIPE PROJET
16 17
B
Judith Busson Taridec, François Cattoni,
Camille Jeanblanc et Yoan Brazy troiscentsoixante
Judith Busson Taridec, François Cattoni, Camille Jeanblanc et Yoan Brazy Hôtel Audessan
Paris // France / Lille // France 9 rue de la Vieille Intendance
34 000 Montpellier
Dans un environnement hors de l’espace-temps dans lequel nous évoluons quotidiennement,
il s’agit de mener une expérience, l’expérience de l’Homme urbain, isolé dans un milieu
répondant artificiellement à ses besoins physiologiques en lumière.
Troiscentsoixante permet de vivre un jeu où la recherche des rayons solaires et de leur
toucher rappelle au participant cette expérience sensorielle qu’est l’exposition du corps au
soleil et combien elle peut lui manquer dans certaines situations.
Le collectif formé par Judith Busson Taridec, François Cattoni, Camille Jeanblanc et Yoan
Brazy se meut au sein de questionnements de toutes échelles et natures, en ayant toujours
comme élément central, l’usager. Du macro au micro, du bâtiment au service, de la ville
à l’usager, ils expérimentent ce travail commun. La pluridisciplinarité, la transversalité
et la sensibilité développées au cours de leurs parcours respectifs, contribuent à lecture
globale de chacune des problématiques auxquelles nous sommes exposés. Judith Busson
Taridec est architecte diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles,
François Cattoni, Camille Jeanblanc et Yoan Brazy sont designers diplômés de l’École de
Design Nantes Atlantique.
EQUIPE PROJET
18 19
B
mailys meyer & camille vannier complicity
Mailys Meyer et Camille Vannier Hôtel de Mirman
Paris // France 7 place du Marché aux fleurs
34 000 Montpellier
Les membres de l’équipe se sont Bienvenue dans notre jardin partagé. Ce paysage en construction ne reste jamais le même
rencontrés au cours de leur cycle de car nous invitons les visiteurs à y contribuer. En duo, venez déposer une fleur et ainsi
master à l’ENSAP Lille. Évoluant chacun faire partie de l’oeuvre. Celle-ci est évolutive et intéractive mais aussi sensible, délicate
dans des formations différentes, ils ont et complice de la ville intelligente. L’image de la fleur a été choisie du fait de ses qualités
été sensibilisés à l’intérêt de travailler fragile, éphémère et variable, telles les informations qui nourrissent le Big Data. La fleur
conjointement. Cette complémentarité est aussi un rappel à la place du Marché aux fleurs située au coeur du quartier où a
s’est consolidée et leur semble lieu notre intervention. Le visiteur est également encouragé à partager, liker, hashtaguer,
aujourd’hui évidente et nécessaire. Dès twitter, géo-localiser sur les réseaux sociaux sa contribution à l’oeuvre, créant ainsi une
lors ils se saisissent du projet comme un traçabilité digitale 2.0 de l’installation. Le résultat final est un champ de fleurs, riche de la
moyen d’expression et de revendication participation et de la rencontre d’acteurs sensibles à leur environnement et à sa mise en
de problématiques contemporaines. valeur.
Louis est engagé et saisit souvent
le contrepied dans ses réflexions.
La dimension territoriale du projet
architectural le passionne. Son credo tient
aux mots d’Italo Calvino : «Chercher et
savoir reconnaître qui et quoi, au milieu
de l’enfer, n’est pas l’enfer, et le faire
durer, et lui faire de la place. »
Margaux recherche la modularité des
usages dans l’espace public et aspire
à la multiplication des interactions
entre faune et flore en milieu urbain. Sa
philosophie rejoint celle du peintre Henri
Cueco: « le paysage n’existe pas, il nous
faut l’inventer ».
EQUIPE PROJET20 21
B
Miguel angel lopez carro & alberto vallejo puntero Summit
Miguel Angel Lopez Carro & Alberto Vallejo Puntero Hôtel de Griffy
Berlin // Allemagne 26 rue de l’Aiguillerie
34 000 Montpellier
Miguel Ángel et Alberto ont tous deux La ville intelligente est responsable et avertie des déchets qu’elle produit. C’est la ville qui
étudié l’architecture à Madrid, mais ce réutilise, recycle et ce réinvente elle-même. Elle est résiliente et voit les opportunités dans
n’est que quand ils sont arrivés à Berlin les problèmes, en prend avantage et les améliore.
que leurs chemins se sont croisés et Summit s’élève en tant que réaction à la destruction par l’homme de son environnement.
qu’ils ont commencé à faire des projets En raison de la consommation énergétique, des nouvelles technologies et de nos modes de
ensemble. Ils ont étudié et travaillé à vies contemporains, la production de déchets dépasse la capacité terrestre de les recouvrir.
l’étranger, dans des différents cabinets Poussant sur ces résidus, un tapis végétal recouvrira la cours. De forme organique et
d’architecture en Espagne, aux Pays- naturelle, le changement topographique établira un nouveau point de vue pour le visiteur.
Bas, en Chine ou encore en Allemagne. Une expression de la nature s’épanouira et recouvrira la création humaine
Leur travail démontre leur intérêt pour
les projets de toutes les échelles, que ce
soit des petites maisons individuelles,
des bâtiments publics ou des projets
urbains. Leurs parcours académique
et professionnel sont marqués par
différentes expositions, conférences
et publications. Leur conception du
projet met l’accent sur la relation entre
l’architecture et l’utilisateur.
EQUIPE PROJET22 23
B
louis caux & margaux limon u.s.i.n.e - unité symbiotique intelligente naturelle efficiente
Louis Caux et Margaux limon Hôtel de Rozel
Vanves // France 2 ter rue Saint Pierre
34 000 Montpellier
Si beaucoup d’avancées technologiques s’inspirent des sciences du vivant, cette production
biomimétique nous mène vers un point critique où l’Homme menace son avenir en dégradant
sa source d’inspiration première. Au cœur de la SENcity, le monde du vivant est reconnu
comme la pointe de la technologie. Des industries d’un genre nouveau nommées U.S.I.N.E
apparaissent dans les interstices de la ville. En entrant dans la cour Rozel, une masse
végétale capte l’attention du visiteur, peut-être s’agit-il d’un jardin ? Non, c’est une micro-
industrie qui lui ouvre ses portes. Loin du vacarme des machines, l’ U.S.I.N.E s’affaire à la
tâche en toute discrétion : épuration ; filtration ; dépollution ; production de biomasse,
d’énergie et d’alimentation. Créant un micro-climat, elle améliore le cadre de vie, favorise
le rafraîchissement urbain et contribue au développement de liens sociaux. Ici l’installation
invite à s’interroger sur la place de l’homme dans son environnement technologique.
Les membres de l’équipe se sont rencontrés au cours de leur cycle de master à l’ENSAP
Lille. Évoluant chacun dans des formations différentes, ils ont été sensibilisés à l’intérêt de
travailler conjointement. Cette complémentarité s’est consolidée et leur semble aujourd’hui
évidente et nécessaire. Dès lors ils se saisissent du projet comme un moyen d’expression
et de revendication de problématiques contemporaines.
Louis est engagé et saisit souvent le contrepied dans ses réflexions. La dimension territoriale
du projet architectural le passionne. Son credo tient aux mots d’Italo Calvino : «Chercher
et savoir reconnaître qui et quoi, au milieu de l’enfer, n’est pas l’enfer, et le faire durer, et
lui faire de la place. »
Margaux recherche la modularité des usages dans l’espace public et aspire à la multiplication
des interactions entre faune et flore en milieu urbain. Sa philosophie rejoint celle du peintre
Henri Cueco: « le paysage n’existe pas, il nous faut l’inventer ».
EQUIPE PROJET24 25
B
No Boundary Design data loop
Ken Lee, Ioannis Kamaretsos et Martin Lutz Hotel de la Petite Loge
Berlin // Allemagne 10 rue de la Petite Loge
34 000 Montpellier
La technologie nous donne du pouvoir, mais sans aucun doute, elle s'accompagne de
quelques effets secondaires. Pour nous l'anneau de chargement (a.k.a Throbber) est une
analogie précise pour représenter l'amour et la haine entre l'homme et la technologie.
Throbber a été introduit au début des années 1990 pour remplacer le sablier à l'affluence
et la barre de chargement informative afin de créer une indication visuelle que le programme
fonctionne en action. Déguisé magnifiquement dans un éventail de couleurs se déplaçant
en mouvements circulaires, Throbber est une excuse bien décorée pour consommer notre
temps précieux sur une base très fréquente. Il semble que l'évolution de la technologie ne
parvienne pas à se débarrasser de Throbber au cours des 30 dernières années. Les raisons
de son existence varient de l'incompétence du matériel et des logiciels, des virus, des
comportements irresponsables des utilisateurs ... etc. et cela a principalement à voir avec
le désir humain de créer des technologies et des expériences plus rapides, plus minces,
plus grandes, plus claires. Et debout dans les perspectives d'aujourd'hui, cela semble être
une boucle sans fin, et donc il est prévu que Throbber sera toujours là, peu importe
comment les technologies de pointe vont devenir.
Principalement formée par Ken Lee et Ioannis Kamaretsos, l'équipe s'efforce de créer une
expérience spatiale unique en combinant harmonieusement l'esthétique et les technologies.
Ken est un architecte passionné d'art et de design spatial. En 2016, il fonde No Boundary
Design, une unité de design basée à Berlin et Hong Kong avec des membres de l'équipe
tournants, des designers et des experts, dirigeant et rassemblant des talents sur mesure
pour chaque projet. Ioannis a poursuivi des études en physique à l'Université d'Athènes,
suivies d'un doctorat à l'Université de Cardiff, au Royaume-Uni, en travaillant sur la théorie
d'Einstein de la relativité, les ondes gravitationnelles et les trous noirs. Ses intérêts oscillant
stoujours entre la science et l'industrie, il a changé de carrière en 2014 pour s’orienté
vers l'industrie de l'électronique et de la robotique. Malgré leurs différent parcours, leurs
connaissances et leur expérience sont rapidement devenues des atouts intéressants pour
leurs projets. Martin Lutz, un compositeur, musicien et artiste sonore basé à Berlin a été
présenté à l'équipe. Il crée des pièces sonores pour des artistes, des compagnies de danse
et des productions cinématographiques et réalise plusieurs installations sonores en Europe,
en Inde, en Corée du Sud et en Chine.
EQUIPE PROJET26 27
B
2pac Miroirs miroirs
Arthur Biasse, Clémentin Rachet, Paul Gard-Baholet et Pauline Le Biez Hôtel d’Hortoles
Paris // France 15 rue des Trésoriers de la Bourse
34 000 Montpellier
Les enjeux que revêt la place des outils technologiques dans l’appréhension du fait urbain
sont vastes : il est temps que les architectes les intègrent à leurs processus de création.
Dans un contexte architectural et historique aussi singulier que celui de la cour de l’hôtel
d’Hortoles, comment ces technologies peuvent-elles contribuer à mettre en valeur le
patrimoine et générer des interactions avec les visiteurs ?
Pour répondre à de telles aspirations, nous proposons un dispositif environnemental et
contextuel, constitué d’une pluie de miroirs rotatifs suspendus au centre de la cour à des
cables. Des boitiers à capteurs solaires, qui génèrent l’action rotative des suspentes, sont
disposés sur les quatre façades de la cour, de manière à suivre la courbe du soleil, en
sensibilisant de ce fait les visiteurs aux apports solaires naturels et au climat montpelliérain.
Notre projet déforme et sublime le patrimoine architectural à la faveur d’une installation
écologique et interactive.
L’ équipe sélectionnée pour participer au Festival des Architectures Vives 2018, est
composée de 4 architectes habilités à la maîtrise d’œuvre en leur nom propre : Arthur
Biasse, Clémentin Rachet, Paul Gard-Baholet et Pauline Le Biez, diplômés depuis environ
4 ans des écoles de Paris Malaquais et Paris Val-De-Seine. Ils ont eu la chance de travailler
dans plusieurs agences et de collaborer sur des projets, des échelles et des programmes
variés : habitat individuel et collectif, bureaux, équipements sportifs et culturels, urbanisme
mais aussi différents ateliers et concours d’idées. Convaincus que l’architecture est une
discipline intimement liée à son environnement et son époque, leur démarche s’inscrit
dans une optique de mise en avant du patrimoine architectural, d’intégration du monde
connecté qui l’entoure et enfin de prise en compte des enjeux écologiques.
EQUIPE PROJET28 29
B
Aude Lise Garcia, Jordan Llanos et Valentin SaMbardy black network
Aude Lise Garcia, Jordan Llanos et Valentin Sanbardy Hôtel d’Aures
Montpellier // France 14 rue Eugène Lisbonne
34 000 Montpellier
Le parti architectural de notre installation a été de formaliser de façon métaphorique
l’impact des données échangées à travers le network. C’est à l’aide d’un maillage de cordage
se diffusant à travers toute la cour qu’il prend forme. En analogie avec la propagation
exponentielle que le réseau a sur notre vie. Les cordes sont ici la réinterprétation des
milliers de données que nous envoyons à travers le « Network ». Selon l’origine des
données envoyées Finance, Réseaux sociaux ou encore écologie les cordes auront des
couleurs différentes. L’installation est vécue en plusieurs phases. Dans un premier temps,
le visiteur rentre dans le réseau, puis, dans sa progression, il va être oppressé jusqu’à
l’amener contre sa volonté à se plier sous ce maillage devenu pesant. Le visiteur est ainsi
contraint de céder à “cette pression technologique”. Une seule sortie possible : se dégager
en s’affranchissant de ce réseau afin de prendre conscience du monde réel. Ce qui permet
de mettre en lumière la cour intérieure. Tout un univers prend alors forme et plonge le
visiteur entre réalité et fiction. L’ombre vient ici perturber les sens.
Cette équipe réunie de façon impromptue autour d’un café avec beaucoup trop de chantilly
a choisi le FAV pour sa première collaboration. Bien que celle-ci soit toute récente, les
membres de cette équipe sont déjà actifs depuis quelqu es années. Ces trois diplômés de
l’école nationale supérieure d’architecture de Montpellier ont des parcours différents qui
permettent à l’équipe de profiter d’expériences et de compétences diverses. Jordan vient
d’ouvrir sa propre agence cette année et compte déjà plusieurs projets à son actif, Valentin
a gagné le deuxième prix du concours de l’ordre des architectes et travaille actuellement
à l’agence d’architecture AWA à Mauguio. Aude-Lise qui travaille également à l’agence
d’architecture AWA, a obtenu la mention du jury du concours CNSA. L’objectif de ce trio,
mise à part de vous faire partager leur bonne humeur, sera de vous faire tisser des liens,
de vous réconcilier avec le patrimoine, l’art et la ville. L’équipe se rejouera d’en discuter
avec vous autour d’un café.
EQUIPE PROJET30 31
B
(hexa)gones Jeu de Formes, Forme de Jeux
Anaïs Cornu, Logan Rainon et Mylene Serra Hôtel de Lunas
Lyon // France 10 rue de la Valfère
34 000 Montpellier
Plus qu’un simple outil, la technologie se révèle vecteur d’échanges et porteuse d’une
toute nouvelle manière de pratiquer et de concevoir la ville.
Comment le matériel technologique peut-il être un outil à la création de nos futures villes
? Et comment, dans ces villes produites par la technologie, l’humain vient-il apporter sa
pierre à l’édifice?
Afin d’explorer ces idées, notre conception se dessine comme une nappe d’alvéoles
composée d’une multitude d’hexagones où chacun d’entre vous sera co-constructeur pour
réaliser une fresque colorée. Cette interactivité se veut être une métaphore du « big data
». Nous sommes tous porteurs de données de différentes formes. L’installation est, elle,
le support de la mise en commun de ces données. Les ondulations de la nappe fabriquent
une nouvelle topographie à l’espace plan de la cour. Cette couche supplémentaire vient
témoigner d’une nouvelle manière de concevoir la ville. Chacun de nous peut influer sur
l’ensemble et s’impliquer dans sa fabrication.
(HEXA)Gones, ce sont trois lyonnais ayant suivi le même cursus au sein de l’Ecole
d’Architecture de Lyon. Amis et maintenant collaborateurs, l’équipe d’(HEXA)Gones s’est
formée par l’envie d’exprimer une architecture novatrice sous des formes variées à travers
ce concours d’idée. Ces trois architectes sont attachés aux valeurs patrimoniales, culturelles
et environnementales. Travaillant dans des agences différentes par leur taille et par la
nature de leurs projets, ils se retrouvent ici pour proposer une installation soulignant
la qualité et l’histoire du lieu. Les expériences et les sensibilités de chacun apportent à
(HEXA)Gones une approche diversifiée de l’architecture se conjuguant à la passion pour
les nouvelles technologies de ses membres. L’intégration de ces technologies dans leur
recherche architecturale ainsi que l’envie de provoquer les rencontres et l’appropriation
du lieu sont autant de thèmes chers à ces jeunes professionnels. Le retour immédiat du
public sur le projet est, pour eux, une chance inestimable de questionner leur pratique de
la profession.
EQUIPE PROJET32 33
B
Floating fantasy stories
Noel Picaper et Hugo Bertrand Hôtel de Baudon de Mauny
Strasbourg / Paris // France 1 rue de la Carbonnerie
34 000 Montpellier
D’étranges formes blanches sont apparues dans la cour de l’hôtel. A première vue abstraites
et immaculées, elles sont en réalité parsemées de minuscules créatures translucides aux
contours fantaisistes et colorés : les datas. Elles s’y dressent, fixement, tout en dessinant
les contours d’histoires dont le sens nous échappe. Comment décoder leur langage ? Par
quel biais appréhender ces compositions dont l’échelle quasi invisible nous trouble ?
‘ Stories ‘ est un niveau de référence autre dans Montpellier. Un microcosme prenant forme
sur le prolongement rugueux de la terre matérialise les relations numériques impalpables.
La dimension lilliputienne des data met l’accent sur une poétique de la miniature. Ce monde
flottant se propage, s’épaissit et colonise progressivement la cour. L’insignifiant s’emplit
de sens. Une première lecture fugace est possiblePuis, l’outil technologique (smartphone,
appareil photo, caméra vidéo...) offre un autre regard. Après quelques contorsions et
accroupissements, aussitôt captée par nos appareils, la figure de chacun des éléments nous
apparaît. Un monde de micro-récits se révèle alors et s’exacerbe par l’image électronique.
Chaque point de vue est subjectif et/ ou aléatoire.
Floating Fantasy est un territoire incertain investi par Hugo Bertrand et Noël Picaper. Issu de
notions qu’ils manipulèrent durant leur diplôme (Strasbourg 2015/16), ce nom fait référence
à l’état flottant dans lequel le projet d’architecture se recompose inlassablement, laissant
émerger des associations jusque-là insoupçonnées. Tous deux résolument relativistes,
Floating Fantasy est leur terrain de jeu sur lequel des songes prennent forme. Un horizon
plastique autre s’y dessine, loin des sentiers battus, à la fois mystérieux et enivrant.
EQUIPE PROJET34 35
B
les partenaires contacts
Le Festival des Architectures Vives est organisé par l’association Champ Libre,
présidée par Elodie Nourrigat et Jacques Brion, architectes à Montpellier.
Pour l’édition 2018, nous pouvons compter sur le soutien de la Ville de Montpellier, la
Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie, le Département
Equipe du FAV 2018 :
de l’Hérault,Crédit Agricole Immobilier, la Caisse des Dépots, l’agence NBJ Architectes,
Volum, Union Matériaux, l’ADAGP, ainsi que la Caisse d’Epargne Languedoc Roussillon.
Marion Moustey
Et cette année encore le FAV s’inscrit dans le Mois de l’Architecture, un événement à
Laurie Bayo
l’initiative de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie. La large diffusion du
festival a été possible grâce à nos partenaires médias, v2com, la Maison de l’Architecture
Occitanie, Art dans l’Air, Médiaffiche, Gaumont ainsi que La Tribune. Photographies :
Depuis 2015, le FAV est membre du consortium KA-AU (Knowledge Alliance for Advenced Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com
Urbanism), programme du rectorat européen. Site : http://photoarchitecture.com
ASSOCIATION CHAMP LIBRE
4 rue des Trésoriers de la Bourse
34000 MONTPELLIER
+33 4 67 92 51 17
communication@festivaldesarchitecturesvives.com
www.festivaldesarchitecturesvives.com
@FAV_34 Architectures Festival des QR code
Vives Architectures Vives
FAV 2018 FAV 201836
ASSOCIATION CHAMP LIBRE
4 rue des Trésoriers de la Bourse
34000 MONTPELLIER
+33 4 67 92 51 17
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