DOSSIER DE PRÉSENTATION " BEAT " - GRAND ENSEMBLE KOA - Collectif Koa
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
DOSSIER DE PRÉSENTATION
« BEAT » - GRAND ENSEMBLE KOA
L’ensemble de jazz montpelliérain suit les pas de Jack Kérouac, Allen Ginsberg et William Burroughs.
Animés par les pulsations du mouvement littéraire et intellectuel de la « Beat Generation », les 8 virtuoses
mettent en musique les textes de ces poètes anticonformistes, portés par la voix lumineuse de Caroline Sentis.
>>> BEAT - Création [2016] « J’ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus...» Allen Ginsberg, Howl, 1956 La « Beat Generation » est un mouvement littéraire et intellectuel qui, dans les années 1950, a cherché à s’affranchir du « American Way Of Life », le conformisme de la vie américaine, pour se donner la liberté de penser, de rêver, de vivre en profitant de chaque instant. Sur La Route de Jack Kérouac, Howl d’Allen Ginsberg et Naked Lunch de William Burroughs sont parmi les 3 oeuvres majeures qui dépeignent ce mode de vie, base d’un militantisme qui marquera toute la seconde moitié du XXème siècle... « Merci pour le rêve américain, A dévoyer et à falsifier jusqu’à que les mensonges règnent en majesté... » William S. Burroughs, Thanksgiving Day Nov. 28 1986, Tornado Alley, 1989 Aux croisements du jazz moderne et du rock progressif, « BEAT » s’inspire et met en musique les textes des trois poètes majeurs de la « Beat Generation », portés par la voix sensible et touchante de Caroline Sentis et sur les compositions du bassiste Alfred Vilayleck. >>> Grand Ensemble Koa Le Grand Ensemble Koa est une formation de musiciens qui jouent un jazz électrique et innovant, où se mêlent improvisations jazz, techniques d’écriture contemporaine, grooves sophistiqués et sonorités électro-rock. Il est initié en 2008 par le bassiste et compositeur Alfred Vilayleck. Les musiciens du groupe créent au même moment le Collectif Koa à Montpellier, ce qui leur permet de partager nombre d’expériences de jeu et de rencontres artistiques décisives. En 2010, le Grand Ensemble Koa travaille sur une création inspirée par l’Ubu-Roi d’Alfred Jarry, incluant écriture musicale contemporaine, théâtre satyrique et soundpainting. Le disque « Koa-Roi » qui en découle sort fin 2012 et est élu Album Révélation Jazz par le magazine Jazzmag en février 2013. Pascal Rozet écrit : « Un premier opus pleinement abouti, qui frappe par sa cohérence ». En 2013, formé de 9 musiciens, le groupe joue « Ahîmsa » - nouveau répertoire - dont le disque sort en 2015, et se produit notamment au Carreau du Temple à Paris. En 2014, il collabore avec le collectif belge Maak Spirit, intitulée « Koa Meet Mäâk ». Aujourd’hui, c’est 1 voix et 8 instruments pour mettre en musique des textes, des poèmes, des mots d’une génération qui cherche la liberté, celle de Jack Kerouac, Allen Ginsberg ou encore William Burroughs...
>>> Discographie
> Koa Roi
Enregistré, mixé et masterisé au studio La Buissonne
Décembre 2011 / Juillet 2012
Sortie physique le 26 octobre 2012
Avec : Alfred Vilayleck [direction, composition & basse], Sylvain Artignan [clarinette], Matthieu
Chédeville [saxophones], Armel Courrée [saxophone alto], Jérôme Dufour [saxophone ténor],
Pascal Bouvier [trombone], Yoan Fernandez & Matia Levrero [guitares], Samuel Mastorakis
[vibraphone], Daniel Moreau [piano électrique], Guylain Domas [basse électrique], Julien
Grégoire [batterie]
> Ahîmsa
Enregistré au studio Recall par Philippe Gaillot
Mixé et masterisé par Michel Andina [Bruxelles]
Sortie physique le 10 mars 2016
Avec : Alfred Vilayleck [composition & basse], Matthieu Chédeville [saxophone soprano], Armel
Courrée [saxophone alto], Jérôme Dufour [saxophone ténor], Pascal Bouvier [trombone],
Samuel Mastorakis [vibraphone], Matia Levrero [guitare], Daniel Moreau [claviers], Julien
Grégoire [batterie]
> BEAT [Collectif Koa / Neuklang / Pias]
Enregistré au studio Recall par Philippe Gaillot
Édité par Florian Vincent
Mixé et masterisé par Philipp Heck au studio Bauer [Ludwigsburg]
Sortie physique et numérique en France le 11 janvier 2019
Sortie physique et numérique en Allemagne le 25 janvier 2019
Avec : Alfred Vilayleck [direction, composition & basse électrique], Matthieu Chédeville
[saxophone soprano], Armel Courrée [saxophone alto], Jérôme Dufour [saxophone ténor],
Pascal Bouvier [trombone], Samuel Mastorakis [vibraphone], Daniel Moreau [claviers], Julien Grégoire [batterie], Caroline
Sentis [voix, chant]
>>> Les musiciens
> Alfred Vilayleck : Direction, composition, basse > Samuel Mastorakis : Vibraphone
> Matthieu Chédeville : Saxophone soprano > Daniel Moreau : Claviers
> Armel Courrée : Saxophone alto > Julien Grégoire : Batterie
> Jérôme Dufour : Saxophone ténor > Caroline Sentis : Voix, chant
> Pascal Bouvier : Trombone
>>> Biographies
> Alfred Vilayleck
[direction, compositions, basse]
Alfred commence à s’intéresser à la musique dès l’âge de 12 ans par
le rock et notamment Jimi Hendrix, puis se tourne rapidement vers
le jazz et ce qui rend cette musique si attractive : l’improvisation.
Diplômé des conservatoires de Perpignan et Strasbourg, il joue
avec plusieurs formations jazz avant de fonder en 2008 le Collectif
Koa à Montpellier, dont il devient le directeur artistique, ce qui
lui permet de rencontrer et de travailler avec Steve Coleman, Aka
Moon, Magic Malik, Jim Black…
Accompagnateur polyvalent, il a eu le plaisir de jouer avec Serge
Lazarévitch, Joël Allouche, Jeroen Van Herzeele, Julien Lourau,
© Dominique Julian
Hugues Mayot, Franck Vaillant, John Tchicaï, Pierre Van Dormael,
Cherif Soumano… Musicien globe-trotter, il a joué dans de
nombreux pays en France et dans le monde.
Actuellement, il dirige le Grand Ensemble Koa, et accompagne plusieurs groupes dont Gratitude Trio, Peemaï... Alfred dirige et
participe à de nombreux projets de Soundpainting.
Pédagogue titulaire du DE de Jazz, Alfred est professeur de jazz au Conservatoire de Montpellier.
> Matthieu Chédeville
[saxophone soprano]
Matthieu Chédeville s’initie au jazz au collège de Marciac. Il intègre
par la suite diverses formations, dont le nonette de jazz Elastic
band et le quartet de Tania Margarit, avec lesquels il participe à de
nombreuses scènes et festivals. Il obtient en 2008 le DUMI et en
2009, le DEM de Jazz suite à un cursus au CRR de Perpignan.
Il rejoint le Melquiadès Quartet en 2010, groupe avec lequel il se
produira en France et à l’étranger. En 2011, il remporte le prix du
soliste au Concours International de Jazz de Getxo avec ce projet.
En 2013, le quartet invite le saxophoniste Julien Lourau pour le
projet de création Mapamundi. Matthieu flirte également avec
© Dominique Julian
la musique du Maghreb avec Isatis et l’électro-rock au sein du
Dakodak quartet. Il pratique le théâtre et le conte musical dans
diverses compagnies.
> Armel Courrée
[saxophone alto]
Armel Courrée obtient une licence de musicologie à l’université
Paul Valéry de Montpellier en 2006. Parallèlement à ses études il
évolue au sein de plusieurs formations de musiques de rue comme
le Big Band de Jazz de Vauvert et dans le groupe de tzigane fusion
Tzigzag avec lequel il enregistre un disque éponyme et tourne
entre 2003 et 2006.
Diplômé en 2009 du DEM de Jazz du CRR de Perpignan, il se
produit actuellement avec la fanfare métal Born to Brass, le groupe
d’ethio-jazz Ethioda, ainsi qu’avec plusieurs formations de musique
de rue. Il enseigne le saxophone à Nîmes.
© Dominique Julian
> Jérôme Dufour
[saxophone ténor]
Formé aux conservatoires de Béziers et de Marseille, Jérôme
Dufour est également diplômé d’une licence de musicologie
à l’Université de Montpellier, d’un DEM et DE jazz du CRR de
Perpignan obtenu sous la direction de Serge Lazarevitch. Il est
actuellement enseignant aux CRR de Montpellier et de Béziers.
Il s’est produit en France et à travers le monde au sein de projets
avec des artistes tels que Fethi Tabet, Didier Levallet, Pierre Diaz,
Frédéric Monino... Il est co-fondateur de la formation Abrazz’band,
joue actuellement avec Jazzimut Quartet, Têtaclak et participe à
différents projets musicaux avec Serge Lazarevitch, Joël Allouche,
© Dominique Julian
les collectifs WART, Continuum, Koa, tout en développant une
activité d’éducation aux musiques improvisées à travers des
concerts pédagogiques.
> Pascal Bouvier
[trombone]
Après quatre années passées au conservatoire de Nîmes dans la
classe de Claude Dorel, Pascal Bouvier obtient un DEM de trombone
à coulisse classique. Il se spécialise ensuite pendant deux ans au
Conservatoire Supérieur de Paris VIII dans la classe de Jacques
Mauger en préparant parallèlement une licence de musicologie et
un DEM de jazz au conservatoire de Perpignan auprès de Serge
Lazarevitch.
Il évolue au sein de projets éclectiques, de l’orchestre symphonique
au Big Band en passant par le Brass band, rock, combos latins et
jazz avec lesquels il part en tournées nationales et européennes,
© Dominique Julian
enregistre plusieurs albums et se produit lors de nombreux
festivals internationaux en France et à l’étranger.
> Samuel Mastorakis
[vibraphone]
Vibraphoniste, marimbiste, compositeur, arrangeur, Samuel
Mastorakis débute la musique à l’âge de cinq ans en percussions
classiques au conservatoire du Bourget. Après avoir poursuivi ses
études musicales auprès de Thierry Gomar au conservatoire de
Narbonne et de Serge Lazarevitch au CRR de Perpignan, il obtient
le DEM de Jazz en 2008.
Aujourd’hui très actif au sein de la scène jazz montpelliéraine, il
est membre du Collectif Koa. Il joue au sein de Free River, Zylia, le
projet Colors and Cell en collaboration avec le batteur Ari Hoenig
avec lequel il s’est produit à New York en novembre 2013, Fwad
© Dominique Julian
Darwich & The Dialects ainsi que Mooncat son projet solo.
> Daniel Moreau
[claviers]
Né d’une mère pianiste et d’un père facteur de clavecin, Daniel
Moreau découvre naturellement la musique et le piano dès l’âge
de 5 ans. Il étudie au conservatoire du Tarn et se tourne rapidement
vers les percussions cubaines. Après l’obtention de son diplôme en
piano classique, il poursuit ses études musicales aux conservatoires
de Perpignan et Montpellier. Il étudie pendant 2 ans avec Serge
Lazarevitch, Pierre de Bethmann et François Théberge et obtient le
DEM de jazz puis le DE au CEFEDEM d’Aubagne.
Son parcours est ponctué de rencontres marquantes avec le pianiste
et compositeur Ernan Lopez Nussa et le flûtiste Magic Malik ou
© Dominique Julian
encore avec des chanteurs d’origine africaine tels que Makou
Seck, Martin Koums, Fami Sah, Emma Lamadji... qui l’initient à de
nouveaux langages musicaux tels que le M’balax, Makossa, Afro-
beat... Il est leader et compositeur du groupe d’éthio-jazz Ethioda.
> Julien Grégoire
[batterie]
Julien Grégoire commence la batterie à l’âge de 9 ans. Il se forme
au CRR de Montpellier en percussions classiques dans la classe
de Philippe Limoges puis intègre le CRR de Perpignan dans la
classe de batterie d’André Mallau et dans la classe de jazz de Serge
Lazarevich. Il obtient en 2008 les DEM de batterie et de Jazz.
Il joue actuellement au sein de Yoda quintet (electro-jazz), le Sly
quintet (jazz actuel) , Puja Band (jazz moderne), le Faby Médina
Quintet (jazz métissé) et le Red Star Orchestra (big band moderne).
Depuis 2012, il est leader et compositeur de Watcher Hill (jazz
moderne).
© Dominique Julian
> Caroline Sentis
[voix & chant]
Caroline Sentis est une artiste chanteuse montpelliéraine.
Autodidacte jusqu’en 2010, elle se forme au Conservatoire Jazz de
Montpellier auprès de Serge Lazarevitch pendant 5 ans. Découvrant
et explorant ainsi sa voix comme un instrument à part entière,
elle élargit sa palette rythmique et harmonique. Paralèllement
à son chemin musical, elle suit un parcours universitaire en Arts
Plastiques, spécialisé en Esthétique Psychanalytique. Elle entend
donc la matière musicale en terme de couleurs, de formes, de
tensions et d’émotions.
Influencée par des artistes tels que Björk, Camille, Claire Diterzi,
© Dominique Julian
mais aussi Miles Davis, Billie Holiday, Karim Ziad, John Coltrane, sa
conception du son n’a pas de frontière de genre. En 2013 elle met
au jour ses compositions et ses textes en étroite collaboration avec
Bruno Ducret au violoncelle autour du projet Connie and Blyde.
Elle chante aussi dans le quartet Banan’ N Jug et en duo avec la
contrebassiste Gabrielle Khoellheffer.
> Serge Lazarevitch [invité sur l’album]
[guitare]
Serge Lazarevitch commence à jouer de la guitare à 13 ans. En 1975,
il part étudier aux USA au « Berklee College of Music » de Boston et
obtient un « Jazz Diploma ».
Pendant cette période, il joue avec divers groupes locaux et rencontre
M.Stern, P.Metheny & B.Frisell. Après son retour en Europe, en 1979, il
s’installe en Belgique, enseigne au Conservatoire de Liège et participe
à la scène du Jazz belge aux cotés de Ch.Loos, M.Herr, J.Pelzer,
S.Houben...
Il fait partie de l’Orchestre National de Jazz de 1989 à 1991, et dirige
ses propres formations (quintet & trio), participe à de nombreux
groupes : E.Barret 4T, Ensemble Terra Nova, M.Marre “SardanaJazz”,
A.Lisolo “Barka Concept”... et est à nouveau membre de l’ONJ sous la
direction de D.Levallet de 1997 à 2000.
Parallèlement il coordonne le Département de Jazz du CRR de
Perpignan (1988-2010) & depuis 2010 celui du CRR de Montpellier
(Titulaire du CA de Jazz depuis 1987), anime des stages en Europe et en Afrique. Il est codirecteur pédagogique avec Eric Barret
du stage de Jazz in Marciac (2000-2012).
>>> Le GEK / Actions culturelles La diffusion d’un concert du Grand Ensemble Koa et l’accueil sur des périodes de résidence peuvent donner lieu à un travail de médiation culturelle en lien avec le territoire sur lequel se trouve le lieu. Tous les musi- ciens du groupe sont des pédagogues confirmés via un travail constant mené dans des conservatoires ou écoles de musique de la région Occitanie. Les actions culturelles proposées sont les suivantes : > Jazz rencontre les mômes Concerts pédagogiques en direction du jeune public [pouvant aller des classes primaires aux lycées], incluant la présentation du répertoire du groupe, ainsi qu’une rencontre et des discussions avec ce public. > Répétitions publiques Temps de balances ou de répétitions ouverts à tous [temps d’échanges avec les personnes en présence sur le processus de mise en place du groupe avant le concert]. > Master class Travail sur le répertoire du groupe [publics visés : école de musique, étudiants des conservatoires et universités], avec possibilité de restitution publique incluant les musiciens du groupe et les participants à la master class [en concertation avec Alfred Vilayleck]. > Atelier de Soundpainting Atelier d’initiation au langage de direction par signes créé par Walter Thomson, qui permet de mêler sur scène plusieurs disciplines artistiques, incluant musiciens, comédiens, et danseurs de tout âge et de tout niveau. Ces ateliers peuvent donner lieu à une restitution publique [en concertation avec Alfred Vilayleck]. Si vous êtes intéressés par l’une de ses actions, n’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations. >>> Contacts Alfred Vilayleck / Directeur artistique : vsomsy@gmail.com - 06 88 15 14 86 Collectif Koa : contact@collectifkoa.com - 04 67 58 27 48
>>> La presse en parle !
« Ca groove en permanence, mais sans rien sacrifier de la subtilité des voix, écrites avec soin pour faire vibrer
les unissons comme les polyphonies audacieuses. Sous les solos expressifs, voire explosifs, des riffs précis
et obstinés conduisent très naturellement à un crescendo qui va se résoudre en un accord parfait majeur,
aussitôt corrompu par une tierce picarde. »
Guillaume Rondelet - Jazz Magazine
« Remarquable ce mélange de jeunesse et de maturité musicale. Avec Koa Roi, les onzes musiciens de la
troupe d’Alfred Vilayleck ouvrent la porte à un bel avenir [...] c’est avec des musiciens de cette trempe que se
batit l’avenir du Jazz. »
Michel Arcens - Citizen Jazz
« Il existe aujourd’hui en France une riche école de moyennes/grandes formations à la fois groovy et
savantes, ludiques et créatives, qui savent conjuguer l’énergie du rock et la liberté du jazz avec le meilleur
des techniques d’écriture classique et contemporaines [...] les onzes jeunes du collectif montpelliérain Koa
s’inscrivent dans cette mouvance avec brio et conviction. »
Pascal Rozat - Jazz Magazine
« Le Grand Ensemble Koa navigue entre musique du vingtième, fanfare, world, fusion...
un patchwork éclectique haut en couleur; Koa Roi est un album rythmé, dynamique et dansant. Il n’y a plus
qu’à espérer que ce collectif qui a déjà conquis le Grand Sud, parte à la conquête du Grand Nord ! »
Bob Hatteau - Le Monde.fr
© Aléthéia Audiovisuel>>> Dates de création & dates passées > 17 novembre 2017 @ Festival Rencontres Koa Jazz - Chai du Terral [Saint-Jean de Védas - 34] > 17 novembre 2017 - master class avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Mont- pellier & restitution publique en 1ère partie du concert du GEK @ Chai du Terral [Saint-Jean de Védas - 34] > 16 novembre 2017 - concert pédagogique avec les écoles de Saint-Jean de Védas, Cournonterral & Fabrè- gues @ Chai du Terral [Saint-Jean de Védas - 34] > 15 au 17 novembre 2017 - résidence de création @ Chai du Terral [Saint-Jean de Védas - 34] > 03 novembre 2016 @ Scène Nationale de Narbonne [11] > 31 octobre au 03 novembre 2016 - résidence de création @ Scène Nationale de Narbonne [11] > 03 au 7 octobre 2016 - résidence de création @ Conservatoire de Narbonne [11] >>> Dates à venir > Janvier 2019 - Sortie de l’album « BEAT » en France et en Allemagne [Collectif Koa / Neuklang / Pias] > 18 janvier 2019 @ Jazzèbre [Perpignan - 66] > 26 janvier 2019 @ Café Plum [Lautrec - 81] > 02 février 2019 @ La Fraternelle [Saint-Claude - 39] > 07 février 2019 @ Le Taquin [Toulouse - 31] > 08 février 2019 @ Le Pannonica [Nantes - 44] Le Grand Ensemble Koa est disponible en tournée pour la saison 2019-2020, contactez nous ! Alfred Vilayleck / Directeur artistique : vsomsy@gmail.com - 06 88 15 14 86 Christine Dumons / Production & booking : admin@collectifkoa.com - 06 18 64 64 38 Communication & administration : communication@collectifkoa.com
>>> Informations & contacts
Direction artistique : Alfred Vilayleck
Chargée de production & booking : Christine Dumons
Collectif Koa
[La Tendresse]
80, impasse Flouch
34070 Montpellier
04 67 58 27 48
contact@collectifkoa.com
http://collectifkoa.com
Siret : 502 940 018 000 42
APE : 9001 Z
Licences : 2-1058155 - 3-1094868
>>> Plus de musique sur...
Facebook : Grand Soundcloud : Grand Twitter : Collectif
Ensemble Koa Ensemble Koa KoaVous pouvez aussi lire
