Dossier de présentation - Peemaï 2017 2018 - Collectif Koa

>>> Dossier de présentation - Peemaï
                                       2017 - 2018

>>> Présentation : le projet
La musique de Peemaï est basée sur les musiques traditionnelles de l’Asie du sud-est, de la Birmanie à l’Indonésie.
L’influence hindo-bouddhiste dans cette partie là du monde a généré une suite passionante de traditions musicales,
reflétées avec des instruments très particuliers tels que le saung gauk birman [harpe], le khène lao [orgue bouche], les
gamellans indonésiens...

Inspirés par ces couleurs musicales les quatre musiciens ont choisi de se réapproprier ces mélodies et ces sonorités.Les
mélodies issues du molam [le blues rural du Laos et de la région Issan en Thailande] se mêlent à des sons électros et
reggaes, les musiques sacrées à des sonorités hendrixiennes et coltranniennes...
À travers des rythmes hypnotiques et des mélodies lancinantes, le groupe offre un set musical unique, fusion parfaite
entre des musiques traditionnelles d’Asie et la culture jazz, rock et électro européenne.

« Vivre un concert de Peemaï, c’est faire voyager ses oreilles là où elles ne s’y attendent pas. Vous fixez le saxophoniste
et vous entendez ses claviers ; vos yeux glissent sur la guitare et la basse et la moiteur du Mekong vous envahit ; vous
êtes secoués par la batterie et vous vous rendez compte que vous êtes passés sur un autre fuseau horaire. Le miracle
c’est un son exactement collectif. Très insolite et joliment insolent. »

                                                                    Alex Dutilh - Open Jazz / France Musique - Avril 2017
             © Bruno Rumen - Têtes de Jazz [Avignon]

Co-production Jazz en LR, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Shreds, Collectif Koa

>>> La démarche, l’avenir
Dans un premier temps, c’est le label « Lao Classics », basé à Vientiane - capitale du Laos -, qui a fait parvenir au groupe
une série d’enregistrement des meilleurs ensembles de musique traditionnelle lao. De là, les musiciens en ont tiré des
mélodies, des rythmes, des couleurs et des ambiances : ce matériel constitue la matière première de leur travail.
Le projet a également pris forme à travers les voyages passés au Laos, enrichis des expériences personnelles de chacun.

Au printemps 2016, la première tournée du groupe en Asie du sud-est a permis de partir à la rencontre des musiciens
de ce pays, et avec eux, d’échanger et de partager en musique.

Aujourd’hui, après deux années d’existence du groupe, et à l’aube de la sortie du premier album - dans lequel les mu-
siciens lao apparaissent sur plusieurs morceaux -, Peemaï envisage de nouveaux voyages, entre résidences, concerts
et rencontres artistiques, au Laos, Cambodge, Vienam, Indonésie et Chine. Pour objectif : le second disque du groupe,
riche des enregistrements avec les musiciens traditionnels de ces pays.

Une tournée française est également prévue à l’été 2018, dans une forme sextet, où seront normalement invités une
chanteuse et un musicien traditionnel lao.

>>> Discographie
                                                  > Peemaï - 1er album : sortie prévue - 8 décembre 2017
                                                  > Enregistré par Arnaud Pichard au studio Midilive, fin juin 2017
                                                  > Mixé par Fred Soulard, assisté de Franck Vaillant et Arnaud Pichard,
                                                  début août 2017
                                                  > Masterisé par Raphaël Jonin, le 9 août 2017
                                                  > Réalisé par Franck Vaillant
                                                  > Produit par Shreds et Collectif Koa pour Shreds Records
                                                  > Musiques composées et/ou réarrangées par Peemaï
                                                  > Photos et graphismes réalisés par Sophie Torcol - Antebellum
                                                  > Distribué par L’Autre Distribution

>>> Les musiciens
Peemaï est constitué de musiciens d’exception :
> le saxophoniste Hugues Mayot, mélodiste hors-pair, joue actuellement dans l’Orchestre National de Jazz, et a
distillé ses mélodies chez Magma, André Minvielle ou encore Marc Ducret. ;
> David & Alfred Vilayleck, guitariste et bassiste originaires du Laos, qui ont absorbé tout le langage du rock, du jazz,
et de l’électro ;
> le batteur virtuose, Franck Vaillant, au groove implacable, aussi à l’aise avec ses groupes Benzine, Sarah Murcia ou
Magic Malik que Arthur H, Jeanne Balibar ou LO’JO...

>>> Les biographies
> Hugues Mayot
[saxophones & claviers]

Hugues Mayot est un saxophoniste et clarinettiste lorrain actuellement membre de l’ONJ d’Olivier Benoît.
Après avoir étudié au conservatoires de Metz, Strasbourg, et au CNSM de Paris, il est recruté par Marc Ducret
pour participer à son grand orchestre Le Sens de la Marche.

Dès lors, il multiplie les collaborations dans le domaine du jazz et des musiques improvisées : André Min-
vielle, Magma, Radiation 10, Vincent Peirani, François Jeanneau, Paul Brousseau, Bruno Chevillon, Daniel
Zimmerman, Han Bennink, Médéric Collignon, Sylvain Rifflet, Jeanne Added, La Campagnie des Musiques
à Ouïr, Le Sacre du Tympan, Michael Moore, Antoine Berjault, ONJ d’Yvinec, Ciné X’tet, Kolkhoze Printanium,
Surnatural Orchestra, Didier Levallet, Sissel Vera Pedersen, Pascal Schumacher, Sophia Ribeiro, Stéphane
Payen, Serge Lazarévitch, Toma Gouband, HSB, Big Band Umlaut, Jean Loup Longnon Big Band, United Co-
lors of Sodom etc… Mais aussi dans le domaine des musiques du mondes et des musiques traditionnelles:
Orlando Poleo, Brice Wassy, Martha Galarraga, Gustavo Ovalles, Chérif Soumano, Osain Del Monte.

Actuellement, il écrit et joue dans ses deux projets en tant que leader : What if?, quartet électrique avec Jo-
zef Dumoulin, Franck Vaillant et Joachim florent, et L’Arbre Rouge, quintet acoustique avec Théo et Valentin
Ceccaldi, Joachim Florent et Sophie Bernado.
Il est également co-leader des groupes Ikui Doki et Peemai. En tant que sideman dévoué, il participe notam-
ment au nouveau projet de Fidel Fourneyron Que Vola?, au Roots Quartet de Pierre Durand, Spring Roll de
Sylvaine Hélary, Gleizkrew de Philippe Gleizes et Beps de Bertrand Beruard.

Hugues Mayot par © Elisabeth Sazerat - Garçon, la note ! [Auxerre]

> David Vilayleck
[guitare électrique]
Musicien éclectique, David Vilayleck a étudié la musique gnawa de 2004 à 2008 au Maroc avec les grands
maitres du styles : M.Bakbou, la famille Boussou ou la famille Guinia.

Il a joué et enregistré avec Serge Lazarevitch [création Tribute to Hendrix], avec Fred Poncet, Joel Allouche,
Franck Nicolas, Mario Canonge, Souriba Kouyaté, John Tchicai, Jerome Dufour, Sam Mastorakis, Fred Leger,
Gautier Garrigue, Renaud Gensane, Juan Martin, Steeve Laffont, Davy Grad mange, Alex Velasco, Hugues
Mayot, Enrique Otte, Anton Mobin...

En 2008, il a travaillé au Maroc avec les musiciens américains George Burton [piano] et Najib Saleem [bat-
terie]. En 2010, alors qu’il vit au Japon, David Vilayleck travaille dans plusieurs jazz clubs d’Osaka et le club
Flamingo Arusha avec le bassiste japonais Yasutaka Yorozu, les musiciens américains Larry Marshall et le
trompettiste vocaliste Steve Hanuman. Il porte également des projets de free jazz ou de musiques improvi-
sées et électroniques avec les musiciens hollandais Raphael Vanoli, Gerri Jager, Jasper Stadthouders, et le
pianiste français et musicien électronique Xavier Lopez.

David Vilayleck initie en 2004 le projet solo de musique improvisée électronique et instrumentale Ayankoko
ainsi que le netlabel AyanRecords (2008). Depuis, il se produit sur diverses scènes de festivals en Europe
ainsi qu’à New York en 2012.
                                                                             Actuellement il dirige son
                                                                             propre quintet de composi-
                                                                             tions avec Joel Allouche et les
                                                                             musiciens du Collectif Koa.
                                                                             Il fait partie également du
                                                                             groupe Skamanians [ska jazz],
                                                                             avec lequel il a fait une récente
                                                                             tournée en Angleterre.

        David Vilayleck par © Elisabeth Sazerat - Garçon, la note ! [Auxerre]

> Alfred Vilayleck
[basse électrique]
Alfred Vilayleck commence à s’intéresser à la musique dès l’âge de 12 ans par le rock, et notamment Jimi
Hendrix, puis se tourne rapidement vers le jazz et ce qui rend cette musique si attractive : l’improvisation.
Diplômé des Conservatoires de Perpignan et Strasbourg, il joue avec plusieurs formations jazz avant de fon-
der en 2008 le Collectif Koa à Montpellier, dont il devient le directeur artistique, ce qui lui permet de rencon-
trer et de travailler avec Steve Coleman, Aka Moon, Magic Malik, Jim Black…

Accompagnateur polyvalent, il a eu le plaisir de jouer avec Serge Lazarévitch, Joël Allouche, Jeroen Van
Herzeele, Julien Lourau, Hugues Mayot, Vittorio Silvestri, Ari Hoënig, Gautier Garrigue, Franck Vaillant, John
Tchicaï, Stéphane Foucher, Pierre Van Dormael, Cherif Soumano…

Musicien globe-trotter, il a joué en France, USA, Espagne, Belgique, Hollande, Suisse, Maroc, Mali, Burki-
na-Faso, Mozambique, Malawi, Lesotho… Actuellement, il dirige le Grand Ensemble Koa, et accompagne
plusieurs groupes dont Gratitude trio, Puja, Koa feat Ari Hoenig, SoM4tet…

Alfred Vilayleck dirige et parti-
cipe à de nombreux projets de
Soundpainting. Pédagogue ti-
tulaire du DE de Jazz, Alfred est
professeur de jazz au Conser-
vatoire de Montpellier.

                                                  Alfred Vilayleck par © Bruno Rumen - Têtes de Jazz [Avignon]

> Franck Vaillant
[batterie & percussions]
Batteur, compositeur, arrangeur, Franck Vaillant est avant tout, un musicien qui aime l’aventure : il a enregis-
tré plus de trente CD et joué partout dans le monde. Il a enregistré toute sorte de création durant des années,
jusqu’à son premier disque sous son nom pour Signature Radio France en 2005.
C’est un pur autodidacte, qui apprend sur le tard à lire la musique, et enfin à faire jouer ses compositions.
Musicien créatif, il ajoute sa touche personnelle à toutes ses collaborations et utilise les différentes « couleurs
» qu’une batterie peut offrir, à la manière d’un percussionniste.

Depuis une dizaine d’années, son activité de sideman dans le jazz contemporain est intense.
Il a ainsi régulièrement ou passagèrement joué avec: Sarah Murcia, Sylvain Cathala, Gilles Coronado, Olivier
Py, Guillaume Orti, Stéphane Payen, Benoit Delbecq, Jozef Dumoulin, Malik Mezzadri, Yves Robert, Bruno
Chevillon, Stéphanus Vivens, Laurent Dehors, Louis Sclavis, Emmanuel Bex, Hubert Dupont, Marc Ducret,
Laurent Blondiau, Antoine Prawerman, Pierre Van Dormael. Vincent Courtois, Laurent Blondiau, Edward Per-
raud, Brad Scott, François Thuiller, Daniel Casimir, Yaron Herman, David Chevallier. Vincent Courtois, Julien
Lourau, Bojan Z, Alban Darche, Vincent Ségal, Manu Codjia, Nelson Veras, Thomas de Pourquery, Christophe
Monniot, Médéric Collignon...

Les mots, les chansons l’attirent très vite. Il joue avec les Varans de Komodo, Kabal, Arthur H, Fred Poulet,
Jeanne Balibar, LO’JO, Mike Carley, et occasionnellement avec Alain Bashung, Katerine, Brigitte Fontaine,
Izia, Franck Monnet, Dave, Mark Thomkins...

Franck Vaillant participe pendant 4 ans à l’aventure Rock world de LO’JO, le groupe Angevins créé en 1982
qui après dix albums reste pourtant plus connu à l’étranger qu’en France.

Depuis plusieurs années, il participe aussi aux ateliers de recherches d’ARTE France, aux émissions de Paul
Ouazan, réalisées par Sarah Murcia et joue avec Mark Thomkins, Dave, Brad Scott, Mami Chan, Fred Poulet,
Elise Caron, Albin de la Simone, Dave. Il participe aussi à l’aventure Underground de la planète Slam en
jouant dans les soirées Bouchazoreilles et en duo avec D’de Kabal vieux compagnon de route, ainsi que le
trio Harragas d’Abd el Haq. R.A.P [Rythms ans Poetry] avec Vice Low, Mike Ladd, Kohndo, D’ de Kabal.

Franck Vaillant par © Elisabeth Sazerat - Garçon, la note ! [Auxerre]

>>> Dates à venir

>>> Quelques dates clés
> 31 janvier 2018 - Studio de l’Ermitage, release party - Paris [75]
> 27 janvier 2018, Jazz ô Caveau - Caunes Minervois [11]
> 26 janvier 2018, Jazz Rencontres les Mômes - Saissac [11]
> 20 décembre 2017, Concert & Jazz Rencontres les Mômes - Collège de Saint Nazaire d’Aude [11]
> 15 décembre 2017, Le Pannonica - Nantes [44]
> 19 décembre 2017, Scène Nationale de Sète [34]
> 08 décembre 2017, Sortie Nationale du 1er album dans les bacs
> 26 octobre 2017, Le JAM - Montpellier [34]
> 14 octobre 2017, La Fraternelle - Saint-Claude [39]
> 22 juillet 2017, Festival Détours du monde - Chanac [48]
> 13 & 14 juillet 2017, Festival Têtes de Jazz - Avignon [84]
> 10 & 11 juillet 2017, Festival Garçon, la note ! - Auxerre [89]
> 29 avril 2017, Jazzahead - Brême [Allemagne]
> 14 avril 2017, Le Périscope - Lyon [69]
> 13 avril 2017, El Mediator - Perpignan [66]
> Du 28 avril au 13 mai 2016, tournée en Asie du Sud Est
> 27 mai 2016, concert au Triton - Les Lilas [93]
> 17 juillet 2016, Millau En Jazz - Millau [12]
> 9 octobre 2016, Festival Jazzèbre - St Cyprien [66]
> 11 octobre 2016, Saison Jazz à Junas, Chai Du Terral - Saint-Jean De Védas [34]

>>> Résidences de création
> Du 10 au 12 avril 2017, Le Mediator - Perpignan [66]
> 13, 14 & 15 septembre 2016, résidence de création Jazz en LR - Scène Nationale de Sète (34)
> 22 & 23 juin 2016, résidence de création Jazz en LR - Scène Nationale de Sète [34]
> Du 5 au 7 janvier 2016, résidence au Triton - Les Lilas [93)

>>> Actions culturelles
La diffusion d’un concert de Peemaï et l’accueil du groupe sur des périodes de résidence peuvent donner
lieu à un travail de médiation culturelle en lien avec le territoire sur lequel se trouve le lieu.

> Répétitions publiques
Temps de balances ou de répétitions ouverts à tous [temps d’échanges avec les personnes en présence sur
le processus de mise en place du groupe avant le concert].

> Jazz rencontre les mômes
Concert ludique et interactif en direction du jeune public [de la maternelle au lycée], incluant la présenta-
tion du répertoire du groupe avec un accent mis sur les particularités de la musique traditionnelle lao.

> Parcours d’improvisation
Invitation à la rencontre entre musiciens amateurs, professionnels et le public autour des pratiques mu-
sicales lao [parcours pédagogiquement encadré]. Cette proposition se fait sous la forme d’un jeu avec les
participants qui se prêteront à l’exercice, avec pour finalité une restitution publique.

> Master class
À destination des étudiants de conservatoires, d’écoles de musique et d’universités, la master class est un
travail sur le répertoire du groupe avec la possibilité d’une restitution publique incluant les musiciens et les
participants.

Chaque proposition peut s’adapter en fonction de vos envies, de vos besoins et de vos publics. N’hésitez
pas à nous contacter pour en discuter et imaginer ensemble une proposition correspondant à vos attentes.

>>> Contact
Alfred Vilayleck : vsomsy@gmail.com - 06 88 15 14 86
Collectif Koa : contact@collectifkoa.com - 04 67 58 27 48

>>> Informations & contacts
> Ce projet a été rendu possible grâce aux précieuses aides de : Label « Lao Classics », Collectif Koa, Shreds
Productions

> Collectif Koa
[La Tendresse]
80, impasse Flouch
34070 Montpellier
Siret : 502 940 018 000 34
APE : 9001 Z
Licence 2 10 58 155

> 04 67 58 27 48 - contact@collectifkoa.com

> Délégué artistique / Alfred Vilayleck : 06 88 15 14 86 - vsomsy@gmail.com
> Production & booking / Christine Dumons : 06 18 64 64 38 - admin@collectifkoa.com
> Communication / Camille Muller : 06 19 67 45 04 - communication@collectifkoa.com

>>> Retrouvez nous sur...

      Facebook : Peemaï                     Twitter : Collectif Koa             Site internet : Collectif Koa /
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